看这部电影时,不禁回想起大学时对《指环王》的热爱,就像你们现在追漫威电影一样狂热。
而且讲真,至今为止,没有电影超越《指环王》三部曲在我心中的地位。
这与托尔金本身的著作也有很大关系。
是什么样的背景让他写出这个伟大的故事?
显然是伤痛、离别、战争。。。
一群有才华、前途似锦的青年本来美好的人生,却因为一场战争被打断。
大战后,很多人牺牲,而托尔金是幸存者,他回到了家乡,娶了心爱的女孩儿,但他的朋友们就没有这么幸运了。
听起来有点像最近常说的某人的故事哈。
但对托尔金来说,他并不觉这是他应得的幸福结局,反而让他意识到生存的意义,并且因为这场经历,写成了改变世界的《魔戒》系列。
太多名著都是悲剧和创伤启发而生,有时,越是残缺和不完美的人生,才会激发出最好的灵感。
这绝对是真理。
影片前面部分我还以为会很闷,毕竟大部分是回忆托尔金儿时、长大及参战的经历,但好在四个风度翩翩美少年加Lily Colins出演的美女,让整部电影还是比较提神,看到最后也会被这些年轻人各自的人生起伏感到唏嘘。
《指环王》三部曲电影对我的影响是重大的,说它改变了我的人生一点也不夸张。
在我最低潮的时候,是这个系列电影让我重新快乐起来,找到了人生的新目标,也是它们让我真正成为了影迷,甚至出国留学,做自己喜欢的事情。
也是这个系列让我意识到魔幻电影并非只是特效大片,其背后的深意才是最打动人的地方。
托尔金自己也说,这是一个关于冒险、旅程、爱、友谊、魔幻的故事。
而且故事中有着十分不同种族、形态的人物,却讲述了人们共通的内容。
看过本片就会了解,这场世界大战实实在在启发了中土战争,如果托尔金只是个牛津大学的学生,过着平凡的生活,没有失去过爱人与朋友,那么也不会有这部杰作。
虽然演员、场景设计和摄影及配乐都很优秀,但看本片时,会让人感觉有点难集中经历于主人公身上,更多映射在脑海里的反而是他笔下的中土人物。
说着说着我又想重温魔戒了无论是复联3、4还是权力游戏,我感觉大战场面之所以比不过《指环王2、3》里的大战,主要是因为反派角色特别弱,而且很单一。
相反,《指环王》三部曲里有很多有趣的生灵和怪兽,而且每个都给人留下深刻印象,不是以数量取胜,哗啦一下扑面而来。
很多动作设计、大战前的情绪铺垫也依然难有人超越。
相比之下,记得《复联4》的最后大战,反派本来从外星飞船上牵下大只的外星怪兽,我还兴奋了一下,结果除了那一个镜头就再也不见了。
而那些外星狗大部分时候都看不清楚它们。
我们看到的都是英雄,除了灭霸,其他反派完全没有特色。
PJ虽然在魔幻片上有其功绩,但其实说到底,还是原著写的好。
有的人说这是西方西游记,其实并不是,它讲述的不仅是一个冒险之旅,更多的还有正邪之战,牺牲与友谊。
希望看过本片让你能理解是什么样的生活经历让托尔金有了这些创造力。
很喜欢《魔界》和《霍比特人》。
但其实一直没有认真的看完托尔金的原著小说。
记得一个朋友很喜欢他的小说。
我觉得对于一个不了解托尔金的人,这部电影还算及格的。
至少让我了解了他的大致的一个创作经历,而且画面也很美,我很喜欢那种带有一丝魔幻现实的色调。
当然剧情有些迷,特别是托尔金作为一名军官,不带武器的穿越枪林弹雨去寻找自己的朋友。
这是不是有些超乎现实了。
不过托尔金和她喜欢的姑娘在剧院的后台的那个长镜头真的很美,
本作以托尔金参加过的第一次世界大战中的昏迷为契机,以意识流的方式回忆了托尔金的少年以及青年时代的经历。
所以从托尔金的经历,还有从这两天我刚刚标记过的《德云斗笑社》第一季的情况我们可以坚定地得出一个结论——有才华者在其青年时代就一定会展现端倪。
我们细想,至少在作家这个行业当中,有没有哪位创作者是年轻时的创作一直很烂(而并非藏着掖着不出版),到了晚年以一部处女座一下一鸣惊人的?
我一下子想不到这样的典型,毕竟文字需要有一个反复联系的过程,仅仅是凭借生活的经历、岁月的长河就能在文学创作上找到诀窍,恐怕在非虚构文学上这样可以,但是在虚构文学上这一点是不成立的。
以我自己的经验来看,虚构文学非常重要的一点就是套路,当然了,虚构文学也讲究文学中语言的美感,但是虚构文学因其虚构,所以情节救赎很重要的。
而情节,并非需要全部自己亲眼所见。
“事物并不美丽,因为它们听起来很美,他们之所以美丽是因为它们的意义”托尔金-现代奇幻文学之父。
大名鼎鼎的《霍比特人》《魔戒三部曲》的原著作者。
一个拯救英国电影业的英雄。
本片讲述的是托尔金(尼古拉斯·霍尔特饰)的生平故事的传记片。
从他参加第一次世界大战为起点,在战壕里开始他人生的回忆录……当托尔金还是孩子的时候父亲去世的早于是托尔金和他的弟弟随母亲离开了家乡移居伯明翰国王希斯区祖母家中居住。
进入圣菲利普文法学校读书,在此过程中结交了3位同学好友,他们英俊帅气,才华横溢,性格迥异,但有着共同的爱好,每天都会结伴去一家茶馆“吟诗作对”,互相学习,一起成长,成为茶馆里最靓丽的风景线,四人结拜为兄弟简写成“TCBS”,建立了深厚的友情。
岁月如梭转眼来到了1909年,四个大男孩已经成大为学院派的绅士。
托尔金也开始了他与伊迪丝·布拉特(莉莉·柯林斯饰)的爱情。
伊迪丝·布拉特同样热爱文学艺术,两人情投意合。
托尔金的梦想是牛津大学而在那年他并没有通过牛津大学的入学考试,从而被迫与伊迪丝·布拉特分开,10年秋天,托尔金二度参加牛津剑桥入学考试顺利通过,并获得埃克塞特学院奖学金,13年与伊迪丝重逢并计划结婚。
一切看起来似乎那么圆满,但是好景不长,第一次世界大战爆发,托尔金随英国军队开往前线,亲眼目睹了战争的残酷,而在战争中他失去了两位挚友,这是他触动极大,为以后的巨作埋下了伏笔。
11月托尔金因患战壕热而被用船送回英国,与家人团聚,但他失去兄弟的伤痛无法抹去。
之后托尔金与爱妻生下了三儿一女,幸福的家庭,影片最后托尔金提笔《霍比特人》……
剧情非常平淡,缺少激情,叙事缓慢,有点粗糙,不精致。
但是影片中那些小小少年们成为了亮点,他们风度翩翩,个个颜值爆表,在加上尼古拉斯·霍尔特和柯林斯的出演简直无法抵挡。
电影着重讲述了托尔金年轻时的兄弟情,爱情,以及求学之路。
本来拥有美好前程的他因为一场战争改变了他对生命的看法。
开始思考生存的意义,激发了他的创作灵感,写下来史诗般的巨作。
如果他没有经历过战争的失去就不会写出伟大的作品。
托尔金的创造力是惊人的,《魔界三部曲》正是描绘了关于冒险、旅程、爱、友谊、魔幻的故事。
托尔金对于生命的看法是截然不同的“生命的短暂反而使得人类能够不受衰落的世界的束缚,得以从变成负担的时间中解脱出来”。
It’s about journeys, adventures, magic, of course, treasure and love. All kinds of things really, I suppose it’s about quests, to a certain extent. the journeys we take to prove ourselves, about courage... Fellowship, it’s about fellowship, friendship...Little people just like you. Little in stature, not little in spirit. it’s about wizards, too, mountains, dragons, journeys...
当工业革命把人类从蛮荒拽进了文明,当“科技改变生活”已经成了实实在在的口号,当理科的实用成了不言自明的信仰……我们是否还会相信,艺术也能改变世界?
文学,是艺术的分支。
而任何类型的文学,都具有彻底革新的力量。
英国作家托尔金(1892—1973),虽然不是魔幻文学的先驱者,但其笔下创造的中土世界,特别是《霍比特人》和《指环王》系列,引导了一股从上世纪30年代席卷至今而经久不衰的魔幻热潮。
它摧毁了地域的囹圄,语言的桎梏,想象的偏狭,革新了一种文学类型,点燃了一代又一代读者对于冒险,勇气,牺牲,忠诚的内心火焰。
它在我们所生活的现实世界之上,悬置了一个前路更加凶险,幸福更加圆满,生灵更加鲜活的魔幻世界。
这个魔幻世界虽然拥有着现实中所不会出现的一切,却与我们生活的现实世界互为镜像,折射着我们关于毫无隐瞒的爱的理想。
当我们累了,乏了,厌恶了真实的嘴脸,我们需要这样一个对于我们纯真的原初理想更加契合的完整世界,也许来逃避,更多的是用来追寻,净化,即使它是虚构的。
托尔金的作品在21世纪初期被成功地搬上大荧幕,让无数托粉美梦成真,更让无数新时代的读者由影像开始了解这个魔幻世界,而今,躲在纸张背后,创造这一切的人的故事,终于被拭去灰尘,呈现在大荧幕上。
在即将进入夏天的美国,我们终于看见了这个拥有“魔法”的男人。
《托尔金》一开始就有着中土的味道,烫金的片名大字背后是影影绰绰的驭着骏马的骑士,吞吐着火焰的巨龙,和从胸腔鸣发的呐喊。
幻象逝去,是一战的残酷战场。
故事从托尔金(尼古拉斯·霍尔特 饰)滞留在一战战场上开始,以插叙的手法穿插着他从童年,少年至成年求学的经历,以及私人感情生活。
最大的笔墨着重在少年至成年与三位好友在伯明翰及牛津大学求学的生活。
在那里,他接触到了更加系统的精英教育,涉及哲学,语言学,文学写作,历史,音乐。
更为可贵的是,他遇见了一群虽生在传统上层绅士家庭,却拥有自由灵魂,相信艺术能改变世界的好兄弟们。
影片本身正像一本拥有古色古香烫金标题封面,装帧精美而极能引起阅读欲的精装书,翻开它,阅读它,仿佛就能理解这个世界形成的原理。
中土世界的起源是母亲生动的模仿腔调。
在托尔金幼时,母亲每晚都会给他和弟弟阅读故事书,并伴着微弱却意外有情调的烛火,为他们演示故事里的情境。
母亲的肢体动作被烛光投射到墙壁上,在托尔金眼里,化身为了精灵的兵将和人类的首领。
中土世界的催化是伙伴们智力的激荡。
他们成立了这个具有艺术属性的小组织,每周在伯明翰最有名的茶馆里间正中,倚靠着上等的皮沙发,让言语的猛兽自由驰骋在思想的原野。
他们有人对诗歌有着遮遮掩掩却毫无疑问的才能,有人对音乐有着奔放狂野的爱。
而我们的主人公托尔金,也正是在这皮沙发所围着的四方空间内,不断被其他的艺术形式所启发,丰富了他所固有的文学写作能力。
中土世界的完善是爱情的苦尽甘来。
伊迪丝(莉莉·柯林斯 饰)与托尔金同为孤儿,在同一所房子里相伴长大,他们一度经历误会,分离,最终确定了彼此为终身的伴侣。
与伊迪丝之间爱情的巨大能量与创造力,是中土世界真挚感情的积淀。
如果你喜欢《模仿游戏》和《万物理论》,你也会喜欢这部同样能勾起英式情结的传记片。
它用精妙的年代美工和男女主角甚至配角的颜值,满足了一部分观众对“养眼”的高要求。
尤其提及配乐,十几人的配乐团队谱出了一曲曲真正打动人心的魔幻乐章,私心希望这个团队能在奖项上有所斩获。
但不可避免的是,身在偶像咖位的尼古拉斯·霍尔特及莉莉·柯林斯一定程度上也阻碍了影片朝着严肃传记的方向前进。
两人略带片面的诠释,使得男女主人公一个木讷笨拙,缺少隐藏在漂亮皮囊下的文学智慧,一个显得像典型的善解人意的偶像女主。
事实又证明,影片成片的效果及首周无视“颜值效应”而惨淡的票房,让制作公司启用年轻偶像演员来带动年轻书迷影迷及各自粉丝群体的算盘落了空。
除此之外,更多影响托尔金写作这些史诗魔幻小说的因素及更全面的个人背景没有被描绘出来,整部影片的叙事太过保守。
也许未来,我们能期待更好看的托尔金传记。
再来写一篇,说人物。
首先Lily Collins演绎的Edith Bratt还挺讨喜的,灵动活泼,因为我们也不知道Edith真实性格咋样,托尔金本人好像也没评价过。。。
所以算是演员自己的演绎了 就是导演不知咋的好像想塑造新女性形象,让Edith对自己的处境不满,眼泪汪汪地说托尔金他们可以去牛津读书,她只能在家陪老太太弹钢琴。。。
但我严重怀疑Edith本人有这样的追求。
Edith还是一个居家好太太,重心都在孩子身上,本身是和托尔金没有什么高大上哲学艺术文学等精神层次的交流的 这点Tolkien和好基友C.S.Lewis不同,Lewis觉得伴侣得找一个精神上有共同语言的,可以一起谈天说地,托尔金不觉得,Edith不懂古英语不懂语言学,照样是真爱啊再说说托尔金本人。
托尔金感觉还是比较内敛的,自称是只大号霍比特人,喜欢吃好吃的,喜欢田园风光,喜欢晚睡晚起,有时候比较腼腆。
这些在托尔金的个人信件集中都可以看到。
Nicholas Hoult的演绎还行吧,没有特别出彩,而且演员本身太高大了,托尔金不高也不壮,托尔金说自己"with little physical courage and too much imagination" (大概是这个意思)就是说自己文文弱弱力气没多大,但想象力突破天际。
但托尔金上学的时候积极参加体育运动是真的,所以怀疑教授是不是有点自我谦虚。。。
托尔金的母亲这个形象在片中太弱了。
托尔金的母亲对他是影响至深的,母亲放弃新教改信天主教,因此而被家人断绝关系,托尔金父亲又很早就去世,母亲可以说含辛茹苦把儿子拉扯大,同时还不顾众人反对坚持自己的信仰。
以下是托尔金对母亲的描述:"My own dear mother was a martyr indeed, and it is not to everybody that God grants so easy a way to his great gifts as he did to Hilary and myself, giving us a mother who killed herself with labor and trouble to ensure us keeping the faith."母亲在托尔金眼里是个殉道者,经历了太多辛苦,就是为了能坚持自己的信仰,也让自己的孩子们坚持信仰。
托尔金是如此虔诚的天主教徒,和母亲有很大关系。
但片中母亲存在感太弱了,变成了给小托尔金灌输神话故事的工具,既没体现辛苦也没体现信仰也没体现母子情深,去世那个场景也很莫名其妙,看的我一脸懵逼。
就TCBS小分队的其他三位美少年,我也很喜欢,四个人在一起很好玩,热热闹闹,文艺青年谈话也很高大上,三个演员演的也算有自己的性格。
就是Tolkien忍不住出手打Christopher的那场戏,太drama了,Tolkien百分之九十九点九没干过这事吧 我对TCBS不是那么熟悉,比较熟悉的是后来Tolkien任教后和C.S.Lewis几人组成的Inklings小组,他们经常光顾的牛津酒吧The Eagle and Child,我在牛津的时候还去那个酒吧看过。
托尔金他们把The Eagle and Child酒吧戏称为"Bird and Baby", 非常好玩了哈哈。
TCBS四个小伙在电车里和几个女孩一起玩的时候,就提到那几个女生是从The Eagle and Child来的(好像这样,当时没听清)最后想说,Tolkien在战场裹着脏毯子躺在地上,简直就是Frodo在Mordor的即视感 最后照顾他的那个士兵叫Sam,真是导演发彩蛋
中土开始的地方——《托尔金》
今天聊聊电影《托尔金》。
片名J.R.R. Tolkien / A Light in the Darkness (2019)。
这部美国传记电影聚焦“现代奇幻文学之父”托尔金。
约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金拥有众多头衔,英国作家、诗人、语言学家、大学教授,而最为人熟知的就是中土世界的缔造者。
2001年至2003年《魔戒》三部曲,口碑票房双丰收,成为奇幻电影的巅峰之作,2012至2014年《霍比特人》三部曲再添一把火,让奇幻爱好者们流连忘返,2021年还有电视剧版的《魔戒》上映。
《魔戒》的作者正是托尔金,后续出现的奇幻文学、奇幻电影、奇幻动漫、奇幻游戏都得益于托尔金创建了一个完整的中土世界体系。
以往的幻想故事,只会告诉读者们“很早很早以前,在一个遥远的国度……”并不会告诉读者们这个国度的具体位置和世界。
而托尔金则从根本上解决了这个问题,他创作了一个完备的“第二世界”,形成一个自洽的完整世界观,一切故事都在这里演绎,一切传奇也都在这里产生。
托尔金的意义不仅是创作了无数优秀的奇幻文学作品,更重要的是创建了一个能够让后继者源源不断创作的平台。
这部《托尔金》正是讲述传奇最开始的地方,影片将为观众们介绍,中土世界的缔造者是如何想到建立一个如此绚烂多彩的世界的。
电影没有选择表现托尔金的漫长一生,而是有侧重点的选择了他的早年生活经历。
毕竟比起后半生的漫漫创作之路,前半生的种种经历更加适合用视觉方式展现。
托尔金1892年出生于南非布隆方丹出生,幼年随家人移民英国,在爱德华国王学校读书。
随后他遇到了人生伴侣伊迪丝·布拉特,开始了爱情故事,两次报考牛津大学并成功通过。
一战爆发后,1916年,他跟随英国军队开赴前线,亲历战争,后来因患上战壕热而被送回国,自此开启文学创作之路。
单从他的生平也可以看出,早年的求学、爱情、参战经历成为他最重要的创作基石。
在求学过程中,他遇到了三位善良可爱的伙伴,魏斯曼、吉尔森和史密斯。
魏斯曼精通音乐和数学,吉尔森擅长创作戏剧,史密斯喜欢写诗,托尔金精于考古和语言学。
他们兴趣相投并组成了一个名为T.C.B.S(巴罗凡协会茶会)的兄弟会。
这里见证了他们的友情,托尔金在随后《魔戒》中,有着大量关于友情的描写,可以看出实在缅怀故友。
托尔金和伊迪丝的爱情故事更是在中土世界大书特书。
影片中伊迪丝在草地上翩翩起舞一段是真实发生过的事情,托尔金以此写下长诗《贝伦与露西恩》,描绘精灵女子露西恩和人类王子贝伦的爱情故事。
伊迪丝病逝后,托尔金老泪纵横,颤颤巍巍地在墓碑上写下“露西恩”。
伊迪丝就是他心中的女精灵。
一战中的种种惨烈景象成了中土世界里大战的最佳素材。
托尔金作为战争亲历者和幸存者,亲眼见到过死神在战场上游荡收割。
1916年的法国,托尔金作为中尉参加过索姆河战役。
这场战役持续四个月,双方各损失150万人。
这些经历都成了他后续创作的源泉。
《托尔金》讲述了有关爱、勇气和友情,总体中规中矩,作为传记电影无功无过。
看完《托尔金》后,如果你还想再看一遍《魔戒》《霍比特人》,那么影片就算达到目的了。
奇幻文学的基石,中土开始的地方。
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2019美国传记片《托尔金》,全球累计票房909万美元,定级PG-13,豆瓣评分6.9,时光网评分7.1。
低于预期、较为平淡的传记片。
我在重温了《指环王》三部曲后,对原著作者托尔金的生平很好奇,很想知道托尔金是如何构思和构建《霍比特人》《指环王》的庞大世界观的,所以才关注到了本片,想从本片中获取答案,但实际令人失望。
我相信绝大多数观众观看本片的目的和我是一样的。
本片主要聚焦于托尔金高中时代的四人组同学友谊和爱情故事,对托尔金的文学造诣的笔墨极小,只是在后半段提及了托尔金大学期间在语言文学上的深造,然后剧情直接跳到身为人父的托尔金动笔开写《霍比特人》,正在观影期待的部分来临时,影片却结束了。
我想本片的失败在于剧本的失败,托尔金广为人知显然是《霍比特人》和《指环王》,那么剧本就应当截取托尔金人生最为光辉灿烂的创作阶段作为着眼点,这才是观众所期待和期望的,观众并不关心和关注托尔金在学生时代和谁是铁哥们。
本片的剧本我可以形容为避重就轻、本末倒置、主次不分。
就算抛开编剧没有着眼于托尔金人生的辉煌期,单就描写托尔金的青少年经历而言,也没什么可圈可点之处,戏剧张力不足,整体平铺直叙,没什么波澜起伏,不够引人入胜。
人们试图通过传记电影来获得传记人物形象化的“历史”,如果拒绝用事实考证订正的话,那么这种“历史”也无非是过度演绎了的、想象中的“历史”。
对不关心事实细节的多数电影观众而言,传记人物的行为行动往往只需要遵循电影内部的叙事逻辑和百科上的生平简介就可以过关;而如果你真的想了解传记人物的事实,那么即便再优秀的传记电影,比如《美丽心灵》,都会在哪怕是玑衡这个段位的事实罗列和罕见的当事人现身说法(“ 那部电影挺好的,我很喜欢,他们把我塑造的像骇客帝国里的史密斯 ”——约翰纳什)面前,变得千疮百孔,更不要说使电影本身都显得平庸可笑的,两位主人公耄耋之年因车祸双双辞世的离奇结局了。
人们不难对传记电影与事实间的差距做好心理准备,但这并不意味着为了照顾电影的叙事逻辑就能歪曲传记人物的事实;而这,正是电影《托尔金》中所发生的的事情。
虽然《托尔金与世界大战》这本书的译者陈灼给予这部电影好评,但有趣并且有些讽刺(这个词百分之一万与陈灼老师无关,而仅与这部电影有关)的是,我是彻底读完了《托尔金与世界大战》这本书,才明白了这部电影为何是一部失败之作,以及使之失败的细节究竟在哪里。
本片的结构其实很简单:在一战索姆河战役中罹患战壕热的托尔金在高烧造成的幻觉里回顾其青少年时代的友情与爱情。
我们姑且不谈论托尔金几乎被完全省略的后半生;本片对托尔金前半生的演绎,特别是对托尔金与妻子伊迪丝爱情的演绎几乎都是不符事实的,而且这些不符事实的演绎仅仅是为了满足电影自身的叙事逻辑,而已。
尽管托尔金的战前生活并非《托尔金与世界大战》这本书的重点,然而本书所提及的事实已足以证明电影的多数情节均属虚妄。
电影情节中最歪曲事实的一点,就是“托尔金因沉湎于与伊迪丝的爱情而荒废学业,以致在牛津大学时曾申请奖学金失败,在监护人弗朗西斯神父劝说下二人暂时分手”的段落。
任何一本托尔金传记的读者都知道托尔金监护人弗朗西斯神父禁止托尔金成年前与伊迪丝交往以专心学业的事实;托尔金曾申请牛津大学奖学金失败也是事实;但二者的组合却是无比荒谬的,或者说,这是为了满足电影叙事逻辑而对传记人物进行歪曲乃至抹黑的经典例证——影片中的这一情节,把托尔金归结为一个受制于环境、完全被周遭环境所推动乃至所决定的,随波逐流式的人物;而这,与现实中的托尔金是完全相悖的。
这里应该得到澄清的事实是:托尔金与伊迪丝的第一段交往,是仅在1909年一年内发生的事情,随后即被弗朗西斯神父禁止。
读者尽可以幻想,这跟他1910年申请牛津大学奖学金失败(第二年,也就是1911年第二次申请成功)是否有关系;但可以确定的是,这和影片里所展现的“托尔金在牛津大学时曾申请奖学金失败”完完全全是两回事。
托尔金在牛津大学就读的1913年确实曾经有过奖学金危机——然而,对电影来说非常讽刺,同时就事实来讲也非常感人的是,那是他主动追寻的结果。
就在这一年,已满21周岁,被允许自由恋爱的托尔金与伊迪丝恢复了联系,却发现已三年不通音讯的伊迪丝无奈之下正准备与别人订婚。
于是“托尔金(离开牛津)立即奔赴伊迪丝身边,并在一周之内说服她嫁给自己”,最终有情人终成眷属。
而他的“荒废学业”,其实是他有一整年脱离了他的本专业古典学(拉丁语和希腊语),而沉湎于古日耳曼语的世界;他对后者的造诣和展现的四溢才气,足以使他开明的古典学恩师网开一面,不仅帮他保住了奖学金,还帮他转系转到了影片中出现的、托尔金从中学时代就仰慕的赖特教授门下,并在校方特许之下“不碰莎士比亚之后的英语”,从此精心研X!古英语与古代日耳曼语的历史联系。
也就是说,影片中托尔金“荒废学业而造成的奖学金危机”,究其事实,本应是托尔金本人选择忠于爱情和他所热爱的事业的结果——从这里,我们可以发现,在电影叙事逻辑之下,事实被裁切和移花接木,歪曲到了何等境地。
如果读者至此还未感觉情节令人作呕的话,我可以补充一下,电影里的托尔金和伊迪丝是在剧院地下偷听瓦格纳《指环》时正式定情的——这简直可以恶心托尔金本人和他最忠实的爱子克里斯托弗父子两代人了。
即便不谈爱情,《托尔金》这部影片对友情的呈现又如何呢?
不提TCBS(“饮茶俱乐部与巴罗人社”的缩写)实际不止四个人的事实(其中一位重要成员因体弱多病在上大学前就去世),影片对托尔金与TCBS挚友社团生活的展现,并未超过描绘过英国公学校园生活的各类电影的平均范畴(有兴趣者可以比较HP电影里亲世代掠夺者四人和TCBS四人究竟有多大差异);对TCBS成员谈笑时的青春活力刻画有余,才情、智慧与潜力却显得远远不足。
无论是吉尔森、怀斯曼还是G.B.史密斯,如果没有世界大战,以他们的志向和功底,都是和托尔金一样有能力在文学史或艺术史上留下名字的人物。
但纵观全片,观众看不出TCBS四人在爱德华国王学院与剑桥牛津的校园生活里,在他们爱好并擅长的语文领域是如何鹤立鸡群、卓尔不凡;能令托尔金回味终生的,挚友间灵光四射、机锋百出的争论交锋,也付之厥如;托尔金本人如何对萨迦、埃达、贝奥武甫和卡勒瓦拉等北方神话史诗产生兴趣,并在朋友影响下开始最早的文学艺术创作乃至为《精灵宝钻》所作的设定积累,这一关键历程也不见踪影;取而代之的唯一比较有分量却肤浅的情节,却是国王学院校长公子吉尔森如何在朋友支持下与父亲平等对话。
更大煞风景的是爱情线的乱入:伊迪丝(!
)居然闯入了TCBS,要知道事实上直到她与托尔金订婚时,托尔金才战战兢兢地略带着“重色轻友”的“负罪感”将未婚妻介绍给朋友。
总的来看,友情线只能说是及格水平,但这种及格水平远远无法解释现实中TCBS挚友殒命一战带给托尔金的伤痛,也使得影片中托尔金在一战中寻找朋友的行为,与其说是友情,更不如说是战壕热中的谵妄。
但就连作为电影叙事大背景与高潮所在的一战,影片的处理仍是草率而敷衍。
以另一个令人作呕的场景为起始:托尔金在上船前往西线战场前与伊迪丝通过拥吻告别复合。
真实场景则无限接近护戒远征前夕在瑞文戴尔互诉衷肠的阿尔玟与阿拉贡,却更加令人心碎:1916年3月22日托尔金与伊迪丝成婚,二人皆是凡人,是世界大战的海啸中微不足道的芸芸众生。
婚后不到一个月,伊迪丝亲手将夫君送向军营和战场。
在军营受训期间,埃勒迪尔的传说和昆雅语在托尔金脑中渐渐成形;TCBS此生不再有机会重聚,但在索姆河的战壕里,哪怕是生命的最后时刻,他们之间仍然相互传递着诗歌,相互诉说着心中的恐惧与安慰(没有希望)。
影片里的一战场景,用三流的视觉特效完美回避了上述所有细节,然后让一个叫山姆的士兵救下了托尔金。
编剧企图通过这种耍小聪明的方式提醒观众,这仍是一部关于《指环王》作者的传记电影;然而尊重托尔金原著与生平的爱好者对此难免嗤之以鼻,在天堂与父亲团聚不久的克里斯托弗甚至不会有任何对父母及其好友提起它的兴趣。
最后要针对事关托尔金人生的一个重要情节,然而在影片中却被处理成一个无足轻重的镜头片段发表评论。
在这部电影上映之前,我的“想看”里作出了以下承诺:莉莉饰演的伊迪丝不林中起舞,直接一星。
在广播里我给出了完全出于直觉的理由(“ 因为这件事太重要了,就跟霍金在楼梯上突然跌倒一样 ”),并且因为影片中出现了这个情节,我会履行我的承诺不给这部电影一星。
这里想要说明的是:《托尔金与世界大战》的记叙印证了我的直觉,也就是此事在托尔金个人生命中的分量。
在伊迪丝去世后,托尔金生命中的最后日子里,他在信中亲口对儿子克里斯托弗提及此事:“当初,她发泽乌黑,皮肤光滑,载歌载舞,眼神明亮,你从未见过。
”而此事发生的时刻,根本不是他初识伊迪丝之时。
这绝不是电影里,少男少女之间轻飘飘的罗曼蒂克式爱恋。
那是在1917年的春天,托尔金因反复高烧终于被遣送回国,在注入北海的亨伯河口服预备役。
劫后余生的他,与伊迪丝终于团聚,二人常在附近的树林里散步。
就在这树荫下,毒芹的白花在春天怒放;就在这花海里,伊迪丝唱起歌谣,翩翩起舞。
让我们来到托尔金的视角,来看这一切:他失去了父亲,他失去了母亲,他得到了朋友,而在大战之后,他又失去了朋友,他们永远年轻,只有他不再年轻。
除了他的爱人,像森林中的女神一样,用美丽的舞蹈迎接着从战场漂泊流浪归来的他,此刻他已一无所有。
尽管没有任何只言片语表明,伊迪丝对托尔金所创造的那个世界有过什么样的理解(也许这属于托尔金家族永远的秘密),但我相信伊迪丝知道她自己就是托尔金最珍爱的那个故事的起始,也是托尔金所创造的Eucatastrophe(在《指环王与哲学》中译为“善灾”)那个词的起始:贝伦失去了一只手,但证明了他的勇气和对露西恩的爱;托尔金在战争中失去了几乎所有朋友(仅存的怀斯曼也身心受创,此后与托尔金少有交流),但伊迪丝的舞蹈重新唤醒了他的生命。
此刻,他虽一无所有,但他永远不是孤独之人。
😭
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
哇哦
战争与和平改成和平,罪与罚改成与!非常好电影!
俄语好催眠
克制又勇敢。主创们很厉害~
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
相处短短五天,暧昧氛围拉满。至少我们拥有过完整的回忆。老鹅能不能先从崆峒山上下来会儿,会拍多拍点?
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
“你知道她的眼睛是什么颜色吗?”
好喜欢
夏天海边,为你的任性花掉五千放生的生蚝。闯入陌生人的婚礼吃饭跳舞,这是一场梦还是真实。假期结束后你还记得我的眼睛是什么颜色吗?
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
颜值都很在线 年下自由文艺会撩 年上也好宠她啊 结局很好品 “你知道她眼睛的颜色吗” 结尾那首歌好听的 不过吻戏是一点没看到啊 是我看的版本问题吗 对了年下好像年轻的kate box
intimacy is more important than climax
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
好细腻的电影