生无可恋的奥托

这个版本根据原著和同名改编的瑞典电影改编，因为花了一笔钱买原著又因为时限问题在某站重复购买了一次，所以这部电影鄙人来来回回看了三遍。

以下谨根据个人喜好记录一下其中印象深刻的点。

【观看顺序：瑞典版电影一遍→瑞典版电影第二遍→原著一遍→美国版电影一遍→原著第二遍→美国版电影第二遍→美国版电影第三遍】加缪说，人以为自己追求的是真理，但其实他有求于这个世间的是爱。

男主角一生都推着巨石不断向前，因为拥有妻子的爱，他比西西弗斯幸福多了。

两部电影的海报风格相似，符合原著的题目，揭示主人公。

原著几年前的中译题目是《一个叫欧维的男人决定去死》，后改译为《一个叫欧维的男人》，个人认为更符合故事内容，因为原著每个章节的小标题都以“一个叫欧维的男人……”开头，叙述他和他人发生的故事，他遇到的所有事和人，阻挡了他本来要寻求的错误的出路。

2022版老年男主角因为汤姆汉克斯的加持，确实不在话下。

青年男主角我更喜欢瑞典版那个面容清冷，身形清癯的年轻演员，一以贯之，更符合欧维严谨、讲原则、一丝不苟的性格。

美国版的奥托容貌更柔和、温柔一些，话也更多一些。

当然，欧维/奥托主要性格——刀子嘴豆腐心、不善表达、细致严谨、捍卫原则毫不妥协——在两部电影中都完成得不错。

豆瓣上有一个专门聊北欧电影的话题。

因为地理位置和气候天气，寒冷雪白、少有人迹的地球之北是冰雪公主之类的童话故事诞生之地。

我购买的原著中附赠的“北欧作者地图”中列举出的文学作品也给人一种清冷的疏离，在这空旷之中流露出的人之温暖正是其迷人之处。

目前国内出版的原著封面有两种，浅蓝色（欧维常爱穿蓝西装），一草绿色（欧维所住联排小区周围曾有一片树林）。

在两部电影中，除相似的合理性外（故事从冬天开始，基础色调是灰蓝色和白色），可能是为了突出主人公在妻子离世后生无可恋的心境，美国版的奥托家中陈设更少，色调更深，灰色、深棕色，以及那从头到尾几乎没有拉开过的厚窗帘。

两部电影对原著的取舍和处理其实是互为补充的，所以没有谁比谁好，也没有谁可以取代谁。

这里主要谈2022年这部，因为我首先是看的瑞典版电影，并不知道还有原著，所以完全是将它当做一部独立的电影观赏。

一个男人决定去死、生活中的他对身边的人似乎有些“凶神恶煞”。

新邻居到来“打断施法”、一次次去阻止不守规矩的人、新邻居一次次的热情或一次次的麻烦“打扰”着主人公的赴死计划；此外便是以插叙和闪回的方式“解惑”。

大框架下，电影和原著的叙事时间、叙事空间基本一致。

相较于瑞典版中规中矩展现除了与女主角有关的回忆外，《生无可恋的奥托》更多是59岁的男主角口中带过自己孤独的童年和青年，主要包括学生时代和父亲在铁路车间，父亲和自己和车，父亲的坏同事等。

“遇见她之前，他的人生是黑白的。

她是他全部的色彩。

”无怪乎两部电影都对男主角和妻子相处的内容着墨较多。

和新邻居的相处也增加了不少细节，尤其是邻居的第三个宝宝出生后，奥托自然而然成了孩子们的外公/爷爷，在彩蛋中用照片加以呈现是个不错也不会出错的方式。

鲁尼/鲁本一家应该是除了新邻居和那只通人性的流浪小猫外戏份最多的人物了，理所应当想到在2022年的美国，这个角色必须是黑人。

BGM很丰富，歌词上很切题，所以显得有些刻意了。

总之，原著，两部电影，不管什么顺序和次数，都值得一看。

男主角是一个用实际行动去反抗“白衬衫”的人，这是他一生的主题。

妻子的爱拯救了他，也坚定了他。

看哭了，看哭了，为数不多的看哭的电影，不是很催泪电影，也不知道在哭什么，但是眼角一直有泪，心里隐隐作痛，是Otto孤独的触动？

是Marisol曙光般的善意？

还是对未来孤独的老年生活的幻想？

我不得而知，总之，很想哭，几个点啊，1.Marisol被拒之门外坚持敲门的时候；2.Otto借电话Marisol哭诉的时候；3.Marisol练车Otto鼓励他的时候；4.Otto说要了结自己瘫痪好友紧拽的手；5.Otto突然住院的时候；6.Otto去世的时候；7.Otto每次看sonya的时候每个点都很触动，Otto天赐良缘的爱情，让他恨每一个不守规矩的人，建商，客车公司，司机，他想随妻子离开，但他又是善良的，这也让他有了好邻居，好朋友，Marisol一家的出现，可以说是Otto灰暗世界的一道曙光，Marisol的微笑，关心，孩子们对阿公的喜爱。

这是让他走出黑暗最重要的东西（小猫也算一个点吧），妻子学生Malcolm的出现是让Otto的感情达到顶峰，好友一家的遭遇，彻底冲破Otto，帮助好友，与好友和解，让他积极起来，最后临死之前给Marisol的小纸条真的很感人“别担心，我可没有寻死，医生说过我会因为心脏而死。

”很强的代入感，我老了以后会不会这样呢，孤独的面对自己的生活，会有好友会在隔壁吗？

会有善良的Marisol来和我这个糟老头子聊天吗？

我不得而知。

不到60岁的奥托，因为妻子去世，自己也被公司辞退。

小区委员会不再聘任他当主席，老友交恶，因自己的偏执和孤僻，邻居们也都敬而远之，甚至恶语相加。

而自己在小区管理方面，锱铢必较，说是恪尽职守，其实也冷血教条。

于是决定自杀。

之前就断了电话和供电，仪式感满满，然后一本正经买绳子，还跟超市管理大吵一顿，觉得对方算法是占便宜。

而后衣冠楚楚，站上椅子，作势欲死。

却看见窗外新搬来的夫妻俩不怎么会开车，导致拖挂车开到绿化带上，于是摘掉绳索跑到外面去指责理论。

这是没有牵挂的人干的事吗？

之后，电话响了，门铃响了，你也放下枪去看看是谁，吼一通，这都不是真想死的人干的事。

监狱中口口声声一心求死的洪承畴当着范文程的面掸了下肩膀上的灰尘，都被范文程看出，洪承畴根本就没有死的决心。

除非是冲动自杀型的，瞬间崩溃，精血上脑，呜嗷一嗓子提气，一脑袋撞车去了，一脚蹬空跳江跳楼了，今天我二哥还和我说起，他的一个同学，老妈是明星教师，给我和我哥都当过班主任，不折不扣的好老师，好老师搞教育的，难免要强，对儿子学习苛责。

不让他和其他所谓坏孩子交往，一心抓成绩。

结果儿子慢慢就抑郁了，老妈强势惯了，孩子学习工作所有的路都按自己的设计来。

看出孩子有精神问题了，就说带孩子治病，儿子开始抗拒，死活不承认自己有病，某日一点小病借机上市里中心医院，结果到了9楼挂了精神科。

儿子发现是精神科，登时崩溃，大喊着我没病！

然后开窗，从九楼一跃而下。

我们的老师后来精神也几乎崩溃。

没过几年也走了。

这是真的冲动型的，只不过他用行动证明了，他所谓的我没病的呐喊确实是悖论。

真的万念俱灰，生无可恋。

做好了离世的一切准备，则世间琐事与我何干？

只要你还有所计较，你就有羁绊，有割舍不下的牵挂，有放不下的责任，有未了断的尘缘。

买绳子讲价也好，指责邻居也好，门铃也罢，砸门也罢，这些其实都是你潜意识里的倔强抵触。

所以当你发现，你摘下绳索，怒气冲冲地夺门而去，指责新搬来的邻居时，你就该知道，他没想死，他也死不了。

至少，他并不像自己以为的那样真的那么想去死。

三毛那么追求仪式感的女人，最后死的时候，竟然是一条丝袜，在马桶上就了结了。

做得都不像三毛干的事。

那是真的生无可恋了，想通了就那么回事，皮囊而已。

据说诗人海子临死前，在饭店对老板说，我给你朗诵一首诗，你送我一瓶啤酒。

老板说，啤酒你随便喝，朗诵诗就免了吧。

我宁愿相信这个段子是真实的，因为此时此刻，那才是他信仰的最后坍塌。

海子觉得他可以走了，诗歌已经死了。

他在问老板的那一刻，他一定还有所眷恋和期冀。

可惜，老天没给他这个机会。

这样也好，我们从此知道这人世间曾有海子这样悲情壮烈的诗人。

相较于瑞典版的经典原片，我更喜欢这一部美版的改编的。

瑞典的当然更凛冽肃杀有力量，对人物的少年成长逻辑，对爱情始末，尤其是轮椅后的一段生活还有所交代，对主人公与所谓白领阶层代表的体制的对抗，更具有现实批判性。

只不过，更象小说的叙事，典型案例，成长线索，（当然原版就是畅销小说）包括，白领反派组织消防救火，而公司解雇一个40年工龄的员工只给了一把铁锹礼物等等。

国情和时代不同，就好像西方也理解不了前些年我们的强拆，也要勾结黑社会一样。

电影叙事应该留有余地，利用声音影像的张力，结合文学叙事共同完成。

这就是美版改编的文本更为纯粹更像个电影体验的原因，一方面是汤姆汉克斯太有人缘，演技也好，配角也相当给力，那个墨西哥的女邻居，简直活灵活现，人物比瑞典版的生动地太多。

你身边有这样一个热心快肠，又充满活力阳光的女邻居，你想死真的死不了。

人被他人需要，就是价值。

所谓生无可恋，是因为你放弃了别人对你的需要。

从医院9楼纵身一跃的儿子，那一刻，你不觉得自己被妈妈需要了，他的被压抑多年的自尊和证明自己没病的偏执信念战胜了被妈妈需要的信念；卧轨的海子，听到火车隆隆驶来时，已经释放了自己，既然你们不再需要诗人，我也就可以解放自己了；三毛一辈子都在为别人眼中的完美坚强独立的三毛而活。

在最后时可，她不再需要为别人而坚强，我不要你觉得，我就要我觉得。

我觉得，我就这样吧。

所以拜拜。

生无可恋，说起来容易。

但也大多是想想而已。

也可能你只不过在等一个敲门声，一个微信提醒，一个开工的通告，一份首肯的合同，一声问候，一个点赞或回复，一首生日快乐歌，一张笑脸。。。。。。

或者就是一句话，啤酒我请，请朗诵你的诗歌吧。

2023年3月20日2：12

本片其实是一部很温情的喜剧电影，汤姆汉克斯从来没人失望。

本片中他饰演了一个孤僻、郁郁寡欢的“毒舌大爷”，当然这只是在电影中的外人看来。

对观众而言，因为我们知道奥托的遭遇，所以我们更多的是对他欣赏，欣赏他对妻子的深情，欣赏他内心的善良。

看到奥托想要结束自己生命时，很想去劝他看开点，但细想下似乎找不到劝他的理由。

庆幸的是，奥托有一个新来的热情的邻居，虽然一次次的麻烦奥托，但最终是她的一次次麻烦，让奥托走出了悲伤，找到了继续活着的意义。

这是一次彼此拯救的故事，奥托一次次帮助了玛丽一家，玛丽一家真诚热情的感谢，彼此温暖着。

现实生活中，我们身边有很多跟奥托一样的长辈，也许是自己的爷爷奶奶外公外婆，或者是邻居，他们也是在丧偶后一人独居，表明上似乎看不出他们有多悲伤，但我们不知道他们对那个已逝的生命中最重要的人爱的有多深，这种感受没有亲身经历是无法体会的——《生无可恋的奥托》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

结尾顺利衔接了开篇，otto走了。

但otto原本是生无可恋，转变成了无牵挂的走了。

就像斯图尔特倒带人生，在层层剖析otto如何成为一个愤世嫉俗的暴怒老头的过程中，天使般的领居逐渐解开了他这些心结。

进而，引发了思考。

我们是要到最后，寄希望于新领居来救赎我们，还是在人生的长河上，自我救赎。

这条长河上，父母的离别，生活突然一地鸡毛，是常态。

甚至妻离子散，都存在可能。

我们是否可以提前做好心里准备，避免otto那样性格大变，毕竟，生活还要继续。

我记得希阿荣博堪布在他的前行笔记里有一段话，大致意思是：每天早晨醒来，要为今天失去所有做好准备。

唯有哲学（大智慧）才能解脱，电影犹如佛经，通过每一个小故事，启迪着我们的智慧。

You have given birth to two children, soon it will be three.You have come here from a country very far away.You learned a new language. You got yourself an education and a knit with husband. And you are holding that family together. You will have no problem learning how to drive.You think your life is so hard because everybody's an idiot and you have to do everything on your own, right? But guess what? You can’t. No one can.And I think you should just be happy that someone was trying to help you get through a crappy day.Even if they’re idiots.

Tom Hanks演谁像谁，给我很大的代入感。

完全可以理解Otto的痛苦和绝望。

曾经有多么幸福，现在就有多么痛苦。

每天都忍不住自我折磨。

这是没办法的。

大脑情感不是理智可以控制的。

而他看似不近情理的为人处事何尝不是一种对于现状无能为力的发泄？

他仍然固执按照过去的方式生活，按照过去的方式来看待周围所有人，因为只有过去是他熟悉而眷恋的。

至于未来，在失去Sonya后只剩下灰色，毫无意义了。

所有的人都是无意义的背景。

他们找他只是无意义的“噪音”。

但是Otto内心深处还是当年那个好人。

所以他在遇到新邻居后仍然看不过眼的一帮再帮。

幸运的是，通过给予，他也找到了一些继续活下去的动力。

本片让我泪目许多次。

有时候只是otto的一个表情和一句话而已。

但是就在这样平淡如水的情节里感受到了爱、温暖、痛苦和无奈！

这部影片看完后，给人一种平静的感觉，本来在看这部影片之前，我以为他又会是一个无聊而又煽情的故事，但是看完整部影片后，总体给我的感觉是温馨中带着泪点幽默，但又不失去他本身的内涵，作为一个独立主角的叙述性故事，汤姆汉克斯用很有层次的表演，塑造了一个孤独又受到创伤的老人形象， 整部影片最有特色的就是汤姆汉克斯扮演的这个角色奥托，首先来说，这个角色塑造的很成功，代入感很强，在看完人物的塑造后，让我联想到了，当我自己老的时候，我的形象会是怎么样的？

当然，人物的塑造还是很具有层次感的，运用了一些心理蒙太奇，交代了人物形成的性格原因，以及他在故事线中一步一步所形成改变的具体变化，形成对比，人物的塑造递进也很有阶梯，并没有让人感觉到突兀的感觉，在影片开始的时候，我对奥托这个人物很厌烦，我以为是讲述他悲惨一生的故事，但没想到是讲述的他自我的心灵被救赎，人物的心理形成变化和转变的过程，人物的层次和丰富度都很好，美中不足的是，这个人物与社会和建房公司的矛盾并没有交代的很完整，我觉得如果把他和房建公司的矛盾再交代的更细节一点，把他们的矛盾处理再强化一点，也许奥托这个人的人物形象会更加丰满，也更容易让观我理解他之前所做的行为。

另外就是感化奥托的一家人，导演用很细节很平实的方式将一家人的人物性格很好的区分起来，很能够引起奥托的共鸣，从而将人物情绪和人物状态传达给观众，总体上来说，作为一个男主类的叙述影片，这部影片的人物塑造的还是很成功的。

其次就是整部影片的剧情，影片的剧情分为两条线索，一条明线，一条暗线，明线是讲述着现实生活中奥托是如何一步一步被他新搬来的邻居所救赎的故事，而暗线解释了他的性格所形成的原因，以及前后之间的对比，同时，也向观众传达奥拓前后人物性格的变化，剧情的走向很清晰明了，并没有让人感觉过多的冗长以及过多的煽情，剧情相对饱满完整，观众也能清楚的一步一步的见证了奥托的转变。

另外就是整部影片的影调和镜头，我觉得导演也是下了一些功夫的，就比如在交待奥托内心发生的变化的时候，镜头发生了轻微的晃动，其实是暗示着他的心理也在发生了转变和剧烈的波动，还有就是整部影片运用了大量的线索，蒙太奇一步一步的印证了奥托的转变，其中包括小猫饭盒，这些都是使他变好的重要线索。

导演在细节方面的处理让奥托这个人物更接近现实，代入感更强，也更能够引起观众的情感共鸣，调动观众的兴趣。

最后其实，看完整部影片之后，让我联想到了很多问题，其中包括了社区的问题，社会医疗问题，当然，更多的还是有关于老人的内心心理健康问题，我看完后时常在想，我老了之后会变成什么样子呢？

是否也会因为没有受到心理关怀而产生病态呢？

奥托是幸运的，因为他遇到了一个好的邻居，他的心灵得到了温暖，他的灵魂得到了救赎，在电影的最后，他选择了新的生活，不在沉寂于旧的生活中，但如果没有人去救赎他，那么他的下场会不会是一场悲剧呢？

这是一个值得思考的问题，不过总体来说，这部影片虽然有一些小的瑕疵，但总体上温馨中透露着人性，有一些搞笑幽默的小段，也有一些伤心的片段，看这部影片前，我很烦躁，甚至点开这部电影后，就想立刻关掉，觉得她是一个无聊的人物类型的故事，不过我还是最终被她独特的人物以及曲折的剧情所吸引，走进了奥托的内心，去了解着他的人生，当最后的那一刻，他的心灵得到了救赎，他的身体得到了解放后，我的心中有一种说不出来的沉重感，但同时又被暖暖的温馨所包围着，这种复杂的感情，也许只有看过原片之后才能够体会到。

另外，在观看这部影片时，我还没有看过瑞典的原版，不过，他讲述的温情故事确确实实能够让躁动的我得到了一定的平静，如果他能把人物的矛盾再塑造的激烈一些，那么也许这部影片会更上一个台阶，总体上来讲，他还是一部不错的温馨的影片。

也许正如整部电影最后表达的，也希望最后，能够历尽人间，觉得人间值得。

重新发现“附近”，重新建构与“附近”的联系3月24日起在全国艺联专线上映的《生无可恋的奥托》，是这个档期不可错过的佳作。

电影改编自瑞典80后作家弗雷德里克·巴克曼的全球高分畅销小说《一个叫欧维的男人决定去死》，这是当之无愧的全球大IP；电影还请来两届奥斯卡影帝、中国观众非常熟悉的世界级电影人汤姆·汉克斯出演主人公奥托。

汤姆·汉克斯出神入化的演技让小说中的主人公完美进入现实，特别是汤姆·汉克斯的巨大国民度以及温暖的气质，让奥托少了北欧冷冽环境下人物的陌生感，反而像是生活在我们身边的邻居大爷，也让这个故事更落地、更具亲切感和可信度。

《生无可恋的奥托》3月24日全国艺联专线上映电影一开始，奥托去商场里买绳子——他打算用它来自我了断，他跟店员因为英寸和公尺的问题发生争执，他讲话很冲、脾气很直，短短的一幕就让人感到“生人勿近”。

这种感觉在之后一系列剧情中不断强化。

譬如奥托每天起来第一件事就是巡逻社区，一一吐槽并顺带纠正所有违背社区规则的行为：比如有人往门口扔广告，邻居没有做好垃圾分类，邻居没有将停车许可证的牌子挂在车内后视镜上，抑或是邻居家的宠物随地小便，邻居男子穿着紧身裤在公共场合运动显得有些“不雅”……

奥托一度“不好惹”从邻居对他“超难搞老头子”的吐槽声里，可以看出奥托在社区并不太受欢迎，虽然他爱管闲事是对社区的责任心体现，但过于恪守原则、非黑直白、固执己见、满腹牢骚、怼天怼地，也确实让人敬而远之。

邻居们当然并不知道，此时的奥托已经做好自我了断的准备。

在四次被打断的自杀行动中，奥托脑海里一再闪现与妻子的生活记忆，观众也经由每一段回忆渐渐拼凑出奥托的过去。

在遇到妻子之前，奥托很内向，生活也有些单调：母亲小时候离开自己，父亲刚刚过世，他因心脏问题无法参军，经济上捉襟见肘，对未来也有些迷惘……但他遇到了索妮亚——她后来成为他的妻子，她为奥托的世界注入色彩，让奥托学会去拥抱生活，也让奥托获得了幸福。

虽然夫妻俩后来遭遇了不幸——意外的车祸让索妮亚失去了孩子、也失去了双腿，奥托一度为此感到愤怒，但索妮亚让奥托学会放下，毕竟生活仍要继续。

所幸有了索妮亚的陪伴，奥托才没有失去活下去的信念，他们携手走过几十年的风风雨雨。

年轻时的奥托和索妮亚但索妮亚半年前去世了，奥托顿时觉得生命无可眷恋。

奥托心中那一股隐藏的怨气充分宣泄出来了：对生活，对命运，对周遭的人和事。

在他还拥有索妮亚的时候，他对索妮亚的爱可以消融一切怨气，但现在索妮亚不在了、这个唯一理解他的人不在了，周遭的人纷纷成了奥托口中的“白痴”，他厌倦了这个充满“白痴”、无可救药的世界。

但不难想见，“超难搞”并非奥托的全部模样，否则年轻时青春靓丽的索妮亚，怎么会义无反顾爱上一无所有的奥托呢？

事实上，从奥托对社区几十年来如一日的守护，就可以窥见他的负责、勇敢、守底线。

也确实是如此，他的自杀屡次三番被打断，正是因为他骨子里的善良和负责：不能容忍外人随便将车开进社区；看到有人跌落月台，他是第一个义无反顾施救的人；妻子昔日的学生被赶出家门，奥托收留了他……奥托的刻薄掩盖了他人性中的华彩部分，就如同他的自我封闭让他坠入原子化的困境中，让他一度忽略了周遭世界的可爱。

新搬来的邻居玛丽索一家，打破了奥托的原子化状态——虽然奥托将心门紧闭，但自带“社牛”属性的玛丽索却一而再地敲门求助。

她没有被奥托的不耐烦、坏脾气吓退，既因为奥托让她想起自己的父亲，也因为玛丽索像索妮亚那样有着一双穿过现象看本质的双眼，她知道奥托是个善良的老人，他只不过是陷在过去的记忆里。

玛丽索没有看错人。

哪怕奥托很不耐烦，但他的善良秉性让他无法对玛丽索的求助无动于衷。

不管怎么说，他与玛丽索建立起了关联——他送玛丽索摔伤的丈夫去医院，给玛丽索的孩子阅读，帮玛丽索照看小孩，帮助邻居修理暖气，领养了一只流浪猫，帮社区的好友对抗无良的建筑商保住了房子……不知不觉间，奥托与周遭的世界形成了一种羁绊，他又有事情可做、又有了可以牵挂的人和事，晦暗的世界重新拥有了色彩。

奥托给玛丽索的两个孩子朗读绘本套用知名人类学者项飙近年提出的一个重要概念“附近”，奥托经由玛丽索重新与外部的世界建立起关联，就是一个重新发现“附近”的过程。

“附近”就是我们生活周遭的那些人或事，比如对门的邻居、楼道的保洁阿姨、小区门口的保安、小区底商的理发师……他们都是你我生活中的重要组成部分，但大多数时候，我们并不知道、也不关心他们是谁、他们有着怎样的生活经历。

“附近”看似无关紧要，其实不然，因为人总是需要经由“附近”，去看见别人、看见自己、看见社会；“附近”构成了我们的社会关系与人生坐标，作为社会化的人我们需要在关系中确认自己的位置、找寻人生的意义。

但在从“熟人社会”演变为“陌生人社会”的过程中，“附近”也遗憾地消失了，我们将他者陌生化了，这也意味着我们与“附近”进行隔离。

这看似是获得了个人的高度自由——就像无人打扰的奥托觉得生活很清静；但也极易滋生“亚健康”的心理状态，我们容易感到孤独、情绪低落、挫败感强烈——如同奥托觉得生无可恋。

而奥托从人生低谷中走出，正是重新“附近”的过程。

发现“附近”，并不仅仅是指涉与周边的人一同生活在一个社区，或者与他们形成一个利益上的共同体，更是指涉与周遭的人形成“情感共同体”——关心别人的生活，也接纳别人对自己的关心，走进别人的生活，也允许别人进入自己的生活。

只有当个体对“附近”、对社会的了解更加丰富，我们才能拥有更多具体的勇气、获得更多来自“附近”的回馈，去面对各种具体的困难。

在如今这样一个快速城镇化、人口流动化、家庭小型化、住房商品化、邻里陌生化、个体原子化的时代里，重新发现“附近”、重新建构与“附近”的联系，反而成为一件颇具挑战性的事情，很多人不愿意走出舒适区，也对与人建立关联没有兴趣和信心。

《生无可恋的奥托》则以奥托的转变，给观众带来了温暖的鼓励：奥托原本以为他坠入人生的最低谷，却原来往哪里走都是上坡路；他原本觉得生无可恋、一心赴死，却发现与他人发生关联并不难，“附近”也有那么多美好值得逗留。

心怀善良，救赎他人也是在救赎自身。

重新变得温柔的奥托或许你有过与奥托相似的经历或情感？

或许你也对“附近”既充满好奇，又对靠近“附近”心生疑虑？

或许处于人生低谷中的你，觉得孑然无依、生无可恋？

那么可以看看本周五上映的《生无可恋的奥托》，在感受电影带来的温暖治愈的同时，懂得心怀善良，并尝试敞开心门，去发现“附近”、去与人建立关联、去重新激活情感共同体的活力和凝聚力，晦暗的世界或从此变得多彩。

《生无可恋的奥托》("The Unbelievable Acts of a Young Man")是一部由克里斯托弗·诺兰执导的黑色喜剧电影，讲述了一个年轻的艺术家奥托(Ato)的故事。

这部电影让人难以忘怀，因为克里斯托弗·诺兰用他惊人的才华和引人入胜的情节，将奥托的故事呈现得让人无法抗拒。

这部电影的奥托是一个充满活力和激情的年轻人，他梦想成为一名艺术家，但却因为家庭问题和个人生活上的挫败，导致他失去了对自己的信心和热情。

然而，这部电影并没有让奥托变得绝望或失落，相反，它通过展示他的内心世界和经历，让观众深入了解他。

影片中的奥托是一个有着强烈自我认同和自我怀疑的人，他对自己的才华和能力有着清晰的认识，但同时也对自己的内心世界感到困惑和孤独。

他需要寻找一种平衡，才能让自己继续追求自己的梦想，同时也保护自己的情感和人性。

电影中的奥托经历了许多令人难忘的时刻，例如他在一次演出中突然醒来，发现自己已经成为了一名成功的艺术家，但这种成功并不是他所期望的，而是他一直以来所追求的目标。

这种成功并没有让他感到幸福，反而让他感到一种空虚和失落。

这些时刻让观众更加深入地理解了奥托的内心世界，同时也让观众感受到了他的人生哲学。

克里斯托弗·诺兰的导演手法令人叹为观止，他通过镜头的切换和音乐的运用，让奥托的故事更加引人入胜。

影片中的对白和音乐都非常出色，让观众沉浸在电影的世界中，享受其中的乐趣。

《生无可恋的奥托》是一部非常令人难以忘怀的电影，它通过展示奥托的故事，让观众深入理解他的人生哲学和内心世界，同时也让观众感受到自己的情感和经历。

如果你喜欢黑色喜剧和克里斯托弗·诺兰的风格，那么这部电影绝对值得一看。