梦魇之旅

梦里阴冷的大街地上落满了纸，男孩捡起一张，是自我之歌。

老人发现自己在荒草地醒来，一队士兵围着他躺的病床转，其中一个说他在战场，“您已经在这间房子里奋战很多年了”。

现实里玩具士兵他和女儿都踩到过。

士兵说要保护他，不让雪人偷走他的回忆，其实是老人潜意识用和女儿一起创造的回忆抵抗父亲带来的黑暗阴影。

“他一直努力忘掉一切，继续和你一起生活。

”最后老人的旁白"我希望将来能再次听到这个和弦，如果没有它们，我将会在虚无中迷失，远远的跟随着音乐流浪，穿过无尽的沙漠。

如果旋律也有颜色，那将会是粉色混着红色，总会惧怕褪色，也会惧怕沉寂。

最后的回忆把我带到一条暗巷的尽头，黑暗中的一扇门，我艰难的穿了过去，现在我能清楚的听到，人世间最美妙的旋律。

我进入了房间，那里G调和E小调正来回变换着。

"女儿最后弹起钢琴和弦，水晶球里的舞者真的像父亲说的那样转动了。

梦魇里小女孩的粉色裙子系着红带子，他追了出去，从虚无和迷失中跳了出来。

好看的电影不过就是自我风格重到无视规则的导演吧：）因为外头大部分都是些少了很多自我的片子，很快就会被下一个年代的人所取代。

这部电影要用想象力和内心触觉来看才真正发挥，当我的想象力跟导演的想象力重叠在一起，我发觉好像没有任何言语可以表达到那种内心的触感和感动。

可惜，这不是个人人看得明白的片子。

可喜，因为他没特意希望人懂，所以才会有真正的感动。

这部电影的手法，可以说是不随规则而走，随感觉很走。

导演把幻想力映像化，可能我们真正爱的原因，就是因为我们了解导演，感同身受。

人都有面具有些是被生活所迫有些是怕被伤害有些纯粹是想忘记过去无论怎样的理由最后都会让自己支离破碎假如谎言连自己都欺骗了那剩下的只有无休止的空虚和寂寞你在逃避什么懦弱的自己抑或是那个伤害了你的人那个伤害了你的城市埋藏过去只因为无法忘记也不愿意忘记于是深埋再心底深深的伤害着自己也深深伤害着身边的一切To whom i love, i won't hurt by you, i just burial the love deeply, you wouldn't know and you wouldn't feel that i still around you, never leave.Slow, Love, Slow慢走，吾爱，慢走Come and share this painting with me来与我分享这幅画儿吧Unveiling of me, the magician that never failed给我揭开，那从不失败的魔术师的面纱This deep sigh coiled around my chest我的心房盘满深深的叹息Intoxicated by a Major chord醉倒在大三和弦里I wonder我想知道Do I love you or the thought of you?我爱你吗，抑或只爱想你？

Slow, love, slow慢走，吾爱，慢走Only the weak are not lonely惟弱者才不孤独Southern blue, morning dew南边的蓝天，清晨的露珠Let-down-your-guards, I-love-you's“放下你的戒心，我爱你”Ice-cream castles, lips-to-ear rhymes冰激凌城堡，耳边唇语的音韵A slumber deeper than time沉睡得比时间更深Slow, love, slow慢走，吾爱，慢走Only the weak are not lonely惟弱者才不孤独

很多影迷肯定看过一部非常优秀的，讲述人们在死亡之前的意识停留瞬间一眼万年的影片《生死停留》。

那部影片主要讲述了一个弥留之际的人回忆起自己的一生的故事，他想要改变很多结局，然而最终却以失望而告终。

那个故事告诉我们，死亡就是死亡，无法排解是常态，然而那个故事同时告诉我们或者说引述了一个概念，当一个人处于弥留之际的时候，这种意识会不断地加深加强，最终回应造出来一种幻觉，而这种幻觉可以任由装扮。

今天给大家推荐的这部电影，说的就是用弥留之际的意识来装扮自己的一生的故事，本片名叫《梦魇之旅》，说的是一个垂暮的老人在自己昏迷的时间里，经历的一系列事情，而这些事情大都与自己的曾经拥有过的一些绝体的东西有关。

老人在回忆中不断地和自己的过去和解，不断地失败又不断地尝试，最终在即将离开之前获得了自己的孩子的原谅。

故事也终于圆满的结束了。

《梦魇之旅》这个概念并不是独一无二的，即使是之前没有《生死停留》，那么之后的很多优秀的作品比如说《鬼故事》等，都是这一概念的很好引申作品。

然而《梦魇之旅》唯一的亮点就是对于片中人物的设定上做了一个很好的补充。

一个垂暮老者，在自己的梦中不断地交织着自己的童年，青年以及暮年。

这样的不断地变换着的时间段很好的将整个故事的核心串联起来。

同时用弗洛伊德的理论来解释这一切也就在情理之中了。

童年时候的阴影一定意义上给自己今后的人生路产生了难以磨灭的印象。

因此，他才会在自己的一生中成为一个被自己女儿不理解的父亲。

这是本片的核心。

然而这样的故事本身就会有一个伪命题，当人们将自己的一生与别人和解的意愿全部集中在自己的弥留之际的时候，这种意愿最终会产生什么样的结果？

这是我们所需要思考的。

“生死停留”这个概念很有趣，然而并不是每一个经历了生死停留的人最终都会与过去的自己达成和解。

也不是每一个目睹了生死停留的人，终将能原谅即将离世的人。

如果我们思考一下片中的女儿与自己的父亲达成和解的过程的话，就会发现，原来女儿与自己的父亲的和解，不过是她无意之间发现了自己父亲的秘密卡片，而且旁白的第三者为她娓娓道来父亲的悲惨童年故事之后，和解才最终达成。

而此前，女儿有大把的时间来做这样的思考，然而事实上女儿却没有能够用那样多的时间来稍微的了解一下自己的父亲，这就是此类事情的根源了。

和解或者是理解需要的从来都不是生死停留，而是耐心和细心，当我们面对一个喋喋不休的人的时候，耐心显得尤为重要，当我们看到一个弥留之际且有着强烈的渴望交流的意愿的人的时候，耐心就显得更加重要。

然而这种耐心，这种重要的耐心从来都需要被理解，即将到来的死亡只不过是为将死之人增加了被别人同情的砝码而已。

此情景加深了这种天平的倾斜。

然而事实上，我们应该自始至终都保持自己的耐心才行。

和解并不仅仅适用于弥留自己，我们可以在任何时候与任何人达成和解，最终起着决定性作用的还是我们自身。

理解别人，给予别人解释的空间其实并不助于我们忽视一种情绪。

不过是让我们更加全面的了解了一件事情，而了解这件事情才是核心。

至于说了解后的你需要不需要彻底的理解和放下，那就另一回事了。

某种程度上来说，本片属于非常无聊的电影，然而某种程度上来看，本片的这种无聊其实再跟大家说一个道理，不要等到失去后才追悔莫及，因为理解需要花费的时间并不需要很长，只需要我们有耐心有兴趣去了解就行。

生活的意义是什么呢？

不断地发现，又不断地用新的发现来掩饰过去的发现。

然而这种被掩盖了的过去并不代表过去就没有存在过，没有存在过的过去是不会对于现在有任何的影响的。

但凡有影响，那么就说明过去真实存在过，对于一件真实存在过的过去，我们能做的有什么呢？

不过接受这种存在。

因此，当女儿接受了自己父亲童年的悲剧的时候，自然可以很好的理解父亲此后的行为了。

和解并不一定要发生在弥留之际，我们只要是日常生活中多一些耐心和发现，就会解决大部分存在着悖论的问题，不要仅仅是让弥留之际的人多一些满意少一些遗憾。

为什么不能一开始就将这种满意多给些时间呢？

这或许值得我们思考。

……你好，再见

很好看啊,看得我泪流满面.怎么有那么多人说不好看.母亲病世,爱人死去. 不同的时刻,同样的事情.父亲选择了在儿子面前自杀,TOM选择了跟女儿疏远.父亲的形象是如此的伟大,以至于不离不弃萦绕自己一生一世.父爱又是如此的沉重,为了不让女儿象自己一样留下阴影. 把对女儿的爱深深的埋在心底,一辈子甘受女儿的责备.生命的最后时刻.找到了埋藏在心底的真爱.抛开了对父亲的恩念.坦然面对铺天盖地而来的黑暗.公主——父亲睁开眼睛,吃力的在四周寻找着他的小公主.他已然忘记,他的小公主已经长大成人——在父亲的眼里,女儿永远是那个漂亮的小公主.人生就像有颜色的旅律,总会有褪色,也会有沉寂,但依然很动听.愿有心人永远幸福.

没有任何的了解就开始看了，刚开始以为是奇幻儿童电影，然后可怖的雪人复活了，就步入了恐怖片范围了。

脏乱黑暗的梦境，将童年的阴影渲染得十分到位，因为我是有两三次捂住了眼睛，透着手指缝在看。

然后高潮来了，因为音乐来了，恐怖的小丑，疯狂的舞台，还有激昂的哥特式摇滚乐，让我这个小清新也不由得直呼过瘾。

黑暗与光明，遗忘与希望。

一次又一次出现的黑雾袭来，那一声大过一声的撞击门的声音，砰！

砰砰！

砰砰砰！

直击心脏！

画面、音乐再配上男孩恐惧而又茫然的面孔，整个情境就似乎在你心里讲叙那段过往，整个释放了感官去听一段故事。

而后是一大片的芦苇，干净空旷明亮同时还有刚刚过去的恐怖气息依旧萦绕着，不由得拽着那颗小心脏小心翼翼的继续看下去，希望总是有的，梦想也还是有的，虽然结局壮美而凄怆，但终归是最好的结局。

看完就立马删了，平板內存有限，然後就爱上了，立马找所有的配乐来听～哎哟，各种激情澎拜，不知不觉就写了这么多了～ 哎呀～音乐！

音乐！

画面！

画面！

画面！

剧情神马就直接忽略吧，几句话就概括了～ 嗯嗯，个人而言，哥特摇滚式的文艺片。

以上，仅为个人观影感受！

个人感觉应该没有隐喻第一任主唱，但是我猜这个是托马斯的自传，因为感觉里面电影里的男主对父亲的情感刻画的非常深刻，如果没有托马斯自己的影子，很难这么深刻吧（当然只是个人猜想）。

第一次看这部电影只当做普通奇幻电影看，不免觉得剧情单薄，角色单薄。

但是在了解了Nightwish以后，认真听了Nightwish以后，再次看这部电影，感觉泪点好多啊。

最悲伤的情节是，托马斯目睹了父亲的自杀和GEM目睹水晶球的公主被摔在地上。

另外，有一个感人的情节是玩具兵始终保护着托马斯，在把他送进他的珍贵回忆的保险箱以后，玩具兵们和邪恶雪人大战一场，玩具兵们重创了邪恶雪人，好壮烈。

最后一个感人的情节是，托马斯终于摆脱了邪恶雪人（他一生的阴影），勇敢的面对女儿，在死前看了女儿最后一眼，终于把自己对女儿的关心传达给了女儿。

配上Nightwish的音乐，感觉电影的表达更加丰富了，非常感人。

另外我很不懂怎么能有人把Nightwish叫做芬兰的凤凰传奇。。。

Nightwish和凤凰传奇明显不是一个层次啊。

Nightwish能做出这样一部宏大的音乐电影来，却无法想象凤凰传奇做一部音乐电影来是什么样。

没有贬低凤凰传奇的意思，只是二者真的不是同一个层次啊

看评论很多人觉得本片形式大于内容，剧情不如音乐等等，其实我觉得这可能是因为太文艺而使得很多人没有看懂，而音乐和画面又很宏大，所以显得过于形式感了。

我不敢说看懂了多少，但是还是想谈谈个人的观影感受。

首先，这是一部心灵救赎片，讲述的是男主和女儿分别走出自己的心灵牢笼的故事。

所以如果要给影片一个标签的话，我觉得“心理”更合适。

1. 男主线男主在儿时目睹了父亲饮弹自杀，受到了心灵创伤，所以自我编造了父亲是救人英雄的故事来弥补创伤。

影片中恐怖惊悚的雪人就是父亲阴影的化身，另男主久久不能释怀，父亲生前暴躁的脾气也让男主深受伤害，以至于在发觉自己也有暴躁倾向的时候故意疏远了女儿，以免让女儿变成童年的自己。

影片中父亲自杀和自己摔水晶球的场景被交织在了同一个空间的两个维度，巧妙地将两个悲剧的根源展现出来。

2. 女儿线女儿年少丧母本已脆弱，非常需要父亲的安抚，然而父亲却暴躁而且故意疏远她，让她幼小的心灵蒙上了阴影，对父亲的怨念也与日俱增。

再加上母亲出事当天父亲和另一个女人在一起，更让她觉得父亲对她们母女不闻不问，毫无感情。

所以开篇女儿甚至同意给父亲安乐死。

后来通过父亲锁在保险柜中谜一样的笔记和当年“小三”的口述得知，其实父亲一直深爱着自己。

影片通过男主的痴呆病情和他的梦境逐渐还原了事情的真相，让他逐渐认识到其实父亲的阴霾一直笼罩着他，深藏心底的是对女儿的爱，这时他终于选择放开父亲的手，让他消失在迷雾中，而自己奔向了心中挚爱的女儿。

当他醒来看到明白了一切的女儿坐着他的病床上，握着他的手，他终于释然的离开了人世。

女儿也因化解了心中的怨恨而找到了水晶球里舞女旋转的秘密。

I'll hope to hear the chords played again one day.我希望这旋律今后还会响起Without them I'm lost in this nothingness.不然我会迷失在这虚无之中Wandering after far off music through a desert of ashes.在沙漠中随着音乐渐行渐远If a tune had a colour it would be a mixture of pink and red.如果可以用颜色来形容曲调Constantly afraid of it fading away.时常害怕这色彩会褪去Terrified of the silence that may come.恐惧那可能到来的死寂My final memories are pulling me towards the end of a black alley.弥留时的记忆引我走向小巷尽头There's a door in the darkness...黑暗中有一扇门I struggle to find my way through the door.我努力想穿过那扇门I can hear it clearly now.现在我能清晰地听到The most beautiful melody ever created by man.人类创造的最美妙的旋律I enter the room...我走进了那间屋And there forever remains that change from G to E minor.那里有我至亲挚爱之人<图片1>

听Nightwish有个七八年了，看见他们整了部电影，期待值挺高的，看了之后说实话很失望，但是看得出Tuomas做了很多隐喻。

btw，文中大部分内容都是道听途说的，如果有误还请大神指正。

这片其实说白了就是Nightwish新专辑的宣传片。

乐团主创兼键盘Tuomas的名字赫然写在编剧那一栏上，这是个特别喜欢玩隐喻暗示的家伙，片中的tomas指的是谁应该不用再说了（况且这货还亲自上场演了）。

曾经，Tuomas，Tarja Turunen，Emppu，Jukka这几个年轻人意气风发的组了Nightwish，凭借着Tarja的嗓子，NW在强手如林的芬兰金属圈站住了脚（据统计芬兰大大小小的金属团有3000+），后来贝斯手Sami被开除和那个酱油的第二吉他手跑路了，Tuomas于是干脆就不要第二吉他手了，然后招募了在芬兰赫赫有名的Hietala家族乐团Tarot的灵魂人物Marco Hietala当贝斯手和第二主唱，胡子大叔的加入促成了Oceanborn和Once两张NW最成功的专辑，他的伴唱和黑嗓也成了NW的标志之一。

NW在灵云乐团（Stratovarius）衰落后接过了芬兰金属的大旗，成了世界范围内有影响力的乐团。

话说，早年间唱片公司对金属乐团的考察十分残酷，一张DEMO听了20秒没能吸引住考官就会直接被扔出窗外，当年歌金始祖Theatre of Tragedy和黑金传奇Burzum都遭遇过这样的待遇，而当Tuomas战战兢兢的拿着NW的三首DEMO去给给考官听的时候，考官立即被吸引住了，当唱片公司要为NW出专辑的时候，Tuomas甚至不知道自己有没有足够的歌。

那三首传奇性的歌为：The Carpenter, Astral Romance和Angels Falls First。

（这段是在这里看到的http://tieba.baidu.com/p/1839210920，这贴有很多NW的八卦，有兴趣的朋友可以去看下）后来就是轰动一时的Tarja离队事件。

当时，Once的全球巡演进行到了最后一站，也就是芬兰本土的赫尔辛基，Tuomas把这场演唱会起名叫End of an Era，也就是说这小子早就憋着坏要把Tarja弄走了，大家可以看看演唱会的视频，你会发现Tuomas与Tarja在演唱会途中几乎没有任何交流，Tarja在唱一首歌的时候特意走到了Tuomas的合成器旁边，Tuomas也没理她。

于是乎第二天Tarja就被Tuomas以各种罪状开除出团。

大家一起合作10来年了，Tuomas和Tarja有没有过什么不得而知，反正Tarja后来嫁给了一个阿根廷富商，似乎对乐队的事情也不怎么上心了，所以Tuomas才会指责她没有摆正在乐团中的位置，Jukka和Marco也对Tuomas的决定表示支持，他们觉得留着Tarja对NW来说是慢性死亡，而吉他手Euppu则没有发表意见，据说目前乐团里还跟Tarja有联系的就是他了。

离队后的Tarja被索尼签下，出了一张圣诞翻唱专辑而两张全长，不过我觉得这两张真心一般。

Tarja离队后的NW便开始了新主唱的遴选工作，在一场类似快女的选秀中，他们选中了瑞典籍歌手Anette Olzon作为Tarja的接替者，就是影片中的Ann。

Anette和Tarja完全是两个不同嗓音的歌手，所以在Anette刚进团的时候的几场演出，唱到Tarja的老歌的时候简直惨不忍睹。

虽说Anette的天资不高，但是个十分勤奋的歌手，而且经常在非死不可上和歌迷闲扯，让NW变得亲民许多。

大家可以对比一下Anette刚入团时的Dark Passion Play，和这次的Imaginaerum，你会发现她的进步真的很大。

话说Tarja离团之后我反而更喜欢Anette这支NW，因为以前的NW是Tarja的NW，现在的NW是Tuomas的NW，Tarja在的时候，NW的风格多多少少有点死板和媚俗，突出一个不耐听，而当Tuomas能够放开手脚干起来之后，NW也被解放了，曲子的配乐更加丰满，风格更加多变，当然，女主唱声音上的缺陷也只有靠编曲来补了。

现在可以说说影片中Tomas妻子的隐喻了，Tuomas曾经在DPP这张专辑中一边喊着Get away, Run away, Fly away，一边Bye bye beautiful，似乎跟Tarja摆出一副老死不相往来的样子。

而Tarja也不甘示弱，单飞之后的第一张专辑My Winter Strom的主打歌就叫I Walk Alone，歌词里面也有一副你丫给老娘等着的架势。

如果那个因为Tomas疏于关心而意外身亡的妻子真的是指Tarja的话，那么Tuomas似乎对以往的所作所为有所愧疚，如果是这样的话，也许将来NW与Tarja再次同台也不是不可能的事，当然如果将来还有NW的话。

而片中的Ann这个角色与Anette在NW中的角色也如出一辙，她是Tuomas借以宣泄情感的代理人，所以片中的她最了解Tomas，但却不是他的妻子，也无法代替她的妻子。

为什么说将来可能没有NW了呢，因为Anette在去年10月也走了，估计就是这片子拍完没多久。

Anette与NW的矛盾自从DPP这张发行之后就一直不断，先是有爆料说NW5人在一起时，那几个芬兰人都是说芬兰语，身为瑞典人的Anette根本听不懂，然后Anette曾经抱怨说开完演唱会，那四个人一瞬间全跑了，连送她回酒店的人都没有，后来，居然发生了Anette在演唱会途中崩溃的事情，然后NW10年还是09年停止活动了大半年，因为Anette生孩子去了。

话说我对Anette离队并不感到奇怪，倒是满佩服她呆了那么久，一路过来看着Anette从一个愣头青成长为一个镇得住场子的世界一流乐团主音，然后就这么走了，挺可惜的。

Imaginaerum的这只NW跟Tarja时代的NW拉来比的话，根本就不虚的。

Anette离队之后，Tuomas找来了荷兰籍歌手Floor Jansen临时替补巡演，这位被称为地板姐的前After Forever女主音在欧洲金属圈算是鼎鼎大名了，如果真能加盟NW也算是两个传奇之间的结合，但是人家是有自己的团的，估计正是入主的可能性不大。

NW又要进入一个漫长的与主唱的磨合期，对于一支已经将近20年的乐团，不知道还经不经得起这样的折腾。