好莱坞

瑞恩墨菲的片子总是很敷衍很狗血，像是理想化的平行宇宙，同时又很牵强跳跃，经常不能自圆其说，表达的也很僵硬。

不过在看了他们讨论《梅格》的结局那集之后，我开始懂他了。

如果说《佩格》是一种现实的缩影和暗喻，在表达已经迈出自己追梦脚步却又不能如愿以偿的人们的愤怒和悲伤，那么《梅格》就是一部鼓励不被接受的弱势群体不被自己内心的恐惧所限制而去探索更多的可能性的励志片。

试想，在柏拉图的洞喻里，那些回过头去看到火光与物体的并最终来到了洞穴之外的人们，他们中仍会有一些在来到洞穴之外后迷失自己，得不到心里所想所愿，内心充满苦闷哀伤绝望，那便是《佩格》所要表达的。

而回到洞穴里，你要对那些没有回过头没有看到火光和物体的人说一些话，你会说什么？

你会告诉他们外面也有很多痛苦吗？

不，即使到最后人生也没有意义，但回头和看外面的世界这个过程，也是值得去争取和体验的。

你会告诉他们，你们也可以回头看看哦，也可以去洞穴外面探索哦，外面还有个更大的世界呢。

毕竟，你作为一个在洞外的人内心清楚，外面的经历再让你绝望，也比在洞穴之中做一个看影子的傀儡更像一个活人。

回到墨菲的《好莱坞》。

现实有多糟糕不需要影视作品来告诉我们，我们每天都在经历。

影视作品存在的意义之一在于展现世界如何可以更美好，提醒我们记得自己所要去争取的东西，提醒我们不要放弃，勇敢地为自己发声。

艾维斯（女老板）作为白人女性群体代表，洛克（傻大个）作为职场新人/同性恋群体代表，卡米尔（梅格女主演）作为黑人女性群体代表，阿奇（编剧）作为黑人同性恋群体代表，都在向观众传达，如果权力是别人赐予的，总有一天会被夺走，只有做到autonomy（个人层面的自治），为自己争取，才能获得尊重。

如果有更重要的东西使自己没有办法去争取，那么就做一个迪克（制片人/二把手）的前半生那样诚实的人，不会让自己迷失，也不会让自己的精神处在煎熬的状态里。

然后我想到自己对这部片子的除了价值观之外的感受：这部片子的剧情就和欢乐合唱团一样，没有歌舞的欢乐合唱团，可以想象有多糟糕多尴尬。

这些让我觉察到，之所以我会觉得它尴尬糟糕不能自圆其说，是因为深知现实的残酷性。

这里出现了一个巨大的矛盾之处：我认为一部/在我内心深处明知道里面的故事是符合自己的期望/的电视很糟糕的原因/是因为我深知现实的残酷，因此我赞同它的价值观（人需要勇敢的鼓励，不给自己设限）却并不认可它，因为我觉得在现实中不可能有这样美好的事情发生，而这正是在给自己设限。

也就是说，我被鼓励到之后，仍然在不断地主观的给自己设限。

当我们说它狗血说现实残酷的时候，实际上是我们内心认为“现实的残酷是令人畏惧的不可突破的不可改变的”。

这意味着自己从内心深处有那么一些地方不敢相信现实可以被自己的努力改变。

而这正是片子里所要表达所要鼓励突破的东西。

我写下我自己的这些觉察是想说，剧里的这些情节放在今天的好莱坞已经屡见不鲜了，但在我们的社会里，关于平权的斗争才刚刚开始不久。

我们的文化环境和教育环境，也大多是鼓励服从现状，而不鼓励突破现状的。

我作为一个中国的女性，虽然有着自强自立的能力和精神，但一些内心深处的东西，还需要多觉察。

觉察便是突破的第一步。

（道理我都懂，但这片子真的质量一般。

）虽然千万般嫌弃，但还是要说一下为什么我说我赞同里面的价值观。

以下内容受到@Arooooo 剧评的启发，感谢～我所理解的本剧着重讲述的有两点：一是作为弱势群体的一员，学会如何发出自己的声音，如何参与游戏，改变一些规则；二是如何面对无意义的虚无的人生。

艾维斯（女老板）在最后的晚餐向艾斯（大老板）声明独立自主，使用温柔坚定非暴力的沟通方式，是通过自己努力获得认可获得合法的权益。

就像卡米尔在奥斯卡入口时那样，向观众展示如何去争取自己想要的东西，也是这部片子想告诉大家的：想为自己发声可以在合法的前提下，进行温柔而坚定的非暴力沟通。

女性自有女性的斗争方式，不同于枪杆子和暴力，这是我认同并引以为自豪的一点。

这部片子想表达的是不惧怕权威，与权威直面对话，而不是废除权威，或者自己做另一个权威。

历史证明，权威的颠覆不过是带来更多的痛苦。

不恐惧权威，意味着不怕面对潜在的暴力，但也不通过暴力的手段达成目标，否则原本的弱势转眼做了另一个权威。

这个世界的好坏不在于谁做权威，而在于权威和弱势的权力差距有多大。

从个体层面来说，他们已经做了自己的规则制定者，实现了自治。

从心理学角度来说，关于规则制定者和当权者的争夺，其实仍然是困囿于控制权的争夺中，不利于一个人自己的幸福。

就像Jack（梅格男主演）求婚那句台词“being somebody doesn't mean a thing unless unless you're somebody to someone”（成为大人物毫无意义，除非你是某个人心中的大人物）。

尼采宣布上帝已死之后，这么多年人们一直在寻找各种途径去适应空虚无意义的人生，消费主义，性，等等。

现在逐渐成为主流的解决方案是人和人之间的纯粹真实深入的关系。

21世纪之后，出现越来越多的影视剧探讨这一主题，比如豆瓣高分的《我们这一天》《柯明斯基理论》。

而《好莱坞》这部剧，用走马观花的方式快速的讲述了很多很多东西，像极了我十年前在考场上构思半个小时却只留下十分钟时间写的作文。

首发于[电影七]微信公众号dy71992，未经同意，请勿转载。

自流媒体Netflix进军电影界后，却遭到了好莱坞的无情排挤。

在奥斯卡上，直接惨淡收场。

于是野心勃勃、财大气粗的网飞，在忍无可忍之后，终于展开了铁血复仇。

怒黑奥斯卡，得罪整个好莱坞，年度最爽R级神剧，Netflix真敢拍：

《好莱坞》丨Hollywood首先，请大家注意海报上方的文字：假如你能改写往事？

言下之意，这部剧的一切，都建立在“假设”之上。

但我可以认真负责的告诉你，它并没有像昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》一样，给了历史另一种可能。

而是虚构和现实混为一谈，展现一个与现实完全不同的好莱坞，但你又能从里面看到许多真实的人物和事件。

听起来可能有些复杂，我觉得你可以将其简单理解为：如果史蒂夫·罗杰斯没有接受实验，而是卡特探员成为了美国队长，那么还能拿起雷神之锤吗？

很显然，Netflix在下一盘大棋。

为此，请来了曾打造过《宿敌》、《欢乐合唱团》、《美国恐怖故事》、《美国犯罪故事》等经典美剧，圈内大名鼎鼎的“男魔头”——瑞恩·墨菲，担任这部剧的导演兼制作人。

一、真实的好莱「污」

在播出前，导演瑞恩·墨菲对外宣称：“这部剧是献给好莱坞黄金时代的一封情书”。

既然是一封“情书”，那么背后的寓意应该象征着美好，是导演的深情告白。

但事实上，《好莱坞》将镜头对准的是背后的残酷现实。

在好莱坞光鲜的外表下，藏着人们看不见的“阴影”。

故事的背景，设置在上世纪40年代。

讲述几位籍籍无名的有志青年，一起逐梦演艺圈的故事。

他们以为只要努力爬上（Hollywood）巨大的H字母上，就能欣赏到好莱坞的全部。

然而没想到的是，等待他们的却是无尽的黑暗。

性骚扰、潜规则、种族歧视、同性群体、强权压迫、性别偏见.....所以光是从几位主角的身上，你能看到好莱坞所谓的政治正确，都遭到了这部剧的精准打击。

坦白地讲，《好莱坞》不需要虚构这些“黑料”，这部剧所讲的就是最真实的好莱坞。

然而这样一个污浊不堪的地方，却吸引了无数怀揣梦想的人前赴后继。

二、无名小卒的明星梦

1、潜规则杰克是一名退役的士兵，怀抱着当明星的梦想，来到了好莱坞想要闯出一番天地。

然而事与愿违，没有背景的他，即使拥有帅气的外表，也得不到工作的机会。

面对老婆怀孕，家里急需用钱，杰克被迫在加油站找了份工作。

表面上，这是一个普通的加油站；实际上，这是一个专门为社会名流准备的“加油站”。

慕名前来的顾客，只要说出“梦想岛”的暗号，加油站的服务员便会为TA提供特殊服务。

事后，将会得到一笔丰厚的酬劳。

更重要的是，顾客中不乏一些在好莱坞位高权重的大人物。

运气好的话，很容易抱到大腿，这样会少走很多弯路。

而杰克在傍上了一位电影公司的女老板后，顺利地当上了电影的男主角。

2、性骚扰费兹是一名演技很烂的演员，连龙套都不能胜任。

但令人意想不到的是，他在好莱坞却被一家著名的经纪公司看中。

对方不仅不遗余力包装他，帮他争取到很多大片的角色。

而签约他的经纪人，正是由“谢耳朵” 吉姆·帕森斯饰演的亨利。

亨利是好莱坞的金牌经纪人，能够利用手中的资源，轻松捧红一个三线明星。

但是作为条件，他经常会利用职务之便对男下属进行骚扰。

3、种族歧视杰克的同事阿奇，立志要成为一位编剧。

但是因为肤色，阿奇在好莱坞屡屡碰壁，始终得不到公平公正的对待。

电影公司只会花低价收购他写的剧本，事成之后换上别人的名字。

一次偶然的机会，一位新锐导演看中了阿奇的剧本。

雷蒙有一半亚裔的血统，一直担心被歧视，所以不得不隐藏自己的身份。

这时，他正打算拍一部亚裔演员为主角的电影《上海天使》，却被电影公司高层否决。

最终，雷蒙被迫去拍一部电影来证明自己，没想到被选上的剧本，正是阿奇写的《佩格》。

《佩格》是一部人物传记片，改编自一段真实的历史故事。

佩格·恩特威斯尔生前是一位好莱坞的演员，但一生只拍过一部电影。

本以为，这部电影能够让她有出人头地的机会，没想到在上映前，自己的戏份全部被剪掉了。

接受不了现实的她，从好莱坞的标志“Hollywood”的“H”字母上一跃而下，香消玉殒。

而这场戏中戏《佩格》，原定的女主角有两位候选人。

卡米尔的演技出色，是影片最合适的女主角人选。

然而她的肤色限制了她的戏路，只能在片中饰演女佣一类的“花瓶”角色。

而克莱尔实力不如卡米尔，但她是个白人，所以理所当然比前者拥有更多的机会。

事实上，这部剧所展现的现实，仅仅是好莱坞的冰山一角。

现实中的好莱坞，远比剧中所描绘的要残酷。

三、讽刺下的反抗

在经历的种种残酷的现实后，这群有抱负的小人物，终于为自己改写了历史。

制片人是女性，导演是亚裔混血，编剧是黑人，主演是黑人女性，配角是华裔。

他们联手拍摄一部特殊的电影《佩格》，票房和口碑取得了巨大的成功。

最终，电影成为了奥斯卡的最大赢家。

虽然有不少观众，对于这样一个童话般的结局颇有微词。

一方面，主创想通过这样的处理，揭露了好莱坞的黑幕和残酷。

另一方面，是想借此表达，有时候在绝望中，藏着各种能改变现状的可能。

但在我看来，导演瑞恩·墨菲忽略了一个事实：那些所谓的自由和平等，都是建立在有限的“如果”之上。

所以，《好莱坞》的故事成为了不切实际的幻想，导致本身的批判也变得毫无意义。

四、好莱坞的人物彩蛋

在《好莱坞》里，很多人物角色都是一个或多个历史人物的影射。

劳拉·哈里尔饰演的卡米尔，原型就是著名黑人女星海蒂·麦克丹尼尔斯。

她凭借在《乱世佳人》中的“女保姆”一角，成为了奥斯卡历史上首位获奖的黑人女演员。

但是这项荣誉，并没有改变人们对她的看法。

自从她拿到奥斯卡小金人后，就受到好莱坞各大制片厂的排挤，一度陷入了无片可拍的境地。

即使有电影公司敢用她，也只能在片中饰演“女仆”这一类型的角色。

除此之外，剧中还讲述了一段有关华裔演员黄柳霜的故事。

一直以来，她只能在好莱坞出演一些丑角。

直到1937年，米高梅打算将诺贝尔文学奖获得者，赛珍珠的长篇小说《大地》改编成电影。

几轮试镜后，黄柳霜是书中的“O-Lan”这个角色不二人选。

然而米高梅迫于当时的社会压力，不敢让这位华裔演员参演。

于是制片方找来了路易丝·赖纳，通过化妆技术将她塑造成「东方面孔」。

结果，她凭借这一角色，斩获了奥斯卡影后。

所以在剧中，导演瑞恩·墨菲弥补了她的遗憾。

在结尾处，黄柳霜终于拿下了奥斯卡最佳女配角奖。

而杰克·皮克金饰演的洛克·哈德森，同样是现实中的确存在的人。

在五六十年代的好莱坞，洛克·哈德森出演了多部名垂影史的佳作，「硬汉人设」深入人心。

于是多次被评为「最有男子汉气概的演员」，是当时无数女性的梦中情人。

在1985年，他突然对外宣布了自己的同志身份，引起了轩然大波。

相信看过《达拉斯买家俱乐部》的观众都应该知道，当时的好莱坞还不能正视同性关系。

可想而知，洛克是有多大的勇气，才敢迈出这一步。

总而言之，导演瑞恩·墨菲试图重构历史，选择一个过于完美的「好莱坞式」大团圆作为结局。

可能，是想为这群在好莱坞挣扎的边缘人编织一场美梦。

曾经在接受采访时，墨菲阐述了拍摄《好莱坞》的初衷：“如果能在历史的关键时期，有人勇敢的往前迈出一小步，可能幸福会提前几十年到来。

”

揭底好莱坞潜规则，曝光奥斯卡黑历史，这部R级神剧真大胆。

只可惜在现实中，好莱坞没有那么多童话，只有不堪回首的血泪史。

以人为鉴可以知得失，以史为鉴可以知兴替！

与其执着于改写历史，还不如从现在开始，为这个世界抒写一个更好的未来。

怒黑奥斯卡，得罪整个好莱坞，年度最爽R级神剧，Netflix真敢拍怒黑奥斯卡，得罪整个好莱坞，年度最爽R级神剧，Netflix真敢拍怒黑奥斯卡，得罪整个好莱坞，年度最爽R级神剧，Netflix真敢拍怒黑奥斯卡，得罪整个好莱坞，年度最爽R级神剧，Netflix真敢拍怒黑奥斯卡，得罪整个好莱坞，年度最爽R级神剧，Netflix真敢拍怒黑奥斯卡，得罪整个好莱坞，年度最爽R级神剧，Netflix真敢拍怒黑奥斯卡，得罪整个好莱坞，年度最爽R级神剧，Netflix真敢拍怒黑奥斯卡，得罪整个好莱坞，年度最爽R级神剧，Netflix真敢拍

【本文同步微博@一直风和日丽的风和君/公众号风和日丽（singthelife），未经授权，请勿转载】Netflix新剧《好莱坞》刚刚全集上线，一共七集，适合小长假一口气追完，虽然后面几集有点走迪士尼童话路线。

剧中狗血潜规则以及各种演员经营干货还是可以看看的。

剧情围绕二战后的好莱坞展开，片头设计主题为「摘星之旅」：

一群小透明，摸爬滚打，终于爬到了好莱坞顶峰。

这一幕，让我想到《金枝欲孽》孔武爬上房顶看到紫禁城全貌，然后切入那段野心膨胀的bgm。

作为该剧导演兼编剧之一的Ryan Murphy，他非常擅长打磨复古系画风，比如此前的《宿敌》与《Pose》。

作为这两部剧的忠实观众，我找到了各种熟悉配方。

《宿敌》中慢慢过气的影后Joan Crawford准备变卖家里的昂贵家具，贴补家用。

《好莱坞》正好解读这个家具品牌的来龙去脉。

原来老板是被好莱坞退货的影星，因为他是gay，在那个冥顽不灵的未开化时代只能被迫退圈。

心有不甘的他，另辟山头，做起了家具生意。

Joan Crawford是他第一批顾客，难怪琼奶奶是好莱坞黄金时期的Gay Icon。

这位来势汹汹的选角负责人，不是《宿敌》里的彪悍女助理Pauline么。

这位贵气十足的名媛太太，去年还客串了《Pose 2》里的碧池包租婆。

还有谢耳朵，这次演了一位毒舌金牌经纪人。

夜幕降临，他习惯性喝下一吨恒河水，化身舞娘。

表情醉人，人更醉：

这部剧的潜规则画面很多。

Jack是位怀揣明星梦的退伍军人，老婆临盆在即，还是双胞胎。

一贫如洗的家庭，赚钱重任当然在Jack身上。

去做群演，他次次落选。

可能他长相耐看，做群演容易刺激主演的敏感神经。

于是，他去加油站上班。

这个加油站是好莱坞的「隐形妓男院」，所有工作人员皆为有型有肉的年轻后生。

他们要招待各种城中权贵：名媛太太、以及各种躲在柜子里的男人。

Jack第一位女客就是这位老阿姨。

她老公是电影公司老板，婚姻被娱乐圈岁月磨成了名存实亡。

开放式婚姻让这位大姐毫无避讳周围的眼光：我就是大摇大摆地花钱感受美好肉体。

开工之前，老阿姨和小鲜肉进行了一轮神交：你觉得我能做大明星么？

当然，我马上迎来自己的久旱逢甘露了。

第一次卖肉，Jack略显生涩，但为了打开自己的一扇窗，他必须蹂躏别人的一张床。

加油站客源很多，Jack不做男客生意，但为了赚钱，他拉来了一位新人加入。

Archie是黑人编剧，默默无闻，为了生存他一直兼职卖肉，除了赚钱，也是为了赚人脉。

他第一位客人Rock也是等待飞升的小透明演员：两个人在生意现场开始畅谈起各自理想，慢慢流露出谈情说爱的真挚画面。

好莱坞很现实：你有能力，但没有人脉，你永远等不到铁树开花。

被现实捶醒的这群年轻人，放弃了所谓自尊，只要能换来机会，哪怕是只有几句对白的角色，睡一场又如何？

Jack终于在温柔乡里认识了剧组大姐，睡一场，他就迎来了久违的新角色。

这部剧揭露了贵圈陪睡产业链：1，加油站这种隐形怡红院，可以有机会结交好莱坞的次要人脉。

2，定期别墅派对，画风堪比海天盛筵，这里才是权贵世界的选秀现场。

都是一锤子买卖，睡能实现你的资源飞升。

当然也有例外。

Rock在海天盛筵现场，原本要被推荐给一位电影大佬。

衣服都快脱完了，他突然丢了一句：你确保我们睡完，我会拿到资源哦？

大佬怒了，赶紧叫停：你真是没见过世面的小镇青年，我不喜欢这种强买强卖的感觉。

也不知道这位大佬哪根神经被刺激了，他开始讲述自己的成长史。

他在娱乐圈待太久了，久到脸上自然而然戴上了厚厚的面具，他已经忘了如何做真实的自己了。

他奉劝这位年轻人抓住机会，做自己，不要被外面的经纪人绑架了，这里的经纪人都是恶魔。

这位经纪人说的就是谢耳朵饰演的Henry。

他非常擅长经营明星。

个性强势，尤其面对新人，他展现出膨胀的占有欲。

先甩明星运营干货，用专业感征服你。

我有一双慧眼，你的脸非常值钱。

经纪人往往会从阴阳两极去评估明星面孔的未来价值，你在直男受众中有没有冲突感？

你受不受女性和gay的欢迎？

有了这个基础条件，再往后加工打磨，从形体到嗓音，全方面升级。

真的有明星会利用感冒去嚎啕大叫，强势撕裂声带，之后养成全新的低沉男中音么？

还有改名字，演员名字永远是个玄学，念起来要顺口，要有画面感。

娱乐圈，颜值确实有优先的权利，毕竟造星行动先看脸，即便这位新人演技差到无法无天。

干货说完，进入湿货主题：

还有挺多演技养成现场——比如台词培训，幕后大佬亲自坐镇教学，每天带着新人们读台词，重音在哪里，一个一个纠正。

顺便还要分享一些表演流行趋势，现在什么口音受欢迎，你们就要去学。

更有一对一教学。

比如Archie和Rock激情过后，两个人进入对戏环节。

Archie是有潜力的编剧，他知道如何打开演员的能量，比如说出台词之前，你的潜台词是什么，你内心必须要有这个潜台词（这就是演员常常要修炼的表演动机），你才能把后面的台词说好。

眼神戏很重要，新人一定要懂得用眼神演戏，而不是靠各种张牙舞爪的手势。

还要懂得现在流行什么表演风格，在那个从默片到有声电影的黄金年代，这一点至关重要。

新人对自己的要求永远要严苛，「可以」是远远不够的。

《好莱坞》剧情融合了挺多政/治/正/确元素，比如种族不平等、以及LGBT话题。

黑人演员、黑人编剧很难熬出头。

新人Camile演技不俗，可惜她是黑人，永远撕不到好角色。

她只能韬光养晦，小姑娘很有拼劲，即便演配角，她也会把这个角色演活。

有时她还会自己改台词，让人物看起来更顺更有逻辑，合作的主演都表示称赞，但导演直接开骂。

她只能继续煎熬，等待开花结果。

Camile的男朋友Raymond是导演，他有着菲律宾血统，虽然外表看不出来，但他内心很在意，亚裔血统当时在好莱坞是很不受待见。

这部剧虽然是架空，但故事还是扑捉了好莱坞第一位华裔女星黄柳霜的坎坷星途。

Anna May Wong事业受阻，但活得异常顽强。

她演技超群，尤其在试戏环节，吊打其他候选人。

但因为她是亚裔，她只能绽放于试戏环节。

片中有一幕很有泪点：Anna看着别人凭借此片拿下奥斯卡影后，她作为试戏最佳人选只能留下不甘心的眼泪。

（杨雅慧是美籍华裔演员，出生在台湾地区，曾凭借《面子》入围金马奖最佳女演员，陈冲在这部电影中出演她妈妈）剧中还有费雯丽的身影，这次找的演员外型服帖度不够，故事展现了这位传奇影后情绪暴躁的一面。

如果拿之前的《宿敌》做对比，这部《好莱坞》显然稚嫩些，人物棱角和层次感不够丰富，演员内心的澎湃感没有那么强。

可能也是因为人物众多，每个人的故事线篇幅受限，只能看个热闹了。

但这种古早娱乐圈社畜的生存现状，今时今日应该还存在。

亚视经典剧《戏王之王》里有句台词很毒：演员就是棋子，大部分人运气都不好，只能做一个小卒，你只能摇尾乞怜去讨一个角色，或者讨一句对白来说。

难怪《乱世佳人》拍摄现场，费雯丽和克拉克·盖博毫无对手戏火花，盖博每天像个上班族，准时收工，而费雯丽早九晚九地撑满五个月，几乎没有休假，演完这部剧，她直言我快进疯人院了。

盖博这么做也是有自己道理，他早就看破了娱乐圈规则，他不想被当成棋子，索性就做好自己分内的活儿，无功无过地活着也挺好，不愿被娱乐圈规则捆绑。

可一入圈门深似海，做了明星，真的能独善其身么？

怎么说呢???美女沉思..........男主人公第一次做鸭就睡到制片人老婆, 然后这个老女人说了几句好话, 就让这个小年轻获得了演戏的机会,这是好莱坞吗??? 这是滴滴八八呜吧!!!!!!!然后所有男人都是GAY ??? 然后所有男人都喜欢吸DIOR.... 啥玩意儿?????剧情实在是看得艰难!!!!!!!!OK再见

本剧中涉及很多当年真实存在的好莱坞电影人，已经有人对其进行了梳理，本文主要是结合本剧、再联系近期的一些好莱坞电影来看其中激进的价值观表达。

1意淫篡改历史究竟有什么用？

谁说美剧没有烂的，本剧就是一个典型的例子，题材不错，卡司更是星光熠熠，但是仍然遮盖不住本剧的烂。

其实剧情上本剧是很简单的，就是一小撮当时主流社会的边缘人，通过自己的努力，做出了一部好电影获得成功的故事。

可是为了主角们的成功，剧本甚至不惜篡改历史。

因为在真正的第20届奥斯卡奖颁奖典礼上并没有一部叫做《梅格》参加角逐，更遑论获得多项大奖。

这样的篡改反而让主角们的成功来的太过容易，简直如同儿戏。

不但没有突显那个时代作为黑人，作为性少数群体的艰难，反而觉得如此菜鸟的几个人如此轻易就能成功的好莱坞真是好地方！

其实剧中多个人物开场的人设就让人有投机取巧之嫌。

比如男主当鸭子遇到的第一个客人就是好莱坞制片厂大佬的妻子！

比如编剧不但是黑人，还是同性恋者，一下占了两个边缘人名额，wow……

再比如黑人小哥一接客又遇到了“一生挚爱”，而这个挚爱当然也是个演员，而且也要参演《梅格》。

这都已经不只是巧合了，这概率都可以去买彩票了。

当然不是说篡改历史不可以，比如在昆汀塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中历史被改成了希特勒被刺杀，二战提早结束。

剧情上是可信的，但是如果改成，男主角代领的小分队没有选择刺杀希特勒，而是和德国陆军多个集团军正面硬刚，3个月歼灭德军100个师，这剧情就会让人头疼。

而这种篡改历史来表现当下好莱坞政治正确的做法，已经成为惯常操作了，有些作品甚至更为过分。

2好莱坞近年的政治正确之风愈演愈烈，必然会反弹除了在本剧中这样窜来历史，让黑人等少数群体在片中以意淫的方式获得成功以外，还有很多例子。

《权力的游戏》大结局中为了铁王座的继承问题，大家发表看法，居然当场有人提出全民选举产生的办法，对于一个以中世纪为历史背景架空的世界，这个提法真是“完美”。

《复仇者联盟4》中在与灭霸决战的关键时刻，还要给所有女英雄一个仰拍大角度镜头。

《沉睡魔咒2》中正面互刚的是王后和玛琳菲森，国王全程躺赢，毫无作用。

《冰雪奇缘2》中为了挽回自己外祖父这个白人男性大坏蛋建造水坝对环境的破坏，女主宁可自己家园变成水底世界也要直接炸毁水坝。

更让人瞠目结舌的是在音乐剧《汉密尔顿》中，居然让黑人演员饰演华盛顿！

如果这都可以，那么我觉得以后男性完全可以去试镜女主角，如果有人敢阻拦，就说对方性别歧视。

承认历史上发生的过往，然后改进未来即可，幻想非洲瓦肯达世界第一只能于事无补，因为华盛顿有奴隶就要推掉他的所有雕像，更是非常滑稽。

如果只能通过篡改历史和所谓平权雇佣来改变现状，应该是不会成功的。

就像现在好莱坞电影中我们都知道白人男主最好的朋友只能是黑人，于是没人觉得这个黑人是通过努力上来的，从来没有一个组群是靠被给予的关照提升自己的社会地位的。

以如此之矫枉过正的姿态，表现政治正确，私以为将来的反弹一定会到来，整个好莱坞右转的一天也许不久了。

（现在这些政治正确基本是比较左的价值观，左右派价值观可以看这篇，什么是左派？

什么是右派？

）

看完了第一季《好莱坞》，尤其是后几集，让人有种热血往上撞的感觉。

因为角色们在突破枷锁，在探索边界，在尝试更多不看似不可能。

通过这些动作去改变人们固有的思维和模式，从而推动了电影的发展，有了更多的类型。

开场浓浓的战后美国风情，年代戏的感觉就扑面而来了，同时也充满了混乱、奢靡，但是随着剧情的推进，人们眼中的光也越来越闪亮，不论是加油站老板还是制片厂的负责人，都会因为勾起了心底的梦想而焕发出不同的光彩。

这部剧不用出第二季了，有一个好莱坞式的结局就足以让心怀梦想又暂时遭遇低谷的人重新燃气斗志。

虽然结果依旧有可能是被这个世界干得服服帖帖，但是会有一个要干翻这个世界的动力和过程，这就足矣。

《生活大爆炸》完结之后，“谢耳朵”鲜有露脸。

想念许久，我终于又在5月份上线的网飞新剧《好莱坞》里看到了他帅气的身影。

《好莱坞》是网飞的限定剧，只有短短7集，一次性放出，豪爽。

这部剧官宣的时候，影迷们非常期待，它由高分美剧《宿敌》的制片人瑞恩·墨菲操盘，本来大家以为《好莱坞》会像《宿敌》一样，爆料好莱坞里不为人知的八卦，暗搓搓讽刺名利场。

没想到，《好莱坞》上线后，打鸡血、聊梦想、政治正确，最后还走向了皆大欢喜的圆满结局。

有观众觉得被辜负了，痛批该剧“太假了、扑街了”。

但我细细看完全剧之后，觉得这部剧不至于扑街，依然值得入坑。

《好莱坞》的故事主线相当正能量，不被主流社会接纳的小人物／少数派不畏人言、反抗世俗、跻身名利场实现梦想。

剧中主角有退伍军人、亚裔导演、同性恋编剧、黑人女演员，这样的角色配置，加上完美走向的故事，的确无比政治正确。

它隐隐带着一股“见风使舵”的讨好气质，无怪乎有些影迷不喜欢，在他们眼中，这不够现实、不够批判、不符合观影口味。

不过，政治太正确不代表不可取。

对《好莱坞》失望的人，大概是追求更深层次观影体验的迷影人士。

然而，钻研影史、对好莱坞内幕如数家珍的资深影迷毕竟是少数。

对于普通观众来说，历史知名影人的身世如何、有什么秘辛，他们其实不太关心。

一部作品制作是否精良、能不能吸引人看下去、有没有把故事讲圆，这才是重点，在这些层面上，《好莱坞》做到了。

《好莱坞》从第一集开始，就展现出一种野马脱缰式的放飞。

乡下仔胸怀大志，背井离乡当“横漂”，为了追梦不惜放下尊严去卖身，感人肺腑。

圈中知名经纪人是同性恋，利用职权潜规则旗下艺人，逼迫小帅哥“观赏”自己穿吊带长裙跳肚皮舞，幸好该经纪人找了“谢耳朵”来演，不然可能会被观众一巴掌拍死。

著名导演喜欢在豪宅内开派对，叫上一批牛郎服侍派对客人，这不就是传说中的“海天盛筵”吗？

演艺圈就像一个原始森林，缓缓拉开帷幕，狮子正在张开血盆大口，豹子全速飞奔捕捉小白兔和小鹿，猩猩懒懒地吃着香蕉，树上两条蟒蛇交缠在一起……圈内人被一张由权力和欲望密密织成的巨网套住，挣不开、逃不掉，圈外人看过去，带着三分艳羡、四分挑剔、五分幻觉、十分迷惑。

可以说，在对演艺圈的描写上，《好莱坞》就像是圈外人，不一定足够客观，却相当具有想象力。

在20世纪40年代的好莱坞，掌握话语权的统统是出身高贵的白人，这个用血统、种族、阶级作为标志的圈层里，少数族群注定沦为陪衬甚至是“不得入内”。

穷人、黑人、LGBT这些边缘人士，别说是在风气保守的年代，就算是放在当下，他们也依然受到不同程度的歧视。

瑞恩·墨菲不信邪，他用《好莱坞》制造了一个乌托邦，在这里，少数派拥有平等机会上位，无论什么族群都可以得到尊重，没有人滥用特权，阶级跃迁变得很容易。

然后，该乌托邦走向了“好莱坞式结局”（最后一集标题）。

这个设计很有意思，他明明白白告诉你，乌托邦只存在于幻想里，天下大同的世界始终不会到来，但我们应当拥有随意做梦的权利，而影视作品则承载了我们的梦。

《好莱坞》呈现出了追梦人的理想主义。

真实的人生太残酷，只有中产阶级以上的后浪才会出现在大时代的官宣演讲里，那些在工地搬砖扛水泥的、在风里雨里送外卖的、在小山村里挖煤的后浪甚至不配拥有名字。

而在《好莱坞》里，这些小人物则成为了打破规则、推翻高墙的主角，就像青椒当了那么多次配菜，终于成为了餐桌一番虎皮尖椒。

在阶级固化越来越严重的年代，鼓励小人物比歌颂大人物更值得流泪，记录努力比赞赏天赋更值得欢呼。

我想起了刚过去不久的第39届香港电影金像奖，提名最佳女主角的郑秀文又一次为别人鼓掌，这已经是她第六次陪跑，有人说，她很努力，却差了点运气。

伍迪·艾伦在电影《赛末点》里借主角的口说，“我情愿做个幸运儿而非优等生。

”这句话点穿了人生的本质，在大多数时候，运气比努力重要。

无论在好莱坞名利场、还是生活里的“斗兽场”，出身与天赋决定成功率，努力不一定有回报，好运气却能让你节节高升。

郑秀文出道这么多年，“努力才能被爱慕”唱了这么久，却迟迟未能捧回一座影后奖，她努力得让人心疼。

我们见识过太多“努力无用论”，比如在明明应该靠努力、靠实力说话的选秀节目里，让一个富家千金靠“作秀”拿到第一，这是对“努力”一词的可笑讽刺。

于是，《好莱坞》出来“主持正义”了，在现实中得不到的奖，它用光影为你加冕；在现实中失去的尊严，它让主角为你找回来；它建立梦乡，为努力喝彩。

当然，《好莱坞》也有它的缺点，主角奋斗的过程太顺利，遇到太多贵人，编剧开了金手指，是个小遗憾，但剧中每一个角色都立体丰满可爱，又弥补了遗憾。

尤其是吉姆·帕森斯饰演的经纪人亨利，一个脾气暴躁、愤世嫉俗、游戏人间的圈中名gay，完全颠覆了他在《生活大爆炸》里的呆萌科学家形象，我简直不敢相信这是当年一开口就是理论物理的谢耳朵。

在最后的颁奖典礼上，亨利面对旗下艺人的公开出柜，先是震惊，然后转身离开、有话说不出来，面对媒体记者挤到眼前的闪光灯，回头露出一个失落又释然的邪魅笑容，那一瞬间，他配得上这世间的所有帅哥。

《新鸳鸯蝴蝶梦》里唱，“花花世界，鸳鸯蝴蝶，在人间已是癫，何苦要上青天”，这首歌形容《好莱坞》也合适，有无奈也有快乐，既残酷又温柔，不如挣脱枷锁，一起坠入梦乡。

所以，不管有再多争议，我都喜欢这部剧，主角告诉我，出生时没有拿到的入场券，后天努力踮起脚尖也可以够得到。

给努力的“nobody”机会，而不是只给既得利益者机会，这是《好莱坞》最正确的政治正确，它敲开了让人窒息的现实，从裂缝中透进来一丝希望，在梦里，阶级壁垒不复存在，鸡蛋能轻易翻过高墙。

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

一部高颜主演和老戏骨的基佬R级剧一度看的我热泪盈眶，本片讲述了一群拥有不同年龄 不同背景 不同境遇 不同肤色 不同性取向在好莱坞追寻梦想的人，为一部有争议的电影上映所做的努力。

从小心翼翼保护着自己的“阴暗面”到认识自己 接受自己，甚至时候站住来为同类发声，打破所谓“社会”阶级的社会观念的牢笼追求真正的自由平等。

真正的自由不是身体的自由，而是思想的自由。

真正阴暗的人不是那些性取向不同思想观念和现代社会格格不入的人。

如果上帝创造了我们 但我们却因为条条框框不尊重自己的想法 不敢表达，只为了顺应时代迎合世界，那没必要创造你。

正因为是有这些勇敢的人 社会才会进步 才会越变越好。

剧中每个人都有他的所谓的“人格缺陷”但谁又知道这是否是一种缺陷？

可能不正常的是这个社会而不是你本身。

好莱坞的金字塔也映射着社会金字塔，喜欢里面的角色设计 ，略显夸张但这也是历史。

所有的思想家革命家都是伟大的社会进步推行者，以电影为主题 演绎不同的人，精彩。

电影中导演和制片还有统筹 编剧 制片人到职责与关系也体现的玲离尽致哈哈哈，还有对艺术极致的追求，每个人对电影的热爱与想法，以及触及到自己剧本需要改事内心的抵抗，却最终发现别人的建议很有用时的欣喜，喜欢这部电影。

电影的魅力也在于此，一个有声有色充满艺术 历史 心理学 政治学 行为学等文化的载体，以视觉的方式传递给人们，带给人能量，推动社会及人类意识与思想的进步，岂不是伟大的？

当今中国社会也缺少一批思想先进勇于表达自己的人，然而 经济已经快赶超美国，但是思想及意识还可能落后于美国半个世纪甚至更多。

文化与思想的先进才是推动社会文明的主要动力。

而不仅仅是生活爱情故事产物的电视剧。

如果你是理想主义者，自由主义者，同性恋，无性恋，电影爱好者，正在遭遇不公，不敢替自己的想法发声…推荐去看！

好莱坞的成人童话而已，不要当成一部严肃剧嘛。

我们有时候的评分总是因为不符合自己的预期才放低的，但有些电影和电视剧就并非可以用同一个角度去审视，正如这个好莱坞。

先说缺点：节奏不稳，无论是铺垫还是高潮部分，有点被牵着走但又感觉好像应该如此。

演员质量参差不齐，显得老戏骨和嫩肉的反差特别大，但或许这个是导演自己的一个小把戏，所谓戏中戏，可是因为过于明显让观感略有不适。

喜剧成分不明显，更多是黑色幽默，这让期待这部是一部严肃剧的人大跌眼镜。

但这些所谓的缺点完全没有辜负这部剧真正的价值，就是让你把好莱坞最黑暗和最痛苦的曾经不为人知的过往让你当成早餐麦片一样下肚，好像一部童话，本来就是悲剧，但却有着让人安稳入睡的效果。

所以这只是一部Feel Good剧，仅此而已，但展示得非常得体，把细节做到了极致。

美国演员的假口音，好莱坞的同性恋群体，权利和名声的交易，演艺圈的潜规则... 揉碎了包了一层糖纸给你每集含着，糖心还专门加了巧克力，苦尽甘来基本每集都有体现。

以下是粗剧透：为了挣口饭钱，一个精神小伙每天来到电影公司大门等着跑龙套的差事，但没受过演员培训，每每被冷落。

因为家中有个已经怀了双胞胎的妻子，不得已去了一家加油站兼职牛郎。

因为接受不了男宾，扮成警察抓了一个黑人同志来替自己接客。

谁料到黑人同志却是一个落魄作家，写了一个剧本想着破圈，却被精神小伙说服一起给人“加油”。

接到的第一个客人是一个憨憨小伙，这个憨憨接着被一个大牌经纪人签了下来，谁料到这个大牌经纪人就是男同届的哈维，签约仪式就是吃冰棒。

精神小伙接的第一个客人就是电影公司老板的老婆，这个徐娘知道小伙有逐梦演艺圈的想法后帮了他一把，最终让他成为一部电影的男主。

而这部电影的剧本作者，就是之前那个被精神小伙拉去做牛郎的黑人。

这部电影的导演是一个长得像白人的亚洲混血，有着一半菲律宾血统，本来想着找一个美籍中国裔女人来主演他的下一步电影，但却被电影公司的制作总监劝退了，他就从一堆扔给他的剧本里挑选出了那个黑人作家的剧本，打算拍一部白人电影。

本来也风调雨顺，但他的黑人女朋友也是逐梦演艺圈的一员，直接女上位给他来个枕头吹风让他改剧本，把女主改成可以让她演的黑人。

导演清醒之后居然没觉得不妥，反而觉得很有意思，跟总监聊过之后虽然有分歧，但最终也得到支持，可是电影公司老板却极力反对，怕这部电影拖垮整个公司。

阴差阳错，在一次风花雪月中老板心脏病发，徐娘顺位而上，她觉得这部电影的创意非常好，但同时也知道大老板的顾虑，本来也不支持用黑人女演员。

但演员培训大臣，同时也是闺蜜和制作总监极力推荐之后，最终认可了黑人角色，但把预算卡死了。

徐娘女儿本来也是电影女主的竞争选手，但看到母亲为了女权，为了黑人权利而不惜牺牲电影公司的干劲后，突然把自己足以当影后的试镜搞砸了，拱手让给了女黑人。

这样一部由黑人写剧本，由亚裔血统的导演，女黑人主演，并且配角是中国裔的电影就此杀青了。

以上这是主线。

背景音乐和剧情，加上经典好莱坞调色和绝美的背景设置，美工道具和服饰，不得不说是一部赏心悦目的迷你剧。

老戏骨的张力非常到位，极其有说服力的对白和细微的口音区别让整体的剧情发展很连贯。

爽点频繁，感人的部分也很多，亮点更是数不胜数。

老电影画面感的穿插虽然充满了现代话的演绎，但是也毫不违和。

这不是一部可以老少咸宜的迷你剧，但却是一部可以在星期六下午，用着慵懒睡姿吸着冰沙看得很爽很舒服的成人童话。

别太较真。

一部大型好莱坞梦幻同人，讲述美国二战后一群边缘电影人在好莱坞里的逐梦之旅。

以前看《制霸好莱坞》时还觉得珍妮双奥有点玛丽苏了，但看看墨菲，御井烹香真是不够大胆呢！

（拍桌）一群备受歧视偏见的少数群体，从编剧到演员都是新手，这样一部作品竟然在40年代获得奥斯卡，里面的演员也一举夺冠。

因为yy得太过理直气壮，全剧都有一种嗑虚假cp般的迷幻，反而真有点令我感动。

真实的历史人物和虚构的角色组成一个全新历史的好莱坞黄金时代，黑暗混乱又生机蓬勃，what if当时的电影人能够突破种族、性别、性向歧视追逐梦想？

本来可以拍成七季的剧压缩成一季，更显得剧中角色大胆坦荡得恣意妄为的举动在历史时间中仿佛在集体自杀，最终却赢得了最大的圆满，尤其是后半段的节奏和剧情都充斥着夸张的戏剧感。

而回到现实，剧中主角们的成绩背后却是抗争了一个世纪的千千万万的前辈们奋力争取才获得的成果，甚至有些至今还未得到。

毕竟最后一集就叫：好莱坞式结局为啥子不可以呢？

ps.好喜欢片头，有种音乐舞台剧的感觉，现在很少单纯靠搭景拍摄的片头了，各种酷炫的动画海报极简后现代风看多了这片头真的很有那时候的好莱坞味儿