这部剧其实一直努力在讨论一个问题,梦想与现实是否有平衡点?
梦想与生活永远不会有平衡点,因为梦想是美好的,生活是操蛋的,如果梦想成为职业所有人都说你不行,最终剩下的只有偏执,除了空空的梦想你什么都不剩了,偏执就是毁了你的最终boss,此时你会逐渐醒悟,宛如春斗、润平和瞬太三人组一般,发现自己仿佛活在自己的世界里根本没有长大,当你醒悟过后,你会发现世界变的不一样了。
之后呢,之后你就会迷茫,发现一路走来其实所有努力都是没有意义的,最终空空如也,如果是你,你是否愿意站在曾经告诉你这条路走不通的人那些人面前,告诉他们,他们说得对,你失败了呢?
这部剧,就是我现在正在走的一条路,现在的我,站在这个AB选择的路口,所以,如果看到这条剧评的你身为人父人母或即将成为父母,请记住,告诉自己的孩子,梦想是不能够生活的
金子这个编剧是我最近最喜欢的一个编剧。
我私认为,除了坂元裕二和宫藤官九郎以外,他是能和古泽良太并列的编剧。
他剧本的严谨以及前后呼应,是近几年少有的。
以前的日剧多以细节取胜,近几年变得喜欢搞奇葩人设以及古怪设定。
果然我还是最喜欢严丝合缝的逻辑以及各种伏笔揭开的喜悦。
之前看我的事说来话长就有一种感觉,把家里蹲的人设以及毒舌拍的出神入化,各种围绕主角性格的戏份都安排的合理恰当。
最后男主的走出阴影,以及加油的戏份安排都巧妙且不落俗套。
这次的短剧开始啦也是这样,从短剧的视角来谈人生居然能有这么奇妙的化学反应。
第三集的家里蹲情节让我不得不提前宣布本季最佳。
编剧可能真的是家里蹲专业户,拍这种被拍烂了的东西却和别人完全不一样。
明明都是说家里蹲勇敢走出,但是拍的就是要更巧妙更感动。
(村花的演技还是有点拉胯,这可能是这剧唯一的缺点)太贺这个演员让我重新认识了他,他以后会是一个名演员的,演技可沙雕可搞笑,也可以忧郁可以气质。
几场哭戏都很厉害。
短剧的安排也很有趣,不是把整个短剧都给你看,而是开头放一些,最后放一些。
让你在开头想知道后面剧情是什么,可能这个短剧很无聊,但是这样安排,会让我很好奇是一个什么样的短剧。
而在看完了这一集之后,又被剧情吸引,不那么在乎短剧剧情的时候,又揭开短剧和现实的联系。
非常有趣的情节安排。
还有就是,感觉日本真的什么题材都能用来写生活呀,不管是银行职员、工厂员工、漫画出版社,还是餐厅、旅馆经营者、运动题材、漫材。
真的什么题材都能拍,而且还都有关,虽然可能是同类型的故事,但是换个题材或者主角的工作,感觉就完全不同了。
大豆永久子我觉得没那么高的分数吧,坂元裕二的名头把你们都给唬住了。
旁白太多。
离婚题材也有些无聊(坂元裕二的离婚各种问题我感觉在最完美的离婚里面都写的差不多了。
这部大概总分总的格式,以及最后各自走向新生活的套路有些明显。
虽然我也很喜欢大豆,也给了五星,但是我还是觉得短剧强于大豆。
第四集看完后,我感觉情节一直出乎我的意料,孩子和父母闹矛盾然后很多年不见,结果再见的时候父母就病重快要去世,这种情节一般称之为狗血(甚至我都没有想过这种可能)。
但是瞬太妈妈的病危却完全没有狗血的感觉,并不强调妈妈的付出,也没有过分的强调妈妈对待瞬太如何不好。
一句对不起就把所有过去全部包含,这种和解真的让人动容。
不注重于生离死别的痛苦,掐着你的脖子让你流几滴眼泪。
甚至在葬礼上瞬太还能做出鬼脸,露出笑容。
餐桌上的搞怪也显得其乐融融。
但是仔细品味又有别样的空虚在里面。
这样的侧重和描写真的很牛。
我觉得这里的情节编排真的是很巅峰。
还有出乎意料的就是在大家都鼓励麦克白继续下去的时候,最早看他们短剧鼓励他们的老师却建议他们放弃。
但是想想又觉得合理,十年都没有实现的梦想已经是各自的枷锁了。
说出鼓励的话很容易,让别人坚持努力对自己而言再简单不过,但是对别人说出放弃的话真的很难。
看着别人为了梦想拼搏,真的很难说出让别人丧气的话。
廉价的加油却要让别人付出更多的时间和汗水。
这样看的话,老师真的很有意思。
现在我很好奇最后会给一个什么样的结局。
在众人的鼓励下继续做短剧?
(这种应该会像我的事说来话长那样,虽然很正向,但是会很感动)、麦克白解散各自有新生活?
(这种我觉得最有可能,很现实但是有这段经历的美好也会很感动)、麦克白大火,然后继续下去(这种我觉得绝无可能,过于俗套,但是金子茂树如果真的这样写估计会用巧妙的情节来写的更有趣,因为他总是出乎我的意料,或者说我压根就没资格猜他的思维)。
生活剧我认为是最难写的,日常中的感动与细节真的需要很善于观察才能写的出来。
而且我觉得日剧中的生活剧才是最有趣的,近几年已经看够了社会学派的作品了。
熟悉日本搞笑的朋友多半都熟悉M-1グランプリ与キングオブコント这两项喜剧赛事,这两项分别是漫才大赛与短剧大赛。
漫才与短剧,可以说是日本搞笑艺人的传统艺能,同时兼具二者的艺人——如风头正劲的魔法可爱组合——往往会被冠以“二刀流”的绰号。
漫才,类似我国的相声,但节奏更快,入活极快,几乎没有垫话,节目通常只有五分钟到十分钟。
短剧,类似我国的小品,同样节奏极快,表演更加夸张,有些短剧如丛林口袋组合的作品近乎达到荒诞的程度。
丛林口袋是较少见的三人组合,三人组合比起二人组合来限制更多,首先就是不能说漫才了,不过三人组合也能产生更多的角色设定与相方冲突。
丛林口袋本季度的日剧《短剧开始了》就讲述了一个不卖座三人组合的故事。
在这个故事里有梦想、有友情、有努力,也有梦想的破灭、友情的裂痕、努力的徒然,更有梦想的坚持、友情的重圆以及努力的意义。
讲到描写搞笑艺人真实困境的作品,又吉直树的《火花》是绕不开的一道坎。
2015年搞笑艺人又吉直树凭借这部半自传性纯文学拿下了153回芥川奖,一跃从以冷幽默著称的搞笑艺人成为了人人口中的大老师。
《火花》后被网飞改编成电视剧,造成不小反响。
如细水长流的温吞剧情,却在观众不甚防备时突然给出一记重拳。
在这部作品中由梦想和现实摩擦产生的静电,会让所有心怀热爱的年轻人与年轻不再的人感到悲伤和治愈。
在《火花》的结尾,主人公自认没有取得世俗上的成功,作为一个搞笑艺人,他是失败的。
我的努力唯一推翻的,就只是努力必有回报这句话。
而在《短剧开始了》的第一集,三人组合麦克白已经追梦失败了。
在电视剧开始后,观众先顺着有村架纯饰演的铁粉中浜里穗子的视角,回顾了麦克白这个组合毫无进展、尽是失败的惨淡演艺道路。
短剧不卖座,基本没有电视演出,剧场演出观众亦是寥寥。
就在这个当口,麦克白组合在某场短剧演出后,突然宣布决定解散。
中浜仓惶了,于是她乘着与麦克白组合成员独处的机会,询问解散的理由。
菅田将暉饰演的麦克白成员高岩春斗坦然说只是因为约定而已。
原来,麦克白在高中毕业后各自与家人约定如果十年不红就回老家做正经行当,而十年之期眼看就要到了。
从十八岁到三十岁,是一个人精神与肉体的成长巅峰。
小到朋友家人、大到整个社会都期待着一个人必须在这十年里不说突飞猛进吧,至少也得循序渐进乃至功成名就,否则的话,他就是在浪费生命。
那么,对于麦克白三人组来说,这一事无成的困顿十年显然就是狭义上的“浪费生命”。
他们承担着经济上、精神上、肉体上的巨大压力追梦,最终被生活强行戳破梦想的泡沫。
这个泡沫发轫于高岩春斗高中时的一句话。
高岩春斗和同班同学美浓轮润平在校园文化祭上表演短剧后,其撰写的剧本得到了曾任大学漫才研究会会长的高中老师高度称赞。
于是,在某一天,和润平聊起毕业后出路的春斗严肃地说里一句:“我想认真做短剧。
”
不论是作家、运动员还是搞笑艺人,只要是事关创造的职业,这份创造的热情大多来自于学生时代。
在受到约束、逼仄的学生时代压抑之下,创造热情无处安放,毕业后才会迸发出极大的激情。
许多人将激情误以为天赋,于是错误地追逐那个错误的梦想,然后累倒在如夸父追日般看不到尽头的追梦道路上。
麦克白三人目前来看亦是如此。
(本剧截止到此文日期只播了三集,因此无法断言他们是不是真的没有天赋)凭一腔热血,冲刺了十年,却无人喝彩。
在选秀节目上,总会有部分刻薄的犬儒主义者讽刺着选手们那些有关歌唱的梦想。
批判理由不外乎“唱歌哪里不能唱?
”“什么歌唱梦想,还不是想成名想赚钱”等。
这些批判当然适用于《短剧开始了》里的麦克白组合。
短剧嘛,哪里不能演?
一边做正经行当一边演也可以啊!
何必解散呢?
解散了又何必痛苦?
对于这些批判,我想借用The Blue Heats乐队主唱甲本浩人的一段关于创作音乐的论述来反驳。
甲本浩人的大意是这样的:我一向认为创作过程就像棒球。
我们歌手把歌唱出来是投手投球,听众听到这首歌后产生感情是捕手接球。
一首歌没有人听,那就是把球投出去无人接球,那么作为创作是不完整的。
换句话说,创作就是表达,表达就亟需观众。
无独有偶,珠玉在前的《火花》里亦有和甲本浩人所见略同的桥段。
在《火花》的主人公结识了一位从乡下来到东京打算靠音乐出人头地的露天歌手。
剧中这位歌手因为现实原因不得不离开东京回老家。
临行前,主人公说回家仍旧能继续唱歌,乡下也有很多街道。
歌手怅然回答道:可是没有人啊,倒是有不少牛和鸡。
听完此语,主人公哭了。
《火花》里主人公表演着不卖座的漫才,《短剧开始了》中麦克白表演着不卖座的短剧。
他们扔出去的球无人伸手去接,只是空落落地落在更空旷的黄土上,被裹挟着沙土的世风无情地掩埋。
因此高岩春斗才会因为粉丝中浜小姐的鼓励而泪流满面。
啊,原来我投出去的球被人接住了啊!
如果二十来岁的追梦人到了坚持不下去的那一步,该怎么办?
梦想的泡沫斑斓五彩,却已经到了破裂来临的时刻,该怎么办?
《短剧开始了》用一位阴差阳错的粉丝鼓舞了麦克白。
而《火花》里的主人公则是被自己的师父兼挚友——同样失败的搞笑艺人——神谷所打动。
即便他已自认过去的努力没有得到回报,仍然不由微笑着充满希望、重拾信心。
神谷先生就站在那里,心脏跳动着、呼吸着、存在着,就在那里。
神谷先生几乎以一种令人烦躁的方式全心全意地活着。
只要还活着,就没有Bad End。
麦克白组合的三个人同样如此,他们还在故事的途中,结局仍在远方。
如果你也曾追过梦的话,不来陪他们三个人走到结局吗?
第五集 努力了是否一定有回报?
网上推荐这部剧的时候总会说:让我想起另一部剧:火花。
嗯,准备什么时候补一下。
公众号们也会不约而同的用同一张截图:我唯一做到的是推翻努力一定有回报这句话。
大致原话是这样的吧。
看了这句话当时很难过,学习生涯中父母老师总是说付出总会有回报,如果没有就是付出得还不够。
还有,我们的目标定太高了,定得不切实际了。
还有还有就是回报一直有的,只是我们没有发现,它在不经意间在意想不到的地方,有一天以一种让人恍然大悟的样子出现。
---第四集中国爸妈也总是喜欢否定孩子,一开口就是全盘否定,做什么说什么都会引来否定,什么都按照他们说的去做就是最好的,其他选项都是错的。
很多人选择顺从以求世界和平家庭和谐,而瞬太选择了逃避,避无可避时说出了来不及了,你再给我点时间啊。
我们总是不到来不及的时候才追悔莫及感慨为什么来不及了?
这集另外两位以为老师会和所有人一样说出支持他们的话:去做吧,去实现梦想吧,去做自己想做的事情最重要,追逐梦想比什么都重要,你们很优秀就差最后一口气了,坚持下去,曙光马上就来了,现在放弃太可惜了...但老师没有犹豫地给出了解散比较好的,因为18到28岁的10年经历的的确辛苦,但是将来的10年会比以往更为难以想象。
老师的话的确醍醐灌直击碎犹犹豫豫是否解散的心。
之后会不会有单独讲妹视角来讲述为什么总是吸引受伤的人们来休息,把受伤的人照顾的好好的。
---本剧第三集 孤独的形式各种各样但是我们都能走下去啊,这集太好哭了,无论是兄弟姐妹还是中滨。
一如既往冷场的短剧一如既往来自生活,神奇哈密瓜之水带来了灵感,奇迹之水来自悲伤饱含着的是希望。
希望一家人能什么时候再一起笑。
对于哥哥的情况不怎么能一下子产生共鸣和理解。
但是对于中滨的情况就能很容易地流下不争气的眼泪:中滨的孤独来自对于怎么过自己从来没想过的不努力的生活,拼命努力错了吗?
疑问:哥哥没脸见人,那为什么不自己把碗洗了?
不也是给父母添麻烦吗?
最后关于解散:其实我们也是,能够做一件自己想做的事,想想是由于有多少人在支持和帮助我们,背后有多少人的付出:因为有老人帮我们带孩子,我们才能在产假后回到工作岗位,不然只能放弃工作,尽管和老人带娃的观念上总有摩擦,但不可否认上班的确比带娃来得开心有成就和自信。
而不想做一件事,想想是不是真的是由于别人反对吗?
还是自己做不下去了。
第二集 哈?
我不是你的第一选择这一集非常好,每个人物都很细致丰富立体,有血有肉。
这一集仍然是满满诚意带来很多感动:感动于女友的支持:就这事?
我以为你要分手。
感动于电视台PD说你们自己想不想做,不要怪到父母身上,如果最终还是父母的原因,我可以和你们一起去下跪。
感动于结局:和你组合真是太好了。
期待下一集的故事发展。
--第一集 十年之约终于到了本来对剧情介绍不是很对胃口,只是冲着阵容去看。
看的过程当中被吸引被感动,没有华丽昂贵精致的服饰、女强人、富二代、霸总或者强行金句输出,就是真诚和朴实。
会持续观看后续内容。
唯一的不算问题的问题,希望苏打即使表现在家里的放松状态也还是把衣服穿上吧。
虽然才5月,我也要说已经锁定这部为我的年度之剧。
大概(划掉)是本季目前为止,最不负期待的剧,甚至可以说是超出期待。
回头再看播出前的宣传语:是一部描述20代后半段的群像剧,讲述这群遭受人生大失败的男女互相交织的绝望与希望的群像剧。
群像剧非常考验编剧的能力,而这次,金子茂树又交出了一份在我看来满分的答卷,5人组带来的笑与泪不免让人回忆起《求婚大作战》时代。
短短几集,每个人物已饱满生动得仿若在街角就能遇到;每一集都从麦克白的小短剧开始,剧的内容又和本集的故事互文,一点点道出过往、伤痛和失败,又能在故事最后给与温柔且真挚的回馈。
哪怕已过了二十代的笔者,也能从剧里获得慰藉与暖意,下面来说说一些观后感。
=================================我是EP01-04的分割线==============================正如片名《短剧开始了》,每一集故事都从一个短剧开始。
短剧里的故事天马行空,看似不着边际,实则和本集的故事里外呼应。
每看完一集,都想大喊一声编剧太厉害了。
先说说本剧的叙述方法,前四集都是顺叙中夹杂着插叙,当下的境况里穿插着过往的回忆,打破时间线的顺序,这种往昔和当前时空的交错,不仅不会让观众觉得混乱,反而让角色有了时间加持后的厚重及立体,而当插叙的时间线和当下交汇,更迸发出了奇妙的滋味,和更为丰富的观感。
叙述方法的完美展现当属开篇第一集(三、四集也很好,但第一集印象太深刻了)。
故事的开篇从村花扮演的中滨里穗子的视角开始,终于第一次去看了麦克白的现场,却得知了他们即将于6月底解散,不能接受的她有了作为粉丝和麦克白的春斗的第一次对话,而这里故事的讲述者也由春斗开始接力,插叙道出了麦克白从成立到这十年的小小故事,也提到了第一集出现的短剧【水的突发情况】诞生的原因。
两种视角也牵出了故事主要的两条线——麦克白和中滨姐妹。
前面4集都是利用顺叙加插叙以及两条叙述主线的模式在讲故事,我想了想,如果按照时间顺序平铺直叙,这种惊呼“好家伙”的时刻不免就要少很多。
就像是料理,一样的食材,不同的处理效果也是千差万别;而两条线并行也在有限的篇幅里扩充了故事的宽度。
除了故事讲述方法的巧思外,每一集现实人生和短剧的互文也是大亮点。
编剧深谙互文之道——“参互成文,合而见义”,短剧引出本集的主题,现实人生和短剧里的内容交相呼应,彼此互做答复,最后在短剧的收尾里给出最为强烈且温柔的回复。
每一集短剧的故事都会引出和五人组或者是和他们相关联的人的故事,两条线并行讲述,一语双关。
【水的突发情况】是麦克白和中滨姐妹结结缘的开端,【天台】是麦克白三人的羁绊,有润平对于和春斗组成组合的感谢,也有被春斗拯救的瞬太;【奇迹之水】则是两组兄弟姐妹的呼应,性格认真不愿意麻烦别人的春斗哥哥和中滨姐姐,都被‘频繁来敲门’的弟弟和妹妹关心和拯救着;而【流浪猫】又串联起了瞬太的家庭和中滨妹妹䌷的故事,一个是早与母亲断联的“流浪猫”瞬太,一个是喜欢照顾人,收留流浪猫们的中滨妹妹。
再来说说前四集短剧外的故事内容。
短剧里的包袱在短剧外也抖得有声有色。
记录一些前四集被击中的点。
首先是第一集里春斗在中滨面前流泪,村花回复:“要帮你打给水的突发状况777么”;第三集里说到润平的性格,对于调料品从冰箱里拿出来后要立马放回到冰箱,而这个在第一集里就已有了伏笔;而最为一击的则是来自第四集里开头,䌷问姐姐,你知道瞬太最喜欢吃的食物是什么吗?
本来以为只是稀疏平常的闲聊,而这一集的最后给出了答案——最喜欢的是肉酱意面,而那时瞬太妈妈最擅长做的料理。
写的当下在回顾这些时,又不免再度内心湿湿。
故事里的村花、春斗哥哥还有麦克白三人的老师都因为麦克白的短剧而得到力量,也映照着剧外被这部剧打动的我们。
最直观的感受就是里面大家的烦恼都很真实,无论是麦克白三人为前途迷茫,还是认真的中滨被工作磨到断电,还是大家和父母因为工作、事业而摩擦的点,总会在某些地方戳中剧外的我们。
这些或大或小的失败就像是淤青或伤口,而每过一集,伤口似乎就能小一点,疼痛也能缓解一点。
看到剧集里,那些遭受失败的人又因为与人的联结再次振作起来的瞬间,闪着耀眼的光芒。
===============================我是期待下一集的分割线==============================
润平为了泡妞,装作喜欢短剧的样子——
瞬太为了加入Makubes,装作在电玩界力不从心的样子——
䌷为了感受到生活的意义,装作助人为乐的样子——
奈津美为了使自己表现出温柔女人的样子,违心地支持润平的短剧事业——
真壁老师为了证明自己放弃梦想是正确的,给出了Makubes解散的建议——
Makubes低迷的表现,消磨了楠木经纪人的意志——
春斗,因为自己的任性,拉两位好友下水——
里穗子,把Makubes作为自己的精神支柱,同时也成为了Makubes的精神支柱——
甚至是作为路人,不经意的一问,也打开了他人的心扉——
每个人都在为自己打算,同时也成为他人生命中的亮光。
为亚当·斯密的自由市场理论,做了一个现实的注解。
▣取景地 中滨打工的家庭餐馆,外观取景地——
地址:東京都渋谷区渋谷2丁目2番 富島第2青山ビル Makubes三人组和中滨姐妹居住的公寓——
地址:東京都新宿区北新宿4丁目19番 千葉ビルとA・イニシャルハウス Makubes成立的圣地——
地址:東京都台東区浅草3丁目42番 太陽 剧中经常出现的红桥——
地址:東京都品川区南品川1丁目3番 目黒川に架かる鎮守橋 剧中的很多场景,都是在摄影棚中完成。
例如,经常出现的公园——
中滨工作的家庭餐馆内景、䌷工作的酒吧,以及瞬太工作的烤肉店,暂时还没有找到取景地,猜测可能也是在摄影棚中完成的。
11年前(2010年),有村架纯和神木隆之介在《SPEC》中——
同一年,菅田将晖在《堂吉诃德》中——
同一年,仲野太贺在《緊急救命2》中——
润平送给奈津美的耳环——
ete 当前(2021年5月)价格,约合人民币1100元左右。
中文官网:https://www.eteweb.com/cn/。
好久好久没有写过剧评了。
把短剧的隐喻和生活的真实串联起来的手法让我想起了虎与龙,但是这风格肯定不是宫九,于是去查了脚本原来是金子老师。
金子老师太会写这种絮絮叨叨又缓缓流淌的感情了。
表面平淡下有强大的暗流涌动。
一波冲击着一波,最后所有人都得到了合解,亲情友情爱情都圆满。
全篇最喜欢的是润平和奈津美的爱情。
一场壮大的海边告白和一场成功的惊喜策划,就像春斗说的,奈津美选择淳平并不是因为他能逗她笑,一个愿意要为自己做那么蠢的事的男生,一个有很多朋友愿意帮着他一起做蠢事的男生,谁会不感动,谁能不喜欢呢。
最后奈津美老爸的出场更是绝了!
第二喜欢的是润平对春斗的那段独白,我不愿面对现实,选择了任性逃避,而帮我料想后事的总是春斗。
润平说大事な話がある,我还在想会怎么说呢,没想到只是叫了小林过来。
那一刻突然感到了人间的心意相通,有些情感其实是不用说出来就能传达的。
第三喜欢的大概是里穗子前辈掩面说着自己的故事的时候,我静静地听着,原来人可以那么自然地在一群并不是很熟的人面前撕扯开自己的伤口,释怀就在这一瞬间开始的吧。
其实还有很多很多点都被戳中了,瞬太说并不是谁都可以的,如果是春斗的话,我想我还可以再坚持一下。
这部剧里有太多太多细腻的情感要去慢慢消化。
吉本芭娜娜在一本书里写过,当任何一件事要有一个新的开始时,最初的阶段总是浑浊不清的。
可是渐渐地就会变得清澈,那是在其自然运动中静静形成的。
短剧就是讲了这样的一个过程。
有始必有终,一件事的终止连结着另一件事的开始。
静静感受也好,猛烈碰撞也好,没有哪一刻的时间是无效的。
讲青春的友情,爱情和亲情,果然还是日剧最擅长啊
大城市里心怀梦想却不免感到迷茫的年轻人的生活日常该怎么表现?
总归不会是国产影视剧里住着与身份职业不符的高档公寓、多数时间专注恋爱、事业全靠编剧金手指开挂的那种。
大小屏幕上充斥着年轻鲜艳的面孔,却见不到一个可能出现在我们生活周遭的,真实的人类。
这似乎是我们都市青春题材影视剧里常见的一番景象,很难说到底是在制造白日梦,抑或更大的焦虑。
顶着豆瓣9.2分、2021上半年最佳口碑日剧的盛名,《短剧开始啦》映入我的眼帘。
本只打算找部剧消暑下饭,结果却一不小心,翻江倒海了。
“化心碎为艺术”故事说的是搞笑短剧三人组Makubes(谐音:麦克白)苦拼十年,依然默默无名。
眼看成员春斗、润平允诺家人的“十年之约”即将到期,三人在坚持与放弃的边缘犹豫不定。
临近解散的两个月里,他们遇到了支持他们的粉丝、家庭餐厅店员中浜里穗子和她的妹妹小。
里穗子正处于自己的人生低谷,Makubes的短剧,三位成员的青春热血,无形中给了她巨大的鼓舞,也令她愈发着迷。
日本的短剧,相当于我们的小品。
搞笑艺人通常先从线下演出中积累经验和人气,之后被发掘去电视节目表演,收入也相应翻升。
对国内观众来说,这个职业背景并不难理解。
近年,喜剧小品、脱口秀等综艺节目也在国内兴起,从去年小鹿等脱口秀演员的出圈,到今年初张小斐的大火,《短剧》所说的无非是这类艺人成名前的心酸往事。
没人想要坦承失败,尤其当他是一个创作者。
每集45分钟的《短剧》皆以Makubes组合的一个搞笑短剧为开篇。
这些夸张无厘头短剧,不仅称不上好看,经常还有几分尴尬,即便已是粉丝的里穗子都这样认为。
但《短剧》的精彩之处就在于,将剧中角色与他们所创作出的短剧彼此映照,如同故事的A面和B面。
第一集的短剧“水的突发状况”,讲述拉面店店员拥有了一种超能力,能把触碰过的所有水,甚至带有“水”的文字,全部变成蜜瓜味汽水。
故事灵感来自春斗和里穗子的初遇,春斗给烂醉如泥的里穗子留下一瓶矿泉水,却在第二天一早路过时发现矿泉水瓶里的水变成了蜜瓜味汽水。
而短剧“婚前见面”则来自润平与未来岳父的紧张会面,春斗将之编造成一出欢乐对决、最终平局的戏码。
在角色中,他们向彼此道出肺腑之言——“这场精彩的战斗没有输赢,没有输家”“多亏你努力到了最后”“坚持到今天真的太好了”。
不得不承认,创作有一种魔力。
对于创作者而言,见过的人,走过的路,吃过的饭,都可能成为灵感,转化成创作。
正如梅丽尔·斯特里普在金球奖的得奖感言中说的“化心碎为艺术”(Take your broken heart, make it into art.)。
Makubes三人彼此支撑,既是创作伙伴,更是人生伙伴,在毕业后“仿佛高中延长线一般生活了十年”。
创作短剧令这几个平凡的男孩变得闪光,他们为实现梦想而作的努力被里穗子看在眼里。
短剧并非凭空捏造,当你知晓了那些无聊短剧的来由都是些琐碎具体的困窘和艰辛,即使不搞笑的短剧,也开始有别样的温度。
“成功”是如此脆弱不堪相比一般剧集,《短剧》的节奏相对缓慢,一方面因为严格意义上说,这部剧没有主角,每个人物和相应的人物关系都着墨不少。
在剧情的重要时刻,编剧金子茂树会从不同人物的视角去闪回一段过去。
此举当然降低了叙事效率,但使得人物有了更充分的展示空间,人物的变化历程来龙去脉都了然清晰。
春斗因为是自己提出要和朋友们做短剧,十年过去仍无起色而自责不已。
润平的视角却回顾了当年他为追求女同学,才动意排短剧,被接连婉拒之后,最后是春斗答应他加入。
高中就是职业电竞选手的瞬太,起初是Makubes成立的见证者,由衷羡慕春斗和润平组合。
直到五年后他离开游戏,春斗适时向他发出了邀请,而这正是瞬太梦寐以求的。
三人走到一起,不是一个人的提议那么简单,这中间既有时机上的偶然,又有志趣相投、被同一梦想所召唤的必然。
组合取名Makubes,虽与《麦克白》无关,却撞了个不吉利的谐音。
莎士比亚的《麦克白》在演剧史上因造就过各种匪夷所思的灾难事故而引人敬畏,为避讳,通常被叫作“那部苏格兰戏”。
这个团名似乎也暗含了这种宿命。
在《短剧》第九集中,春斗说出“麦克白号,没发现任何宝物,壮志未酬,就沉没了。
能和你们一起冒险太好了,我收获了一辈子的回忆”,简直像是个悲剧英雄的台词。
如果说Makubes三人组追逐梦想的失败还情有可原——这是拒绝与社会规范合流所需承担的风险代价,那么里穗子和春斗哥哥的困境则在这个时代也很具代表性。
里穗子从名牌大学毕业进入大公司,努力成了习惯,总是尽力做好别人交代的事。
看似稳稳当当的人生因为遭遇职场欺凌和男友欺骗,毫无抵抗地陷入不幸。
春斗的哥哥从小就是“别人家的孩子”,早早成家立业,前途一片大好,由于误入传销组织,顷刻间失去所有,一蹶不振。
这些本该成功的年轻人,失足也会轻易地发生,显得“成功”是如此脆弱不堪。
编剧通过描绘主人公的挫败经历,动摇了“努力必有回报”的主流鸡汤价值观,点破“努力可能一无所获,甚至带来更大的伤害”的人间真相。
但这样就够了吗?
假如艺术作品仅仅是反映现实,把糟糕的现实生活夸大讲述一遍,把“内卷”这类媒体热词重复强调,那又与那些为了点击量而贩卖焦虑的传媒文章有何两样?
观众还能从中获得些什么呢?
仅有真相是不够的仅有真相是不够的,《短剧》的最可贵之处,在于它直面当下的同时,还给予了观众温暖的抚慰和颇具实操性的建议。
当春斗问里穗子,努力会有回报吗?
里穗子却没有以自己的经历给出负面回答。
她提起学生时代在花道部了解到许多植物花卉知识,看似无用,而在多年后的餐厅工作中,被客人问及装饰插花时能够对答如流。
“也许会有迟来的回报?
”里穗子这么说。
春斗哥哥在沉沦后抓住了一根救命稻草——去他唯一的朋友的爸爸厂里工作,尽管那工作在外人看来与他曾经光鲜的履历并不匹配。
“像我这样一直被捧上天的人,很难让自己满足。
要是想着这工作不好,钱也少,就一步都动不了。
把目标变成让周围的人满足,说不定也会第一次真正让自己满足。
”里穗子在面试新工作后,也很快做出了职业选择,其中一个理由竟是,公司前台的插花很漂亮。
春斗震惊了,人生可以这么随随便便决定啊!
里穗子却告诉他,比起犹豫不决、摇摆不定要好很多啊。
不仅有着对年轻世代身处社会中的失落和乏力的独到观察、细腻剖析,编剧金子茂树还以高超的剧作技法带给剧中人和观众更深层的慰藉和鼓励。
《短剧》里悲喜剧的转换很见功力,让痛苦得以打开闸门,尽情宣泄,又在嬉笑打闹之余,突然切换回喜剧模式,热气腾腾地包围着。
里穗子在对朋友们的倾诉中忍不住痛哭,又因润平递来一块擦脚布给她拭泪,而引来朋友们互换眼色,沉重的气氛立马轻松起来。
更幸运的是,尽管现实失意,剧中人也没有丧太久,也不是躺平一族,他们的幸福在于始终拥有联结他人的能力,人情的温暖从未消散。
瞬太长年活在与母亲的抗争中,绝望灰心之际,总有朋友拉他一把;润平尽管事业追不上女友,可二人的感情依然被彼此所珍视;里穗子在心灵备受煎熬时,妹妹也在不辞辛劳地照顾着她。
这些普普通通的人,没有上天的偏爱,遭遇着谁都可能遇上的困扰,但他们朴素、善良,对周围人不吝付出,遇上事有人商量,有争端就靠游戏解决,聊不完的天,宝贵的共同回忆,身边人的爱与支持,这些强壮的情感联结最终成为了他们治愈自我的良方。
没有一个人是孤立无援的。
《短剧》无异于一颗情感的深水炸弹,入口柔和,冲击力极强。
没有狗血,没有鸡血,有的是自然,温和,悠长而回味,也许缺乏戏剧张力,可是极富代入感。
同样是描绘逐梦青年的日常,这些剧中人站在各自人生十字路口的迷惘不安,他们的现实与精神困境,都比那些打着柔光、开着滤镜的剧集更贴近我们,更能使我们共情。
在这个夏天,我不知道有多少人和我一样,被《短剧》投喂了一颗温柔的解药。
我不愿给金子茂树笔下的这些人扣上“失败者”的帽子。
他们更多都只是暂时的失落,却在这个过程中认认真真、从不放弃地积攒着重新出发的勇气和能量。
“就让一些事情成为行动起来的契机也行,因为按兵不动不会有好事”,《短剧》也轻轻拍了拍屏幕外边的我。
2021-07-22《北京日报》
1小品?
辞掉这个小工不就好了我还以为整部剧都是这种情景喜剧,原来是剧中剧i人不主动开口问,而是在网上寻找了一个星期……不太明白为啥中浜把三个人当做精神支柱真壁老师好面熟啊原来他们也知道她住隔壁栋2啊求求了穿上衣服吧真的不想看你打赤膊(主要是没有腋下管理……)3“那份不向周围求助的坚强,在不知不觉中,留给他的却是孤独。
”“我现在还是很害怕再去努力,能不管的就不管了,害怕努力换来的终究是伤害。
但是,好孤单啊,我从来没想过,突然会有一天,我不得不压抑自己想要努力的心,我以前从来没有过就算不努力也没事这样的想法,原本不应该是这样的啊。
”谁家锅底没有灰,每个人都有自己的难处4“那如果你那么恨你母亲,连见她一面都不想的话,不如就去把你的不满都说出来吧,如果是我的话,我肯定会这么做,因为这是最后一次反击的机会了啊”瞬太黑发不好看(如果我说他黑发挺像周深的会有人打我不),甚至有些丑,金发掩盖了一点他的丑估计最后不会解散吧(而实际上解散了……)5“真正一无是处的人,是想要帮助别人,但只会脑子想想,不会真正付诸行动的。
”你认为只要努力就会有回报吗?
“就算努力不能立刻得到回报,我想也会有迟到的结果吧。
”6春斗好毒舌啊是哦,平常也没见春斗打工,其他人都有7迄今为止,这个“无人岛”短剧还稍微有点搞笑中浜为什么道歉?
隔了几天忘记了,但我印象中没啥好道歉的三人关系真好啊我觉得瞬太配不上妹妹8原来楠木经纪人在背后做了这么多努力,他把自己当做麦克白的第四位成员,其他三人却忘了他的存在“——人生的选择可以这么轻易决定的吗?
——总比在原地犹豫不决好吧”这演出顺序就是十集电视剧的10觉得楠木和里穗子挺合适的哈哈
要不是认识的人极力推荐,我不会看,看了也会中途弃剧。
真的没什么情节,跟我们普通的人生似乎只隔一层屏幕。
但它还是有点小火,一群人追捧,确实是有点特别的。
特别的是它触及了躺平的话题,触及了30岁初老的这群人,触动了迷茫的大龄青年。
终于有人看到他们的无力、迷茫、辛苦,还试着给他们指出了方向。
28岁大龄辞职女青年中浜在疲惫的日子里找到一轮新的希望,那就是追星一个搞笑艺人组合——麦克白。
她在网络上搜索到三个成员的所有信息,包括小号,还神奇的在自己打工的餐厅见到每周来讨论段子的真人。
有中心的生活可真好啊,藏着内心那份小爱好,感觉那是属于自己的。
相信不少人有这个体会,爱豆没火对有些粉丝而言其实更舒服。
可是有希望的人生没过多久,又面临危机,这个倒霉组合要解散了。
至于原因么,用一位热心观众的话来说,你看看他们演的那些短剧,如果没有接下来的叙事,谁知道在说什么……看吧,即便是真爱,也没法蒙蔽雪亮的双眼。
短剧真的不出彩,稀稀落落的观众席就是现实,被公司放在网页最角落也并不冤枉。
麦克白演得很烂,唯一让人动容的它诞生、延续的故事里,凝结着普通人最闪光的时刻。
发起人润平为了逗心爱的女孩开心提议做搞笑艺人。
糊涂入局的春斗在初尝演出快乐后,觉得可以把青春献给这个梦想,放弃读大学、工作。
回首往事,不得不感慨那就是最为惊天动地的一刻。
润平和春斗两人尝试几年后,事业不咸不淡。
但两人那种追梦者特有的清高、亲密、轻松的伙伴关系,吸引了做电竞有危机的瞬太加入。
颤巍巍的三人小车就这么出发了,从十七八岁到二十七八岁,人生最宝贵的十年,给了梦想。
可追逐梦想跟特么谈恋爱一样,不是对它好就行的。
恋爱需要技巧,梦想需要能力;恋爱讲究缘分,梦想需要机遇。
既然会失恋,追梦也会失败。
怎么办呢,及时止损,或许为时不晚。
电视剧只有9集,故事的重心是失败之后该怎么办。
一是对十年追梦路有一个正确的认识,十年不因组合解散而一票否决,十年里有青春、友谊、努力,尽管它们没有转化为事业的成功,但它支撑着几个人度过了人生。
失败的原因,也许是能力真差,也许是未遇伯乐,也许是运气不好,管它是什么呢,已经尝试了十年,足矣。
除了总结过去、正确的认识过去,最重要的是开始下一步,走进汹涌人潮,走进平凡生活。
可那里不再以梦为名,生活的支柱又该是什么呢?
决定解散组合后,三人通知了家人、恋人,在一系列小事中回顾了各自的家庭和经历。
父母、同事、领导、老师、同学轮番登场,或以自身经历说明对解散的态度,或以同类视角讲述走上社会的方法、态度,总之是手把手的教你怎么打工。
人生群像里,中断人生的某一条道路,是常态。
比如润平的姐夫辞职是有其他想做的事,春斗的哥哥是陷入传销,中浜不堪职场人际压力,老师为了生存做了老师;而同学的事业成功迫使他们追问自己是不是要做出改变了。
中断梦想并不是失败,虽然可惜,但不遗憾;反之如果死抱着梦想不放,收入微薄靠打零工贴补吃糠咽菜、无法给予家人更好的生活,面对空落落的观众席不断自我怀疑,那样大家都会活得不好,才是彻底的失败。
家里蹲的春斗大哥,重出社会去了一家不知名的打印公司。
春斗很困惑:一个东大毕业生、前高薪证券从业者,怎么做得到接受这样的工作呢,大哥说,我不考虑工作够不够体面、薪水够不够生活,当迈出家门的那一步,我想也许让身边重要的人开心,会让我得到真正的满足。
大哥说,即便是这样的理由,也可以促成开始。
梦想在左,躺平在右,打工是中间的那条路。
左右都有偏执的风险,唯有中间的路,可进可退,适合活着。
别嫌弃打工,因为平凡是唯一的答案。
不太喜欢。苏打在这片子里真的不像是搞笑艺人,更多的还是《剧场》里的山崎贤人那种搞艺术文青定位;而神木的角色又有点可有可无,也并没有什么搞笑艺人的注定特质。剧情上来讲,有这两个人,组合的失败就好像咖啡装进可乐樽般必然;戏外来说,这两人的演技又真的是被村花和太贺抛到五条街区外,其实是有点让人难过的事情。而本子在这种条件下体感被无限延长,虽然严格上来讲每一幕都算苦情戏,但只有几幕苦情戏算是亮点。导致最后终于解散了,心里泛起的感伤更像是“时间”问题,而非剧本真的有多么直击人心。
平淡的剧情,激不起共鸣
说真的,如果五六个人吃饭,只摆上十个饺子,我肯定是会生气的。
共鸣全来自中滨姐妹,最打动我的是小䌷——「我对别人伸出援手并非出于善良而是得到别人的依赖或感谢时能轻易肯定我的存在意义,可以稍微减轻活着的罪恶感,大家都被我骗了,我只是个狡猾的人而已。// 虽然我也曾对这样伪善的自己感到厌烦,但我未来会毫不犹豫地亲近我遇见的人,全力照顾他们,继续当一个狡猾的女人。」【太贺好帅 08伦也 本季最佳】
但仲野太贺!!!
4集弃。反套路成为套路也就没啥新意了。
就卡斯还不错,解散的事能拉长到10集也算是有点本事,然而看起来是无法接受的平淡…特别是最末一集,啰嗦到想拉三倍速
就 真的不喜欢
中规中矩吧,主题老套,可能是我老了,讨论年轻人追梦我有点腻味了,形式尚可,但是镜头语言太粗陋,没有《火花》的美感,你们打光都不打吗!ps:在太贺和神木的衬托下,主角更不会演了。介于可能看下去和不想看了之间。
太吵了,看得脑瓜子嗡嗡的,套路和过猛煽无处不在,看完只想给人推荐喉宝
欲言又止,这仨男的从高中毕业到临近30,好像时间静止一样毫无成长,其实有很多很细微的情感可以好好拍出来,笔墨重心全都倾斜到三个基佬的感情线去,可惜可惜。
靠密集对话撑起来的小确丧,放在我的事说来话长里是优点,放在这部里面却似乎变成缺点了。可能是东亚语境的家庭和亲情容易令人共情,短剧题材太drama了吧哈哈哈
210706好几个地方让我看得满眼泪,不过都憋住了。伏笔完全回收,光这点就该夸上一百句。芳根的晨间剧的梗还能再玩一百年,我也能笑一百年。喝醉酒的里穗子是最可爱的里穗子。
看完第一集,只想说谢谢啊,真的谢谢。
整部剧脚本虽然不差,但是也就是小品的质感吧,比较模式化。没法跟火花比较。
一集弃
日剧低配版《火花》
這十年雖然不能寫成漂亮的履歷,但是馬克白三人與身邊的親朋好友有愛大過天其實就足夠了。不過這劇的確不中我的點,雖然有心動場景但遠景看是划水的,不少內容現在已經沒印象。對我來說最大的問題就是いつメンすぎてワロタ,這幾個若手組在一起豪華,但排列組合過太多次了真的沒新意,包括aimyon唱ED。海報上五個主角在根本沒超越以前演過的角色。我大概是嫉妒中浜さん一入股追星就賺回票價,一出門找工作就順利入職,覺得她在該掙扎的地方不夠掙扎,該感恩的地方不夠感恩,甚至對妹妹爆出了「解散前別打擾shunta但如果對方要求不能拒絕」的天雷發言。不過話說回來,這部劇最高光的瞬間是natsumi從浴缸裡冒出來。最喜歡的角色是吊打了主角社長咖啡師的配角經紀人中村·那學教授·倫也。最佳選角是転職agentバシくん。
谢谢你,陪伴我们到最后;谢谢你们,让我陪伴到最后。
很喜欢这个剧的设定,关于失败者的故事,而且到最后也没有逆袭,男女主也没有感情线,挺好的。但是问题是,那种岁月静好的part都太悬浮了,演员有点浮夸,故作美好的样子也令人腻歪,令我很难相信。所有扎心的部分又都太真实,东亚味也太重了。所谓东亚味的精髓,就是有事没事互相折腾,自我pua——有话就不好好说,就要吵架;非得别人助攻才能谈恋爱,而不是两个人敞开心扉好好交流;把所谓的好兄弟打打闹闹当做是一个人的优点;被公司pua到抑郁症,还要自我反思,虽然很想停下来休息,但就是要努力奋斗朝前走,不然就觉得生活停滞了;未来女婿来家里,就不给他好脸色,要给他下马威;妹妹搬个家,哭得像是妹妹结婚,更何况,结婚也没什么可哭的,又不是人没了……诸如此类,非常真实,但也非常受不了把这些东亚儒味包装成美好的东西来贩卖。