西虹市首富

注意了，本文涉嫌轻微剧透，请勿点击。

这是一部讲“假如”的电影。

坐在黑暗里看电影的我们都在影院和王多鱼一起“花十亿”，假高潮了一把。

不赘述故事，说几个自己喜欢又不喜欢的点吧。

喜欢的点如下：1.设定平民，代入感很强烈。

在电影院看开心麻花的人，都是冲着乐呵去的。

这是一场过于夸张的荧幕喜剧。

但剧情是人人在现实中都遇见过的问题：我要是个隐藏的富二代呢？

我要是买彩票中了五千万呢？

都怕钱少不够用，难道还有人嫌钱多？

于是无论在电影还是现实中，一个月花十亿的话题被大家集体轮了好几遍。

2.一切可预见的弄巧成拙的包袱。

不得不说，做喜剧，开心麻花是专业的。

你要说不想笑吧，气氛哄到这儿了，即使你明明知道下一幕的结果，你还是会被台词、演员，弄得会心一笑。

比如，人失踪了，应该报警让警察蜀黍找人吧？

警是报了，可人警察怎么说的？

“已经报警了，我说挣了10亿，人没了，警察说，那应该是去蹦迪了，你去夜店啊、酒吧啊找找。

”这是正常逻辑，但台词却在意料之外，于是你猝不及防，一口哈哈哈没绷住。

不喜欢的点在这里：1.刻意煽情不如认真搞笑和恒太踢球的梗实在放得太长了，非常为电影拉分了。

因为热爱踢球（顺便花钱），所以请来恒太队踢一场球赛，但一个丙级球队和恒太足球队本身的差距，就已经拉开了两位数的球数。

但一直拖着不让进球、观众感动为其呐喊这一场不知道几十分钟的戏，强行压感动，风格转换太快，看久了疲乏且无聊。

为了煽情而煽情的片段，还不如认真搞笑来得和适宜。

2.一个伟光正的女主是如何与屌丝男主和解并升级为爱的？

出场两人就杠上了。

然后女主在金钱的诱惑下，发现自己的男盆友也不过是一个道貌岸然的爱财之人，再到后来发现自己的误会，决定和王多鱼试试看。

怎么有感情的呢？

他花钱买来了烟花、花钱包下全市的广告牌示爱、甚至花钱开了个人专属迷妹演唱会，他所花的这些钱，是因为爱吗？

并不是。

他只是在完成一个任务。

而女主，就好像是他完成任务的一个帮手。

你能感觉他靠着帮手把电影完成了，任务成功了，却无法get到剧情强推的爱情线。

诚然，面对巨额遗产和决定救一个人，是需要纠结和勇气的。

但选择救女主，并不是因为爱，而是因为“愧疚”。

为了金钱而放弃了人性，将会一辈子活在愧疚当中。

这是拥有善良的人，都会选择的答案。

喜欢和不喜欢，各选其二。

综上算是及格过线，3.5分不到四分。

最后，二奶梗好评。

西红柿首富感觉很一般，没有想象中的那么好看。

最开始王多鱼向金先生展示自己的足球功底的时候，感觉很尴尬。

感觉搞笑转折太过浅显，很容易就被观众猜到。

基本上都是一些让观众以为是这样，然后突然是那样的一些很小的地方，相当于抖机灵式的搞笑。

最后和恒太队踢足球的时候那一段真是强行搞笑，强行感动，强行催泪，但是也催不出来。

为什么？

就是因为感觉太尴尬，太套路，根本就想象不出来，为什么要加上那种很催泪的音乐，很催泪的说话。

十分的不合逻辑。

都已经0:9了，为了防止0:10故意搞出来那么激动，振奋人心的桥段，简直了。

最后拿1000万来考验人心的时刻，更是尴尬无比。

看电影也得有一个基本逻辑，那些说看电影而已，只是笑笑就好的人，我接受不了，电影最起码得有一个基本的逻辑在内。

结尾这个我感觉根本就不符合逻辑，简直是强行扯淡。

前几年夏洛特烦恼的时候，评分确实挺高，网上网下的好评也如潮。

其实我感觉主要的是占了一些回顾往事，还有一些好多人的情怀被勾起来了。

不过夏洛特烦恼的铺垫，整体的拍摄手法确实比西红柿首富这一部电影好像很多。

很多情节，虽然说看起来比较俗套想都想象过，但是按照电影里面的逻辑去理解，还是符合逻辑的。

让人发笑的也不那么尴尬。

沈腾被大夸特夸，开心麻花更是在驴得水之后达到了顶峰。

很多人拿沈腾什么时候追上星爷开始提问，但是现在好像没有人再提这种问题了。

因为这部电影看完之后，我感觉过誉了。

沈腾日渐发福的身材，再加上他演这部电影在里面的表现，实在对不上喜剧大师的一种体现，更别提和周星驰那种电影风格相提并论了。

烟花绚烂绽放的那一刻，你有没有看到，她的寂寞。

当夏竹匆匆赶来，推开酒店阳台的门，王多鱼站在她身边，手搭在她肩上，拿着对讲机说：“开始！

”漫天烟火，照亮了整个西虹市。

首富王多鱼说，再想看也没有了，他包下了全城的烟花。

他只想着挥霍十个亿，却没注意夏竹眼角泛着感动的泪光。

直到她说：“你怎么知道今天是我生日？

”

©[西虹市首富]，王多鱼遇上碰瓷的，夏竹抱不平，两人第一次相见也就是这一刻，我也忍不住哽咽了一下。

这听上去或许有点可笑，但在观影现场，夏竹扮演者宋芸桦也说烟花那段戏是真的感动了。

烟花绚烂绽放的那一刻，你有没有看到，她的寂寞。

最开始，烟花是表达欢乐的。

纪录片[天梯：蔡国强的艺术]里说：一千多年前中国人研究火药，其实是为了研究长生不老药……慢慢地，中国人就把这个研究放在了欢乐上面，它创造了很多美好的夜晚。

©2014年艺术家蔡国强为APCE会议设计的烟花《自然颂》从我儿时有记忆以来，每到大年夜、元宵节都有烟花看。

年三十春节晚会，十二点的钟声一响，晚会现场的烟花，各地直播现场的烟花，与我家乡的烟花一同升空。

如果从太空俯览地球，那一片渺小的火光，该是浩瀚宇宙中多么美妙的一件事啊！

2016年《上海市烟花爆竹安全管理条例》出台前，每年元旦在上海外滩都有跨年烟花秀。

电视剧《杉杉来了》中，薛杉杉元旦加班到十二点，在阳台上撞见了大老板封腾，俩人一起看的就是这场烟花。

©封腾和薛杉杉在公司的阳台上看上海外滩的跨年烟火影视剧里的烟花，是对新年的祝福，也是爱情的催药剂。

于是封腾一把抱过杉杉，说自己之前都是一个人看烟花。

其实这样的桥段，更多出现在日本影视中，日本人借着男女主将烟花下的浪漫发挥到了极致。

电影[女主角失格]里松崎羽鸟和寺坂利太看烟花，羽鸟抱着他的脸说：“不管是明年，后年，还是接下来的每一年，我只想和你一起看烟火。

对于我来说，永远只有你而已啊！

”

©[女主角失格]，在烟花下利太亲吻羽鸟羽鸟说要看的烟火是日本传统烟花大会，自日本江户时代起，烟花大会就成了日本夏日庙会活动之一。

每年的7、8月份，日本各地都有举办，女孩子们会穿上自己喜欢的浴衣，去见自己喜欢的男孩子。

烟花升空，利太亲吻了羽鸟，万千的日本情侣也和他们一样，选择在烟花下表白。

然后相依在一起，仰头，又是一个美好的夜晚。

十部日本影视里，九部都有烟花，日本人真的很喜欢烟花。

1993年导演岩井俊二拍了一部名字叫[烟花]的电影，2017年新房昭之又将其翻拍成动漫。

片中小学生典道和他的朋友们争论，升起的烟花，从下面看？

还是从侧面看？

他们决定在烟火大会时爬上灯塔看个究竟。

©动漫[烟花]中，典道和奈砂一同看烟花去的路上，典道说：“烟花是圆的也好，扁的也好，奇怪形状也罢。

只要我们俩在一起，我什么都不在乎。

”在典道的梦境里，他终于与奈砂私奔，他们从烟花的另一侧看到了扁的烟花。

于是我们也在日本电影里，看到了烟花所代表的希望。

2010年堺雅人饰演的青柳雅春，在电影[金色梦乡]中背负上了子虚乌有的罪名，在一个个亲友的帮助下求生。

©[金色梦乡]里青柳点燃了下水道里的烟花，工友们坐在草地上看最后面对诬陷他的反派，他点燃了下水道中的烟花，看着烟花的工友说：你们看那些烟火，总有不同的人在不同的地方观看。

或许它们在眼前绽放的瞬间，某个老朋友也正在某处眺望着同样的景色。

想到这些不是很快乐吗？

而那个老朋友一定也正想着同样的事情。

这一刻逃亡变得不再重要，望着绽放的烟花，是他们的回忆，也是一颗颗信任青柳的心。

下水道的烟花炸出了黑暗势力下小人物们的希望，就像日剧《火花》中神谷才藏说的那样："所谓的烟火，是为那些积极向上的人而存在的啊！

"说来说去，日本影视中的烟花都是在表达人们对生活寄予的希望。

而在[天梯：蔡国强的艺术]里，烟花是蔡国强艺术的释放，他努力20年想点燃一个叫天梯的烟花，为奶奶，也为自己。

©[天梯：蔡国强的艺术]中蔡国强设计的天梯终于点燃升空蔡国强虽在国外工作多年，但骨子里还是有一颗传统的心，他说天梯是他童年对宇宙和自然的好奇心。

这与大多数中国人一样，打老祖宗那里开始，就对未知的事物抱有神秘的幻想，升空的烟花就是这种幻想的载体。

从某种意义上，烟花对中国人来讲就像佛和神，一边仰望一边祈祷，有对生命的敬畏心，其中蕴含的希望要更大。

但无论在哪里，每一朵炸裂的烟花下，都是一个个美好的愿望。

烟花虽美，却稍纵即逝。

有时候烟花越美好，越感到彻骨的寂寞和寒冷。

1997年香港回归，维多利亚港湾夜夜都是烟花，据说这是香港开埠以来烟花放得最多的一年。

而对于影片[去年烟花特别多]中的家贤等5名退伍军人来说，这一年他们无心赏烟花，在时代变迁的路口迷茫。

©[去年烟花特别多]中庆祝香港回归的烟花家贤说以前老爸老妈教他们踏实做人，现在却要他们不要那么忠直，最重要的是赚钱。

他感慨原来不止是香港变了，连你最亲的人也变了。

无处可依，他们是被抛弃的孤魂野鬼。

终于，他们在庆祝香港回归的日子，在漫天的烟花下，抢了银行。

就像一场巨大的讽刺，越喜庆，越孤独。

到了影片[她比烟花寂寞]中，烟花已不必在影片中出场，就已经是寂寞的代名词。

©[她比烟花寂寞]的Jackie与她的提琴为伴，深感孤独其实这部片直译过来并不是这个名字，影片中也并没有什么烟花，但它却是与之最贴切的。

当Jackie把一堆脏衣服寄回家，当她问丈夫如果她不拉琴还会不会爱她时，这个站在世界舞台上的大提琴家，太寂寞了。

她跑去找姐姐大哭：“你不疼我，谁也不疼我。

”

©濒临崩溃的Jackie奔波于一场又一场充满掌声的演出间，与Jackie为伴的只有大提琴。

就像与烟花为伴的只有黑夜，它高高地绽放在上空，地上的人摸不到抓不着。

一个遇不到爱和理解的人，真的比烟花还寂寞。

所以在[西虹市首富]里，夏竹去看烟花前，曾对着生日蛋糕许下一个愿望：希望以后的生日不要再一个人过。

©[西虹市首富]里夏竹刚许完生日愿望，前男友登门，吃了她的蛋糕还让她找王多鱼要钱，夏竹看烟花前的心情低落到了极点推开阳台的门，西虹市首富在她生日这天包下了全城的烟花，她看得感动。

王多鱼也开始体会到，钱是王八蛋，再多几个十亿，也不能在寒冷的夜晚裹身。

漫天的烟花下，与你相依而看的人更重要。

于是他灌醉自己，抱着钱喊：“夏竹我来救你了，以后你不给我生一百个孩子可对不起我！

”-作者/小两岁文章首发于微信公众号「破词儿」

假如说《西虹市首富》有物化女性的嫌疑，它对男性的物化则更加明目张胆。

稍扯远些，琼瑶和古龙的小说对女性物化的程度近乎是毫不避讳，琼瑶注重依赖之后的归宿，古龙炫耀女性的服从之上的奖赏，骨子里，都没把这种性别太当一回事。

《水浒》虽然写尽女性贪淫后所受到的惩罚，如潘金莲、潘巧云、阎婆惜，因念一时之欢而丢了性命。

但她们还是流露出女性骨血当中极生猛的一面，和那些大碗喝酒、大秤分金的热血男儿形成别样的相得益彰。

强调女性的情绪化和危险性，在我看来，是男性尊重女性的前提。

《新水浒传》 潘金莲沈腾对宋芸桦，其实也有这点意思，但那股明知山有虎，偏向虎山行的劲头流于皮表，也太漫画化了。

倘若影片真把爱情当作撬动经济最美丽的那根杠杆，也就是只有两情相悦，才能让钱来得快，也去得及。

但它就不仅仅是治愈系的童话，而是使得更广阔的人生面貌得以开启。

开心麻花的创作基本都不敢过于惊动受众，要不然，这一点，可以做的更足，通过《驴得水》，我们知道他们也拥有这样的能力。

但票房是否满坑满谷，还得两说。

《西红市首富》其实讲的就是人渴望被物化的过程，对于太多中国人而言，你只有足够的被物化，你的精神才能有获得自由的可能，这应是一个不需讨论的简单事实。

但它出挑的地方是，想认钱当爷爷的前提是先把钱当孙子一样虐，扭曲又和现实相映成趣（开寅语）。

只有一次次破坏金钱之于人生的铁律，才能真正的驾驭住它。

钱与人一样，都容易犯贱，你越把它当一回事，它也越不当一回事。

当然，影片所流露出的这些颇值思量的情景，只是这部具狂欢气息影片的衍生品。

它再怎么人性高于财富，但观众所要享受到的，还是在花钱如流水的酣畅中获得替代性的暗爽。

就像一部动作片，它再怎么满口宣扬除暴安良的大道理，观众所满足的，除了英雄梦之外，仍是凌驾于他人之上的暴力渲泻。

商业电影，更多的时候，在视听中游荡的，还是哪些可解释可归纳的动物性色彩。

我是将《西虹市首富》看作与《战狼2》和《我不是药神》一样的，全民自嗨状的视听产品。

它比前两部好的地方，它不扮演救世主之类的空洞的角色，它只是把自己的胸脯拍红，而不指望把观众的心顺带捂热。

这份自省与自觉，是开心麻花系列最动人的部分。

《西虹市首富》对现实的映射，我最满意的是两点。

一是关于瘦身，我一直认为现代女性痴迷于减肥，并不完全出于形象和健康的考虑，它更多的是种社交行为，是收集谈资的一种方式。

不信你看，减肥对于演员、运动员、外交官而言，并不是件特别困难的事情，其原因在于，人家的体重下滑，前面会有一大笔的利益乖乖的等着。

而普通女性还得自得腰包，还得搭上时间和精力，实在太得不偿失。

假如你减一磅，便有丰厚的收入进袋，节食与训练对于意志薄弱的女性而言，也将万死不辞。

影片以戏谑的方式戳穿了这一真相，让更多的人能更清醒地认识到自己，自是好事一桩。

二是关于梦想，抑或是理想。

仔细一琢磨，大部分人的所谓念想，无非是一个物质流经到另一个物质。

王朔怎么说的，什么是成功，就是赚了一笔糟心钱，让王八蛋知道了。

真可谓话糙理不糙。

《西虹市首富》就以白描、乃至速写的手法，为我们勾勒出一群梦想者，不能说是完全可憎的嘴脸。

必须承认，影片对财富的态度是暧昧的、模棱两可的。

既极度渲染一掷千金时，所获得的极欲膨胀的控制欲。

又为了端正，或者说是讨好三观，强行制造了一场大可不必的考验。

还是那句话，考验并不重要，重要的是结果，还有那些令无数观众眼红心热的过程。

为了更好的安抚那些做了白日梦，终会清醒的大多数，它不得不安插进爱情、友谊和荣誉，这些貌似金钱不能购买的物件。

全片最催泪的一幕，属于力量悬殊的一场足球赛，一场毫无悬念，但依然扣人心弦的对决，它以虽败犹荣收场。

一下子把观众从金钱世界的铜臭味里拉回到人性的竞技场上来。

这一段，明显致敬《少林足球》的相似段落，却是全片最不自信的场景。

开心麻花的叙事轨迹，最艰难的是从低到高、从俗到雅的扭桥。

这一次的完成度，就像那场尴尬的球赛一样，依旧非常吃力。

缺乏众志成城的铺垫倒在其次，这样的拼死力搏与全片最核心的，也是最打动人的不劳而获，并不能产生有效的共振，是除了计算之外再无更多打算的一次空降式的煽情。

那么，什么是金钱购买不了的呢？

《西虹市首富》相当机智的给出了一个漂亮的答案，那便是不可知的“未来”。

当沈腾和宋芸桦准备毫不忍痛的割爱之时，蓦然发现，割舍不下的是他们对未来的构想。

他们想到了他们将来的孩子，那些大大小小，又必不可少的种种开销，他们又得重新回到孔方兄的怀抱中来。

在未来和爱心之间，他们得有计划的选择前者。

从这个意义上来说，“未来”才是我们更大的现实。

看得出来，我并不讨厌这部电影，它契合时代精神，很多时候，都能以干脆利落的手段呼应着我们从来没有丢弃过的国民性。

它天然的不高高在上，它让我们亲近，却又不伪装慷慨的给我们一个拥抱。

它老老实实的抚慰人心，但也认识到真正的抚慰还得自己成全自己。

缺点也很多了，笑点过于密集，节奏感欠奉。

视听手段仍然非常粗陋，而最重要的爱情段落，化学反应几乎为零。

《夏洛特烦恼》中看山是山，看山还是山的情感回路，在这部规模更大，工业化程度更高的影片里丧失贻尽。

开心麻花的主创们还是有点缺乏自信，不太敢走在观众的前面。

它总是乐于扮演一个尾随者的角色，希望这次的票房狂卷，能让他们下一次的起跳，能更多的注意到视听的渗透和人心的流变。

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夏竹你好好看…好好看看我还剩多少钱了…他们打出了“菊花阵”，第一次听说守门员可以跑这么远的…严格地说，其实你应该叫我“二奶”…今天看的这部电影也就是今天刚刚上映的——《西虹市首富》，老子真的快要笑死了，哈哈哈哈。

虽然说它是一部搞笑片，但是看的我哭笑不得。

所以今天我们就来聊聊，中国新喜剧电影的春天吧！

电影自诞生之日就具有商业和娱乐双重特性，作为类型片中的王者，喜剧电影无疑最具活力和观众缘，在影史上的地位和对于电影工业发展的现实意义重大。

什么是中国式喜剧电影？

古代说书、近代相声戏曲、当代小品，都是国产喜剧的根。

中国喜剧电影，内地以葛优为代表，传统中式幽默。

香港则以周星驰为代表，继承了英国早期喜剧无厘头黑色幽默风格，充满着滑稽。

中国喜剧电影经历了曲折而漫长的探索过程。

2006年的《疯狂的石头》，2010年的《人在囧途》，2012年的《人再囧途之泰囧》，2014年《心花路放》都票房和口碑双赢。

尤其后几部，成为国产电影票房的新标杆，业内外人士从此对国产喜剧电影刮目相看，电影市场更呈现出一片泛喜剧文化社会语境。

这和90后观影习惯的养成和小镇青年的崛起有关，新观众群体年轻态的审美趣味，随着"互联网+"生态、跨界资本和IP热潮的兴起，新的电影类型促进电影行业不断优化。

而喜剧，是最好的试水类型。

2015年，一部围绕以上关键要素的电影《夏洛特烦恼》上映，和后期上映的《唐人街探案》刷新着国产喜剧电影的规格。

尤其前者，堪称“平地一声惊雷”，其风格年轻、紧跟潮流。

去年一部《羞羞的铁拳》，揽获票房22亿，他们的主创都来自同一批人——开心麻花，之后更成了业内喜剧创作团队的标杆。

而今年暑假，一部和上述作品风格近似喜剧片“杀”回了电影市场。

猫眼想看人数32w，淘票票想看人数接近150w——登顶历史想看第一位。

可以说广受期待了，那么，《西虹市首富》为什么如此受欢迎？

当我们看喜剧电影时，我们在看什么？

观众钟意喜剧片，往往就是图个乐，但现在好笑的喜剧电影越来越少。

开心麻花在近几年之所以在喜剧市场拔得头筹则是因为它对内地传统喜剧和港式喜剧的融合和对中国疯癫喜剧电影的发扬光大。

此“疯癫”并非贬义词，而是满含着奇观，具体表现为女神、女汉子两极分化，宅、衰、怂、屌丝结合，男女性形象的混沌融合。

且有大量的黑色幽默、极端叛逆、戏仿拼贴、荒诞演绎、群体狂欢、类型杂糅，堪称喜剧中的大奇葩。

简直好清纯毫不做作，几乎摒弃了“屎尿屁”传统喜剧观，和外面的妖艳贱货完全不一样。

《西虹市首富》也是如此。

本片最“疯癫”之处在于一个月内要花光10亿，大多数中国人一个月生活费2000块左右，撑死算上水电房租高端花费一共1w，如果是有钱人，这个数字扩充100倍，也才是100w，而十亿，简直是天文数字。

做梦做多了真的会实现，十亿就这么砸到观众面前。

一切的剧情围绕怎么花光这10亿展开，毫不意外充斥着消费、花钱、挥霍，这和当下大众消费文化兴起的时代语境契合到了极点。

大众消费文化兴起导致草根话语的崛起和狂欢文化的盛行。

小成本喜剧电影是最佳媒介。

《西虹市首富》制作上已经不能算小成本电影，但其中蕴含的疯癫荒诞却无比契合小成本喜剧电影的精华。

西虹市宇宙喜剧片首先依托于此前团队用谐音、方言、夸张、双关、反转等拿台词做文章的小品上。

转嫁到电影里则非常注重人物塑造来达到令人惊喜的喜剧性效果。

他们的主角往往是地位低下甚至卑微的市井小人物，但是具有与自己的身份地位差距巨大的理想，实现理想的过程中又不断受挫陷入窘境。

《西虹市首富》的王多鱼，中年油腻男，一身赘肉却梦想当黄金守门员，没对象没存款没车没房并且失业，即便天降大饼10亿人民币，但王多鱼的梦想还是和恒太踢一场足球。

王多鱼和他那长相酷似林子聪的发小所遭遇的窘境，都是日常生活。

而他对为了花光10亿的所作所为和外人不知真相的两种对照现实，又产生了极其滑稽又荒诞的笑料。

笑点来自于观众上帝视角却又感同身受的虚拟交流感。

这也是西虹市宇宙喜剧片和国产喜剧片的共同处：注重戏仿、拼贴、误会与巧合的叙事技巧，泛娱乐化。

但《西虹市首富》这次还加了点不一样的“料”。

好多好多钱。

笑可以作为喜剧电影的目的，但真正喜剧是对人与社会现实的关注上来。

国产喜剧电影在喜剧语言的运用近年来流行古今混用，方言拼贴。

导致喜剧性仍然靠网络流行语（某晚），大多呈现炒冷饭式味道馊而怪的局面。

多数创作者往往太依靠网络语言，缺乏独创性，拍出的喜剧片尬的人头皮发麻，每个镜头，每场表演仿佛都在拿着大喇叭朝观众怒吼：笑！

都给我笑！

好的喜剧是让观众自然而然发出笑声。

正如好的喜剧真正的内核是悲剧，也就是所谓——“我给你讲个笑话，你可别哭了。

”纯粹喜剧的面子还是嬉笑怒骂，里子才是令人遍体生寒的无奈。

《西虹市首富》带有一定的现实批判和人文关怀，因为本身出发点是落在“钱”上。

几乎一切情节都和“钱”离不开关系，说它现实意义浓厚，因为的确戳中许多人的痛点：土豪、贫富差距、十几亿身价的发型、投资梦想、养孩子、二胎等等，中国人可太难了。

这些究极本质极其沉重的话题，都被编导以十分幽默的方式呈现出来，难能可贵的是，较之西虹市宇宙之前的几部作品，无论是内涵还是立意、讽刺程度，《西虹市首富》都有了很大程度提升。

另一方面，闫非和彭大魔两位青年导演的电影感在《西虹市首富》里也得到了提升。

所谓电影感就是要集齐5个要素：构图、镜头选择、摄影机运动、打光、美术。

《西虹市首富》室内室外戏旗鼓相当，两位导演技巧和此前相比有了相当大的进步。

在现实性批判之外，《西虹市首富》用彩蛋制造惊喜，这也是一部全程找彩蛋的喜剧电影。

《西虹市首富》融入了许多堪称敏感和大尺度的社会议题，每段相当有梗有料，最令人意想不到的是重要配角金先生的设定。

演员的配置不再是以前的老搭配。

沈腾和宋芸烨组CP，这是东北铁合金与台湾小清新的重要碰面。

当然，最令人惊喜的是还是常远饰演的“西虹王力宏”。

和《我的少女时代》里的刘德华遥遥呼应，你一定会惊喜的叫出声来。

喜剧从最初的感官刺激到人文关怀，是一个漫长的过程，《西虹市首富》起码证明了它在这个过程中不断努力的尝试。

刚刚上映，快去爆笑一场吧！

曾经看到一则新闻，1999年12月5日，以石某为首的5名劫匪从郑州一家银行抢走208万元，其它人分到15万、20万不等，而剩下的百余万赃款都归石某。

石某利用这百余万赃款，购置土地搞起开发，经过16年经营，摇身变成拥有房地产开发、商贸、休闲农庄等多处产业、资产过亿的企业家。

网友纷纷表示：事实证明，只要有一百万启动资金，你也可以成为亿万富翁。

前几天朋友聊天也聊到了类似的话题。

A说：王思聪其实很有经济头脑，他自己也赚了好多钱。

B说：你也有了那么多钱，不见得比他赚得少。

本来我对此嗤之以鼻，但《西虹市首富》改变了我的看法。

王多鱼瞎几把投的夕阳产业的股票，竟然一不小心增值赚了1个亿；庄强和大聪明买下的荒废地皮，竟然一不小心盖了学区房赚了10个亿。

王多鱼花1000万和恒太踢球，竟然一不小心得到了1亿元的捐赠。

（虽然王多鱼拒绝了）正如王多鱼说的，他一个不劳而获的人，却拥有了很多人一辈子也赚不到的钱。

而且他有钱之后随便瞎几把投的股票都可以增值，瞎几把投的项目都可以爆赚，钱像有繁殖能力一样越用越多，一生一世都用不完。

而人们是怎么评价他的呢，说他大公无私，没有给自己留任何房产，而是把钱用在了刀刃上，为夕阳产业和人们的梦想服务，是资本市场的良心，甚至还被授予十大杰出市民的表彰，可以说是名利双收。

一个踢女足、当模特、“卖寿司”、身兼数职、生活在社会最底层的失败者，仅仅是因为有了钱就摇身一变人生赢家，呼风唤雨，为所欲为。

太黑暗，太现实，太讽刺，太恐怖。

那些传达大爱无疆、真爱无价，给人以温暖、感动、治愈、阳光的爱情片、家庭片往往容易得到高分，因为现实生活已经够惨了，人们只有在虚构的电影中才能找到一丝安慰。

而《西虹市首富》这种反其道而行之，传达“有钱可以做想做的事（前提是不违背法律道德）”，书写血淋淋的现实的电影却遭到了不少差评，正是因为它戳到了人们的痛处，谈到了人们谈虎色变的那个字：钱。

不少观众不愿意面对现实，不愿意接受“钱很重要”的事实，于是通过说《西虹市首富》是烂片、给《西虹市首富》打低分来减轻自己的郁闷和难过，通过贬低《西虹市首富》来衬托自己的清高、不羁、豁达，仿佛在说：我这么纯洁、洒脱、高雅的人怎么能被金钱左右，《西虹市首富》这种传达“钱很重要”的电影太低级、太庸俗、太粗鄙、太low，差评！

你以为二十万才能收买一个足球运动员，然而庄强五百块就被收买了。

夏竹因为柳建南挣钱就看不起他，却因为王多鱼放烟花、请她看演唱会而感动。

放烟花和看演唱会难道不需要花钱吗？

倘若夏竹真的被绑架，或者生了重病，没有钱的话不还是只能眼睁睁看着她等死。

俗话说“一分钱难倒英雄汉”，承认“钱很重要”有什么可耻的呢？

有什么低俗的呢？

你只看到了有钱可以让最高傲强势的经理俯首帖耳，可以让最思想崇高的教育家唯命是从，可以让股神陪你吃饭，可以让王力宏去你家开演唱会。

但有钱同样也可以让你实现最不可能实现的梦想，可以让你追到最不可能追到的女生，可以让你和高不可攀的球队踢球，可以让你在亲人朋友有生命危险的时候有能力救Ta。

钱是王八蛋，钱也是救命药。

那些告诉你“钱不重要”“平平淡淡才是真”的电影只是毒鸡汤，《西虹市首富》这种提倡“钱很重要、有钱就可以做你想做的事、有钱就可以提高实现梦想的几率”、号召大家认真工作努力赚钱的电影不才是正确的价值观吗？

电影只是说了人人都知道，但人人都不愿意接受的真话而已。

“君子爱财，取之有道”，只要挣钱的时候不违背法律道德，花钱的时候也不违背法律道德，就没有任何问题。

《西虹市首富》太荒诞、太夸张、太无厘头，而结局又走向了对人性的贴近，显得有点刻意。

我觉得电影拍到夏竹幻想王多鱼来救他，然后现实中王多鱼并没有来的时候就可以结束了，既然要拍得黑暗不如索性黑化到底。

（其实冯小刚拍的《没完没了》也探讨了类似的问题：9.8万和女朋友之间哪个更重要。

冯小刚是用了整部电影探讨这个问题，而《西虹市首富》里王多鱼很快就实现了不赎人到赎人的转变，态度转变太快，不太具有说服力。

）钱很重要，但钱并不是最重要的。

不过人们常常在犯了错、追悔莫及的时候才能明白这个道理，比如在钱和人性之间选择了钱，从而终生活在愧疚与后悔之中，而不是天生就明白这个道理。

但考虑到《西虹市首富》的定位毕竟是喜剧片，又在暑假档上映，倘若真的安排王多鱼不救夏竹，拍这么一个太黑暗的结局，可能又会影响票房。

在这里，我做一个过度解读：《西虹市首富》为了更高的票房选择了合家欢路线，选择了以圆满的结局收场，而放弃了黑化到底，放弃了拍得更有深度，放弃了更高的影片质量，这不正是“向钱看”的证明吗，这不是正好点明了电影“钱很重要”的主题吗？

《西虹市首富》表面上是喜剧片，但内在无比黑暗，戏里戏外都很黑暗。

真TM好笑！

真TM恶俗！

——这是我对《西红市首富》的评价。

从喜剧技术层面分析：这部片子的主创，确实有才华。

而且不只是有才华，因为才华总有用尽的一天。

从闫非、彭大魔的一系列作品看下来，他们已经掌握了喜剧创作的规律，更确切地说，他们对于段子的打磨，已经驾轻就熟，炉火纯青。

后面我会具体分析。

段子精妙，是开心麻花作品的亮点，也是不可回避的缺点。

毕竟，电影不是靠段子组成的。

如果只为了喜剧效果，而强行设计桥段，对作品的主线、人设，势必会有伤害，导致人物没立住。

造成的结果是：初看时观众哈哈一笑，再看时笑果锐减，三看时甚至会觉得膈应。

话说回来，能搞笑也是真本事！

谁让同行们不争气，打着喜剧的招牌，拍出来的东西，那叫什么玩意啊！

看完生一肚子气。

就像我看小沈阳执导的《猛虫过江》，令人头皮发麻的惨烈体验，依然记忆犹新。

当时我写了这么一段短评：有一种电影，不能算作喜剧，因为看的时候会紧绷着脸;但也不是悲剧，因为并不觉得悲伤;更不能算作正剧，因为看不懂他们在演什么。

如果非要归个类，可以把它称作“电锯”，因为从第一秒开始，就让人有一种生理上的无法忍受。

如不相信，请领略小沈阳的这部《猛虫过江》。

所以，能在影院看到像《西红市首富》这样令人爆笑的电影，也不能不说是一件幸事。

搞过喜剧的人都知道，喜剧创作不容易，喜剧的观众很难伺候。

每个人笑点都不一样，有人觉得好笑，有人觉得尴尬。

创作的人明明觉得好笑，旁观的人却觉得甚是无聊。

搞喜剧是老天爷赏饭吃。

吃不了这碗饭的人，硬来干，对于他来说可能有点艰难，对于观众来说却是灾难（包括但不限于：快乐家族、小沈阳、郭德纲、邓超、包贝尔）。

《西红市首富》却让我们看到了源源不断地喜剧创作天赋。

有人说，《西红市首富》是买了《酿酒师的百万横财》的版权，这个片子我也看了，确实是把人家的故事结构照搬过来，但《西红市首富》里的笑点，几乎都是本土原创的。

（个人感觉《酿酒师的百万横财》笑点有限，牛逼之处是对西方选举的讽刺。

）

下面我从技术层面分析一下《西红市首富》的喜剧桥段，并按喜剧高级程度进行了分级。

依据标准分别是：1、意想不到。

2、回味无穷。

3、戏弄权威（讽刺）。

至于好笑程度，因人而异，不作衡量的标准。

低级桥段：

女扮男装，这在恶俗闹剧中经常出现。

因为反差极大，生猛刺激，很容易换来观众生理层面的爆笑。

在相声表演中，也时有出现。

这类喜剧，技术门槛低，全凭演技的娴熟程度。

可沈腾毕竟是有两把刷子的，这一段虽然低级，却不招人嫌。

低级桥段：

这个公共场合学狗叫的桥段，让很多人诟病，确实有一种生理层面的恶心。

有人说，这是一种讽刺，对金钱崇拜的讽刺。

可庄强的这个例子分明是在告诉我们，只要跟对了人，只要会拍马屁，就能平步青云，就会走向人生巅峰，哪里有半点讽刺。

说到底，主创们的心思都在搞笑上，并没打算在价值观导向上有所作为（也可能是这方面的能力不够）。

低级桥段：

前面先铺平垫实，让观众以为剧情走向是A，结果突转急下，往B的方向发展。

这是段子的固定套路（预期违背）。

在《西红市首富》里，这个套路被用到了极致。

套路本是方法论，如果让观众看出背后的套路，则会显得比较刻意。

比如上图，这个光头说：“看把他得瑟的，真把我们当成饭桶了！

”下一秒就像饭桶一样吃起来。

好笑是好笑，但明显是被咯吱出来的！

怎么样才能不刻意呢？

就是要把段子融进情节里。

也就是说：不是我故意要表现出来搞笑，而是我遭遇到这件事情，结果让你们感觉好笑。

这个就属于低级到中级的进阶了。

比如下面这个。

中级桥段：

王多鱼被对方灌了N个球，还被冤枉打假球。

好友庄强联系不上他，以为他会选择轻生，从门缝里看，正站在凳子上，撞开门发现王多鱼正在换灯泡。

这个桥段刻意的成分就不多。

因为庄强的这一系列铺垫，都是源于他要救王多鱼，而且他并不知情，门撞开的一刹那，观众与庄强才恍然大悟，符合我之前提到的标准：意想不到。

王多鱼在灯亮之后，脑后现出佛光，让王多鱼的形象一下子变得神圣化。

这个设计是很见功力的。

首先，主创非常懂得寻找这个“差势”，也就是铺垫时与包袱抖开时的前后反差。

“差势”越大，笑果越好。

很多喜剧容易尴尬，就是因为为了制造“差势”，情节过于夸张、逻辑缺失，也就又回到了低级喜剧——为了搞笑而搞笑。

王多鱼脑后现佛光，是他当时正在换灯泡。

灯泡拧好的一刹那，灯亮了，佛光出现了。

从“轻生”的姿态到“光辉”的姿态，差势巨大，却又合情合理。

中级桥段：

在监狱里吟诗这段，也别有风趣。

《满江红》表达了岳飞满腔的悲愤。

此时的王多鱼被冤枉踢假球，又被冤枉撞了人，屋漏偏逢连阴雨，岂不悲愤。

此刻吟出“怒发冲冠......”，极具喜感。

这里的喜剧效果，符合我之前提到的“戏弄权威”。

人家岳飞是为家国悲愤，而他是倒霉蛋遇到了倒霉事，还一幅正义凛然的样子。

这种错位效果，引发了笑点。

类似的解构，《西红市首富》里还有不少。

中级桥段：

全世界都希望通过一顿午餐，向巴菲特学来成功之道。

王多鱼的重金挥霍，却是为学习如何才能失败？

“齐齐哈尔芭比Q”更像是：向全世界展示中国自信。

中级桥段：

这个喜剧手法，叫做“一本正经的胡说八道”。

《羞羞的铁拳》里，观众先听到优美的女声，然后看到了一张肉脸，low到极限了。

这个桥段，用路况播报的形式来调侃则高明一些。

其实，如果用播音腔，以播新闻的方式来播这段内容，效果会更棒。

电影解说节目《阅后即瞎》的喜剧效果特别棒，就是用了新闻播报来恶搞的套路。

中级桥段：

这个桥段里的台词，极具“开心麻花特色”。

“本打算以普通人的身份跟你们相处，可换来的却是疏远。

不装了，我是亿万富翁，我摊牌了。

”这个叫做“以胡说八道的方式说一本正经的话。

”这一段的笑点，要代入情境去理解。

王多鱼说的是实话，他打开天窗说亮话了，他不打算装逼了，可教练与队友们不知道也不相信他继承家产了。

所以，王多鱼的坦诚，反而显得他更装逼。

王多鱼理解不了教练与队友为什么要笑，教练与队友理解不了王多鱼为什么这么狂。

喜剧效果就出来了。

中级桥段：

庄强先说了一个坏消息，在王多鱼看来是个好消息。

于是，他脱口而出：好消息！

庄强却以为他在等着听好消息。

笑点设置的特别巧妙。

这说明主创们吃透了人物，戏在跟着人物走。

很多人肯定在等着高级桥段的出现。

有人会猜，是不是燃烧我的卡路里那段，对不起！

不是！

卡路里这段MV，确实容易让人引起舒适，但这只是把流行、时尚的东西运用的好，仅此而已。

从剧作主题层面，离原版的花钱让选民谁都不要选，还要差一大截。

我选出来的高级桥段是这个。

高级桥段：

这个居高临下的视角，整齐划一的队伍、谄媚虔诚的“王总好”！

你有没有联想到什么？

对！

城楼上，天子阅兵，众人集体高呼“首长好！

”这个堪称戏弄权威的大手笔。

对金钱崇拜的讽刺，也是犀利生猛。

有了钱，你就不是你了，你是万众追捧的偶像，你成为了一个符号。

面对金钱的诱惑，你也不是你了，你愿意献出自己的膝盖，愿意牺牲一切，来讨好那个身在高位的人。

高级桥段：

“王多鱼、夏竹能得到真正的爱情吗？

......本节目由王多鱼爱夏竹独家赞助播出。

”表面上看，是主持人自己打脸。

更深一层：对于媒体的颠倒是非、虚伪贪婪，打出了一记响亮的耳光。

可惜，这样的桥段，从整个电影布局来看，只是可有可无的点缀，没有成为电影一以贯之的主题。

到电影高潮，本该画龙点睛的部分，却来了一场让人看的一头雾水的球赛，9比0还不够耻辱吗！

与10比0有什么区别！

费了那么大篇章，却让人看得如坐针毡，真怀疑，这个时候的电影主创们脑子进水了！

人家票房火爆，我说人家脑子进水，这样不太好，所以我们应该以郎咸平的视角重新看待这个问题：

电影可不可以又搞笑又经典又对得起良心又经久流传，可以！

但没那个必要！

因为吃力不讨好了！

对于闫非彭大魔，他们会用尽心思让电影搞笑。

对于开心麻花，他们目的只有一个：资本回报。

玩资本的人从不看影评人写的酸文章，我写的这篇喜剧分析，更会被他们看成是吃饱了撑的。

他们只希望票房大卖，然后继续出下一个爆款，然后在董事会上作出这样的庆祝动作：

靠！

靠！

靠！

靠！

靠！

靠！

靠！

靠！

耶！

耶！

耶！

耶！

耶！

耶！

耶！

耶！

（gif图若看不了，请到同名知乎号浏览。

）

煽情的朱军，西虹市的首富，三级的灵魂。

文 | 执麦者2018年8月1日少年时很喜欢一个综艺节目，那就是《艺术人生》，被其间邀请来的诸多文艺人物的坚持，和励志故事打动。

主持人朱军也算是依托节目，煽情的主持风格深入人心。

后来，被同为央视的主持人，爆料出，朱军在主持后台不屑的说，今天又把某某嘉宾煽哭了，被说了一句：“真傻逼！

”时间过了十多年，煽情类型的节目，在各大综艺循环上演，比惨相当于是一种标配。

但是中国观众，逐渐不再为这种刻意型的煽情买单，网络的批评，抗拒声音渐多。

最近的两年，于是这种卖惨式的综艺，分量逐渐减少。

以动则煽情风格的主持人，也日益没有了观众的追捧。

虽然说，时代总需要更迭接班者，但是淘汰他们的，并不是时代，而是他们本身对于节目理解的误区。

人类对于情感，本身就是较为敏感的需求。

想博得一个人的眼泪，你配合煽情的音乐，辅以一些挖掘人心，或者家庭人员的问询，基本一定会动容落泪。

一来人们有表演型人格，而感动落泪是节目最直观的效果，往往可以赢得好的印象和人设。

二来，观众在这种套路化催泪里，也可以代入感的陪着落泪。

这不是电视人的罪，这是电视人和观众共同的责任。

好在观众在多年的观赏节目里，逐渐升级自己的认知和需求。

这种刻意煽动情绪型节目，也终于慢慢不再被大家喜欢。

压抑，刻意，矫情是大家逐渐厌恶它的原因，加之没有真实自然流露的节目跟进，所以这种风潮也就过去了。

这段历史有两个故事很好玩，第一是当年的鲁豫采访梁家辉，问询到女儿的恋爱问题，鲁豫以为梁家辉会以内地演员的状态，很动容的回答，结果梁家辉在她的三连问当中，丝毫没有给任何可以燃情的点，反而颇为漠不关心的表达了女儿自己做主的观点。

我一直认为鲁豫是华语电视真人秀里最好的采访者之一，但是这段时间的她，的确犯上了朱军同样的毛病。

好在进入2010年后的她，矫正了采访风格。

另一个趣事，就是骂朱军的同为央视的主持人，就是崔永元。

中国人其实是极为情感敏锐的，正因为生活的压抑，家庭诸多繁杂事务的堆砌，忙碌且无章法和亮色的生活，中国的情绪压抑和性压抑通常就以混乱或者隐忍的形态应对。

所以，催泪的文艺作品，和喜剧的文艺作品，是中国人最喜欢的文艺类型之一。

而催泪的文艺作品，逐渐的因为频繁出现，开始出现倒胃口的不良反应后，开始明星真人秀的窥视感。

这种已经风靡数年的文艺综艺节目形态，在某种程度，拉近了素人对明星生活的贴近感。

也就是，你自认为自己和他们很近，毕竟，节目可以见到，电视里常常看，甚至落地活动也可以看到。

所以，很多人喜欢模仿明星生活，也玩起人设，造型，这种虚荣却善意的模仿，也算得上是电视对现实的影响。

至于文艺作品，中国音乐，从新世纪以后，鲜有大面积的佳作出现，即便有好的音乐，也是见缝插针的冒出，并不像80年代，几乎每个月都有佳作的诞生。

毕竟，那个年代，是需要卖磁带，CD，录像带的生意，没有好的音乐品质，是很难出现白金销量。

而现在所谓的创作，不过是了维护上通告的热度的展示。

基于这样的目的，纯粹的音乐创作，只剩下一些坚守者，和不在意曝光率和金钱回报的有所地位的音乐人了。

这是音乐的窘迫现状，而电影的现实就是，因为中国电影市场的异常火热，从去年开始，就在逼近北美，逐渐成为全球第一票仓。

巨石强森2018年在内定发布了三部电影，合计票房近20多亿，这是一个伟大且奢侈的数字。

而过去上亿的票房，对于现在的市场来说，基本是标配的存在，10亿也不再是新鲜的爆炸性新闻。

正因为电影市场如此的让人垂涎三尺，诸多资本进入，老派如张艺谋陈凯歌式的电影人，还在坚持电影的品质，不管最终呈现质量如何，终归是在坚持。

老派电影人里更聪明的，如冯小刚，则熟稔着商业电影市场，观众的G点在哪里。

《芳华》口碑不错，票房大卖，这是最佳的电影行销方式。

赚钱，得名，为下一部攒粉丝。

至于宁浩这些已经极为成熟，在商业电影，艺术品质都有所造诣的优秀导演，已经很熟络的，就拍得出口碑票房不错的佳作。

在之上，徐峥黄渤，更是可以拍出票房神作。

而正因为这些票房超过30亿的神作在，在投资不超过五亿的前提下，这种巨大的投资利润，让无数觊觎这个市场的生意人下水。

所以，写书的拍电影，唱歌的拍电影，讲相声的拍电影，演员拍电影已经都不算是什么稀罕的事情。

在标榜梦想的前提，中国的电影投入，简直就是春晚般热闹和耐人寻位。

有一说一，如果有一个机会，让你拍电影，且有接近刮中十亿的票房，谁又不愿意做这样的梦呢？

中国电影，彼时，显然成为了一个彩票站，人人得以擦之。

在这些优秀或者低劣的队伍里，开心麻花绝对算是极富底蕴的一支。

十年的舞台剧打造，磨砺，造就了他们成熟的台词，舞台，表演功底，唯一欠缺的，是电影化的表演和节奏。

所以《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》连番大卖，证明了两件事情。

第一，中国电影市场真的好；第二，中国人太需要笑了。

资本是个好东西，大家可以查一查开心麻花的运营记录，五年三部电影的投资，影业赚得盆满钵满，这个收入比，简直可以算得上极为开心的事情。

这是开心麻花尊重电影市场，赢得的回报。

毕竟，中国能够把喜剧拍得真的好笑的团队，真的没有几支了。

但是，怀就坏在赚钱。

2018年，开心麻花团队慢慢分裂，闫非，彭大魔组建了“西虹市影业”，当然，仍然保持着和开心麻花团队的合作，融资，以及演员的合作。

事实上，开心麻花在《夏洛特》爆火之后，《驴得水》是真正的优秀作品。

这部既好笑，又贴近生活，又充满艺术反讽的佳作，恰恰是喜剧最需要的内容，给人们带去笑的理由，却带去思考的回味。

这才是“高级”喜剧的核心。

但是，《驴得水》的票房不算最好，所以在《羞羞的铁拳》里，估计是考虑到《驴得水》的“滑铁驴”，这部电影，又充满了开心麻花舞台剧式的笑料。

这是，这种笑料，在好笑的间隙，让人觉得，太舞台化，太小品化，太刻意化。

不管怎么样，《羞羞的铁拳》22亿的票房，开创了开心麻花的电影作品记录，也彻底让这些从事不够赚钱文艺创作的创作者顿悟，来钱真的容易啊。

所以，在《西虹市首富》里，我们随处可见，这种复制型的段子，套路，节奏，甚至人物设计。

感动是可以套路的，就好像朱军，鲁豫的采访，喜剧亦是。

对于开心麻花团队来说，怎么样逗乐观众，就好像一个伟大的母亲，如何安抚一个孩子睡觉一样驾轻就熟，但是和母亲带孩子不同，孩子需要的，是重复的，安全的成长。

采访，也可以理解成可以安全的行进，但是电影，文艺作品不一样，重复，即灵性消泯。

但是，主创不这么认为，观众不这么认为，因为在他们眼里，好看就好。

今天吃的麻辣烫，和昨天吃的一模一样，没关系，我笑过就行。

就好像大家欣赏波多野结衣老师的作品，不管换什么制服，什么场合，最终的结果，我爽那么一下就好。

人类嘛，对于吃喝抽射，不就是那么一下的事情。

自然，对待电影，也止步于生理的需求。

我写过这样一段话，大意是说。

喜剧的层次氛围情绪幽默，结构幽默，灵魂幽默。

也就是屎尿屁，段子，就是情绪的挑逗，结构是利用电影的技术和台词来完成的巧妙式的搞笑，比如《疯狂的石头》的多线型叙事。

至于灵魂的幽默，就是笑中带泪的“高级”阶段，比如《美丽人生》《喜剧之王》。

我提到“高级”这个词时，有网友骂我，说“把高级挂在嘴上的人，都有一个深藏心底的低级灵魂”。

我数了一下，他那段骂我的文字，出现了三次“高级”，所以，我料想他是有三个低级灵魂的人，简称“三级灵魂”。

事实上，我评述了对电影的不喜欢，也表达了对于中国电影观众所常常表达的，我喜欢就好，我笑了就好的些许不满，的确言语有过嘲讽和一些犀利的评判。

于此，我应该是表达歉意的。

但是，不管是煽情，还是喜剧，其内核，是除了催泪，爆笑之后，其他的一些什么。

我们既要赞美结构型喜剧的巧妙，也要认可情绪型喜剧的打发时间，发泄压抑，更要敬畏灵魂喜剧的那种笑中带泪的洗礼。

这个世界，那么多卓越的人和出色的事情告诉我们，文艺才是人类之光，科技改变世界，文艺改良人性。

所以，《三傻大闹宝莱坞》，它既能够引发我们的笑，也可以告诉我们一个道理：“追求卓越，成功自然不期而至”。

事实上，我并没有否认情绪喜剧，结构喜剧，相反，我对于屎尿屁的王晶，多线型喜剧的宁浩相当喜欢。

但是，当我们学会了阅读，积累，和审美的进化。

我们终归会厌恶套路化的煽情，也一定会慢慢排斥套路化的喜剧，低俗的内核，肤浅的搞笑。

毕竟，吃完就拉的食物可以吃吃，笑完毫无回味的电影，还是要谨慎。

劣币驱逐良币最可怕的地方，如果三个月拍一部电影都大卖，谁还愿意花两年去拍电影？

如果随便拼凑一些段子，就可以让你发笑，甚至卖出20亿，谁还愿意认认真真编剧本？

真诚的说一句：决定电影好坏的，不是编剧，也不是广电总局，是你手中的电影票。

没想到的是，《西虹市首富》在豆瓣上会产生那么多争议，毕竟在我眼里，它不比之前的“开心麻花系作品”差多少。

反差，素来是开心麻花的“剧作套路”，间而能够带来大量的笑料和思考。

《夏洛特烦恼》，时代反差。

一场穿越，随之而来的是当年流行文化的浪潮回顾与人生的重新选择。

《驴得水》，身份反差。

校长把一头毛驴谎报成英语老师领空饷，面对教检，只能拉来一个铜匠，把他“变成”老师，最终导致悲剧发生。

《羞羞的铁拳》，性别反差。

不过，个人不喜欢这部电影，因为它想探讨的“消灭刻板印象”，本身就是一次“刻板印象展示台”。

到了《西虹市首富》，产生反差的，是贫富阶层。

生活穷困潦倒的王多鱼被一个台湾财团找上门来，惊吓之余才知道自己在台湾有个从未谋面的二爷，有三百亿的遗产要留给他。

但他必须在西虹市内，在诸多的限制下，一个月内合理有效地花光十个亿，才能继承三百亿。

由此，这个寻常的剧作概念开始衍变，它成了男主角王多鱼苦恼的根源，也成了诸多乱象的根源。

拥有了一夜暴富/暴穷的机会，接着开始探讨金钱底下的人性善恶，此类展开在喜剧作品中并不少见，《华尔街之狼》、《发展受阻》、《起跑线》等皆如此，马克·吐温在19世纪创作的小说《百万英镑》还和《西虹市首富》撞了设定。

与一百多年前不同的是，这部电影里一夜暴富的设定，被包装成了更为荒诞的十亿挑战，从而抒发贴合这个时代的讽刺意味。

如同马克·吐温笔下那位穷困潦倒的美国人亨利在伦敦得到一张无法兑现的百万大钞后反倒因“风向标效应”成了真正的富翁。

“王多鱼”三个字，从拥有十亿后，也成为了一种“风向标式”的存在。

他投资“陆地游泳器”的创意，想着能败一笔小钱，结果刚投入就超10万人试用。

他想要买入夕阳产业的股票，坐等跌停、退市、套牢，结果因为拿了4000万与股神吃饭，被媒体理解为“操盘”，反手就赚了1个亿。

屯上一片荒无人烟的旧宅，都能莫名其妙开发成学区房，赚回10个亿。

就连探讨“王多鱼包下全城传媒资源来求爱的方式是否合理”的电视节目，都要以“王多鱼爱夏竹”来冠名。

最可笑的，则要数王多鱼撺掇起的友谊足球赛。

这次堪称花式浪费的行动，最后引来的，却是1亿捐款。

到最后，他花掉剩余巨款的方式，竟然是靠匪夷所思的“脂肪险”，以商业途径进行白送钱，美其名曰“西虹人瘦”。

在这期间，观众可以频繁地看到王多鱼这个角色在重复着做一件事：花钱，不断花钱，然后苦于花不完钱。

花钱这一行为，被扭转为了一件令人麻木乃至痛苦的事。

毕竟，十个亿比上三百亿，无异于芝麻比上西瓜。

电影用浮夸的喜闹剧表层，让繁复的笑料产生了集聚的空间，人物间的对比随之产生：一方，是无法将真相告知世人，只能无止境做着败钱行为，还要不断为行为套上借口的“暴发户”王多鱼。

另一方，是西虹市里眼红羡艳的人们，他们恨不得他倾家荡产，同时却又都众星拱月，想从他身上捞上一笔。

在荒诞之中暴露真实，《西虹市首富》并不止步于告诉我们诸如“钱不是万能的，但没钱是万万不能的”、“有钱能使鬼推磨”这类大路货道理。

它还想要告诉观众的是，这些事情的发生，并非是看似不合常理的偶然。

隐性的事实是：有钱人的钱会生钱，这是至高的资本和资源。

哪怕消耗无度，一个机会捡到了，甚至是机会自己撞上门来，钱就又会越花越多。

穷人的钱呢？

穷生穷。

之前王多鱼过着的穷日子，连基本的生活都无法保障。

与之对应，庄强为五百块踢了假球。

这个情节被藏在笑料背后，直到挖出，方显出一个倾斜的社会翘板：在一次次花钱之后，每笔钱的走向，均是复杂难解的，待它们落进普通人的袋子里，钱已是“不值钱的钱”了。

《西虹市首富》提出了这些问题，却又并不打算在这条路上继续走地太远。

对这部电影而言，最重要的还是兼顾足量的笑料与观众渴望“解压”的心情。

作为一部对类型把控到位的作品，《西虹市首富》真正刺中观众神经的，实际上是其中大量的物质生活展示和这套“贫富阶层对撞”的剧作核心逻辑。

幽默与讽刺的结合，是它营造喜剧效果的策略，而对主题的探讨便是在这样愉悦的基调中落下帷幕，使得市场的接受度最大化——现在的暑期档，需要这样一部轻松的喜剧，让观众能够没有顾虑地笑过两个小时。

放在国内的喜剧创作环境下，这部电影更值得去进行鼓励，而非厉声苛责。

西虹市首富：烂片有两种，一种是平庸的烂，一种是恶心的烂。

文 | 执麦者2018年7月31日电影作为造梦的艺术，不管是什么风格，什么类型，衡量其水准的一个标准，就是你明知道电影是假的，你却还是在至少90到120分钟可以有强烈的代入感。

这就是电影的魅力之一。

不谈库布里克这种大神级别的作品《2001太空漫游》，不仅创作出太空歌剧的史诗级的科幻想象，更是预测出科幻和家装潮流。

《阿凡达》里的如梦如幻，各类悬疑电影的解密破案，都能够扣人心弦的让我们忘记生活里的那庸碌，以几十块钱，换来一种视觉和内心的畅游。

即便是电影体系里，最为接地气的喜剧类型，也同样在无厘头里，需求遵循一个原则，就是逻辑关系，和笑点的基本条理。

早年王晶导演的喜剧电影，之所以能够奉为经典，不外乎拍摄用心，笑点俗套，但是的确可以引发你的某一种欢笑神经。

时至今日，王晶拍的喜剧片，虽然票房远超旧日，但是电影品质简直不可同日而语，原因很简单，你花一成心思就可以换来数亿票房，谁还愿意多花九成，或许还未必有前者的卖座。

所以说，畸形的商业市场，才是这些原本有所电影热爱的导演，不再用心拍戏最根本的原因。

在一个都在抢着捞钱的市场时代，那些真正坚持品质拍摄，用时间熬剧本，用时间熬演技，用时间熬细节的导演和演员，是很容易和高票房错过的。

无需遮掩，在中国的电影市场，论品质，宁浩系（宁浩&徐峥&黄渤）是品质和卖相最佳的组合。

如今的中国电影市场，张艺谋陈凯歌越来越注重电影剧本的选择，虽然电影指导水准在下降，但是至少没有泛滥的投拍。

中国电影的整体品质在上升，但是捞钱的作品，仍然是主流。

而开心麻花团队，则是在这个原本属于电影人的市场，以话剧人的身份，创造了诸如《夏洛特烦恼》式的票房奇迹。

这个有着扎实喜剧功底，不错的演员班底的团队，所打造的作品，不管是《夏洛特》，还是《驴得水》，亦或是《羞羞的铁拳》，基本都是票房和口碑都不错的作品。

尤其是《驴得水》，在保证喜剧元素的前提下，还有社会的一些现象影射和嘲讽，这算得上是极为良心的文艺坚持了。

很多观众会极其自然的表示，喜剧电影难道不就是图个乐子，花钱买一个半小时的愉悦么？

诚然，这种诉求是毫无争议的。

但是，喜剧的本质是有层次的，纯粹的逗乐，是喜剧的目的之一，但是不是它完全的灵魂。

不谈喜剧的核心是悲剧的这种研究型话题，喜剧本身的衍生，就兼具了讽刺和反向讲道理的目的。

即便是《西虹市首富》这部电影，也阐述了“金钱不是万能，梦想才是”之类的鸡汤。

纯粹的认为喜剧就是好笑，这就好比认为人活着就是为了吃饭一样，对，却又极为浅薄。

电影从来不是一个打发时间的产物，从人类第一部电影的诞生，它的本质就是想象，执行，和表达人性价值的东西。

周星驰能够成为华语喜剧之王，一定不是因为他电影里那些逗趣好笑的戏份，反而是那种小人物在嬉笑怒骂和嘲弄里，表达的人物角色的奋斗孤独和心酸。

这种能够在搞笑里又把人情的真诚，善良，爱等主题诠释的喜剧电影，才是一部上佳的喜剧电影基础。

而放眼全世界所有经典的喜剧电影佳作，无一例外，你笑了，却又好像心灵或者哪里被触动，这才是电影，或者说喜剧电影的价值。

而《西虹市首富》，最大的问题，并不是那些尬笑的喜剧包袱，那些基本止步于最低端的相声梗，最低级的夜店喜剧梗，可能也会引发一些人的笑点，达到所谓爆笑的效果。

但是试问，如果一家已经颇为成熟，且拥有良好观影市场的制作公司，剧本团队，还在用这种低级的胳肢人的方式让大家发笑，这种低俗和低级，你作为网剧我可以接受，作为拥有最佳资源的创作团队，未免也太省事了。

且不谈《西虹市首富》作为借鉴美国老电影这事，毕竟人家出品方买了版权，早期的港片喜剧片，也出现过类似题材，但是喜剧的疯癫感，和温暖的小细腻，都恰当好处，疯癫而不失控，感动而又不夸张。

《西虹市首富》里的搞笑，基本是失控又造作。

喜剧层次，没有任何让人笑完回味还能发笑的地方，而煽情的地方，则空洞，造作，却试图用配乐等编外能力，来催情观众。

这种电影唯一的价值，就是可以衡量，中国目前的电影观众，多数群体仍然处在极为低级的喜剧需求。

毕竟，在没有尝试到精品油之前，人们对地沟油的热衷，同样是欢欣鼓舞的。

至于角色才出演，可以看得出来，沈腾在尽量的完成角色所需要的那种小人物的失意，幸运，雀跃，善良……作为中国最具喜剧效果的演员（中国最好的喜剧演员是黄渤和陈佩斯），沈腾缺乏的，恰恰是黄渤的演技，和陈佩斯与生俱来的反讽感。

而对比周星驰这种从来不认为自己的电影有教育人效果的演员，沈腾缺乏的是，恰恰是周星驰不认为自己拥有的共鸣感。

不谈《喜剧之王》，即便是周星驰早年的作品，那种烂泥扶不上墙的角色，都可以让我们看到懦弱，卑微，好色，怕事，却又善良和小勇敢的我们自己。

而沈腾，更只是一个优秀的演员，演绎了一个离我们较为遥远的角色，仅此而已。

至于其他演员，不好意思，几乎全部不在线。

常远尬演，艾伦尬演……没有了马丽的加持，沈腾没有办法支撑一部喜剧需要的双人和鸣的效果，要知道，周星驰身边，可是拥有吴孟达，徐峥边上，有一个黄渤或者王宝强的。

对比周星驰的《百变星君》，宋芸桦造型虽然很近似梁咏琪，但是气质和演出的感觉，差得实在太远。

你要知道，这个时期的香港喜剧电影，正是那些低级的观众所要的：好笑就好。

总结一下，《西虹市首富》的导演闫非，彭大魔，虽然建立了独立的西虹市影业，但是电影风格，还是出脱于开心麻花，这部电影开心麻花还是第二出品方。

但是不得不说，开心麻花在每年作品都票房大卖以后，显然有些浮躁，作品的品质和立意，已经不再具有话剧舞台的那种亦喜剧亦情怀的初心。

一部上佳的喜剧电影，是笑可以腹部抽动，泪可以不经意间感动。

一味的卖弄段子，试图以肢体和低趣味的恶搞来达到喜剧效果，必然不会呈现好的电影质量。

非常不希望，这些国内有能力做出更好电影作品的团队，不要固步于捞快钱，毕竟，在这个傻逼众多的消费市场，用心做电影，可以赚钱，更可以建立自己的品牌价值。

电影的佳作，有不同值得认可的优点，而电影的烂片，则无外乎两种衡量。

一种是平庸的烂，一种是恶心的烂。

而《西虹市首富》，显然属于后者。