追龙

死生有命，富贵在天。

君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。

——《论语·颜渊》王晶的电影，似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。

但这部《追龙》，在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，让我们看到了一个严肃而认真的王晶。

《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品，也是他近十年来最好的电影作品。

也许是因为每一个动作演员，都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧，就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样，在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后，《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。

斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性，这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。

片中有一幕，他头顶蓝天白云，在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命，富贵在天”，然后直接将仇人封棺陪葬，辣狠准表露无遗。

两处细节印象深刻。

第一处，死去的阿梅牵着儿子的手，在冰冷的河水中漂浮着，快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐，一股悲剧的色彩油然而生。

很感激，王胖子在可以煽情的地方不过度煽情，当断则断点到为止。

第二处，最后一场的枪战，倒在地上的玫瑰（阿花）给了跛豪一个感激的微笑后，爬起来举枪的那一刹那，画面切换成了年幼的阿花，不得不说，这几秒足以撼动人心。

这些细节背后透出的浓重悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

追龙，香港俚语，指吸毒，美曰一缕毒烟，被美化成为一种力量的图腾。

其实，是执念，是人性，是色厉内荏；其实，或许什么都不是。

万般带不走，唯有孽随身。

华语电影快速发展的今天，被声名所累的导演不止一两个，格外苛求王晶似乎有失公平。

论风格，他不如吴宇森那样的大开大合；论气质，他也没有杜琪峰式的作者风格。

但还是很感激，在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。

二刷，非常不错的电影，以恶人为主的电影，很写实但也不是非常写实。

跛豪的口头禅：生死有命富贵在天。

甄子丹后期演的有些浮夸有些过，刘德华的恶人得到了善终。

剧情：1974年之前的鹤岗是最乱的时期，警察也贪污。

男主叫五十号，是来鹤岗淘金的潮州人。

身无分文的五十号只能充当打手来赚取30块，可这天两拨人大规模冲突，警察也来凑热闹，五十号逃跑时被英国人拦住，五十号暴揍了他终因寡不敌众被关进监狱。

英国督察来找麻烦但被刘德华叫来人假装记者阻止了，从此五十号跟着刘德华混。

刘德华是周爵爷的女婿，借着他的权势逐步挤掉颜长官。

五十号的小弟偷了超哥的钱还去超哥的赌场去赌钱，输的精光后才被发现，被一顿暴打。

五十号前来要人，证明了自己的实力，加入超哥麾下做事，经过一段时间的发展成为出色的打手，连正直警官黄日华都听过五十号的大名。

五十号的老婆偷渡被淹死，五十号性情大变。

六个月后，两拨黑帮的矛盾越来越大让警察的违禁品生意很难做，于是刘德华想推到重新洗牌。

先噶了一个老大，又去九龙城寨和老大爷鼎爷商量大事却被鼎爷的侄子开枪打死，侄子不想受刘德华的控制，要自己单干，于是一众人围殴了刘德华。

幸亏五十号及时赶到救了刘德华来报当年刘德华在英国佬手中救下五十号的恩情，但五十号寡不敌众，被超哥打断一条腿从而正式升级为“跛豪”。

刘德华为了感谢跛豪的救命之恩于是将他捧为黑道老大，黑白两道赚翻了。

这些年跛豪的势力越来越大，安插了眼线，只要出事跛豪15min就能知道，还敢赢英国人的赛马。

高层要削弱跛豪的势力，于是将超哥从监狱里提出，晚上刘德华晚宴准备四分天下，结束时跛豪割了超哥的耳朵。

金三角的领导层更新换代，跛豪要跟新上的老大谈判，但老大被超哥收买，跛豪的小弟被噶。

又跟金三角的将军谈判，卧底在刘德华身边的美女玫瑰其实是阿花噶了花仔荣，又威胁将军的妻女，导致谈判成功。

鹤岗的跛豪之弟犯病了，被英国佬和超哥威胁，直接打个半死，跛豪知道后要找英国佬报仇。

廉政公署成立了，对贪官进行攻击。

刘德华要出走避风头，和跛豪又爆发冲突。

最后跛豪和英国佬、肥仔超哥进行决战，在刘德华的劝阻下跛豪还是噶了英国佬，刘德华为了就跛豪就朝肩膀自开一枪。

跛豪免除了死刑。

#追龙#一部王晶导演备受赞誉的影片，的确王晶最近10年都没涉及到的这么严肃认真的作品。

因这部电影的故事都是在90年代初大火的题材，对于70、80后来说对跛豪、雷洛的集体追忆。

故事满满的情怀，虽然故事都是“套路”化的，仍不影响观众被剧情深深吸引并打动。

香港黄金年代的帮派情怀在本片中再次迸发出炫丽的火花。

看不太懂………反正就是甄子丹每次杀人以前 都要说一个金句……我啥啥啥牛逼！

我做生意最讲义气！

布拉布拉布拉—— 还有追龙这个词，出现在，电影开始后的大约一小时，而且只出现了一次。

一个好片名是一部电影的眼睛和灵魂，它应该是高度凝练整片的故事情节，并且是能够抓人的。

而这部电影的片名则莫名其妙，像是一个错的头安在了一个错的脖子上一样，是不知道这个片名中的“追”到底是在追什么？

是毒品吗？

还是在追人性？

那有啥结果啊………???就是想说： 我。

甄子丹。

贩毒。

牛逼。

香港数我一家独大。

我还有黑警察撑腰。

打钱。

大概就说了这些吧…其间还有 千里送人头 自己作死顺利领便当什么的…佩服佩服

看了以前的跛豪，人家好歹也是一代枭雄，枭雄不是一个人领着四个亲信，算是分堂大哥吧，到处砍人，我从未见过一个统一黑白两道的两位大哥亲自砍人的，好吧，强行砍人我也无话可说，毕竟是打出来的，可是，你一个人杀对面弱你十个等级的人都有几百小弟门口守着，古惑仔只是一条街都有几百人出来，你呢，去个泰国跟毒枭谈判都是四个兄弟还被弄死一个，我就好奇了，那么多钱养不起小弟，最后也是，一个香港警察最大的官，只叫来一群海警，别人可以指挥特警，还特么带着一个小弟去救跛豪，小弟还挂了，实力坑小弟的大哥也是难得，开始就说，白道我最大，黑道你是老大，完全看不出老大的样子，感觉就是一个天下会的堂主，去哪都是亲力亲为，你看看谢贤演的千王之王，他只是统一赌场，都有那么多小弟护着，而你，毕竟是主角打不死，一个敢绑架金三角将军的人，杀一个英国警察会那么怂！

制造意外不就完了，随便拉个小弟跑路，算了，国庆档只有羞羞的铁拳可以看！

近几年确实没有能激起太大水花的港影了，我对港影和港片的美好回忆仍停留在我上初中或者是高中时安徽卫视或者是电影频道反复播的那些经典之作上。

虽然内地烂片非常多，要我评个最烂也评出来。

但是，不得不承认，内地现在一年会冒出不少值得我给分7分以上评分的佳作，很多影片更是拍出了新意，拍出了深度。

而港片，昔日的名演员们，天王们，都已老去，都出来演贺岁片圈钱。

这些片子，不仅烂，而且俗，就是烂俗的代表。

票子大把撒，黄色笑话抖机灵，我甚至都不愿意带我的表妹去看，因为还是少儿不宜的。

所以当我看到《追龙》的导演是王晶，我直接忽略了，他现在的片子能去看吗？

开什么玩笑。

后来我在微博上看到影评人说《追龙》是他最好的作品，今年至少7个大奖预定，我就蠢蠢欲动了。

不仅如此，我CP涵还有一些朋友都在大推，我就决心一定要去看了，于是，今天约上我的观影小伙伴饺子，冒着13度的温度和风雨，坐在时代的影厅里，感受着来自大妈和小孩子们的夹击，看完了这部电影，回来就决定给个强推。

“追龙”是香港俚语，意思就是吸毒。

这部电影据说是根据王晶原来的几个片子整合的新内容拍成的新片。

之前的老片我没看过，直接看新片是完全没问题的。

影片的背景是70年代的香港。

此时的香港仍处于英国的统治之下，鱼龙混杂，警匪勾结，各种黑帮势力缠斗不休。

出生广东的穷小子，甄子丹饰演的阿豪带领着一众兄弟来到香港讨生活。

在一次混斗中，他打伤了英国派驻香港的警司亨特，受到刘德华饰演的小探长阿洛的搭救，阿豪因此心存感激。

在当时的香港，英国人作为殖民者，可以说就是横行霸道，为所欲为。

亨特就是其中的一个代表。

以阿洛为首的香港本地警察为了不得罪英国人是敢怒而不敢言，还要和英国人搞好关系，巴结好英国高官才能升官发财。

在后面的一次黑帮争斗中，阿豪为了向阿洛报恩，以自己的一条腿为代价，救了阿洛一命，两人因此结成过命的兄弟，一个走白道，一个走黑道，警匪勾结，凭借着贩毒生意，一起走上了人生的巅峰。

然而，身份地位的不同，注定了两兄弟间的分歧。

一个身处官场，习惯了向英国人屈服，知道得罪英国人只会让他们吃不了兜着走。

另一个出身市井，以义气为先，可以为了救兄弟奋不顾身，从心底里对英国人的统治不服气。

后来亨特又数次搞事情，激发了阿豪和阿洛的矛盾，终极大战一触即发。

具体的结局我就不再透露了，不然真的都讲完了…😂 接下来再来讲一下这部影片在我看来的几大亮点。

首先是故事背景给我眼前一亮的感觉。

我知道很多黑帮片，但是如此直面英国人殖民统治的电影，我知道的却不多。

这可能也是算是给我进行了一次科普。

还让我有点震惊的是，我原本以为香港人基本上都会说英语的，算是以英语作为第一语言，但是看了影片，我发现原来还是有很多底层群众根本听不懂英语。

不过这是讲70年代故事的影片，后面也许英语教育就普及了也说不准。

反正体现了我对香港真的了解很少。

其次是演员阵容。

我的天哪！！

这部片子，随便一个小配角，都是传说中的港圈大佬啊！！

我都数不清有多少个了！！

总之全部都是港圈大佬！！

好多名角真的都是一闪而过。

感觉这样的场景也是很难见到…最后就是两个主角这次真的演的很好。

我一直不是很喜欢甄子丹。

无非是传说他是像范迪塞尔那样的硬汉戏霸啦之类的原因。

这次对他改观了，甚至有圈粉。

他饰演的阿豪的经历串起了整部电影。

阿豪的一生，有大悲大喜，有跌宕起伏，甄子丹的表演细腻的体现出了一个小人物在“乱世”中站稳脚跟的无奈与艰辛。

有几场体现大恸的戏真的演的非常好。

华仔的演技是不用说的，最近几年烂片实在是有些多，我都好久没看过他的新戏了。

这部戏他颜值不仅有大回春，非常帅，重要的是，他又饰演了一个有“奸角”意味的角色。

每次看他演反派我都觉得好过瘾，有种斯文败类的感觉，他的演技也完全驾驭的住。

两人的表演是有火花的，两位港圈大佬甚至于有点CP感，证明兄弟情谊的表演是成功的。

看到有个笑话，这部电影的拍摄过程中，华仔和丹哥一直都监督王晶让他别拍烂片。

😂😂😂所以证明王晶还是拍的好，只是需要一点情怀的驱动。

当然说了这么多，也不是说这部戏就尽善尽美了。

只能说，这部戏是一部有内容，有深度，更有惊喜的影片。

王晶的女性角色仍然塑造的一言难尽……😒 最后加一句，这片子真的不适合带小孩子去看。

不知道带孩子去看的家长是怎么想的，洛哥和豪哥在械斗之前都要先送走老婆和孩子啦。

🙈以上就是推荐。

今年的国庆档，是喜剧片和动作片的天下。

但有点出人意料的是，功夫喜剧的代言人成龙为我们带来一部相当严肃硬朗的反恐题材动作片，而一贯嬉皮笑脸的喜剧能手王晶则奉上一部警匪动作片《追龙》。

都说成龙的《英伦对决》是突破自我之作，令人耳目一新，而王晶的新作也是诚意满满，是他近年来少见的认真制作。

听到这话我就想，啥时候咱们变得这么双标了，“认真制作”也变成了能与“推陈出新”相提并论的广告词了么？

都说王晶是才子，好片还是烂片，只看他肯不肯认真拍。

我想说的是，哪怕他最认真的片子，也不过如此而已。

徐克的特技、程小东的钢丝、吴宇森的枪火……这些港片骄子都曾为香港电影这部大辞典做过技术或桥段上的突出贡献，这才成就了他们的美名。

而王晶，除了一个“赌”字之外，几乎无所贡献。

即便在他最威风的时代，也是一个“抄”字当头，别人电影里受欢迎的段落、风格，他马上生吞活剥过来，炮制出一部部新片。

香港电影的没落，其实与这种跟风抄袭的风气大有关系。

既然据说《追龙》源自《跛豪》和《雷洛传》，那我们就要搞清楚一个问题，这究竟是“翻拍”、“致敬”还是“抄”？

《跛豪》是香港电影中罕见的黑帮史诗类型片。

与寻常的警匪片不同，这类电影除了展示犯罪的血腥细节和罪犯的特殊人格之外，更志在探究犯罪的社会学层面，即与时代、政治与制度之间千丝万缕的关系。

这样的电影，美国有《教父》三部曲，日本有《无仁义的战争》五部曲以及十余部衍生之作，在中国，目前还只有《跛豪》以及杜琪峰的两部《黑社会》。

如果说后者展现的是传统黑社会在21世纪的没落，那么《跛豪》则气势磅礴地正面讲述了香港组织化犯罪的黄金时代。

从60年代大陆难民涌入香港开始，在特殊的政治结构下，警察与黑帮沆瀣一气，毒品、色情、赌博行业在本地猖獗一时，直到70年代廉政公署重拳打击之下，气焰方有所收敛。

《跛豪》用两个半小时的篇幅，将这样一个从草根犯罪到警匪勾结再到制度化权力取代一切的时代变迁讲述得丝丝入扣。

吕良伟增重数十斤扮演的枭雄跛豪自不待言，曾江饰演的雷洛，徐锦江饰演的哑巴杀手，叶童饰演的女主角……都奉献了让人难忘的表演。

影片因此荣获第11届香港金像奖最佳影片和最佳编剧两项大奖。

并催生了接踵而来的两部《雷洛传》。

表面上看，《追龙》似乎是“《跛豪》+《雷洛传》”的正宗传人，连演员都多有重合，但加法不是这么做的。

两部佳作之和未必是杰作，甚至连佳作都未必称得上。

《追龙》与原作比，最明显的变化是格局变小了，多了许多忌讳。

首先，跛豪、肥波和雷洛都是出身潮汕，也因此才有诸多复杂的利益瓜葛，而影片改成了“南洋人”。

不许地域歧视这条我懂，可既然打了人家的名号，历史事实要不要尊重呢？

其次，历史风云不见了。

《跛豪》以时代变迁划分章节是有道理的，弹丸之地香港的风波其实都与中国和世界局势的动荡有着千丝万缕的联系，《雷洛传》还出现了国共两党的支持者在香港街头对峙的大阵仗。

出于我们都懂的道理，这些内容被顺理成章地省略了。

这且不论，最要紧的，是整个片子的基调都变了，主要矛盾从华人内部的你争我斗，变成了中英双方的冲突。

是英国人的横行霸道滋生了无法无天的黑帮和贪污腐败的警察，这么政治正确的结论非常符合“大国崛起”的时代主旋律，可怎么看怎么像《叶问》而非《跛豪》。

让我最不能忍受的，是跛豪和雷洛居然成了出生入死的好兄弟，最后对着电话互诉“我想见你”！

在这一刻，黑帮电影正式蜕变成了英雄片。

不要问我他们为什么不能是好兄弟，我只知道麦当雄和吴宇森是两路人，只有王晶能把他们的作品抄到一块儿。

这就叫做生拉硬扯。

王晶号称花1000万置景，复原了九龙城寨，但给人的感觉是刚从《毒诫》里搬过来的。

两段在楼道里的追逐让人分外怀念麦当雄的《省港旗兵》和蓝乃才的《城寨出来者》，那才是真正将动作、环境与人性结合起来，拍出了“天地不仁”惨烈氛围的经典段落。

当然，这部电影只能说是平庸而已，并不算烂片，甚至可以说其中还有亮点。

最大的一个，要数甄子丹扮演的跛豪。

我一位朋友说过一个道理，我很认同。

他说功夫片巨星的标准只有一个，那就是他的动作有没有识别度。

李小龙、成龙、李连杰和甄子丹都是如此，哪怕戴上面罩，你还是能一眼从他的动作中认出本尊，绝不会错。

我想多说一句的是，能将动作戏的风格带入文戏表演，形成特殊肢体语言的，只有李小龙一个。

而甄子丹在《追龙》中的表演说明，他就算跛着一只脚，就算顶着一头难看到爆的假发，举手投足中的霸气也足以让他胜任演绎枭雄的重任。

希望他在这条路上越走越好，比成龙更早解决“老炮儿打不动了怎么办”这个大问题。

当然，甄子丹的动作戏还是第一流的。

他与伍允龙在酒楼开打那一段，将他自创的“无节奏真打”风格带入元彬设计的动作中，表现力和观赏性都相当可观。

要是有年度动作戏评选，我提名这一场。

最后，对于港片迷来说非常遗憾的一点是，男星的生命力还是比女星更旺健。

刘德华、郑则仕、曾江、陈惠敏、黄日华……的身姿依然活跃，原作中同样让我们难忘的邱淑贞、张敏、叶童和叶子楣却已经难觅踪影。

继起的，是胡然、徐冬冬等一干新生代女星。

港片的精气神早已走远，能借《追龙》凭吊一番，大概是这个假期里影迷们唯一能做的事了。

20年前，我猫在家里的17寸电视前看完《五亿探长》，过电的感觉很强烈。

这么多年过去了，雷洛还是那个雷洛，汤镇宗来收情怀了，黄日华也来了，五虎将差点都要到满了，就连吴将毅都来了，总华探长真不是盖的。

说几点感受。

1.这么多年过去了，港片似乎又回到了梦开始的地方，不管你什么年纪，人物统统被脸谱化，一概大悲大喜，盛怒圣狂。

2.甄子丹问王晶要演技，王晶的意思是，那你改剧本呗你那么能打。

甄子丹把身边能死的人全死光，哭丧了大半场。

3.探长生日，麻将打了一半，甄子丹要走，说儿子要上课。

怎么不是说"我家里煲着汤，没什么事我先走了。

"4.枪在所有该出现的时候出现，在该消失的时候就一把不见。

5.在身边放根眼线的梗，还要用到民国几年？

那个叫玫瑰还是百合的一会时装一会古装的，她难道不尴尬？

6.背乐不错。

尤其是甄子丹刘德华在天台时候，听不出用了什么乐器。

7.刘德华和烟花很有缘分。

他投资的电影《去年的烟花特别多》，在《职业杀手》中，最后和反町龙史对决时烟花死起导致癫痫发作。

这次倒是烟花救了他。

8.王晶的片子辨识度很高，除了以上几条，还有就是，片中女性角色，无论是母亲，保镖，护士，苦妞，个个屁股大胸大，自带天上人间光环。

9.儿童片，成人不宜。

1977年，《星球大战》上映，木匠哈里森福特成为风靡整个北美大陆的韩素罗，到了2015年《星球大战：原力觉醒》上映时，哈里森福特的韩素罗已经成为了绝响。

当韩素龙与楚巴卡再次出现在银幕时，那一刻，是每一个影迷心目中的高光时刻。

1991年，《五亿探长雷洛》在香港上映，那时的小鲜肉刘德华得到了人生中第二个香港电影金像奖的提名。

2017年国庆档，《追龙》，一个转身，竟已26年，同一个角色在由同一个角色时隔26年后再次演绎，这样的银幕经历，回首整个电影圈，除了哈里森福特，估计也只有刘德华了吧。

刘德华刚刚度过了56岁的生日，感叹时光不负，一个偶像，出道36年，横跨影视歌三界，是人们眼中的“劳模”，是粉丝心目中的“老大”，是港人民间的“特首”，是圈里人口口相传的“好大哥”，是媒体眼中的“老好人”。

记得那一年《法内情》在内地上映，这也是刘德华当时在内地最成功的电影。

这个角色，让刘德华收获了无数的粉丝，此时他正被TVB雪藏，没有人生方向，唱歌被人说没唱功，演戏被人说没演技。

《法内情》在那个时候拯救了刘德华岌岌可危的事业，以至于在30年后，他和叶德娴再次搭档的《桃姐》成为了许鞍华最卖座的电影，《桃姐》在那一年，拿下了香港电影金像奖几乎所有的重头大奖。

从《法内情》之后，刘德华的电影之路突然好像被打开了，《赌神》、《旺角卡门》、《天若有情》，从王晶到王家卫、杜琪峰，所有最热的导演他都合作了一遍，那几年，他同时开几部戏是正常的事情，上午刚刚演完《整蛊专家》，下午可能就要去拍《阿飞正传》，晚上再接着去演《赌侠》。

那几年，王晶是他合作最多的导演，从《魔翡翠》开始一直到《赌侠1999》、《龙在江湖》。

王晶当时座下除了刘德华，还有周星驰，《赌侠》、《鹿鼎记》，应该说没有王晶，就没有今天的周星驰！

然而，20多年过去了，周星驰却与王晶成为了互打口水战，老死不相往来的对手，刘德华却从《未来警察》、到《澳门风云》，一路背着粉丝的骂名，一路还着王晶的人情。

从1994年开始，香港的娱乐圈正式迎来了“四大天王”的时代，很多人说，四大天王里，张学友能唱、郭富城能跳，黎明高大形象好，刘德华除了勤奋要啥没啥。

刘德华却说，自己天生就是老二命，凡事都没有拿过第一，却很享受第二的状态，说明自己还在努力，并且还是有回报。

那几年，年年“最受欢迎男歌手”都是刘德华，而由于刘德华与无线当时一直交恶，后几年的男歌手奖项一直不给刘德华，以至于媒体看不过去，自己设了一个媒体人奖项，在颁奖礼上颁给他。

除了媒体界，刘德华的好人缘几乎遍布了整个娱乐圈，这一点与他出身有关。

他出生在新界，一个香港人眼中的乡下，从小吃苦，从卖冰棍到理发师，底层行业他几乎都做过。

也是因为在邵氏片长卖冰棍，认识了同样处世态度的周润发，是周润发为刘德华打开了演艺之门，鼓励他去考无线的训练班，也把自己《投奔怒海》的角色让给刘德华，更在刘德华人生低谷的时候，邀他出演《赌神》。

也许是受到周润发的影响，刘德华此后在圈内以“老好人”著称，谁有困难，找他，他是那种会赔上名誉也肯帮你的人。

李克勤混了20来年一直半红不黑，刘德华在那时几乎把自己专辑里最好的歌都送给他，请他和唱，有时甚至一人一个版本。

李克勤直到现在，还说刘德华就像他的亲人。

宁浩，一个拿着剧本找不到投资的电影界菜鸟，拿着《玉石》的剧本找到刘德华，刘德华二话没说，请他到自己的亚洲新星导计划里，给他100万拍了这部电影。

这部电影就是如今的《疯狂的石头》，还有乌尔善，第一部戏也是刘德华出钱给拍了，为了感谢刘德华，他把这部电影的名字叫做《刀见笑》，致敬刘德华94年的电影《刀剑笑》。

后来，这两个人的经历我就不用说了，一个是如今最具卖座能力的喜剧导演，一个是拍出了《画皮2》、《寻龙诀》的商业大导，即将启动未来5年华语片投资规模最大的《封神》三部曲。

像这两人的例子其实非常多，只是这两人成功了才被人熟知。

以至于在当时资本并不活跃的电影圈内有着这样一个不成文的说法，电影界的菜鸟如果找不到投资，那就去找刘德华。

在刘德华的身上，既有老一辈艺人帮传带的匠人精神，又有新一代影人的时尚和魅力。

他八面玲珑，但又有自己的原则，他与人为善，处处结下善缘，他爱惜家庭，爱惜粉丝。

至今，他都没有微博，只有一个粉丝才能上的网站，他的华仔天地是全亚洲最成功的粉丝团体。

一个艺人红10年，是靠天赋，是靠机遇，红20年，是靠努力，是靠大环境，但是红30年，靠的，只有是自身的人格魅力。

说实话，没看过跛豪跟五亿探长雷洛，但看到中期甄子丹第一次被叫跛豪以后就知道这可能是部传记题材的电影，观影前听多了什么王晶诚意之作，近年港片救赎之作，看完以后非常失望，果然还是那句王晶出品，必属烂片，两分给前半段，马马虎虎，后半段给零分，没有酣畅淋漓的对手戏，没有名族大义，没有亲情爱情的小义，纯粹是快结束了，配角都可以死了，一部好的作品应该是情节去推动发展，大仲马写三剑客的时候，其中一个必须要死了，读者写信让大仲马别这么写，大仲马自己也哭了好久，但本部电影完全感觉就是导演提前安排杀青。

从故事情节叙述来说，前面描写的不错，从底层开始攀爬，遇贵人，用命换前程，乱世出枭雄，后来雷洛在阳台跟豪说到那句，“我你都能杀，英国人不能死”的时候，我就知道这可能是本部电影的主题了，“白道我最大，黑道你最大”大概就是前半部的顶点，果不其然。

英国人说话了，两个供货商不够了，要加两个。

然而，从这里开始往后，我就看不懂了，真的没懂，二级供销商哄抬渠道价打压同行所以引发了后面的事吗？

乱七八糟的，本片还有许多不明就意的地方，起了个追龙的名字但说实话把毒品换成赌博卖淫电影一样演，老婆儿子掉海里谁捞上来的，四分天下找个以前的仇家，去泰国进货绑架人家泰国将军的妻女，随便找个半大小姑娘去泰国菲律宾就能训练成冷面杀手，一枪解决的是开辆推土机，黑帮老大身边从来没有超过4个小弟，整部电影威力最大的就是两把散弹枪？

诸如此类。

在故事意义的表达上也有问题，告诉我们什么。

民族大义，英国警察尚且除暴，你卖白粉给中国人所以抵英。

兄弟情义，你救了别人然后丢了一条腿所以觉得别人欠你的还你应该的。

枭雄不是这么演的，英雄更不是。

澳门风云烂，但毕竟看的还算过瘾，故事也大致叙述完，正反派分明，但这部电影说的是什么，不好意思，两分也是给华仔的。

简直，浪费我电影票钱啊。