后会无期

硬要给《后会无期》打个标签的话，“散文”比“公路片”更适合当作关键词，可是散文毕竟不是电影，文字语言和电影语言之间的混淆，总会带来一些不良的反应。

电影《后会无期》正如韩寒的小说一样，不乏韩式的经典段子，也不乏那种漫不经心的韩式姿态，可这种漫不经心，往往被人奇怪的解读成了“文艺”，而走心的段子手，终究也不过是为了圈钱罢了。

　 从自己擅长的文字领域进入新的领域，韩寒终究没有跳出文字的束缚，《后会无期》并没有完成韩寒从作家到导演的一次合格的转身，从电影语言与观赏性上来说，《后会无期》都不尽如人意，主线的模糊与空洞，极其刻意存在的笑料段子，内在张力的缺失和逻辑叙事上的问题，让《后会无期》偏离电影的轨迹，形散，神也散，内容空洞平庸，除了干瘪的段子，再无大的亮点，无非就是一部资质平平的处女作，但结合起《后会无期》前期的猛烈宣传来看，不免给人一种吹牛吹过头的感觉。

很显然韩寒是在用写散文的想法在拍摄一部电影，当然电影像散文，有人可以说这是一部作者电影，但或许也可以说作为一部电影这是失策的。

《后会无期》中的不乏段子，可惜段子基本上都是独立于剧情存在的刻意安排，或许可以博君一笑，但是笑完之后可真是什么也不剩，一部电影总不能全靠段子维系下去吧，于是段子之外，是韩寒努力经营了一些漫不经心的“大道理”，通过文艺拗口的腔调娓娓道来，不禁让人感叹，如今连装个逼都得开拓到外太空了。

“漫不经心”的人生哲理便在刻意的段子丛中以高冷的姿态频频出现，让人实在捉摸不透文艺青年的心，但在这漫不经心中分明有一种不便说透的人生赢家优越感，有点切合宣传曲所唱：我曾经拥有一切，转眼都飘散如烟。

这句话的意思大致就是：老子什么都经历过，所以我胡渣子里那沧桑的盐都比你吃过的饭多，我想告诉你我是多么的自由，我是多么的不羁，你们应该向我看齐。

这是到了一定年纪后文艺青年显摆沧桑忧伤的经典模式，也是一剂韩式的鸡汤文，当然还是有很多人吃这一套，皇帝的新衣永远不会缺乏众人的称赞，韩寒一点都不缺粉丝，说来《后会无期》和《小时代》一样，大抵还是一部粉丝电影。

相比韩寒那不便说透的优越感与走心的圈钱行为，郭敬明显然更实在更坦诚。

　很多人都会在不经意间把同一个时代的韩寒和郭敬明作比较，这无伤大雅，两人风格路线虽不同，但在电影领域这个新的起跑线上，倒是相当具有默契，且不说两人电影作品上映的时间关系，两个人都不约而同的在电影作品中秀自身优越感，郭敬明显然更实在，更表象，更物质，而韩寒显然更婉约，更精神层面化，暴发户炫富与公知炫人生道理，本质上区别并不大。

另外不得不说的是，两位已入不惑之年的创作者，都已经深谙赚钱之道，营销搞得好，水军也给没少雇，但相比起来，还是郭敬明同学的商业头脑更为厉害点，郭敬明圈钱靠曝光率靠抢，韩寒圈钱显然更喜欢走心。

　回到电影本身来看，纯粹靠语言推进剧情发展，实在是绵软无力，《后会无期》的电影文本本身便更偏向文学文本，而韩寒对于电影语言的运用，也完全被文字文本所限制死了，于是在公路片凛冽的外壳之下，留下的只有散了一地的叙事，叫人难以拾起，电影毕竟和散文还是有所不同的。

老实说韩寒是个有追求的作家，他的许多作品都关注社会边缘的迷茫青年，可是在作品的实际表现之中，韩寒的作品总是处于一种空洞有余，深度不足的状态之下，他擅长的段子生产也并没有很好的为剧情服务，更是以一种堆砌式的姿态出现，韩寒不喜欢别人归纳自己作品的中心思想，可是实际上是这样子的：他的作品根本就没有什么可靠的中心思想。

这就像是皇帝的新衣，他不喜欢别人评论他的衣服，可是实际上假装穿了衣服的他根本就没有穿衣服。

这回韩寒用电影给自己做了一身崭新的衣服，想必又会赢得不少人的称赞吧，或许现在已经有人开始为韩导那冷静深遂的长镜头、对时代变革信仰更替后迷茫一代的精准把控所刻碑立传了。

　但是最终回过头来，“国民岳父”应该也不在乎别人对自己新衣的评论吧，能不能卖出个好价钱，才是人家的关注的。

我算是韩寒的粉丝。

但我并不是他的脑残粉。

因此我挺喜欢他的杂文。

但是对于他的小说就实在不敢恭维。

韩寒的小说，大多都缺乏对于整体结构及人物的调控。

一本小说，分开来读，抖机灵的片段挺多，会有一些不错的细节，以及一些让你哈哈大笑或是有感触的文字。

但是通读下来，会发现很多时候台词成为了小说的主角，而不是人物的塑造或者剧情的冲突。

电影与小说如出一辙。

整部电影有强烈的韩寒个人风格。

作为一部以台词为主角的电影，整片听下来，就像看了一本韩寒的小说。

一目十行过得很快，有些小段子小情怀会停下来细细品味片刻，然后就结束了。

像一杯放了冰糖的糖水。

你以为会是杯甜甜的糖水，但是冰糖还没化，所以整杯水还没什么味道。

喝下去的过程中，能吃到一些甜的糖块，紧接着这杯水就没了。

电影里，韩寒想把他受过的伤害、他的成长和他对这个世界的理解都告诉我们。

所以很多台词都是定义式的，诸如“小孩子才分对错，成年人只看利弊”；“喜欢就会放肆，但爱就是克制”，却并没有给观众足够的探讨空间。

对于学会理性思考的成年观众来说，这太矫情了，而且容易让人觉得有点莫名其妙，仿佛一些演员出现在镜头中就是为了站桩说台词，面无表情，嘴角抽动，韩寒小说中的文字被一一吐出。

不仅台词是定义式的，剧中的人物仿佛也是定义式的。

虽然他们作为公路片的主角经历了一些事情，但是你却很难找到内在的冲突与人物的情感变化。

整个片子还真的就像海报一样，一条道笔直的开下来了。

很多观众非要拿这部电影与郭敬明的《小时代》比。

其实在电影创作上，韩寒与郭敬明并无差别，他们两人都试图通过电影来表达他们对这个世界的理解，但是对人物的塑造，对冲突的设定，对结构与节奏的掌握，都难称合格。

不同的是。

韩寒更多的想诉说他的情怀理想与坚持。

而郭敬明则用满片无时无刻强X的广告告诉着观众，她作为一个商人，是多么的精明。

我们或许可以在自己的世界观内来判断这二人的“高下”，但是你很难区分当下这个社会里他们二人的对错。

两部电影最大的共同点是，都带着满满的矫情。

不算代笔门事件，已经好几年没怎么关注韩寒了，也不了解文艺圈的风云变幻，更对心灵鸡汤还是补脑鸭羹之类的东东毫无概念和兴趣。

抱着这样的心态去看《后会无期》，果然超出预期。

别的不说，那些抖机灵抖到心坎里的台词，那些冷不丁叫你噗嗤出声的黑笑话，那些或软或硬的外表下自有一套能被触摸的人格的角色们，确实提供了商业片应有的享受。

我也不懂文艺青年们长篇大论的感悟从何而来，于我而言，看这电影，不闷，挺乐呵，也有些微的触动，也有些不错的视觉效果，够了。

电影清晰地带着韩寒的作者风格，江湖险恶，世事无常，峰回路转，这些小说里历历在行间的命题，又不断在银幕上涌出，跟当时翻《1988》时的体验很像。

只是有时用力过了头，苹果和青蛙那一段，让我想起卫斯理小说《玩具》毛骨悚然的真相。

韩寒借事寄情喻理，一贯类似黄子华的栋笃笑，说到了关键点上，又不说透，用几句俏皮话就滑了过去，大伙儿笑一笑，自己回家琢磨去。

但苹果和青蛙的绝处逢生，有点脱离了。

小伙伴说这电影结构松散，我倒是不觉得，公路片分好多种。

大家喜闻乐见的可能是宁浩的《无人区》，好莱坞的《冒牌家庭》那样，主角们一路与过客发生各类深度戏剧冲突，然后像滚雪球一样纠缠到底。

但《后会无期》更像现实中的真实旅程，把地理空间换成时间，就好比租房，铁打的房东，流水的房客，走了一任迎来下一任，互相间井河不犯，乃是自然常态，哪来那么多命运纠缠，你追我逐呢。

这样又何尝不好。

片中金句甚多，被誉为（讽刺为）格言体电影。

但比起《斯达巴300勇士》那种每一句台词都可以裱在墙上，跟个破折号和名人名字，《后会无期》还得甘拜下风，毕竟不是传奇史诗，句句珠玑谁受得了。

“听过很多大道理，依然过不好这一生”，说的多棒，这本就是个彻头彻尾的伪命题。

大道理就是常识，应当是从小耳濡目染、默记于心、实践于行的，哪需要时时刻刻拿来“听”，那只能说明这人连生存的常识都没学全，过得好才有鬼。

其实我挺替韩寒叫屈的，大家关注的焦点全集中在“金句”上了，似乎他只会指挥演员嘴皮子这一招。

其实影片是部很合格的脱线喜剧，而韩寒作为一个新导演，用镜头来讲述笑料的本事算得上老道。

陈柏霖一拉拉脱了窗帘子——两次，冯绍峰一脚踢到了不存在的挡风玻璃，钟汉良悠悠然把行李从车上搬下来，这些令人印象深刻的gag，都是用默片手法就能演绎的。

观众看电影，是需要通过镜头语言获得心理暗示，而不是什么都靠角色用嘴说出来，那跟读小说有什么分别。

韩寒用画面来逗乐，比郭敬明《小时代3》通篇用嘴来吵架，高下立判。

唉，本不想提郭敬明的，还是未能免俗。

索性多说几句，郭韩电影其实是两个创作方向，同台打擂不是互抢钞票，反而彰显了基情万丈。

《小时代》是让一群成年人做少男少女的事，是让目标观众“向前看”的，《后会无期》是沧桑的男女们努力要从过去里自拔出来，是让目标观众“往回看”的；《小时代》是努力将角色置于远离现实生活（虽然做得不成功，还是很土）的梦幻，《后会无期》却在尽力营造“这就是生活真相”的错觉。

作为一个活得很累的80后，我更喜欢《后会无期》沧桑疲倦里的从容达观。

虽然它也是博人一乐的娱乐品，不能推敲，虽然它的结尾也有刻意升华的仓促，但整体而言，它让我感觉离创作者更近些。

（文/方聿南）

上映前：韩寒在去年6月18日微博中说到：小说里的人物是你穿透世界的面具，而不是批判制度的道具，更不是承载段子的玩具。

不能把大量时事评论和社会热点放置其中，那些都是杂文新闻和微博论坛要做的事。

万万没想到，韩寒意识到在小说里应避免的事项，在一年后的电影中全部兑现。

电影上映前我和我的小伙伴们对这部电影挺期待的，同时有隐隐担忧：票房卖不过小时代多不好。

这种感觉就像奢靡和浮夸终究打败内涵与情怀，“邪”还是压了“正”。

作为新时代的好青年，我们相约尽己所能贡献自己的力量，为社会奔向光明的道路铺上一块基石。

关于第一个预告片，我们觉得没有想象之中那么好，旁白刻意僵硬。

东极岛之歌让我们重新拾起信心：这歌多特别啊；要有多厉害的电影才能用得上这么独特的歌。

终极版预告发布时又有些怀疑这部电影：怎么矫情又深沉的话这么多？

但我们还是深信它和小时代有本质区别，至少高出很多个档次的。

韩寒对这部电影的前期宣传在微博上做到了极致。

从一开始宣布要拍电影就获得大众的关注，拍摄期间时不时晒出场景照以及自黑图片，吊足了大家的胃口；包括冯绍峰陈柏霖等以颠覆性的造型出现在电影中，都让大家觉得电影很牛叉的样子。

当然宣传影片无可非议，要让大家对电影保持新鲜感提高期待度嘛，不然票房怎么打得败小时代呢。

韩寒还请了一些有公众知名度的人看点映场，人情面子上不给好评说不过去，看罢发微博称赞一下，打打口碑基础。

算是情理之中。

上映后：他人的评论我是在首映那天和朋友们一起去看的，关于这部电影，个人认为最客观的影评是知乎上“如何评价电影《后会无期》？

”中朱炫的回答。

看了这篇影评，我觉得自己没必要针对电影再写什么了。

大家可以自行百度。

回来看到豆瓣评分高达7.8，被深深地震惊了。

一是因为“韩寒的团队也会雇水军刷分？

”；二是“竟然还刷了这么高这落差太大根本无法接受”。

于是怀着满腔愤懑熬夜写了篇吐槽文，也就是这篇评论的前身。

客观上说，这部电影大概处于6分的水平，超过6.5分已经够逆天了。

虽说上映后褒贬不一，但是关注一些和韩寒有关的平台，会发现和平台相关的人相继写出称赞文。

像是one APP长驻作者大冰，荞麦，邵夷贝等等。

这也无可厚非，谁让现实就是那么现实呢，说不定有一天我也会为了一些好处写得一手跪舔文。

但这种连环式宣传无疑给电影的好口碑渲染出良好氛围。

周黎明曾在7月25号发微博说：在近期讲年轻人的影片中，《我就是我》完成度最高，它的镜头比多数故事片更讲究……范导能把纪录片拍得像故事片那么好看，起码剧情更强。

相信一般人都能够看出这段话隐藏的对《后会无期》的评价。

四天后周老师表明自己对电影基本上肯定，影评也是基于这个立意有避重就轻之嫌。

最后写道“它有瑕疵，但它从起步就在追求牛逼。

”电影看的是成品，而不是本意。

这不是宗教信仰中判断行为好坏要考虑道德动机。

哪个人在起步时不想拍出名垂千古具有划时代意义既反映社会状况又刻画人性复杂并且最好摘取几个国际奖项的电影？

（老张情何以堪）。

评论一部电影应着眼于电影本身质量，而不是从创作者本身的因素出发，追求再牛逼没有表现出来有什么用？

这一点其实周老师应该更清楚，又或者他只是相对于《小时代》而言更鼓励这种创作风格。

桃姐在豆瓣上给这部电影打了三星，短评中还提到是考虑到处女作的因素。

以上是我日常生活中关注的两位影评人的评价。

一些粉丝说即使看电影之前不知导演是谁，看罢也能感觉出导演肯定是韩寒，因为“这就是我所熟悉的韩寒。

”对于这种评论，我只想问：拍电影的韩寒什么时候能走出写书的韩寒的圈子？

这两者根本就是不同的叙事语言，过度的相似还有什么好称道的吗。

---上映后：韩寒及其团队的表现影片的后期宣传上韩寒也是丝毫不懈怠，从加多宝合作到送礼品送汽车，再到放出片场视频，连快乐大本营都被上了。

不能不让人感慨万分，虽说不乐意于商业炒作，但炒作起来比郭敬明还要高出几个段位。

但也更加反映出一向以思想深度、言辞犀利著称的韩寒，在商人的路上越走越远。

想必韩寒再也不会像以前那样“年少轻狂，口无遮拦”，从这一次次的打脸经历中多少也吸取了教训。

韩寒在接受采访时说过自己不缺钱，不缺钱不代表自己不想赚钱。

郭敬明缺钱吗？

当然我们可以理解为他纯粹为了个人喜好而拍的电影，但要说不想多捞点儿票房，未免格调甚高。

韩寒在“佳访”中也说过：“如果有很多的解读，它其实有一个好处，就是势必不是一部烂片，它至少是有一定质量的。

没有质量的片子，你会连解读都不想解读。

”这个评判标准也让我挺震惊。

虽然这部电影确实还算不上“烂片”，（其实也是差一点儿就成了烂片），但不知韩寒是否想过，如果不知名导演拍出这样的片子，会有几个人去看，又会有几个人去解读呢。

电影的粉丝经济几乎成为大局，作为一个已经当了导演的人，以粉丝的评论作为评价参考，不知自身的评价标准何在。

虽然有些解读也会让我惊叹：背后竟可以有这样的故事！

但毕竟没有拍出来啊，并不是每个人的脑洞都能意淫出一个剧本，电影节评审也不会拿着一摞脑补文给电影参考打分。

韩寒在接受新京报采访时说：“我的读者和受众与一般的粉丝不太一样，他们的眼光、判断非常独立，会很客观冷静地去审视你的作品，并不盲目。

他们的智商和想象力也是让我蛮自豪的一件事，我也根本忽悠不了他们。

”这部电影还是忽悠到了绝大部分受众，韩寒对自己的粉丝质量也高估了许多。

至于没被忽悠的，则被他直接忽略了吧。

我曾以为他讽刺社会的虚伪，自然会真正坦率的面对别人的批评。

但看了后会无期官方转发的影评才发觉是我想太多。

可能再牛叉的作者，都希望自己的脑残粉多一点，再多一点。

无论什么时候自己发一条微博，立刻千呼百应刷上微博热门；无论写出什么样的书，都有人出于心中的热爱买个十本百本；无论拍出什么样的电影，都能够票房与口碑兼得。

韩寒终究成为大众垃圾文化生产者的一员，乐此不彼地刷段子，而不再有真正给我们带来思考的言论。

尤其是后会无期官博，电影中有“内涵”的台词也就那么多，每天轮着来，配上意境千篇一律的图片，竟然没有倦的时候。

再有深意的话看个几遍也就差不多了，何况那些台词真的没有那个水平耐得住这么多遍的领悟。

所以从出发点（也就是追求）来说，《后会无期》要高于《小时代》，可惜韩寒没有实力把影片做好。

从影片质量和宣传方式来看，他们没有本质区别，都是靠娱乐大众博取关注挣得票子。

“这看上去是一部公路片，更是一部有着情怀的告别青春电影。

”评论这样说。

这篇文章无意谴责或贬低，但求金钱污染情怀的时代的到来能够慢些。

==================后记：关于韩寒，我最近在想，为什么大多数的我们都高估了他。

他只不过是在精彩的过自己的生活而已：在我们都讨厌学习的时候他退了学；在大家千辛万苦考了个不怎么样的大学时他出书成了名；在我们为生活奔忙时他愉快地耍起了赛车；最终赢取白富美生了个漂亮的女儿走上人生巅峰。

但这些和他个人的水平有什么关系呢？

他在最近的采访中提到的电影十分大众化，文学素养比他好的人也很多。

在图书馆翻阅他的杂文甚至没有读下去的欲望，观点立意远没有蒋方舟独到深刻。

一个喜欢他的朋友说起他的文章，像是刺猬，可能会刺的浑身不舒服，但缺少致命一击的力量。

他过去是给这个社会带来轻微痛感的人，却被捧上这么高的神坛，不可思议的机缘巧合与包装炒作相结合的效果吧。

有的人从生活中获得智慧，有的人从书中获得智慧。

韩寒是生活的赢家，不可否认；访谈中的回答也很有技巧。

但如果说他读过多少书，水平多高，未免不符实。

但现代社会大体上来说是不那么需要思想的，只需要娱乐就足够了。

这也是无论《后会无期》还是《小时代》都不是佳作，却能拿下高票房的重要原因。

==================================================================================================================================================================以下为影评前身：（纯吐槽，可能会引起不适。

慎点。

）对这个标榜格调的世界绝望了，我要喜欢郭敬明给你们所有豆瓣的人看2014-07-25 09:25:48可以说这部电影只是韩寒又一本书的情节构想，继承了他一贯的犀利与搞笑、文艺与张扬并存的风格。

　　　　 欲抑先扬地说吧，岳父的情怀和格调向来标榜很高的。

电影的细节之中处处有对社会现象的讽刺，电台里轻柔的女声与现实的反差，诉说的听众孤独可笑可悲，寻人启事等等。

处处也是好景色，可惜整部片弥漫着一种刻意讨巧的气息，尤其是邓紫棋那首突兀响起的歌，给我一种电影高潮之后情感爆发的感觉，违和，太违和了。

我一直在克制自己别把这篇影评写成咆哮体。

　　　　 其实终极版预告片出来的时候对电影的期待度已经降低很多，矫情的话怎么那么多，海报上不都写得好好的吗，“听了很多道理依旧过不好这一生”，岳父怎么还讲那么多道理。

好在大部分矫情的台词在预告片里都放完了，有了心理准备。

（预告片也把几乎所有经典片段都剪进去了，所以说，有预告片就够了，还要什么电影？

）只是袁泉故作云淡风轻地说出“但爱就是克制”时还是差一点被刚喝进的奶茶呛到。

　　　　 这就是段子与心灵鸡汤堆砌出来的电影，前者负责搞笑，后者负责文艺与深沉。

　　　　 电影叙事语言基本上没有。

　　　　 唯二的亮点就是歌与风景。

但韩寒不是做歌的，歌也不是韩寒做的。

风景也是韩导去或不去都在那里不悲不喜的。

　　 一定程度上相似于王家卫的风格，但看看王家卫，《一代宗师》也显示出墨镜王的电影想进一步创新何其艰难，国际上也不吃这一套。

至于放出将要拍摄的《摆渡人》消息，只想叹息。

　　 　　　　 韩粉也经常容易自我感觉良好，说起《小时代》多不屑一顾。

同样性质的话用在别的地方是low逼，用在《后会无期》里就是有格调。

看完这部，我想说其实本质上它和《小时代》无差别，观众各取所需罢了。

而且郭敬明起码还不会用心灵鸡汤类的台词支撑起整部电影呢，起码人家镜头叙事还是有的（第一部除外），起码人家主打就是时装秀与颜值而不是高逼格。

很多影评里写韩寒的情怀诚意什么的，不过是一场自我感动而已。

　　　　 需要说明的是，我不是韩黑，相反挺多方面我很佩服他。

两年前一个朋友过生日我还买的《一座城池》送他。

　　 　　　　 韩寒是有情怀的，但仅仅有情怀，尚且不适用于电影。

要想真在电影上有所小成，还是要走出写作思维的圈子，好好用电影镜头讲故事，而不是用台词感慨社会，感慨人生。

　　 　　　　 吐槽一下英文字幕，真想高大上进军国际就请个好翻译啊...要么还不如没有。

　　　　 歌曲嘛...除了前面提到的邓紫棋那首，苏米与江河初见时bgm也不合时宜，其他配乐都很赞。

我一朋友说，就当花三十几块钱来听几首歌了。

上海音乐学院合唱的《东极岛》是我最爱，现已加入起床闹铃套餐。

　　 　　　　 豆瓣评分竟然有7.7，微博公众号负面评论也极少。

电影宣传时连只狗都不放过。

心塞，对这个标榜格调的世界绝望了。

我决定我要去看《小时代》弥补一下，小四也很努力的你们造吗。

想想小四，顶着一五几的身高顶着多大心理压力走到今天，容易吗人家；还总是被韩寒被网友调戏，屈辱啊简直... 这部电影之后我要对韩寒粉转路人，对郭敬明黑转粉了。

好了豆友们你们都去追求你们的格调吧，我要告诉全豆瓣我要粉郭敬明了。

　　 　　 最后真诚地说一句，好久没把时间和金钱花费到这样的电影上了，感谢它让我有了重拾烂片的感觉。

　　--　　 这部电影是有可取之处的。

镜头色调好，歌曲好，这是真心赞美。

有些细节之中可以体现韩寒的人文关怀。

问题是，对于一部电影来说，这些既刻意又零散。

也没有用镜头讲故事。

　　 楼主最喜欢的片段是苏米手机铃想起的时候江河同声传译了歌词。

不真实但诗意化的情节。

冯绍峰看着车被开走眼眶里溢出眼泪那几秒也算触动。

　　--　　 究竟有多少人以为楼主真的要回粉郭敬明？

好吧我承认题目是噱头，楼主只是想表达这部电影之后惊觉谁也不能比谁高出多少水平。

曾几何时，我也对韩寒说的犀利俏皮话赞叹不已，对郭敬明的忧桑小清新不屑一顾。

其实不过大家各取所需罢了，也没那个实力去说别人low。

也没必要说到韩就提郭，就让他们各自去做一名安静的美男子吧。

　　 今天才知道韩粉里nc也挺多的... 只是更高冷了呢，文意都不理解还能呵了一嘴好呵。

　　 那些赞美楼主逼格高的，是没看到标榜这两个字吗。

楼主知道自己没格调，楼主只是看不惯没格调还要宣称自己格调高的人。

　　7.31反思与补充说明　　 严格说来这篇算不上什么影评。

首映那天刚看完感觉电影不过如此，回来看到豆瓣近8分，被电影水平和评分之间的巨大反差惊到了， 再加上那些打五星的很多都在都说情怀什么的，没控制住情绪，所以才写成这样子。

平静下来再写一篇的话怎么都不会写成这种风格...... 如果你被楼主一些偏激的话气到了或影响情绪什么的（对此表示歉意），嗯，静几天，然后就会忘掉了...... 无论电影怎样，生活都在继续n_n

抢在上映之前去看《后会无期》点映，结束后，到场的人都心急火燎地更新朋友圈，我也跟风。

一堆没去的朋友表示羡慕，问我见没见到小野，岳父帅不帅，电影好不好看。

崔明亮第一个点了赞，他什么也没问，只说，孙子，去，给我要个签名。

我抬起头，韩寒已经讲完话先行退场。

我耸耸肩，回复他：韩寒已走，签名没有，剧透要不要！

崔明亮秒回：要你麻痹！

鼓掌吧！

我鼓起掌来。

坐我旁边的吴阿姨眯着眼睛，问我，真的那么好看？

我说，嗯，怎么说呢，特别韩寒。

对我和崔明亮来说，“特别韩寒”是一个绝对的褒义词。

我和崔明亮出生在隔壁的两个小县城，十足的小镇青年。

按道理说到小镇，应该是民风淳朴，碧水青山，大辫子的姑娘似水仙。

但是，我们的小镇是一个煤炭城市，高高的烟囱浓浓的烟，大咪咪的姑娘大款牵。

在我们十六岁含苞待放的时候，本应当和水仙一般的姑娘在小镇里谈一场清凉的恋爱。

但是鉴于小镇事故多，美女要么和美元在一起，要么和大棒在一起。

我们这种小镇普通青年就这样在花季里凋零了。

长的好看的人才配拥有青春，长的难看的我们就连“同桌的你”都是同性。

2003年，高一，文学青年还不是一个骂人的词，我和崔明亮第一次见面。

崔明亮：同桌你好。

我：你好同桌。

崔明亮：哎呦，不错哦，你听过周杰伦吗？

我：听过，靡靡之音，不过尔尔。

新青年，当直面文学。

你，听过韩寒吗？

崔明亮：我听过韩红。

我：……崔明亮没给我太多思考的时间，当即站在椅子上唱了一首声情并茂的《龙拳》。

全班同学一阵哗然，欢呼与嘘声参半。

我沉浸在崔明亮右拳打开了天化身为龙的歌声里久久不能自拔，当即挥笔在课桌上写下两个大字——天赖。

崔明亮微微一笑：屌爆了有没有。

我不介意你搞个人崇拜，但做文学的人，请把字写对，你“天籁”的“籁”字少了竹字头。

我冷冷一指：哥们，看清楚，我写的是“无赖”！

值此一役，崔明亮告别音乐，归入我门，一心一意，舞文弄墨。

人生若只如初见，好吧，我们来搞文学。

高一的语文老师胡二饼是年级主任，业余时间喜欢研习《故事会》、《读者》以及《青年文摘》，自诩为良驹镇最后一名当代诗人。

他的笔下，没有天空只有苍穹，没有高山只有孤峰，写时间一定白驹过隙，写人生一定白云苍狗。

很多年后，我依然为他惋惜，他只是没有赶上时代，不然还轮得上凤姐挥斥方遒？

那一年，SARS刚刚结束，胡老师为了素质教育改革也是蛮拼的。

语文教学总纲第一条：不写日记的人都该被处死。

于是，全班同学统一“写日记”，然后被批改。

你说说，日记这东西也能拿来批改？

我一直认为，日记是唤起一名青少年性启蒙的伟大工具，这么早早的被监视，只会促使这些少年自我阉割，日记不记日，改记祖国了。

语文课代表由于极度擅长歌颂政府，常常得到在班上朗读日记的荣誉，而我和崔明亮则长期被胡二饼点名蹂躏。

上有政策，下有对策，中国特色。

很快，批改日记导致同学们有了第二本日记。

正是这第二本日记，开启了我和崔明亮的春天。

崔明亮开始在日记里专攻武侠。

他尤善解构传统，常常会写一个和自己同名的大侠用了莫须有的招数把小龙女从残疾人杨过的手中挖了过来，而且大侠还总有一种反腐倡廉的气质。

一时间在班级抽屉文学界掀起一股风潮，转发和点赞率居高不下。

这深深的刺痛了我，我觉得我有必要向他挑战，于是，在我的提议下，我俩玩起了暗藏杀机的日记接龙比赛。

他3月14号的日记刚刚把小龙女抢了过来，我在3月15号就会写到小龙女如何意外怀孕。

他3月16号费尽周折刚刚让小龙女顺产八斤六两母子平安，我在3月17号就不怀好意地让孩子的生父找上门来。

就这样写了一个多月，我们的“第二日记”被胡二饼起获。

作为一名豪放派代表，胡二饼的教学风格和下笔一样有力。

所谓棍棒底下出满分，全班五十几口，谁不曾被他鞭笞。

就连语文课代表这样品学兼优的姑娘，也曾因为上课时候偷看郭敬明被发现，难逃魔掌。

胡二饼的兵器是一把钢尺，放大招之前必喊一声“恶习难改！！！

”，然后抚尺一下，群响毕绝。

睁眼视之，倒下一桌、一椅、一书、一人，脸颊一抚尺印而已。

然而这次，他被文学感化了，不仅没有殴打我们，反而表扬我们写的有思想有深度，像苍凉的荒漠中涌出的一股清泉，像一座枯塔中飞出了囚禁多日的文学白鸽。

那个年纪，即便被一个傻逼表扬，因为他是老师，我们也会深深的发自内心的兴奋。

我和崔明亮的文学梦，噢不，文学白鸽，正式起飞了。

当时，韩寒火到差不多第三个年头了，郭敬明也火的差不多了，新概念作文大赛正如火如荼。

班上的文学阵地自然而然涌现出两大派系——以到了发情期的女生为主的“他的郭”，和到了企图征服发情期少女的无情期男生为主的“郭的他”。

崔明亮出钱，我出矫健的身躯，一个风高月黑的夜晚，翻墙出校，从校门口的租书店里借到《三重门》。

我和崔明亮躲在被窝里用手电筒一夜读完之后的那种震撼，久久不能释怀。

我唯一的想法就是牛逼，我也要牛逼。

然后我们就开始构思小说。

由于还是处男，感情生活一片苍白，无论怎么构思，都跳脱不了《三重门》的影子，无外乎是校园暗恋的模式，写了小万把个字就太监了。

这一度让我十分困惑。

当时韩寒已经退学，或者说已经不知道开坏了几辆车了；而郭敬明也已经抄完了《梦里花落知多少》，或者说庄羽正在为小四内牛满面。

在我幼年的心灵下，文学青年就是一个牛逼闪闪的符号，带着商业化，摧枯拉朽的勾引着我。

当时我和崔明亮，在一个远离都市的小县城里，唯一的想法就是写本小说，然后出书。

然后高校自主招生降分，然后上大学，然后上大学生。

同样有文学梦的是我另一个同桌，我们的语文课代表。

她是一名长头发姑娘，面容姣好气质佳，辫子垂到屁股来。

她学习方法很屌，常常让你觉得她似乎从来没有学习过，但成绩总是名列前茅。

用现代撕逼大戏里的名词解释，这叫“学习婊”。

她满分之余，经常躲在课桌下看一本郭敬明的全集，粗糙的盗版合订本。

我们经常争吵韩寒和郭敬明究竟谁才是文学青年。

我认为韩寒国事家事房事天下事事事操心，才是文学的真谛；她总反驳我文学要直击心灵叩问心灵抚摸心灵亲吻心灵，每当看小四的时候，她简直整个人都要湿掉了，这才是文学。

每当我和崔明亮稍稍流露出对小四的一丁点不屑，她都会更加不屑的质问我们，你们不是牛逼么，你牛逼你也出本书啊，你牛逼你也拿新概念奖啊。

我的心灵被深深的拷问了。

我和崔明亮互相敦促，在一个充满数学课的下午，我们趴在桌子上，躲过数学老师，躲过纪律委员，写完了两篇东西，满怀期待的把信寄了出去。

每次去食堂打完饭，我们都会边吃边畅想，将来结伴去上海的生活。

我：明亮，到时候咱们一定会在江南小巷里偶遇一个撑着油纸伞的姑娘。

崔明亮：长得和大辫子姑娘一样好看就行。

我：明亮，到时候一定有很多愿意免试录取我们的大学，你打算挑哪一所？

崔明亮：大辫子打算报哪所你知道吗？

我隐约嗅到，崔明亮的青春期到了，所以，他的硬核武侠文学梦也是时候终结了。

果然，我和崔明亮都开始背着对方悄悄写爱情，在一个连女孩手都没碰过的季节，笔下却写满了对爱情的全部幻想。

没经历过的东西一定写不出感情，只有梦想的东西也一定很难得逞。

青春就是青春期沸腾的荷尔蒙、旺盛的生长激素，等荷尔蒙与激素激起的欲望褪去的时候，才知道连青春都消失的没影儿了。

我们一直等到《萌芽》上公布了得奖名单，才知道希望就像肥皂泡，吹的再大，也飘不到云层之上。

但终归还是要做梦，这就是青春，撞墙式青春。

接下来的高中三年，每年我们都会相约一起给新概念投稿。

在那样一个互联网刚刚介入我们生活的时间段里，萌芽是我们唯一能够圆梦的大门。

虽然我们不停的敲门，但大门从来没有开过。

我高二时写了几篇与郭敬明文笔相似的小说，带着羞耻感悄悄投入邮箱，一路上像极了害怕遇到熟人的嫖客。

这些小说，没敢给大辫子姑娘看，更不敢给崔明亮知道。

再到后来，李海洋作为新概念的最后一个宠儿，短暂地红了一段时间。

崔明亮作为一名资深痞子，大爱此人，而我，只知道他出了一本书，叫《少年查良镛伤人事件》，是一本描述金庸如何伤人的小说。

很久以后，我才知道原来是少年査必良，不是查良镛，也不是查良铮。

对此，我再次向金庸和穆旦表示歉意。

从此之后，新概念的时代结束了。

从此之后，畅销书开始大行其道。

从此之后，文学梦凋败。

高三，韩寒出了本《长安乱》，文体不详。

崔明亮拿它当武侠读，我拿它当段子书，彼此也都读出不少乐趣。

那个时候我在萌芽的论坛连载一篇类似的故事，也是和尚和江湖人士的故事。

崔明亮和我担纲主演，不少同学也都分得一些角色，写的不宜乐乎。

后来每每聊起高考前这段连载小说的最后日子，崔明亮总是笑着说，回光返照。

因为高考来了。

高考是理想灭绝器。

看了一下已经滑落到年级三百名的成绩和心急火燎的父母，我开始放下文学青年的理想，专心搞学习。

我的案头开始被三点一测优化设计黄冈题库占领。

期间给新概念投了最后一次小说。

然后除了博客，我和写字再无联系。

崔明亮也开始潜心魔兽世界。

大学之后的时光快的好比第一次做爱的少男，不知不觉，毕业多年。

我除了出版一本不咸不淡的小说，开始更多地热衷于赚钱。

大学里，大辫子姑娘谈了一场小四笔下轰轰烈烈的恋爱，为爱剪掉了辫子，最终毕业那年一起失恋，和男友劳燕分飞，忧伤却没有像小说里那样肆无忌惮地蔓延。

崔明亮的魔兽早已满级，成为一名煤炭国企的干部，醉心洗浴事业，一把大宝剑舞得虎虎生威。

每年春节，我才可以见到崔明亮，我们喝酒谈妞谈工作谈房价但是再没有谈过当年的理想。

可是，每当哪位同学提到韩寒，提到当年那场文学梦，我和崔明亮还是会相视一笑，心底里说那么一句：后会无期。

此时，文学青年已经变成为了一个骂人的词。

郭敬明和韩寒两个人关系微妙，不管前者多么强烈得表示自己不想跟后者扯上关系、而后者有事没事就要和前者扯上关系，但两人的潜台词空前一致，都是往死里鄙视对方。

郭敬明用意淫界教主与试衣间导演的拍摄手法先占据了逼格的最低点，这个时候，韩寒的后会无期来得恰到好处，无形中就站在了《小时代》的对立面。

本来没啥事的路人也不自觉地发觉自己有了站队的义务，支持韩寒还是支持郭敬明就跟事关品位和三观的生死关头一样，好像必须选一个。

其实《小时代》的烂并不能证明《后会无期》的好，但很多人看完《小时代》可以骂得毫不犹豫，但看完《后会无期》却犹豫要不要听听别人的说法才决定是说好还是不好，说白了还是被微博上那些”喜欢小时代是脑残少女，后会无期是给有阅历/智慧/深度的人看得“的言论上了套，是谁规定非得选一个？

站在肤浅对立面的未必就是深沉，而且其实或许他们本来就不是对立面，而是殊途同归的两条路。

如果说郭敬明是用“qq空间女人会哭、男人会沉默”感情段子加一万件名牌衣服穿起了一个电影，那韩寒就是用“朋友圈必转、坚持看完绝对受益匪浅”之人生感悟一百句加一万个冷笑话穿起了一个电影。

在情节的松散与软弱上两部片说不出谁更强，但是，如果一部片太容易描述会失去神秘感的话，那《后会无期》的确会稍赢一筹。

因为看完《小时代》被问：到底演了啥？

大家都能轻易寥寥几句概括出来，而看完《后会无期》之后恐怕很难说出故事到底演了啥。

两个人开车去西部任教路上二三事？

的确是这么回事可好像没说到点上。

一次失败的嫖娼？

不不不，总不至于这么无聊。

死而复生的亲爹与身世之谜？

这只是很短的一小段罢了，那么到底说了啥？

三个荒芜东部小岛的青年结伴西行，傻乎乎的胡生被偶然落下再没出现；冯绍峰演的浩瀚作为三人中唯一外出打拼、“见多识广”、当过的哥当过保安的带头大哥，在此行的目标“去拿下一个叫莺莺的女笔友”破灭之后，如断了线的风筝飘走，不知所踪；而陈柏霖饰演的男二面相、结结巴巴、从未出过门的宅男江河却最终走上了成功道路。

在西行的路上，他们遇到一些人和一些事，有过去青梅竹马的姑娘，有一直憧憬的姑娘，有‘清纯’的应召小姐，有带着悲情故事的背包客……嫖娼遇到‘清纯’女，仙人跳也有苦衷。

看似坏人也没那么坏，看似好人却骗了你的家当。

某片错过的风景其实仍旧很美，但错过就不会再回去，以为十拿九稳的妞其实从来都在骗你，也许不全是，但那也不重要了。

没什么值得期待的情节，几乎都是一句话短剧，一个美拍可以概括的故事。

其中穿插一些类似“包夜？

包日！

”，“我是不会睡的”然后睡死过去，男生含情脉脉然后女生不适时地一口吐出来之类的细节冷笑话。

当然非要解读，也可以说所有的冷笑话都表示对“世事无常”的嘲讽，对于从小做惯了阅读理解、解读“一棵枣树旁边还有一棵枣树”的我们来说想到这一层也不费力。

拍得最拖沓的关于应招小姐的那一段故事带着一股男文青自古以来放不下的“救风尘”情结，哪怕是总不走寻常路的韩寒在这件事上也不能免俗。

小姐个个清纯中带着忧郁，娇憨中又有一丝坚强，那点子由小姐引发的伤春悲秋或是那首小女孩问妈妈的歌凑在一起没觉得有多大意思。

我们每个人或许没能成为童年时梦想的那个人，但是我们至少可以不用选择做一个失足行业者。

当然，所有的失足行业者都是被迫的、善良的、与人无害的，这在韩寒的书中也不是什么初次得见的观点，但非要感怀自身就需要观众拥有更高的联想能力——把片子只有一句“那男人是个王八蛋，我就要去另一个国家了”脑补成一本《茶花女》或一部《神女》，或许那时才能深觉此片妙不可言。

韩寒比郭敬明强就强在一点上，在电影的每个韩寒语录加微电影小段子结束的时候惊呼得想着“就这样完了？

到底说了啥？

”的瞬间，观众不得不试图想起点什么来给自己找个台阶下。

当然也得承认有人确实和韩寒心意相通，所有他情节上没本事自己表达的东西都能准确领会出来。

不过显然韩寒不信任这批人的数量，怕大家脑补错了，有事没事就给归纳总结一下，怕你自己概括不好，怕你回去没法发朋友圈。

在台球厅女老板袁泉忽然说着“喜欢是放肆，爱才是克制”，在钟汉良喊着“你还没见过世界呢，哪来什么世界观”的时候，简直需要用字幕加上“此处应有掌声”才会比现在显得更突兀。

在每个老歌悠扬、画面凄迷的瞬间，在演员嘴里不断冒着“韩寒味”名言警句的瞬间，观众越想越觉得这里面一定是有点啥，虽然也不确定，但疑惑着疑惑着，回忆着回忆着，人这一辈子连王思聪都有电脑桌不按时送来的烦恼，于是总有点悲戚、有点无奈、有点荒芜、有点嘲讽的什么东西混了进来，就这样韩寒的片子就比郭敬明强定了，至少看完你会想起点什么，甭管是什么。

一直以来“看不懂”被一些人信奉为好电影的必备条件，但其实《后会无期》并不会让人看不懂，只是会让人疑惑难道真的如此简单？

简直简单过头了。

几个主角不穿名牌衣服也没有一个有钱人，但看着照样也不像个真人，说到底还是那种典型存在于文艺电影里的那种人。

有事没事说走就走，离开家要烧房子，丢了旅伴也不急，生活中遇不见这么多刻意位表现一种荒凉气氛和一种嘲讽情节而诞生的人，这帮人就跟为了说那句台词才诞生的似的，为了那个场面才诞生的，每个人都拿捏着一股劲，非要让你领会出点什么才罢休。

就和陈柏霖吃面包必须要配辣椒酱一样，就和忽然配乐来了首女儿美不美似的，本来没什么，郑重其事地渲染一番，仿佛能窥见万物，就像有什么似的。

韩寒年轻时候虽然嘴巴略狂，说过不看别人的书，但对钱钟书还是评价挺高的，以小见大、举重若轻这种事钱老特别擅长，韩寒有事没事也像在追求这种境界，从《三重门》往后，韩寒的书情节越来越散乱平淡，字里行间那股“此处有反讽，请用心体会”的调子越来越浓。

《长安乱》之后没再看过他的书，不过一点也没觉得错过很多。

后会无期带给我那种”就这样完了“的感觉和《长安乱》很像，没什么太多的情节，一段段的调侃与嘲讽倒是字斟句酌，像是微博段子手的热门段子，格外适于转发和点赞，反正‘若轻’算是做到了，“重”举没举起来难说。

不过托《小时代》与《后会无期》这场鄙视战的福，好些人都觉得没体会到什么是自己的问题不是《后会无期》的问题，这一点也许要感谢《小时代》，当然，还有韩小野。

”小野的嫁妆靠你们了“，既然这话都登出来了，就算姑娘我这辈子没资格当韩寒的女婿，这张票钱也当认了‘岳父’了。

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自与你告别，路终于平凡。

故事里后会无期的人，穿过人山人海，却不曾离开。

——题记你终于看完了《后会无期》，这部许多人期待也许多人等着看笑话的电影。

你一个人，眼睛有些潮湿，却没有哭。

散场了，你听完片尾曲慢慢站起，走在夜的街上，某些味道却似乎开始慢慢弥漫在空气中，被你吸进肚里。

第二天早上，你起床，脑中忽然响起那句歌词，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去。

心有点痛，你却自嘲地笑了一笑，打扮干净上班去。

这生活，和相聚之间的距离，仍然隔着千山万水。

一篇令人信服的影评，不谈质量先谈感受无疑是耍流氓的。

除去最后结尾前的部分稍显凌乱急促尚可商榷修饰，韩寒的这份处女作在工艺层面已经逼近八十五分的优秀线。

公路电影的多段式叙事风格既考验导演对镜头和节奏的掌控力，也考验情节的张力和连贯性。

于前者而言，在摒弃了大冲突大回转的“微观景观”式剧本之上，导演成功地让全片贯穿了基本稳定的节奏而没有失控，显然，源于对剧本的自信，韩寒适当提高了对中国观众观看故事时耐性的期许。

于后者而言，各种跳跃式冷幽默的台词非但没有碍于情节的伸展，反而在主线故事叙述里承担了调节的阀门作用。

那些在常态情节推进中穿插的每一个蕴含着导演恶趣味的小意外，如一首抒情歌里的鼓点，因反差而生动了影像，也缓解了偶尔说教的尴尬。

这些优点与本片的其他技术闪光，如旅馆部分惊艳到可以给九十分的蒙太奇式剪辑，如每段故事衔接处悠然的空镜头切换，如出色贴切全满分的配乐，共同成就了《后会无期》。

以舒服的方式把故事讲完整，甚至讲出了火花，在国产电影中已是佳作。

冷静克制，不急不躁，这八个字大概可以形容《后会无期》在技术层面体现出的气质，它无疑是这个第一次执导电影的青年因才华和努力带给我们的惊喜。

全片演员基本人尽其用，水准以上，连狗的演技都没有乱入违和感，导演的选角能力堪称碉堡。

袁泉明净的脸与不俗的台词功力，王珞丹在大屏幕上第一次被如此淋漓尽致地挖掘出的味道，是前半段的最大亮点。

钟汉良的人物设计是惊喜，而他本人也以相当松弛自然的演技和把观众震到了豁出去的表达方式将神秘与朴素完美结合于角色，宛若带来一阵清风，引出本片后半段最大的唏嘘和散场后仍然抹不去的疑惑费解。

冯绍峰与陈柏霖对人物的定位感知准确稳定，对于孤独落寞和倔强执拗均诠释有佳。

技术以外，自然还有更多。

你有没有过这样的经历，在夜的公路旁，紧紧拉住一个人的手。

那时你年轻，你幼稚，你疯狂，你无止尽地付出和索取。

后来的后来，这个你，和那个人，都在无声无息中消失了，仿佛从没来过这个世界一般，无论那夜的路灯多闪耀，那夜的你们在寒风里哭的多伤，抱的多紧。

谜一样的世界，是韩寒在《后会无期》里为这路给出的终极诠释。

谜一样的出发。

是从东极岛上一个失业青年一个宅汉和一个傻小子的目瞪口呆开始。

爆炸的房屋，没有后路的前路，面朝大海的理想，背离岛屿的流浪。

阳光沙滩留不住聪明的人类，son of bitch才是愤怒的那年对平庸最好的评价。

谜一样的行走。

是大城市里替身女演员面对窗外认真提供背影时静默的神情，是扭头看着同伴远走时的安稳眼神，是妓女在夜半的旅馆走廊里回眸那一刻的心颤，是飞机跑道上长发飘散风里时被吹散的数不清的道理，和道理里永远过不好的人生。

谜一样的遇见。

是马桶冲不散的记得，吟诗时产生的静电，台球桌前的对视，一杆杆被打碎的童话，没有斑点的狗。

是林间隐蔽的潇洒硬汉，在夜里岩石上高颂的理想，面对一颗卫星迸发的幻觉梦境，和头盔里的飘渺与真实。

谜一样的告别。

从开始即开始，到结束未结束。

如果喜欢是可以留下的理由，那么世界怎会有那许多无可奈何和颠沛流离。

如果骄傲可以让青蛙顶破锅盖，那么地球只怕早已被无数个堂吉诃德征服。

如果拥抱和讲述可以穿越迷雾成就坚不可摧的信任，那么人生又哪来那许多背叛后的恍然大悟与再一次的情难自禁、不能放手。

原来，一切的答案是没有答案。

其实，一切的再会是后会无期。

在影片结尾，在叙说告别的台词里，曾经以为不再相见的人们，却似乎又见了，曾经以为要匍匐一生的人，似乎真的绽放了。

韩寒他，在一段残忍真实的讲述之后，以这个侮辱智商的温暖设定，向那个一次次侮辱了尊严和梦想的世界发出了和解却又似乎夹带嘲笑的声音。

即使我知前路漫漫，即使你已后会无期，即使平凡是唯一答案，即使无力是最终结局。

可在梦里，本该爱的人，最想去走的路，仍在继续。

把真相撕开来给你看，却又无视真相。

这，才是理想主义的终极定义。

不是你变了，是我们变了。

感谢韩寒。

中国电影艺术片的时代已经过去了，我们再也难看到《红高粱》《黄土地》《小武》那样的导演处女作，沉重的东西已经被商品经济所消解，同样美的镜头背后，导演想表达的东西越来越浅显，因为浅显，所以易懂。

几乎所有的新晋导演，拍出来的东西，哪怕包装一个多么沉重的外壳，骨子里头，仍然只是一张画皮。

最好的电影像是一把刀子，噗地一声扎进你胸口，你都来不及疼，泪水就像合着血一样淌出来，无法自控，嗯，我说的是《百万美元宝贝》。

合格的电影则像一个纹身作品，排针在皮肤上滋滋滋地一路打下去，也有血水会渗出来，但终究难有直入人心的力度。

像是近几年的《致青春》《那些年》《同桌的你》。

我是不喜欢韩寒去拍电影这个主意的，就像我以前不喜欢周杰伦拍电影一样。

人一辈子，干好一件事情，已经是了不起的成就，何况韩寒干好了两件，写书和赛车，何必再去分心干自己不擅长的事情呢？

但人总是有各种各样的梦想，即便不喜欢他们半路去客串导演，但如果他们表现得足够有诚意，我还是能够表现出一个粉丝的基本素质。

就像我能感觉到周杰伦拍电影很用力，我也能感觉到韩寒这次并不是玩票。

拍电影只有两种动机，一种是冲着钱去的；一种是满足情怀。

要说谁不想赚钱，那是扯淡。

但钱是不是唯一目的，到电影院一看，还是能看得一清二楚。

电影说的东西是不是人话，是不是导演想说的话，又或者是纯粹不经大脑，怎么糊弄怎么来，还是有区别的。

说实话，《后会无期》开始时那几分钟的独白，真让我傻了眼。

但还好独白之后，故事走上正途，那种违和感也就慢慢消失了。

电影用独白开端是中国电影最喜欢的方式，特别的傻，特别的二，也特别的简单。

我宁愿理解为韩导刚坐上导演椅，不知道怎么迈出第一步，所以就循规蹈矩的选了一个最简单的方式起了这个头。

5分钟的时间，我就能感觉出，这是一部接地气的片子，或许是因为这部电影一直都在关注土地？

像是农村大姑娘扎麻花辫子一样，韩寒用一种灰色而其貌不扬的色调奠定了整部电影的基础，那是黑油油浓密的长发；然后以用合理而又不容置疑的荒诞编织情节，那是花色怪异的头绳；最后又用低调而又不违和的幽默点缀其间，那是扎好辫子后插上的山花。

当然，辫子只是辫子，再漂亮也不会扎人，到最后韩导都没有给观众设置一个泪点，100多分钟过去了，故事娓娓道来，情感缓慢铺垫，按人情世故说，导演应该给观众一个发泄口，把堵了半天的东西吐出来。

但这部电影没有，它就是淡淡地开始，然后淡淡地结束。

这里头有几个故事，远远谈不上是刻骨铭心，无非是背井又离乡、他乡遇故人、恨不能重逢、人生观崩塌、好心造恶报。。。。。。

短短的一部电影，韩寒竟然把生活旅途中几乎所有的遭遇都放进去了，而且无缝对接，不事雕琢，单凭这点就不太容易。

更难得是他对节奏始终如一的把控，就是一个字儿，“稳”，看起来永远不慌不忙，上一部让我有这种感受的电影是《魔戒》三部曲。

当然，《后会无期》跟《魔戒》比，一个地下，一个天上，但有这样不紧不慢的劲头儿，还真让人舒坦。

在不剧透的情况下，谈完基调和节奏，就只能说演员了。

可以说，《后会无期》是我最近几年看过的最精彩的一次中国演员的集体表演。

当然，如果你要说《归来》里陈道明和巩俐飙戏，那是决战紫禁之巅，比不了。

但这部戏里冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩，哪怕是客串的贾樟柯，都迸发出独特的个人魅力，在电影整体基调的背景下，恰如其分，而又光芒四射。

特别是王珞丹和袁泉，两个角色的讨巧程度让我相当少见，上一部我同时喜欢两个以上女角色的电影还是《倚天屠龙记之魔教教主》里的小昭、赵敏和周芷若。

稀里哗啦说了这么多好话，搞得我像是收了钱。

我来说点没收钱的吧。

所以最终该怎么给《后会无期》定一个位呢？

跟早期的张艺谋和陈凯歌比，简直是不堪一击，远不及娄烨、贾樟柯的力度，但跟王小帅、张元比，我觉得仅仅是功底差一点，气质上却不弱。

在这个快节奏、滥情的电影市场上，《后会无期》是一个异类，所以韩寒才有底气说：这不是一部迎合市场的片子，它具备所有反市场化的元素。

但我觉得，终究这只是一句大话，这部电影跟今年在柏林一炮走红的《白日焰火》一样，顶着文艺片的帽子，其实却也想要兼顾票房。

最后我想说一句，以韩寒的阅历和生活感悟，这部片子其实已经把想说的话说的差不多了。

下一部电影，会很难。

他的积累还远远不够，但又想在电影里寄托情怀、自说自话，像侯孝贤、杨德昌那样的华人导演，韩寒估计一辈子只能跟在屁股后面跑。

嗯，如果要量化一下的话，韩寒和侯孝贤之间的距离，有一百多个郭敬明。

End微信公众号：x-ceanido（小心和小欣）

1、印象最深的是片中冯绍峰演的浩汉：处事笨拙，待事天真，嘴上尽是些没来由的自信。

在全盘接受现实之前，去做未尽的尝试，了一些心愿。

结果，面无表情地看着幻觉破灭、看着曾经的崇高显得荒唐。

从此决口不再提起。

灰头土面，努力做出最帅的姿势，和“天真、任性、自以为是”一一挥别：“嘿！

后会无期。

”这是大多数人的成长，没有那么多撕心裂肺，没有那么多争执哭喊。

所有的剧烈反应都闷在心里，默默地爆炸、破碎、倒塌，然后消化。

表面上云淡风轻，顶多一场闷酒、一趟远行或几天大觉。

醒来后还得洗脸上班。

这是真实的成长，所谓“平凡之路”。

2、重听了朴树的《我去2000年》，对时代变迁和青春的描写可谓完美，音乐性也无可挑剔，边听边下跪。

《平凡之路》并没有像当年的朴树那样精致，却牢牢掐中我的泪点。

曾经，我希望我喜欢的歌手都会永远“像个孩子”，柯本、JimMorrison、张楚、朴树⋯⋯我理解现实残酷，所以希望有人可以真的“永远年轻”。

哪怕大家都变成了苦闷的中年人，也还想看着他们保留曾经坚信的那些东西，始终风华正茂、不关心柴米油盐。

当然，都是些幼稚且残忍的一厢情愿。

朴树们、张楚们面对着周遭的飞速变化一定是不适应的。

他们的天真和才华变得极为脆弱，崇拜不能给他们带来任何帮助。

于是他们消失，用及慢的速度适应现实。

还好今年他们两个又都开始了创作。

对我来说，这也是《平凡之路》的泪点——他终于走出来、试着拥抱现实。

他如我们一般也在实实在在地成长了，而为此所写的歌依然动人。

平凡从来不是一个贬义词，也不意味妥协。

平凡就是接受——接受现实，接受自己该有的样子，不被别人的要求或标准左右，用心走好适合自己去走的路。

平凡是另一种形式的坚持——去他妈的统一标准，去他妈的金钱至上，去他妈的所谓成功。

3、电影里的这一程，几个青年上路，有所求，却没得到任何答案，最后还是各自奔前程。

出门看世界，最后留在心里的并不是沿途风景，而是跳出生活之后对生活的冷静旁观和理解。

我常说单纯的旅行很容易，稍有不顺换个地方便可以重新来过。

看似“抛弃一切的勇气”，实则“逃离现实的借口”。

日常则不同，兜兜转转回到原地，还是得面对自己和那些问题。

无法逃避，必须和这个漏洞百出的躯体共度一生，修修补补，原地跌倒原地爬起。

能将日常过好才是真的强者。

4、回到影片本身。

电影笑点很密，有些点很怪，笑起来像是苦笑，所谓荒诞。

开头不太容易进入，旅馆开始节奏便好起来。

看似松散，但是有一股劲儿始终温和地扯着人往下看。

除了开头，对我来说没什么尿点。

尤其喜欢袁泉一段。

她淡漠地讲出残酷的现实，像是说着别人的故事，尽是隐忍和冷静。

她站在街边轻轻说出“喜欢就会放肆，但爱就是克制”，声音微弱，却仿佛猛烈一击，鼻子一下子就酸了。

这样的姑娘，对现实看得清楚，但不愿彻底熄灭幻想。

当幻想不得不破碎的时候，也只是安静看着，仿佛能承受住整个世界的坍塌而毫发无伤。

台词的逻辑上像是自己和自己玩辩论游戏。

传达严肃的道理，然后嘲笑它。

努力地建构观点，然后解构它。

一边煮鸡汤一边倒鸡汤。

歌曲除了大家之前听到的，还用了万晓利版的《女儿情》。

是我曾经无限循环的一个版本，在电影里听到要泪奔的节奏。

电影标准层面的问题大家都能看出来，但影片结束后我却只能说“喜欢”。

没有具体的理由，像喜欢过的很多文艺片一样，它制造了一些极为感性的情绪，恰好打到我。

从导演第一部电影的角度来看，我觉得超出预期。

5、有人说电影是制作幻觉的，应该让观众到电影院里做梦，这样才好卖。

按照这种标准，《后会无期》不是一个好的商品，造梦又拆梦。

生活中可供我们做梦的东西很多——偶像剧、游戏、励志故事⋯⋯为了能把消费者催眠，能力超群的商人们成功地创造着商业奇迹。

所以像韩寒映后自己说的，让擅长的人去做擅长的事。

对我来说，喜欢它也许就是因为它没有纯粹造梦，让我感受到实实在在的同龄人，经历着同样的无奈、消化着同样的遗憾。

没什么大起大落，时常矛盾满面。

所以自嘲，嬉笑，或者沉默。

平凡又不甘平庸。

6、所以，总结出很多道理，依然过不好生活，啧啧。

就这样不停地挑战生活，再与之言和。

这是现今、眼前、当下圈子里最好的青春片，用郭德纲的话说，不是我拍的好，都是当下同行衬托的。

用韩寒的话说，中国烂片实在看不下去了，我才有信心拍的。

这不是一句玩笑话，这是事实。

他真的刚好超越了眼前这帮烂片而已。

他曾经评价过《阳光灿烂的日子》，我以为他的目标是超越姜文的处女作，现在看来，这些只是我对韩寒的单相思。

是我错了。

如果要给个最高的评价，他是超越了《那些年我们一起追过的女孩》和《致青春》的。

超越点在于，他跳过了审查，为我们展现了一个中国式温水煮青蛙的青春故事，几个年轻人，生活在中国的底层，不愿意复制千篇一律的生活，各种放荡不羁，对制度的抵抗，再加上上映前中国年轻人对这部电影的关注，光电绝对不会轻易放行的，导演一边打擦边球一边设计这个擦边球的姿势一定要帅，要酷，还要擦边成功。

不能因为这是一个擦边球而使球掉在地上。

三个年轻人不甘庸俗，驾车从东土大唐出发，一路向西，挑选一次疯狂的旅程，以为可以取到人生真经，一路打怪，坎坷不平，最后妥协，回归平凡。

有些青春之路，你还没有去走的时候，以为一路上铺满了玫瑰花，激情愤凯，高歌猛进。

当你踏上这条路的时候，路上铺满荆棘，他是一具美女的尸体，你越过红唇，辛辛苦苦跨过两座山峰，最后掉进深不见底的阴沟，激情退却，回归平凡才发现，原来这是一个悲伤的故事。

那条青春之路摆在那里，如果你觉得危险，可以放弃，就当没看见过，一生都停留在柴米油盐之间。

你也可以冒险去探索，慷慨的为自己的青春买单。

你认为没有疯狂过可能会一生后悔，遗憾比失败更悲伤，虽然回过头来，那些平凡的人过的更好，自己却不得善终，但是你默默的安慰自己，至少曾经屌过。

理想主义者、文艺青年、愤青、行为艺术者、说走就走的旅行，这些词语已经渐渐的沦为贬义词，甚至成了骂人的词语，这些情怀元素用在电影里或者小说里或许还有些兴奋，拍的好点还有些浪漫，感动（比如后会无期），能够在电影院代入自己感动几个小时，如果现实中实践起来的话，必定遭人鄙视之，总有冷嘲热讽告诉你，别傻了，该交房租了！

冯绍峰骂陈柏霖，你什么都懂，最后还不是一事无成傻呵呵的杵在那里。

送给那些傻傻的人一句话，玫瑰花不叫玫瑰，换个名字仍然芳香美丽，牛字倒过来写也叫牛。

————莎士比亚·小坏。

有些人来到世界上，总是不安分的，他不想浪费这一颗精子和卵子给予他的机会，总想搞出点大新闻，曾经啊……我和某某妓女……谈笑……。

哎，不说这个了，一点都不好笑，说多了，反而想哭。

当你白发苍苍的时候谈起那些年我们嫖过的妓.女，渗出来的全是凄凉。

关于电影里的幽默，现今的喜剧片，有两种，天生的喜剧片，比如泰囧，人物设定本生就是为喜剧设定的，徐峥王宝强两种性格的碰撞，出现了喜剧的效果。

一种是智慧喜剧，这种幽默是为剧情服务的，他不是主题，有些幽默的出现甚至会事先让人顿一下，然后才笑出来。

打个比方，美国发新闻说发现某国家的试管里正在试验核武器，普京调侃说，式管里装着洗衣粉也说不定。

这部电影里的幽默是为剧情服务的，我很喜欢。

一开始电影里的句子让我很失望，每一次的人生哲理性的句子的出现都很突兀，总是冷冰冰的出现在剧情里，甚至没有前因后果，仅仅只是为了表现人物的悲情，如果说一段句子引出一个故事，或者一个故事引出一句名言都很好啊。

原来是我错了，是因为我太了解韩寒，有些句子读的太多了，听起来肉麻而已，所以才突兀，如果仅仅只是喜欢电影的人，他依然是平铺直叙的。

电影画面。

那画面太美，要花钱才能看。

结局，故事没有结局。

这故事是一口仓井对天空的情义，只配有仰望的资格，永远得不到一个结果，雨过天晴偶尔有云彩投射到井里，晃啊晃啊，日复一日，熬过一段岁月，仓井对空，无解的，平凡的，就结束了。

看完电影，我想起了那一年每天放学回家跟我结伴的邻家小姑娘，想起了老家摇摇欲坠的房子，想起了有些闪闪发光的人物如同过客般消失在我的人生里，想起了有些人有些事纵然刻骨铭心也会被时间带走……呃，我错了，当我看见陈柏霖回到原来走过的地方，恍然大悟，时间没有走，它冷冰冰的停留在原地嘲笑爱因斯坦，是我们走远了。

舆论狂潮总是汹涌，你看，他们说韩寒要拍电影了，他是爱慕虚荣的人，他就是想攀比郭敬明，看着郭敬明小时代续集一二三鞭尸中国人的智商，无非就是想证明自己，半夜躺在床上都想拿出苹果手机跟老婆拍部电影证明自己的实力。

许多人都拿他和郭敬明比较，对他拍电影的目的表示怀疑，拍啥子电影嘛，还不如比身高……。

其实， 韩寒拍电影跟郭敬明毫无关系，他为什么要丧心病狂的强奸一个小孩。

说一句肉麻的话，他是一个有理想的人。

后会无期是一部真诚到令人发指的电影，正是因为太真诚了，没有去跟谁比较，没有炫技，导致一帮人没有看到大起大落的刺激，跑出来逼格高高的谈论电影的十大元素。

如果你是一个真的喜欢电影的人，你会看见一个导演处女作的矜持，在这个浮躁的电影圈里，他是冷静的，有些人说情节太散，那是因为你不懂电影，我也不想教你懂电影，只是我说的，有种你打我。

有人说，他是要证明给方舟子看。

反正他不是证明给郭敬明看就是证明给方舟子看，他才不会单纯的拍一部电影。

要不然就是觉得文艺界太乏味了，想混进娱乐圈，泡几个妞而已。

哎，不说这个了，太无趣。

谢谢韩寒，他彻底明白。

我看见他博客上写了一篇关于《青春》的博文，写了一群只有一两千工资的朋友，我很欣慰，我就是那群人，程序员、编辑、翻译、IT，还有一群人还只是工人、服务员。

有些人根本不上网，不上微博更不会上豆瓣，他们的关系群都只是在Q.Q空间朋友圈里发表一下，微信圈里转发的那些惺惺作态的文章就代表了网络世界的最高境界了（类似于不转不是中国人、感动四十亿人必须转不转死全家那种文章）。

这一群人被世界蒙在鼓里，上演丑态万千又令人怜悯的人间悲剧，就像这部《后会无期》，幽默到最后，却是个悲剧。

冯绍峰说，你这种人不适合生活在这个社会上，要像我人脉很广，聪明机灵…………我告诉大家冯绍峰说的“你这种人”是什么人。

身边的朋友全是一群被铜臭味牵着鼻子走的无趣味动物，随时为了金钱揭开肤浅的人皮，背叛可怜兮兮的友情，他们满嘴的谎言和虚伪的嘴脸真的让人作呕，让我有种置身于垃圾桶里的感觉，不是我无病呻吟或是故作矫情，是我真的碰见过无数个这样混蛋，不对，他们不是混蛋，他们没有资格做一个混蛋，混蛋是光明正大的混蛋，混蛋不虚伪不自私，跟一个混蛋第一面相见就知道人家是混蛋，可是虚伪的朋友可不是这样，他们面带笑容，满口义气，上句友谊万岁下句有福同享，他们歌颂友谊的时候简直就是文学家，他们自私自利的时候简直就是地下党，阴谋诡计却又兄弟干杯。

过得好的朋友不敢听我的电话，过得不好的朋友找我借钱，他们至始至终都没有单纯过，从未相信过友谊，他们是生活的骗子，是超完美的跟屁虫，是上帝拉的大便。

他们认为理想、友谊、真诚、誓言、执着都是艺术作品里的东西，是电影取悦人类的产物，他们甚至认为电影也是骗钱的朋友，甚至认为我也是个想骗钱而没有成功的朋友。

他们嘲笑艺术，嘲笑我喜欢的那些不知所谓的电影，小说。

他们嘲笑一切与现实生活无关的东西，只有名和利适合他们的胃口。

当我看了电影之后，他们在我眼里一无是处，虽然我在他们眼里也一无是处，我不在乎，他们滑稽的虚假表演只不过是电影里的一个画面而已，早已被我狠狠的看穿了，连骨髓心脏都被我看穿了，只是我不揭穿他们，他们的虚伪是一部好看的电影。

渐渐的，他们发现我变得聪明了，在我身上看不见可利用价值，不再与我厮混。

或者，他们认为我才是个虚伪的人，掉进小说情节栽进电影幻想的神经病，是一坨屎，道不同不相为谋，所以远离我。

我只能看着他们跟随着金钱的味道屁颠屁颠的背影，轻轻的挥一挥手。

没关系，我不在乎。

所有的亲人都期盼我能赚到大钱扛着面子回家扬眉吐气。

金钱是强加于我的价值，他们说你要好好挣钱。

他们说要有个妻子，生个孩子。

他们说要像模像样，要成家立业。

他们说他们不停的说，有了钱才有了一切，他们穿着森马，他们说什么就是什么，他们人人都是哲学家，他们说着他们的哲理，我挑选沉默。

我知道，他们关心我，爱护我，担心我的未来，可是他们不知道，他们的价值观里让我抬不起头。

我不敢接通任何人的电话，我害怕听筒里传来金钱的味道，“对不起，你拨打的电话已经放弃狡辩”，我已经挑选沉默。

是电影把我变好了还是变坏了？

不知道从什么时候开始，我把自己当成一个“来到这个世界的独立生命体”，我的存在与任何人无关，我不需要依附世界的生存标准，什么？

小学同学全部结婚了？

关我鸟事！

全世界的人都准备结婚或是都已结婚呢，可是跟我有什么关系，我来到这个世界不是跟着大家复制生活的，我有我的权力挑选一切，哪怕是孤单的旁观这个世界，过自己想要的生活，操自己想操的女人，做所有想做的事情，成为自己想要成为的那个人，用一种牛掰的姿态矗立在一个没关系的世界里，没关系，我不在乎。

我的和女朋友分手的时候收到一封信，内容是：“对不起，我知道说‘对不起’显得太轻描淡写了，拒绝你这样的文艺青年至少要多写几个字，我不想假惺惺的说一些‘我爱你所以离开你’或者‘为什么相爱的人不能在一起’的废话，我只想说我他妈的真的受够了，受够了每天上班，受够了不能结婚，受够了你不理我独自在电脑面前打字，受够了你连续看七八个小时的电影不理我，别跟我谈什么电影艺术，我他妈的不懂艺术，你要知道，看不懂你看的电影真的很无聊，我的脑中只有一个画面，就是你托着下巴看电影的画面，这个画面从我认识你起出现了几百个小时！

能当饭吃么？

我想有个家，我受够了挤在十二平米的房子里等着房东来收钱，我受够了你身边的一切，除了你的爱，跟你在一起，你给我的最好的东西就是爱，我喜欢被你搂在怀里听你说情话，喜欢牵着你的手逛地摊，喜欢躺在你的身体下面给我欲望，可是亲爱的，情话不能当饭吃，地摊货几个月就退色了，性爱不能连续做24小时。

可是怎么会这样，我真想用橡皮擦擦掉你脑中的其他东西只剩下我，可是我无能为力。

从这一刻起，我决定放弃了，放弃关于你的一切，并且我已经物色了一个有车有房的公子，哪怕他只是玩玩我，我也要过把瘾。

求求你！

对不起！

我爱你！

再见了，文艺青年。

”看完这封信，我点燃一根香烟，打火机顺便点燃了信纸，像是在祭奠一个回忆里的女子，打开窗户，灰飞烟灭。

在所有的亲人和朋友中，我认为最好的是我的女朋友，她是最真诚的人。

我对不起她，我无法给予她想要的生活，她有权利选择另一个新鲜的世界。

我爱她，哪怕是她躺在别人的怀里，无论被多少男人睡过，我都爱她，她比我的那些虚伪的朋友好多了，她真的是最好的女人，我懂她，毕竟操过她至少一百遍，难道还不够懂她吗，我会永远爱她，因为，没关系，我不在乎。

没关系，我不在乎，我他妈从来就没在乎过，现在不在乎，以后也不打算在乎，真的无所谓。

爱上电影，爱上了虚构的世界，我决定做一个生活的叛徒。

我不知道什么时候变得如此堕落不堪，冥冥中不知被小说迷惑了，还是被电影带坏了，就拿《猜火车》这部电影来说吧，（韩寒这部电影显然比不上猜火车）似乎文艺作品真的能改变一个人的命运轨迹。

《猜火车》这部电影刚开始做了一个与结尾相衬托的情节。

男主角想方设法得到两粒毒品，两粒毒丸揣在屁股里，穿过繁杂的街道，路过纷纷扰扰的人群，这个世界都与他无关。

走进了一个全世界最脏的厕所，这个厕所就是这个世界，繁杂、肮脏、混乱。

男主当然看不见这些肮脏，他不在这个世界里，屁股里藏的两粒毒品才是他的世界，对于一个吸毒者来说，毒品就是他的全世界。

正当他痛痛快快排大便的时候，两粒毒丸掉进了马桶里，男主慌了，他怎么允许他的世界掉进这个肮脏的马桶里？

所以他奋不顾身跳进粪坑，去捞他的世界，他把手伸进马桶，快捞到了，还差一点，把头伸进马桶，还差一点，他把整个身体伸进马桶，完全爬进马桶里面，他看见了毒品，看见了自己的世界，那里是一片蓝色的海洋，海洋里有一个太阳，那里多么美好，是一个完全脱离现实的世界。

这个魔幻色彩的情节为什么放在一部没有科幻意义的电影里面？

其实恰好与结尾相呼应，他钻进马桶寻找另一个世界可以理解成马克放弃繁杂的生活，拒绝生活，拒绝职业，拒绝家庭，拒绝他妈的关于现实生活中的一切……。

与最后他背叛了几个朋友，选择职业，选择家庭，选择他妈的一个大电视机，选择洗衣机，汽车，生孩子，逛公园……是相呼应的。

而我却深深迷倒在马克钻进马桶寻找毒品的世界。

毒品只是这部电影用来表现“另一个世界”的代名词，除开毒品的世界，还可以是理想的世界，标新立异的世界，自我的世界，想要的生活方式，自由的生存准则等等。

电影中马克的那几个吸毒的堕落青年可以理解为现实生活中的文艺青年，放弃职业追求理想的青年，拒绝安稳的工作，背叛亲人父母的愿望远赴青春盛宴的青年，也许有一天我们会像马克那样放弃心中的魔幻世界挑选生活，也许我们会为了理想继续堕落下去，无论怎样，我们都屌过。

这个世界太拥挤，每个人都完全可以拥有另一个属于自己的世界，那里是一片蓝色的海洋，海洋里面有一个太阳，在这个艰难的社会主义，那是一个魔幻的理想。

我很懒，还是重复那句话。

我放弃男朋友、女朋友、生活、金钱、阴谋诡计、社会主义、结婚生子、养家糊口等一切。

我来到这个世界不是跟着大家复制生活的，我有权力挑选一切，哪怕是孤单的旁观这个世界，过自己想要的生活，操自己想操的女人，做所有想做的事情，成为自己想要成为的那个人，用一种牛掰的姿态矗立在一个没关系的世界里，没关系，我不在乎。

也许你最终一事无成，你根本不具备改变世界的潜质，也许你企图哪怕像张国荣那样芳华绝代之后纵身一跃画上一个漂亮的感叹号，也许你像梵高那样悲惨一身，却死后也无人知晓。

值得庆幸的是：你悲伤的走在马路上，遇见乞丐坚持要摸出两个硬币扔向他，因为你从未放弃过，你是一个理想主义者。

也许是一个奇迹，你的命运没有奇迹，狗日的社会哪里容得下那么多的奇迹！

只要曾经屌过，后悔无期。

犹如那断了线的风筝，未知它会掉进哪条阴沟或是自由翱翔，至少曾经逃脱过命运的线。

——————————我不想再跟倒韩派打嘴仗，幼稚！

总结了一个原理，如果你在争论过程中发现对方智商越来越低，言论开始不分逻辑的时候，你就主动认输吧，明知道没有结果，为何还要相爱在一起。

收到许多反对意见，统一回应一下…………极端的人有两面，一面是变态，一面是天才。

首先，我不是天才，这是我敢于面对的，虽然我时常被一些不公平的潜制度困扰，但我并没有那种伯乐不识千里马的失落，我只是一个平凡的人选择了另一种生活态度而已。

其次，我不是一个变态，我有高尚的人格，具有人之初性本善，人之末性博爱的优良品质，我会向路边的乞丐扔零钱，哪怕他只是一个骗人的乞丐，只要他伸出手，他就是一个乞丐，我不再向这个劣质社会斤斤计较，更别说做一个危害社会的变态了，我不是汉尼拔！

那我是一个平常人吗？

也不是，我活在这个社会，就必须与这个社会染上关系，这是必然的，我要吃饭要生存要亲情要交电费要马桶，做一切平常人都要做的事情，不是有这样一句台词吗，要么好好活着，要么赶紧去死。

我既然没有去死，只能挑选一种喜欢的方式活着。

这没有什么叛逆的，并不值得张开嘴巴惊讶。

你可以选择在原处不停地跟周遭的人解释你为何这么做，让他们理解你，你可以选择什么都不讲，自顾自往前走。

生活上，我觉得人人平等，谁都可以做朋友。

但思想上，我不需要任何一个朋友来扯我的后腿。

————《要么庸俗，要么孤独》叔本华周星驰先生说忘记什么也不能忘记最初的理想，他说这句话的时候两眼泛泪，为了坚守自己的人生准则，他被香港演艺圈唾弃，承载了太多舆论压力，尔虞我诈，理想的路上总是闲言碎语恶言所指，没关系，他不在乎。

时间能证明一切，虽时光然不会倒流，但是它可能回过头咬人一口。

有人说，你既不是周星驰又不是韩寒，人家都是有成就的人，敢去实现理想的人，你就是个堕落的愤青而已。

哎，你们这帮人啊！

这跟“你行你上”有什么区别，尽管鄙视我吧，你们说的太有道理了，我无言以对无话可说。

其实我并没有文中那么自暴自弃，既然我能把这种情感表达出来，现实生活中处理感情其实更融洽。

我只是没有料到大家那么喜欢上纲上线。

有些人为上文中的“女朋友”讨伐我，说我太没良心，上文中只是她的一面之词呢，我都没有为自己辩护呐，仔细看看那封信，其实，不管我多么认真的活着，有些女人终究是留不住的。

在我的生存空间里对得起那些善良的人就够了！

有人骂我是愤青，躲在黑洞洞的房间里扣着脚趾头寻找存在感，博取关注度，懒惰自私等等。

曾经我有篇日记和一篇影评被微博段子手掐头去尾，写成长微博，不注明出处，不注明作者，假装什么事都没发生的传播，我自私的打电话投诉，微博挨个举报，就差没到新浪公司玩行为艺术了。

我就是不给这些人得逞，我就是这么自私。

这导致我好长一段时间不想写文字，我写了又卖不到钱，又不想别人拿去卖钱，你们说我自不自私不。

太自私了！

对的，我曾经就是一个文艺愤青，一个20岁的年轻人曾经没有愤过，是没有大志向没有抱负的凡人，不过你24岁仍然是个愤青的话，那也真的是坨粪，蒙在鼓里蠢货。

韩寒早就开始嘲笑曾经的自己了，敢于面对才是真。

生活压力大，不要做了太长时间的妓女忘记曾经也单纯过。

下面骂我的人说我自私懒惰，有说我哗众取宠，有人又说我想当网络红人。

哎，舆论真是矛盾，我没红过，我不懂，豆瓣上那些转载别人的日志，然后在结尾留下自己的微博，最后还要在豆瓣发段子，仍然有人把他们捧上天，想到这些，我可真是贱！

这篇文字不是要你去当个艺术家，并不是让你丢掉六便士抬头看月亮，只想让你懂生活。

我们只缺一个精神世界而已。

谢谢评论下面打了几千字支援我的网友，谢谢那些骂我的人，谢谢关注我的友邻，我爱你们。

就当我为了博取关注吧