少年的你

（原发于凤凰网，该稿为未经修改的初稿）脸=手机《少年的你》影片中有一处令人疑惑：两个饱受欺凌的少年，脸上不断出现新的伤痕，但少隔几天，伤口便悄然蜕去，面容一新。

这与其说是个造型上的错误，不如说是一种下意识的美学实践。

它与影片有着深层的连结。

回到小北和陈念第一次相遇：小北被打，陈念不平，报警，被打倒在地。

流氓拉起小北满是血痕的脸，与陈念相对。

陈念被推了一下，手机在地上滑过。

下一场内由一个特写揭示，手机屏幕已经碎裂，杂讯闪动。

此处，电影做了个漂亮的比拟，即手机=人脸。

手机，这个在高三生活中本不该存在的幽灵，在多次特写的关照下，呈现出某种自主意识。

小北修复手机的方式与修复伤痕一样，不费吹灰之力。

脸是人体的显示介面，显示损坏，不伤及肌体（机体）。

脸随时可更新，替换。

伤痕变成一种装饰，时髦的刺青，不再是永久性的。

它随少年的细胞更新被抹去。

而这种“野蛮生长”状态，也可形容中国产能过剩的电子制造业。

中国是手机生产第一大国，而影片的拍摄地重庆是中国第二大手机产地。

手机出口后，大量的电子垃圾几经周转，又最终回到这片土地。

《少年的你》在对于人体的数字化处理中趋近Cyber Punk科幻片。

而小北和陈念，也正是两个具雏形的Cyborg。

现实世界中，脸和手机的“相看两不厌”正在逐渐强化。

Face Time，Facebook用名称中的“脸”来强调它们的人性化，Tinder，探探，一人一面，面部识别也正在逐渐占据身份验证技术的主流，手机用户陷在镜像和肖像的世界里无法自拔。

当手机摄影成为当代数字电影的一股潮流后，对脸的关注更是到达了无以复加的地步。

如手机拍摄的《橘色》，《失心病狂》，充斥了大量面部特写。

摄像机是个变形怪，总是喜欢变成与之尺寸相近之物。

《少年的你》虽非使用手机拍摄，但仍自觉地采用了当代的视觉，快速剪辑，特写，浅景深。

手机显示屏并无厚度，而电影中部分段落也用了极浅的景深（如囚车幻想段落），使得脸几乎成为一张平面。

两个平面，可以趋近或远离，却永远无法融合，凸显了这一段落的幻想性质，也进一步阐明了“屏幕时代”人的孤独。

文化漂变与杀马特影片另一引人注目的特征是其色彩美学。

片中多次出现纯粹的红色，绿色和蓝色。

在经典彩色电影中，色彩往往与情绪渲染相关，但《少年的你》似乎意不在此。

在RGB色彩空间里，红色，绿色和蓝色位于空间的边缘，是极限的色彩。

有一个经典的数据压缩实验，将一副图片用JPEG格式进行反复不断的重压缩，最终图片会呈现为一片绿色。

在随机的信息漂流中，精妙的平衡被打破，最终滑向极限。

在戈达尔的一些近期作品中，如《再见语言》，《影像之书》，他肆意地玩弄着这一色彩失真，借此来强调影像的间接性。

这一色彩现象与杀马特文化的形成异曲同工。

众所周知，杀马特文化偏好大红，亮黄，鲜绿等色彩，这与其始祖——日本视觉系摇滚其实相去甚远。

正是由于通讯闭塞，杀马特爱好者模仿一些低劣的印刷品或音像制品，信息一步步丢失，最终才形成如此“文化漂变”。

小北，可以称得上是半个杀马特。

陈念和他，正是生活在文化和经济的盲肠里，信息代谢后的废物把他们推向红绿的极端，就连他们套上白布扮鬼，也被粗制滥造的街灯染成了红色。

与之形成鲜明反差的是，当摄影机进入魏莱的家，我们看见的是一片令人安宁的白色。

红绿是低下层的色彩，而白色为上层所有。

这一特征也在被体制持续印证。

一处快速蒙太奇显示：所有学生的模拟考分数被整齐排列，跟据表现不同，被标记为红色或绿色。

这一触目惊心的区隔，让人对陈念和小北爆发出的极端情绪多了一层理解。

而当影片推进到审讯阶段，不同人入座，房间皆是一片苍白，较之恐怖压抑，似乎更近于圣洁平静。

终于，陈念和小北可以拥有完整光谱。

此时，陈念的那句“高考是唯一平等的机会”才不成其为谵妄，或许我们也可以说“在审讯室里，我们人人平等。

”当陈念长大后，环境也呈现为均衡的白色。

明亮步道上，小北护送陈念。

值得注意的是，当我们透过监控观察小北，我们可以看到红绿色像素溢出其本体，低下层罪恶的幽灵如影随形。

与此同时，影片的文本也呈现为一种奇特的文化杂糅。

小北建在高架桥下的寮屋（在大陆语境下显然会被快速拆除），连日的雨，后巷的打斗，无一不让人唤起港片记忆。

或许在重庆这个“最像香港的城市”里，曾国祥引用的是《古惑仔》。

而香港像反复提及的北京一样，是绝望的出口，亦是完整文化光谱所在。

另外，也有观众提到玖月晞的原文受东野圭吾影响，而曾国祥本人亦是岩井俊二影迷，影片中依稀可见《关于莉莉周的一切》的影子。

多股力量汇流在熟悉又陌生的情节里，我们与人物一样生活在文化的“阴沟”里，随之不断下行。

但这种阴沟何尝不是我们必须面对的文化现实呢？

数字化交流模式及其解药胡小蝶跳楼事件发生后，影片用几个快速的特写交代了微信群内同学的反应：简短而冷漠的询问，一连串感叹号，一个表达“吓傻了”的emoji。

表情、字符与陈念的脸交叉剪辑，形成了一组当代“敖德萨阶梯”蒙太奇。

影片用非常大胆的方式将当代电影中的“扁平化”往前推至尽头。

在最早描绘数字时代的电影之一《关于莉莉周的一切》中，字符在青春冲动中被持续不断地匿名制造出来。

字符取代了人脸，表情，声音，它成为电影本身。

网络时代，交流的空间被取消，对话变成了一串持续的字符串。

情绪被约化为表情，表情也往往附着于一个简单文本意义。

文本无法融合，表情无法交叠，对话变成真正的“对着说话”，发送-回复-发送-回复，构成机械周期，无法共鸣共振。

《少年的你》当中，不光“沉默的大多数”如此，连陈念和小北也在不自觉地踏入字符串的河流。

两人的交流用语并不日常，节奏也接近你问我答式钟摆来回。

多为各自剖露心迹，而鲜少就一个话题展开密切交锋。

唯一可能接近“对话”的段落——讨论如何顶罪，恰好被叙事略去了。

而在数字化交流和审查的合力下，一些惯常的情感交流也带上了“微信聊天”的特征。

如小北受伤，与陈念共眠于床的段落。

两人并无肢体接触，小北开始讲述童年经历，潸然泪下，泪水从外眼角滑落，随后切至陈念，泪水同样从外眼角滑落。

小北翻身，又一滴泪从内眼角滑落，陈念亦然。

这两组眼泪的同方向运动，让人不禁想起网络交流中的“斗图”。

传统电影中，情侣的关系建立往往是通过视线相交，或是肢体相触。

而网络聊天时，并无视线或肢体的接触。

双方的表情作为各自主人的幽灵，在一个想象的空间里相遇交汇，既是点对点的，也是在聊天窗口这一场所被展示的。

这正是《少年的你》前半段的逻辑，也是不少当代电影的逻辑。

“情感”在字符串里如何诞生，“爱”能否被编码出来？

当代的爱情在人的机械化，交流的数字化中夹缝求生，难以见未来。

面对这一局面，影片在临近结尾的时候给出了一剂强有力的解药。

那是陈念和小北在看守所的会面，两人隔着玻璃相望。

两人的脸互相叠印，吸纳，包含。

情感流动，连绵。

那是一串字符和另一串字符的重叠，一个程序错误，一次数字世界里不可能的相遇。

通过这个微小的奇迹，我们终于有理由在破碎的时代中去相信电影和爱情的力量。

我愿意相信，TA们失去的playground，最终失而复得了

全片最厉害的部分大概就是用“撕开密封的试卷”与“挖出魏莱的尸体”做蒙太奇处理，如果“试卷”与“尸体”可以做对位关系，那他们共同带出的意向只能有一个：“未来”；高考试卷所指的是“美好”的未来（陈念最终取得了非常理想的成绩，本可以拥有一个光明的未来），而被挖出的尸体所指向的是“崩坏”的未来，是两个少年人生命坍塌的开始，是一个直接用片中人物名字明示的结果：“未来（魏莱）已死”，全片其实就是围绕着这两种“未来”作文章，一个是天堂，一个是地狱。

未来是怎么死的？

少年在已死的未来中如何活着？

这是主创用了一整部电影所探讨的两个问题，那我们就看一看他们是如何对这两个问题作出解答的；

全片最值得玩味的两个角色是 怀孕的女警察 和 已死的欺凌者魏莱 ，这两个角色带出的就是杀死未来的两种力量， 其一就是自以为是的“大人”；“如果世界是这样的话，你还愿意把你的孩子生出来吗？

” 这句话背后所隐藏的是一个怎样的世界？

大人们只会自以为是的说：“为什么被欺负的是你而不是别人？

”“为什么被欺负了不报警？

”可他们从来没有想过这是一种社会性的、群体性的问题，他们也从来不会设身处地地站在少年的角度去看待世界，如黄觉所说，大人们早就忘了自己少年时所经历的苦难，当大人们自以为足够强大而后以一个保护者的形象出现时，他们为少年带来的，只能是无用的所谓“保护”，甚至是更加极端的生命破坏，这就是这个世界的可笑之处；

而最大的反派，欺凌者魏莱带出的无形之力就是“原生家庭”与“推波助澜者”，她的原生家庭属于精英阶层，但错误的家庭教育让她先天就自认为高人一等，根据她在片中的行为我们可以推测她的价值观是：“我是世界的中心，我可以欺负他人，而且在我道歉之后别人必须原谅我而且完全忘记我对他所有的侮辱并和我做朋友。

” 很可笑对不对？

可原生家庭带给她的价值观就是这样，这种完全失败的教育让她杀死了陈念与小北的未来，也葬送了她自己的未来。

于是，未来死了。

少年无力的反抗失败了，但他们真的就只能从此堕入地狱无力翻身了吗？

答案是否定的，这就要回到第二个问题：未来死了以后，少年们该如何活着？

意外杀人后的陈念面对着两个选择，让小北替自己顶罪或者是主动自首，小北的顶罪能带来一个看似美好的未来，可这种美好是假的，是以陈念带着愧歉心理过完终生为代价的，在这样的未来中生活就如同“肉体在天堂，灵魂却深陷地狱”，所以陈念最终选择了自首，放弃了那个虚假的天堂，却也不至于坠入地狱影片的结局是在一张张试卷与密封着的试卷档案袋中落下帷幕的，这就是一种黑暗中的火光、绝望中的希望。

生在这样一个操蛋的世界，这样一个处在弱势的家庭不是陈念可以选择的，本可以光明无限的未来被杀死也不是陈念想要的，但幸运的是，她遇到了那个“你保护世界，我保护你”的小北，他们最终在本该拥有的美好未来破灭后，依旧能够扶持着彼此开始新的生活；那一段英文最终的落脚点是一般现在时（This is our playground），这就是一种乐园的失而复得，正如标题所说，本属于他们的光明未来也许已经被杀死了，但他们在属于彼此的生命里进行了重生，在那超脱于天堂与地狱之外的人间，重新开始活着！

首先来解决一个这部《少年的你》电影中最关键的疑问。

片头，片尾长大成人后的陈念在英语教学机构里所说的“三句乐园”——这是我们曾拥有的乐园。

这曾是我们的乐园。

这是我们的乐园。

这三个乐园到底怎么解读？

有什么象征含义吗？

一点点来分析。

影片里陈念自己告诉孩子used to be比起was更有失去的意思。

从英语的语法来说used to be 是指过去习惯或常常是如何,强调的是现在不那样了;而was是指过去是如何,但现在这个习惯依旧。

不断强调乐园是长大成人后的陈念在告诉孩子，青春这个最美好的年龄，每一个少年都应该是美丽的，都应该活在最无忧无虑，最自在的乐园里。

这是从绝境中爬过来的陈念所持有的一种期望，一种对所有少年的美好祝福。

但是事实上，少年时的陈念和小北都没有活在乐园里，而是活在了炼狱里。

但陈念为什么一直还要强调这曾经是我们的乐园呢？

因为同样寂寞痛苦的陈念和小北用对彼此的保护把这个炼狱变成了乐园，两个渺小而又伟大的灵魂在这个残酷的世界里绽放出了绚丽而又温暖的生命之光，将这片炼狱短暂照耀成了乐园。

回到三个乐园，也就说第一个乐园——“这是我们曾拥有的乐园”表示陈念认为少年时代的青春已经逝去，但这个青春自己并不喜欢，也不愿提起，不想怀念这段痛苦的过去。

第二个乐园——“这曾是我们的乐园”表示少年时代的青春虽然过去，但多想想后自己觉得还是喜欢的，因为这里面有温暖，值得一再回忆的存在。

自己开始学习着接纳了这段过去。

第三个乐园——“这是我们的乐园。

”表示长大成人后的陈念终于真正彻底接纳了过去的自己，与这段少年的她达成了最后的和解，也接纳了那个时期的自己所不能承受的所有悲伤，这是真正从痛苦走出来后的一种对过去释怀的回望。

这三个乐园层次依次递进，是影片中主角陈念的心里活动和成长经历过程，也是一个少年真正长大成人，接纳自己的过程。

影片中最大的看点就是周冬雨所扮演的陈念与易烊千玺所扮演的小北的对手戏。

两个人的对手戏如果有张力，有化学效应，彼此使出的大招都接住了的话，一部电影也就成功了。

看完电影后，觉得易烊千玺出乎意料的强，比想象中的强很多，这个角色特别适合他。

而周冬雨则遇强更强，个人觉得她的演技比起封后之作《七月与安生》又进一步提高了。

这次陈念这个人物的表演可以让所有曾经质疑过周冬雨影后资格的人闭嘴惊艳。

两个人表演的好在于都可以见到彼此人物背后充沛的痛苦，而两个人把这个痛苦以一种十分内敛而又充满力量的表演方式释放出来，陈念和小北最后在监狱玻璃窗那里互相没有一句台词的对视，两个人却把重逢的欣喜，对彼此的感激和不舍以及对未来的彷徨，对没有保护好对方的难过，对终究输了的不甘等等复杂的情绪表现的淋漓尽致。

两个少年都没有父母的依靠，缺失父母的爱，于是只能互相报团取暖，抵御命运不断袭来的痛击。

小北对陈念说，你是第一个问我痛不痛的人。

是第一个愿意关心我的人。

陈念从一开始看不起这个小混混，到慢慢接纳他，喜欢他，然后对小北说，你能保护我吗？

导演在表现两个人的心里活动时不断用大特写来展露演员，这是对演员演技的极大挑战。

好在两个人的眼神和表情都没有流于表面，都让观众感受到了两个人物最内里的灵魂。

陈念是这个世界里光明，干净的存在。

她读书成绩优秀，希望好好读书，考试，上好学校，可以报答母亲，报答社会，甚至保护世界。

小北是这个世界里黑暗，肮脏的存在。

他整天无休止地参与斗殴，荒废人生，没有目标，无所事事，他的世界里一切都是灰色的。

一黑一白的反差和设定都在为结尾是谁真正犯下不可挽回大错的反转做戏剧冲突的铺成，为最后彼此互相保护和互相救赎做情感的铺垫。

影片之前的跳楼，到一系列的校园欺凌让人看的十分压抑，直到陈念遇见了同样在生活泥潭挣扎的小北才让影片有了一丝暖色。

影片的导演曾国祥非常善于挖掘人物最内里，最细腻的情感。

陈念和小北从来没有像一般青春电影里恨不得向全世界宣布的那样，对对方大声叫喊表白说一句我喜欢你，我爱你。

但观众却能非常深刻的感受到两个人的情意，感到到两个灵魂无法分割的深刻羁绊。

这就是导演处理情感的高明之处。

小北对陈念的喜欢是笔记本上调皮的写陈念欠小北一次，是从此有了一个可以保护之人的挂念，是被警察抓走没有保护好陈念回到家里看见被欺凌的她深入骨髓的痛心，是我陪你一起剃发对痛苦的分担，是一起看金鱼恣意游动的温柔，是一起扮鬼捉弄路人的玩笑，是我们一起睡在一张床上却只聊心事的克制，是宁愿葬送自己未来也要让你赢一次的保护。

陈念对小北的喜欢在被警官欺骗说小北被判了死刑后绝望颤抖的背影和不顾一切的暴走，是把身体紧紧靠在开着飞驰摩托的小北身上的安心，是我一路前行却不用惦记背后，知道有人在守护自己的安全感和归属感，是我们不好，不求任何人原谅，但这个世界有一个人懂我就够了的安慰。

是自己快要赢了却甘愿为对方前功尽弃，宁愿放弃我好不容易得来的未来也要把你一起拉出泥潭的决心。

随着易烊千玺所扮演的小北这个角色进入陈念的世界，也让观众真正的入戏了。

观影的过程是压抑——暖心——同情——痛心——欣慰。

少年时期的我们应该如何面对困境来一步步成功迈向成人世界，这个问题是一个广泛的，具有代表性的，非常容易共情的现实议题，所以这部《少年的你》在导演和演员的共同努力下，赋予了青春电影新的意义，引发了我们对校园欺凌，对青春，对自己的成长经历，和对自身命运救赎的广泛思考。

影片的最后，小北终于可以从阴暗中走出来，得到赎罪，终于可以在阳光下走在陈念的身后保护她，导演似乎给了我们一个值得欣慰的结局。

导演没有告诉我们，而我们必须知道的是长大成人后的世界真的是那么美好吗？

所以只要我们长大了，一切问题就都会迎刃而解吗？

少年时期的你必须面对的问题也许是高考，是没有朋友的寂寞，是欺凌，是对未来的志向的彷徨。

而长大成人后的你将要面对的问题将会是少年时期的你所有问题的几何倍的增长。

年迈父母老去的速度，竞争激烈的社会里工作的压力，如何立足，如何安身立命，对于孩子养育和教育培养每天巨额的支出，夫妻间无休无止的争吵和冷暴力甚至是出轨的猜忌，随随便便一个新的问题都能压垮你。

电影中陈念和小北会互相保护，而现实中的我们，一夜长大的我们又会有谁会来保护？

答案是没有人，可以拯救你的只有你自己。

朋友。

愿看完这部《少年的你》的所有人，都会多一份去直面命运的勇气。

哪怕一点点就够了。

本人男，未婚，31岁，重庆人，读过一点书，爱骂脏话。

现在是2019年10月30日1:11am.才看完这部电影，在回家的车上我脑子里面全都是电影里面的片段，里面反复出现的一些重庆地景，唰唰唰地慢慢就重叠成我小时候的情景。

我表哥就是跟小山的一样街头混混。

陈念就是我小学暗恋的女神。

小绿茶婊就是我高中瞎了眼的白月光。

要是这部电影能用重庆话来演绎一遍，想必又是另一番滋味。

重庆火锅还真是挺好吃。

西南这一块民风是比较彪悍的，我还记得我第一次去杭州读大学的时候，我寝室室友问我的第一句话就是：“听说你们四川省重庆那边出租车司机都随身带把刀的？

”我从小到大可能最不惊讶的就是学校霸凌。

有些恶意总是消无声息地接近，又慢慢地在你身上滋长。

我第一次遭遇霸凌是在小学四年级，当时我是一名转校生，由于家庭地址变动，我父母替我进行了转校。

刚来到班级里，根本没有朋友。

我从小就是一个怯懦的人。

我妈小时候对我说的最多的一句话就是：不要出去惹是生非，有一家的小孩就是因为跟人打架被打死了balabala一类的。

犹记得那是一节体育课自由活动，我从小不爱运动，头发偏黄，跑几步就喘得不行。

就在我喘息之际，突然莫名其妙的一个拳头就打在我的鼻子上。

我就这样突如其来的眼前一黑倒在了地上。

谁知这事儿还没有完，那小子边骂边抡起拳头开始揍我。

我这个时候才恍然回过神来，原来是我们有名的恶霸——绰号“菜头”。

小学就已经有了165左右的身高，我这样完全羸弱的存在根本不是他的对手。

原来他是要给我一个下马威，所谓“调教新人”。

原来他就是可以在这样的班级里面为所欲为，即使是他已经被多次请了家长，老师都已经彻底对他失望。

我彻底无力反抗，我只有哭泣和求饶。

这是我人生第二次感到由衷的恐惧。

幸运的我，我在这个时候遇到我人生的发小挚友，我的同班同学——绰号黑儿。

黑儿人如其名，就是皮肤偏黑，当时长得像个结实的小狗熊。

他看不下去了，开始毛起劲儿跟菜头对着打架打了起来。

一番争执之后，木然懵逼的我被他抬到医务室去看了医生，还说了一句：以后他再欺负你，你跟我说。

然后菜头再也没有欺负过我，然后我成绩优异到成为我们班数学课代表，然后我们的友谊一直持续到现在。

黑暗之中，有人在那个时候为我掌了一盏灯。

再然而当我回到家之后，我妈看到了我这个惨象，取而代之的并不是安慰，而是不听我解释地责问我，怎么才转学就去跟别人打架，怎么这么不听她的话。

然后又把我打了一顿。

这是我小时候最委屈的一次痛哭。

这是来自同学的霸凌。

下面是来自老师的霸凌。

我为什么会转校？

我原来的学校比我转校的学校还要略好一点。

我本可以不走的，因为有一个令我感到极度恐惧的数学老师。

这个人，不，这个恶霸。

我更愿意这样称呼他。

他是一个我们整个区县有名的数学老师，教出来的学生都是数一数二的尖子生，大概就是那种小学四年级可以精通初三数学、奥数得奖的那种水平。

但是他的施教方法至今令我印象深刻：就是高压施暴。

举个例子：中午临吃饭之前，我们全班做一道他这位班主任公布的数学题，做对了才能回家吃饭，做不对就一直留在课堂做出来为止。

曾经有好几个同学饿到晕过去或者熬到下午上课。

我数学成绩蛮好，不怎么被留下来。

但有一次我又饿又紧张，竟然一直找不到答案。

整个课堂里面就我和几名落后生了。

我站在讲桌旁边不知所措。

我能感到他的呼吸临近了。

他不耐烦且生气（大概是我们害他跟着饿肚子了吧）地问了我一句怎么做不出来。

我说我不知道。

随后我就感到我自己飞了出去。

完全的字面意思。

我被他从讲桌到教室门口一脚踹飞了出去。

然后他怒气冲冲地一把提起来我打了好几个耳光，眼冒金星（还是完全的字面意思）还骂骂咧咧让我滚回我的位置。

那一刻我是觉得我从肉体和精神上被一个人完全控制住了，那是绝望的味道。

所以转学的时候，我感到了一丝庆幸和解脱，只是人生从来都不是年幼的你所能设想的。

而转学的时候，我母亲又一次这样地说道，你不跟那个牛逼的数学老师，以后成绩不好，考不上好学校怎么办？

打是亲骂是爱，老师打你们都是为了你们好。

年长后听说这个老师据说得了重病，我还挺幸灾乐祸的。

时过境迁，法克我都31了，我不是11岁，21岁了。

为什么我还清晰地记得住这件事情呢？

有些伤口你以为会愈合，从肉体上跟全新的并无两异，实际上在心里面已经结下了疤。

有些事情你并不会选择原谅。

在你需要帮助的时候，其实上并没有人真正愿意帮助你，也并没有像电影里面描述的那样会有好心的警察执着地坚守着什么。

这是我们当年教育的现状，一切以成绩为优先考量。

成绩不好的基本上就是被划为辣鸡学生。

个人情感什么的那就是矫情。

我想问我自己，为什么我什么都没做错，为什么承受错误和指责的人是我？

我想很多被霸凌的人都会有这样的想法。

更可怕的还有一票胁从者可以你的被凌辱得到快乐。

我可以怪老师在教育方式上的愚昧，我可以怪我母亲根本就不懂得如何教育我，我可以怪有些小屁孩天生就是邪恶的。

我可以责怪外部环境，但并不能解决我的现实问题。

而很多时候并不是退让和忍耐就能够解决问题的，恰恰相反，往往只会让情况更加糟糕。

这是我作为被霸凌者最大的感受。

因为后来，我还被初中里面的小混混勒索过钱财，高中我拒绝给同学抄作业被打，在大学里面被人地域歧视，上了班之后被人侮蔑，似乎永远看不到未来。

有些人只会得寸进尺，不是么？

那些垃圾的弱者发怒，挥刀向更弱者。

我被这样的处境一步一步被逼到自戕的处境。

我晒出这些不是为了表达我的痛苦或者博取别人的同情，我只想让那些看到我的文字的被霸凌者，了解一点，你们并不孤独，这个世界并不美好，甚至在夜深人静的时候，你甚至意识不到有人真的爱过你。

我能感同身受你们的痛苦。

当时我对自己说，实在扛不住了就放弃吧，放弃这条贱命吧。

但是在这之前，我希望我能最后搏一把，反正最坏不就是他妈的完蛋嘛，重庆话说叫：人死鸟儿朝天。

我开始学会了反抗别人对我的歧视，对我的不公，我开始积蓄力量，我开始学习知识，而不是这个应试教育让我去学的。

慢慢到后来，我开始了去正视自己，不被其他人所随便影响，学会了理解人性，理解我自己身上的邪恶。

我也更能够看到有些人身上的光芒。

更庆幸的是90后 00后们获得了比我们更好的成长环境，更广阔的视野，更睿智的心灵。

后来我变成了一个我曾经无法想象的，比以前更强大的人。

这得益于我这些年来一直以来的坚持，努力。

每当我感到失落，害怕，绝望的时候，我开始翻阅中华文化里面的先贤著作——苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤；路在脚下，以斗争求团结则团结存；天行健，君子以自强不息等等。

我所经历的一切痛苦，原来在曾经遥远的时空，若干年前，有伟大的人，有杰出的人，有平庸的人，有挣扎的人都面临着类似的，甚至更大的挫折与失落。

为什么有的他们没有自暴自弃，没有自甘堕落呢？

就像小北那颗愿意保护陈念的初心，依旧是滚烫的。

他愿意一直在黑暗与泥泞之中守望着她。

人生是有选择的，而你可以选择勇气。

而迈出这一步也并没有你想象的那么难。

祝各位一切安好

不知道是不是每个班都有这样一个女生：相貌平平，成绩中等，性格内向，穿着朴素，没什么引人注目的优点，也没什么引人注目的缺点。

突然有一天，校园欺凌者毫无由来地选中了她。

印象最深的一个下午，上课铃已经响了，其他人都坐在自己的位子上，她一个人站在教室后面的大垃圾桶前，翻找自己被扔进去的书包、课本和文具。

十多年后，当我坐在电影院看《少年的你》时，想起了初中班上那个少年的她，她没有像陈念那样，遇到愿意为她付出一切的小北。

保护者与被保护者的彼此救赎《少年的你》中，女主角陈念是一心一意复习、准备高考的好学生，男主角小北是早早辍学、流里流气的小混混，这简直是青春爱情片的标配。

然而，如果将他们二人之间的关系简单定义为“爱情”，那未免也太肤浅粗暴了。

周冬雨饰演的陈念，身为校园欺凌的受害者，虽然看起来柔柔弱弱，却有股子特别的韧劲儿。

在距离高考只有一个多月的关键时期，她所处境遇的两次重大转折，都跟她正直善良的性格有密切关系。

一次是影片开头，陈念的同班同学胡小蝶，因不堪忍受校园欺凌，在学校跳楼。

陈念为了保护她的尊严，当着全校同学的面，脱下自己的校服外套，盖在胡小蝶的遗体上。

就因为这件事，那些校园欺凌者转而将她视为目标。

另一次是她放学回家路上，看到几个混混在痛打一个不认识的人，她悄悄掏出手机报警，却被那几个混混抓住，抢了钱还摔坏了手机，也由此认识了当时被打的小北。

此时的陈念身处校园欺凌的痛苦中，她父母离异，母亲倒卖三无面膜，东躲西藏长期不在家，根本无法为她提供任何支持。

反而是她救过一次的小北，成了接送她放学的守护者，而他破破烂烂的家，也成了她安心复习的避难所。

小北跟陈念同病相怜，13岁被母亲遗弃后辍学，一直混迹于街头，尝尽了人间冷暖，习惯用玩世不恭的态度，来掩饰内心的脆弱。

陈念是第一个真正关心他、在意他的人，相似的经历和糟糕的境遇，使他们能够深刻理解对方的痛苦，有了共同对抗世界的勇气。

这就使他们的关系，不仅仅局限于保护者与被保护者，更像是两个人在互相保护、一起取暖。

他们出现在彼此的生活中，仿佛一道光照进对方心中的深渊。

虽然他们认识仅有一两个月，却足以产生如此震撼人心的感情——不仅是年少冲动的爱情，也是唯一的一线希望，暗藏着彼此救赎的绝佳契机。

在电影最后，陈念所作出的两难选择，虽然看得出来，其中有部分是为了影片过审而对价值观的正向引导，但由于此前对她这个人物的细腻刻画，从而使她的转变和抉择令人信服。

欺凌者与被欺凌者的互相转换“校园欺凌”题材出现在青春片中，早就不是什么新鲜事，只不过大部分都沦为男女主角相识、相爱的背景板，为他们的卿卿我我、恩恩怨怨制造一点无伤大雅的小挫折。

然而，《少年的你》绝非如此，导演对于“校园欺凌”这个社会议题有着深刻理解。

一直欺负陈念的魏莱，长相漂亮，性格活泼，学习优异，家境优渥，很难想象这个已经拿着一手好牌的人，会如此冷酷。

事实上，她父亲已经一年多没有跟她说话了，她身为欺凌者，同时也是父亲长期冷暴力的受害者，或许这也是造成她如此行径的重要诱因。

另一个欺负陈念的女生小渺，她的角色转变更加复杂。

由于胡小蝶跳楼，她身为欺凌者遭到退学，她父亲当着老师同学的面，在走廊里毒打她。

跟魏莱类似，这种暴力失控的处理方式，成了某种代际遗传的表现，出现在小渺身上。

当陈念暂时获得小北保护时，小渺莫名其妙成了魏莱的新欺凌目标，她甚至不得不向曾经欺负过的陈念求助。

陈念出于善良和正直，也因为小渺曾经帮过她一次，她愿意护送小渺回家。

这时，欺凌者成了被欺凌者，被欺凌者却成了保护者。

然而，当陈念再次遭到欺凌时，小渺为了以后不被欺负，不得不再次成为魏莱的帮凶。

至此，保护者成了被欺凌者，被保护者反而成了欺凌者。

这样的几次转变，实在意味深长，以饱满丰富的人物塑造，呈现了欺凌关系中复杂的动机和微妙的心理状态。

不是每个陈念都能遇到小北以前看过一本斯蒂芬·金的创作手记，他提到他的处女作《魔女嘉莉》，原型是他的两个女同学。

学生时代她们穿得老土，皮肤不好，就被所有人欺辱。

其中一人突然改头换面、精心打扮自己，换来的不是友善，而是加倍的欺凌，他们恨她“越界”，等她恢复土气的原貌，受到的欺辱也恢复原状。

成年以后，她们都死得很早，一个独居癫痫发作，一个生完孩子后朝自己肚子开了一枪。

小说毕竟是小说，她们没有魔女嘉莉的特异功能，没有办法向那些欺负她的人疯狂复仇。

正如电影毕竟是电影，现实中遭到欺凌的“陈念”，也不是每一个都能遇到她的“小北”。

文章开头提到的那位初中女同学，她虽然没有遇到为她打架的“小北”，却遇到了一个铁腕班主任。

之前我在一篇影评中，提过我跟这位班主任的恩怨，因此一直很讨厌他，而他在这起校园欺凌事件中的反应，现在想来还是令人佩服。

当他得知这件事时，以一贯的强硬手段，私下找到几个嫌疑人，很快审出了原委，通知了当事人的家长，并且花了半节自习课向全班训话，要严厉遏制这种歪风邪气，据说当时走廊上都回荡着他的咆哮。

自此以后，直到毕业，果然没有再发生过类似的事件，那个女生也交到新朋友，脸上多了很多笑容。

正如《少年的你》监制许月珍表示：“青春决定了一个人的底色和一个人的未来，每个人的青春加起来就是整个社会的未来，这部电影同样也是我们作为成年人，在反思能够对正青春的少年做点什么。

”是的，少年无辜且无助，而一个成年人对被欺凌者的帮助和保护，很多时候比我们预想的还要有效。

我愿意做这样的成年人，但愿你也是。

《少年的你》火了，而且是大火，这部曾经在暑期惨遭撤档最后被删改的影片，预售票房就达到一亿，上映仅4天，就突破6亿票房。

影片当时豆瓣过2万用户开分，达到8.7分，这对于近期的华语片来说，是一个非常非常高的分数了，目前评分下降到8.4分，但点评用户已经达到30万，之前说有人控评和刷分，但这30万人评分后依然在8.4的高分，能控成这样是真的么，恐怕有点难吧。

anyway，《少年的你》确实制造了多项惊喜，在我印象中，同类型青春校园现实题材，能到达如此高分的经典就是《牯岭街少年杀人事件》，目前豆瓣评分8.8分。

当然拿这两部作品来对比，很多资深影迷是反对的，因为《牯岭街少年杀人事件》是经过时间淬炼和带着无数光环的殿堂级艺术作品，而《少年的你》才上映几天，公映版本还经过删改，还有顶流演员带来众多粉丝支持，所以分数其实远远没到理性中肯的地步。

诚然《牯岭街少年杀人事件》不管在青春校园题材，亦或是世界电影的排名，地位和成就是非常高的，拿《少年的你》和《牯岭街少年》来作比较，就已经是对《少年的你》给予肯定了。

接下来是剧透解析时间，咱们先聊电影本身，之后再扩展一下原小说抄袭的争议事件，3，2，1

看完影片的观众应该都明白，《少年的你》能上映已经展现了一种别样的顽强生命力，虽然开头和结尾有着明显正向的旋律改动，但这也算是一种和现实妥协的平衡，我可以说这样的平衡做得还不错，不影响整体影片传达给观众探讨的议题。

《少年的你》的核心议题是叠加式的，男女主角边缘人物的共生关系，校园暴力，高考，成长等等现实问题交织在一起，让人看到的并不是千篇一律的霸道校草爱上我，也不是浮于表面的因为你美丽所以你被欺凌。

影片讲述了高三女生陈念的班级里，胡小蝶突然自杀，胡小蝶的轻生和校园霸凌有关，陈念也同样被魏莱她们霸凌，陈念在不想影响高考的前提下，选择了忍气吞声。

与此同时，陈念在一次偶然中结识了混混小北，两人被现实边缘化的身份，都有着奇特的共生关系，因此彼此孤独的内心很快碰撞到了一起。

随着魏莱对陈念越来越过分的挑衅，让陈念决定揭发胡小蝶的自杀和魏莱的霸凌有关，这也导致魏莱直接把战火烧到陈念家中。

于是小北担起了保护陈念的日常，两人开始了纯粹的“同居”，一来二去两人产生了情愫。

但好景不长，魏莱自从被小北威胁恐吓过之后，也找了社会人士羞辱了陈念，而且这次玩得特别大，堪称全国焦点校园霸凌头条新闻，剪发扒衣殴打样样来。

影片就此走向更阴暗的下沉空间，就在高考当天，魏莱尸体被发现，有着严重嫌疑的小北和陈念被带去警局，小北为了帮陈念洗脱嫌疑，全部罪名小北自己承担。

咱们来先聊影片的主题，我记得当时《少年的你》撤档后，我有个朋友是做电影制片的，聊到说影片的结局和价值取向不光明，是导致撤档的原因之一，大概意思是影片最终呈现的，不应该好孩子被坏孩子带坏，应该是坏孩子被好孩子带好。

于是，就有了今天偏正向的结局，甚至最后出现教育的政策方针，当然也有开头的那段教育警示文字。

其实如果除去这些直白的画面，我依然还是能感受到影片对校园霸凌主题的探讨，而且影片用了极为冷静和克制的态度，去面对这样沉重和现实的话题，如果影片没有修改过，原片放出，或许影片一直有的观望中立态度，更能在时间洪流中站得更稳，探讨的空间则更广域。

就如影片里两位警察吃火锅中聊的那段，老警察说“小时候为什么你要欺负人，那要不然你总被人欺负过吧，长大了人才学会同情。

”

这些话都延伸了未成年人暴力事件背后的根源，有原生家庭教育，学校管制，未成年人心理健康，甚至是否人性本恶等等问题，都在影片中隐约能感受到相当的力度。

虽然影片没有连根拔起去展开这些议题，但依然能感受到残酷的犀利，因为对于我们来说，这些问题太真实和贴切了，离我们现实生活太接近。

我们经常时不时能读到的新闻，某位学生顶不住压力轻生，某个学校发生霸凌，某个学校附近发生斗殴等等，这些社会现象都在影片中得到呈现和放大。

这也是我觉得影片最聪明的地方，用青春校园类型的题材模板，但却巧妙套上当今话题最重和最深的校园霸凌，组成了一部故事完整流畅，但又不缺乏些许思考的作品。

如果影片抛去这些现实议题的探讨，单纯看陈念和小北两人“我保护你你保护世界”这条感情线，非常容易又变成一部狗血的青春片。

当然青春现实题材组合，并不是《少年的你》开的先河，早在去年《悲伤逆流成河》就是这么个组合。

但一部电影作品，光有组合还不够呀，一部电影和剧情，导演功力，演员表演等等都紧密相连。

所以接下来就聊到导演，曾国祥不管是《七月与安生》，还是今天聊的《少年的你》，都完全看不出是出自一位新晋导演之手，尤其是《少年的你》，影片用了大量的特写和手持拍摄，以加强真实现实的代入感。

表演其实最怕的就是大特写，俗一点说演员表演如果不走心，观众在大荧幕上看你的大脸分分钟都会出戏，但如果演得好，那将会事半功倍，周冬雨和易烊千玺的表演，就给我们呈现了为之赞叹的惊喜。

尤其是易烊千玺，能在影片中感受到他表演的巨大能量，未来绝对可期，影片中一场戏，是小北和陈念躺在床上聊着过去，易烊千玺原本这场戏不用哭，但情到深处易烊千玺眼泪顺着眼角默默流下，自然不做作。

而周冬雨我们早就领教了她的演技，在影片中，周冬雨再次给我们震撼。

一开始周冬雨一直循环着念着英语，那种陷入失去乐园的回忆，那些曾经的苦痛和经历，通过英文is， was，used to be 来回交错，短短几秒钟周冬雨就把观众代入了电影，这样具有天赋魅力和职业的表演，确实让人词穷。

演员之间的对戏，强强联合不一定能擦出火花，默契和同频道才是王道，易烊千玺和周冬雨两人产生的CP感，完全和影片角色一样，有一种共生的交织感。

有好几场小北和陈念没有台词的戏，确实把我也带回到年少时的思绪，一种和世界格格不入，但又不得不和世界迎面相撞，甚至要撞得头破血流的冲动。

其中影片中有一场戏，是陈念坐警察郑易的车回家，郑易说长大就像往河里跳水。

这句话其实说轻了，长大哪是跳水这么简单，对于我来说， 长大就像从高空自由落体没有降落伞，在空中时我们会挣扎，会本能的过度保护自己，等到我们落地后，我们会重生，渐渐忘记少年的自己。

总之，《少年的你》从各个角度去审视，都是华语片不可多得的一部年度力作。

至于《少年的你》是不是经典或殿堂这些词汇，需要时间去淬炼，一切都交给时间和更多的观众吧。

接下来我们来聊聊原小说的“抄袭”热门话题，在聊这个之前，我先立个小小的声明吧，电影《少年的你》已经聊完，这里只针对原小说引发的讨论多聊几句，不是为了洗任何一方，更不是让大家看到什么真相，因为在我这没有真相，我不是法律专家也没有采访过当事人。

针对这个抄袭话题，我想先请问下大家，有多少人真正读过《白夜行》，《嫌疑人X的献身》，《少年的你如此美丽》这三部小说的？

大家知道我为什么过了几天才写这影评么，因为我买了《少年的你如此美丽》小说，我要读一篇，然后才知道自己的想法和态度，东野圭吾的书我一直有读，所以也省了读《白夜行》和《嫌疑人X的献身》的时间。

我想大家都是成年人对吧，如果光看几篇高流量的文章，随便做几个表格梗概对照一下，然后自己就加入任何一方的论战，那是对自己的不负责，除非你只想做吃瓜群众。

看完《少年的你如此美丽》后，我想说这不是我喜欢的文字风格，原小说挺矫情的，而且写得有些太直白，网络小说该有的特点全都有。

至于小说最重要的涉嫌抄袭，从我的观点来看，抄袭是需要从故事核心，剧情情节，人物关系都高度重合，才属于抄袭。

所以从这些角度去审视，《少年的你如此美丽》和《白夜行》只是在设定上有些许相似，但是一层层剥开来看，其实并没有太多关联。

《少年的你如此美丽》陈念和北野（小北）两人感情线，有大量对话，北野明着保护陈念，陈念是善良纯真的，北野是坏小孩。

而《白夜行》里，雪穗早已在童年失去了善良的一面，变成了挡我者死的“女王”，而桐原则是她的终生御用刽子手，在小说中，他们甚至都没有过交集和对话，雪穗在日光下，桐原在黑暗中。

至于《嫌疑人X的献身》，相似之处是男主为了保护女主，掩盖杀人真相，和上面的一样，只是设定相似，其他具体来看的话，两部小说也没法重合。

《嫌疑人》是女主杀人后，男主更是杀了另外一个人，混淆证据和时间，用非常高明的操作手法去作假。

《少年的你如此美丽》则是陈念误伤了魏莱，真正杀死魏莱的人是赖青，电影中并没有赖青这个角色，赖青曾经是北野的好友，之后北野为了保护陈念，把赖青杀了，而警方一直怀疑是陈念杀了人。

在这里说这些，只是不想让大家被带节奏，当然我自己也尽量客观陈述我看完三部小说后的观点，至于有没有抄袭，我们在网上吵翻天都没有，一切都得由法律诉讼去解决。

真要我说，我只能说《少年的你如此美丽》不高级。

我推荐大家去看《圆桌派》第三季第16集《抄袭，侵权这事怎么断？

》，这期节目就是讲述有关抄袭侵权的事情，里面有讲到于正的侵权事件，一套司法程序复杂而且完整，什么属于抄袭，什么属于保护范围等等。

看完那期节目，我保证你们会重新对抄袭侵权有新的认识。

当然我也知道网上有“融梗”的说法，但似乎法律上并没有“融梗”的定义，不过这也并不是说法律不健全，相反关于保护著作权的法律，比“融梗”来得更周全和详细。

而且坦白讲我不喜欢“融梗”这个新词新事物，这本质上是压抑创作发展的障碍物，如果发展到全民找“融梗”的地步，那么之后的影视作品都不用看了。

起码从我浅薄的观影阅历来说，一部影视作品我几乎每次都能找到别的作品的影子，这里包含了彩蛋，致敬，借鉴，人物设定，技术复制等等，这些是否都在所谓的“融梗”里面呢。

就拿昆汀的作品来聊吧，光昆汀可能就被封为“融梗”大王的称号，因为他在访谈中就说过，他的作品全都是“抄袭”（这是他自己说的）。

拿《被解放的姜戈》来说，剧情融梗了《瑞格归来》，人设融梗了1966年的《姜戈》，1967年的《愤怒的末日》，1965年《无情职业快枪手》。

还有《盗梦空间》和《红辣椒》，《黑天鹅》和《未麻的部屋》，《我不是药神》和《达拉斯买家俱乐部》，《唐人街探案2》和《双瞳》，《无双》和《非常嫌疑人》，《英雄》和《罗生门》等等，不多举例了。

所以大家真要一个结果，可以联名或通过各种渠道联系东野圭吾，然后走专业的法律司法程序，我也很想知道《少年的你如此美丽》这种算不算抄袭。

或者说，你自己心里有杆秤，你觉得《少年的你如此美丽》就是无耻的抄袭，那么也可以在评论下方说出你的感想，当然前提是最好三部小说你都看过。

最后，引用圆桌派那期聊抄袭的语录，来总结这个话题吧：“《著作权》保护的是表达，而不是思想，这是国际通用宪法对创作的自由”。

“一系列有因果联系的情节段落重合，就会涉嫌抄袭”。

所以说，《少年的你如此美丽》是抄袭还是借鉴还是引用还是致敬，每为读者的经验都是有限的，对于抄袭侵权的界定每个案例又都不一样。

不过通过这个抄袭风波事件，值得影视公司注意的就是，以后有类似的争议文学作品，要不要拿来改编，还得三思而后行了。

但无论如何，如果大家为一部小说只是“涉嫌融梗”，光看几个调色盘对照，就彻底否定掉电影《少年的你》，甚至还对去看电影的观众套上原罪的帽子，这些站在道德制高点的判定，和那些过度去审视一部电影三观是否纯正，过度重视公众人物言行的键盘侠没什么区别。

这也是我今天为何要聊“抄袭风波”这个事，并不是我对抄袭与否选边站，而是这个风波已经过度伤及到无辜观众和电影工作者，这并不是评判一部电影的标准，更不是站在所谓道德制高点的武器。

更重要的是，网络是个大染缸，看法态度都是别人的，如果想尽量看清整件事情的全面，最好自己去考证（自己去看小说），自己做的判断，总比别人给的论断来得实际。

Vol.20，《少年的你》。

by曾国祥，周冬雨与易烊千玺，他们共同成就了这部电影。

本期依旧是被金羊内部胁迫写出本期观影团，实属带恶人。

争论，困境，利益，粉丝，交锋，还有不间断的谩骂。

在如此动荡的一个大陆电影年，似乎很难再单纯从“电影”的角度来谈论这部电影。

但是，在如此失衡的现实背景下，我们真的可以就此忽视电影，忽视这个团队的成果，忽视电影在镣铐下所绽放的生命力吗？

电影，是否真的能够回归电影本身？

本期金羊观影团共33位友邻参加，23则短评，均分7.5分 （本期参与人数创下金羊成立以来的新纪录，但没能拿下历届均分第一，有点可惜啊）

poster by 无良黑心资本家 @德卡的羊其中串联内容长评部分来自以下几位金羊优秀的羊友：@ 姜汁芬达 与他的大号@ 丧面人 前半段接近满分，后半段流于俗套@ 张萧不是潇 一小半《风雨云》，一大半《过春天》。

（赞美张潇，写的比我好100倍）@ 浮草 我取什么标题才能不审核我Chapter 1:在现实主义基调下造梦 @浮草，8/10 在《七月与安生》里，曾国祥的才华完全展露。

坦白说我并不很喜欢这部电影，但曾国祥能把安妮宝贝这样的剧本拍成这样，他足够称之为电影作者了。

今天这部电影，让我看到了香港电影里新一代的林岭东邱礼涛，与翁子光不同，就像“硬不硬”那段，他还是有彭浩翔的狡黠，所以他灵巧浪漫地藏起那股子劲儿，我希望没有改变之前的那版有着林岭东般的绝望黑暗癫狂，还原属于港片的暴力美学。

想想《少年的你》包含电影的两种形态且不管是不是均衡。

电影一种是卢米埃尔一种是梅里爱，整部电影是在现实主义基调下造梦，过分美好的骑士，过于精致的打光，过度浪漫的牺牲，而这些都植根于那样被放大的真实语境中。

更或许，苦涩和甘甜，梦境与现实同在，这本来就是生活本身而不是电影本身。

@空白岸，8/10 近年内地最勇敢的电影。

大量手持摄影居然颇有娄烨神韵;前半段胜在情绪营造，后半段胜在视听语言，审讯室一段平行剪辑全片最佳;剧作整体上有些轻剧情重角色了，不过曾国祥用精彩的调度和碎片化叙事剪辑成功将故事从狗血边缘拽入魔幻现实，占据全片几乎三分之一时间的面部大特写将情绪铺展得纤毫毕现，有几处仿佛是让角色直接直视镜头对观众喊话(隐约看到了这部电影对“有关部门”竖起的中指)，四字、周冬雨奉献的惊艳演技也让这简单粗暴的情绪传递成功凑效;缺点在于对“校园霸凌”这一主题的挖掘并没有注重其背后的成因探究而大多停留在现象的呈现;其实影片进入第三幕时已经与“校园霸凌”相去甚远，成为了一则少年对抗成人世界的浪漫主义暗黑童话;“三种时态”的闭环叙事将影片重新落位“少年的你”。

无良资本家 @德卡的羊 ，8/10 这是部勇敢的作品。

大量的不稳定手持与浅焦便已勾勒出这个破败的世界。

纵使某张无形的大手让动作戏支离破碎，但我反而从那份不完整中窥见了生猛的意志。

她是夹缝中向阳的雏菊，他是沟壑里滚烫的鲜血。

反复特写的面孔！

面孔！

灰暗的瞳孔里满是质问！

反射局部的伤痕，他们是少年，他们。

@铎mao猫，9/10 没想到这么好，残酷与绝望，压抑与心碎，霸凌之下是对整个社会的呐喊与控诉，对成人世界冷漠与自以为是的谴责，“只是想走出去，那么难吗？

”视听语言惊艳又优秀，周冬雨全场碾压级别，跟着她后半场哭到抽搐，曾国祥的整场气氛把控很稳，未来可期。

@果樹 ，8/10 问题很多然而瑕不掩瑜。

演员得益于遇见这样具有强大信念感的好角色，电影也得益于演员贡献了更具信念感的表现。

选择用大特写相信演员则成就了导演自己。

@03sanders ，8/10 一部国产片能让我想到燃烧，寄生虫，牯岭街这样顶级优秀的作品，已经做到了非常成功。

即使片子带上了审查机制下的枷锁，但仍爆发出国内难得一见的影像生命力。

在两小时的时长下深刻挖掘了社会原因，家庭教育，司法机制与社会阶级的碰撞，在成长的推动下层层深入。

很多地方的暗喻真的很令人惊喜，不管是在角色名还是高考后阴沟里的花朵，可见片子的细节方面做的也是很完善。

事实证明，真正的好片子不会被删减的阴云所掩盖。

@青年路小魁 ，7/10 易烊千玺的大特写刚一出现就使我全身发麻，那是一张真正的电影脸。

而当知晓了他的小混混身份，我便开始游离。

正如我相信周冬雨是真的在隐忍与怯懦，却不相信她能考到632分。

两人“白夜行”式的关系是成立的，但越是往他们身上涂抹具体的社会属性，就越不兼容，像另一个2011年就普及微信及表情包的平行世界。

《少年的你》并非《青春派》，将“高考”设为背景无可厚非，但硬要让它与核心事件形成互文在我看来收效甚微，反而让一个已经无比残酷的事实显得失焦。

PS.作为杰迷很羡慕千玺的粉丝，他们可以同他一起成长，见证他成为下一个超级巨星。

Chapter 2:只有"情绪"，没有"人物" @姜汁芬达 ，5/10 如果让我用一句话评价《少年的你》，我可能会说“只有情绪，没有人物”。

这并不是在否认周冬雨和四字的表演，而是导演的意图就是这样。

第一部分我说过本片一直在强调“面部”，其实还有一个部分，那就是“脚部”，“面部”是集中展现情绪，“脚部”则更多的是为了调整情绪的节奏而出现。

面部和脚部，一个是情绪的爆发点，一个基本上看不出明显的情绪，二者的交叉配合，像音乐一般美妙。

@下次开船 ，6/10 只能说是有佳句无佳章罢了。

从《七月与安生》就可以看出曾国祥很擅长处理情感关系，他电影中的人物总是能拥有一种区别于友情爱情但同样真挚宝贵的情感。

这一点也在《少年的你》中得以最大体现，陈念与小北同处阴沟仰望天空，两人之间克制隐忍的化学反应促生了电影的高潮也延伸文本的广度。

但最重要的情感关系建立的部分却采用了一种MV拼贴式的叙事手法，大前提的根基不牢靠，后面所有的进展都可以归结于动机不足、欠缺说服力。

同样的问题也存在于校园欺凌的讲述中，东野圭吾的《恶意》“我就是看他不爽”是一切的根源，文学可以承载起这样深刻、本质性的内容，但电影真的不可以。

整体看下来，也仅仅是叙事而已，不加节制的配乐也把叙事的重心转移。

和《我不是药神》一样是现实意义大于电影本身意义的作品，但我们在现在能看到这样的作品已是难能可贵。

@六个月亮的六 ，7/10 校园霸凌这种题材，故事讲不好会被说假，导演巧妙地选择交给情绪来运作。

面部特写，手持，剪辑这些片中亮点都在为整体情绪做烘托。

的确很快产生共情，让你稀里哗啦哭完全程。

但情绪太满就会造成鼻塞，继而就是呼吸困难。

几处台词尴尬得直出戏。

监控镜头下你可以说是跟踪，也能解释成保护。

是不是有点可怕？

想为世界和平做点贡献那就别生孩子。

@意识流螺丝刀 ，7/10 期待值放得有些过高了，演员的表演确实精彩，情感表达的力度与深度拿捏到位，审讯一场戏的光影处理和蒙太奇使用惊艳，隔玻璃对视的设计着实让人拍案叫绝，然而叙述对象实在让人难以信服，可能是剧作（多处对白生硬蹩脚）抑或是导演本身的问题（手持摄影未能赋予作品该有的代入感与张力，跳切营造的短暂视角代入无法抵抗全片的疏离，数段无比惊艳的影像处理在这样的背景下已然沦为炫技），这样一个完全可能发生在这片土地上的故事却显得生硬勉强而不真实，似乎是为了抵制校园霸凌而创作出的某种刻意宣传，几处共情几乎全然是由于演员出色的表演，私以为本片恰同《风雨云》形成对比，甚至可以说本片学到了第六代的神，却未能学到第六代的魂。

@法式曌影 ，7/10 这哪是年度最佳华语片，明明是年度最可惜华语片。

处理手法非常高级，手持镜头的摇晃和快速剪辑的凌厉不断压缩影片的喘息空间，诡异的是这些手法明明是用来加强影像现实感的，但在校园青春题材中居然反倒显得不现实，分裂感极强。

这种手法多见于警匪动作等类型，是加强不现实影像的现实感，于是在校园题材中反倒不适合。

（尤其这部中对高三的刻画非常写实）后半段就更体现出这一点了——当褪去校园这层束缚，后半段趋近于一个悬疑故事（这抄《白夜行》也太明显了），于是导演处理展现出了惊人的爆发力：张力把控的游刃有余，大特写把人物情绪及渲染力放大到极限，审讯室的平行蒙太奇、结尾警车的特写中，光线在人物脸上流动，近乎一场灵魂审判。

但开头和结尾的两场戏太多余了，拉低了全片的高级感。

另外台词写的太失真了，要不是演员的把控，会是个大灾难。

同时后半段过于追求戏剧性、加上说过的抄袭，归根结底，全片的所有大缺点都来自于剧本。

至于导演和演员，都是当之无愧的今年华语最佳。

易烊千玺在周冬雨神乎其神的表现下有些相形见拙了，但仍然是非常强大的发挥，未来非常可期。

@和光同尘 ，7/10 人物本身的出彩会掩盖局部问题，没有追根溯源校园暴力其因，而是大部分展示受害者，这本身的视点还有白夜行的设定都是非常讨巧的。

摄影、剪辑和高考高度还原都是十分惊艳，也看得出导演的功底不俗，算是今年很好的一部华语电影。

可问题的原因不能完全通过解读来深究，探讨问题本身应该查明原因，而不是驻足于个体，用说教来解决。

@卡佛啪啪卡夫卡 ，7/10 比较喜欢的地方是悲剧性源自以“高考”为代表的沉默的大他者，罕见地在中国校园青春片中现身，并结结实实地施加强力于人物，当它的血腥被许诺为阶级跃升的必经之路，所有暴力都有了根由，所有的抗争都被消解；又或者困兽们其实全然懂得其虚幻的本质，“要么被别人欺负，要么欺负别人”，他们不得不随波逐流，却也依然选择相信某些珍贵的东西。

当陈念走在阳光下，身后并没有小北，她会不会想：She is gone but she used to be mine.（建议本篇短评全文背诵）

Chapter 3: 它就是那样的值得被观看的，被肯定的，被鼓励的，“我们所需要的电影”。

@张萧不是潇 ,8/10 曾国祥拍《少年的你》其实更像是同社会/审查→及“电影”的一次博弈，他调动了多重偏实验性的影像技巧（例如：声音—耳鸣那刻的万息静停 剪辑—往往伴随意象）与极具写实效果的高三（高考）图景组合，突破了国内院线对青春片各种限制及俗套的窗纸。

其成果便是，《少年的你》在一众国产庸烂作中突出了它最奇殊的气质——【少年的对抗】。

它接近全程都在传递出一种讯符：面对欺凌，我们（少年）究竟选择大人，还是同我们一样年纪的孩子？

如果没有高考的情怀柱和对现实的勇气鼓足它还真可能只是另一部拖泥带水的中庸作品。

当然这一切没有“如果”，就以现在的成品来讲，《少年的你》在冲击社会尺度的同时仍保留对青春的希望色彩，鉴于以上两个元素能被如此细致地融合在一起，于是它就是那样的值得被观看的，被肯定的，被鼓励的，“我们所需要的电影”。

@幽幻 ，8/10 整体来说还是挺可惜的，后半段的戏剧性还是差了口气，但本片在华语青春片的地位已经凌驾于所有前作之上，以多角度解剖霸凌事件和背后的社会因素，又大胆又绝望。

无数的大特写强迫着凝视着主角的喜怒哀乐，压的人无法喘息，只留下更深次的刺痛。

曾国祥如此的去相信这些青年演员，而他们也没辜负导演。

未来可期。

@车尼尔没有斯基 ，7/10 已经困了的正义，没有吊用的理想，操蛋的未来。

曾国祥对于内地本土化的细节做的实在到位，高考机读卡准考证，月考后换座位搬动桌子，疯狂的口号，跑操誓师大会，桌上立起的书，书背后的麻将简直不要太真实。

以及剪辑上的神功，高考试卷验封切换挖掘尸体。

导演依托校园欺凌阐述的是庞杂的社会道德，情感纠葛，都有缺陷的家庭，疯狂的高考是命运的出口。

两颗弱者的灵魂相依，所以才会有审讯时的默契。

也是小北和陈念二人关系发展到高潮的时候。

这是我最喜欢的一场戏，只有两个少年才能在面对囚徒困境的时候能坚信彼此。

如果在小北收起对陈念欲念的那一场戏的结尾，小北能点上一只烟，那真的会更好。

由于审查机制所以小北没有一句粗口，这是十分遗憾的。

@迷宫中的站起来 ，9/10 伤痕青春与地狱恋人的畸变结合是烂俗失真的，但观众感受故事框架内时间驱行的同时，依然能够由心中生出抽象的存在，即针对作为平行于现实主义之外的、以小北之家为精神核心的第二世界所感受的存在。

继而，电影从审讯戏开始，遁入了一个更高的层级，“看见”各种力量在交汇：基于事实经验产生的“痛觉”、抽象的情感交互，“看见”时间——后半部的美妙体现在影像存在与角色存在的轻柔一致：观众通过极多的线头视角去揣测角色之所想，观众之所想便叠加在角色身上，而镜头此时又不断对准他们。

（依旧值得全篇背诵）@鱼汤 ，7/10 不只是简单地校园欺凌，在中国语境被赋予更政治化的解释，自以为是的、泥潭般的各路系统否认受害者的遭遇和自我意志，给出虚幻的美梦/目标（高考、警察的口头保护）企图转移其苦难，这是必然失败的，只有一个来自失序世界的以暴易暴同病相怜做到了。

前半段特别地好。

几乎窒息的追逐戏，手持、特写，影像传递情绪。

后半段索然无味，努力安抚前半段给予观众的不适应感。

如同天启般的坏人觉醒，挤不出一点时间来解释。

结尾更倾向《母亲》或者《风中有朵雨做的云》对真相地揭露并戛然而止，观众没法带着情绪出影院，这部影片显得软趴趴。

@身不在场 ，7/10 比较意外的是逻辑能够自洽，小北一开始躲着天眼走的动作在最后也有了呼应，骨子里缺的是推动力，几乎全程都是靠着强设意外和仰仗题材本身强大的张力把这两个互为镜像的少年推搡着走。

台词更是让情绪在山雨欲来之际被徒然打断的罪魁祸首。

不过这些都是小错，曾国祥在他的第二部电影里向我们展示了强大的影像调度能力，学校里的手摇镜头，在大楼间与陈念脸上表现主义的灯光，以及最后仿佛自天空射下的一道硬光，这样强烈躁动的影像只能由HK掌控的团队拍摄出来。

是一部佳作，但是可以更好，只要大家拥有换一片土壤的决心。

@Abbsinthe ，8/10 周冬雨好美，易烊千玺好棒，摄影精彩，剪接惊艳。

优于其他国产现实主义题材作品，它摒除了简单的黑白对立，重现了人性复杂的可能，也试图为各人的行为动机完成归因。

更重要的是，电影不给出解答，而以抛出的诸多问题激起千层浪花。

蒙太奇切换间勾连起小北与陈念的共通，教育和法治的不在场看似向截然不同的方向延伸，却在被欺凌者与欺凌者的对话间通往同一种绝望。

应试导向一种妥协，社会导向另一种妥协，但青春是决不妥协。

然而在晦暗的阴沟里，李想已然遗忘，郑易不曾到场，口口声声说要去往的魏莱，终被埋葬。

@不死者 ，9/10 情绪久久不能绕出，大脑几乎在“如果世界是这样的，你愿意把孩子生出来吗？

”这蓄谋已久的念白炸响的一刻顿时醒彻。

高考是一次非自觉/被操纵的跳水，只需循着哨声一头栽下去便是救赎，灵魂画地为牢，肉身拼命游向“自由”的彼岸。

所有的散漫无意识形态都在排座的凌乱得以呈现，无形之手正操盘施令，环境音始终咄咄逼人。

当“李想”劝服你忍气吞声，“魏莱”请求你不计前嫌，即使成功纵身一跃，这险恶的现状沟壑又如何填补？

迟到的“郑易”是否可以重铸被摧垮的未来？

观众的焦点被局限在面孔上的血渍与泪道上（神态特写的反复），是否还会去关注到现实困局的多义（校暴泥沼/应试困局/影像阉割）。

3种语态所描绘的“乐园”可否在经历“受难”后成为现实？

最后一幕则悄悄地塞下了答案..... @老滚 ，9/10 影像的力量，面孔的力量，本片从开头的反复剪辑就营造出了让人喘不过气的压抑感，大量的面孔特写占满了整个屏幕，压迫着观众的呼吸，让观众去感受死灰一般的高考时期和校园霸凌，但是他又充满了“生”的光芒，最后审讯的对应剪辑，是对社会的质问，是欲求生的光，是怒火，就算被阉割掉了，但是他还是重拳，是少年欲打醒沉睡的成人的灵魂，一张张面孔摆在屏幕上，这样的力量很难想象是当初的易烊千玺。

但可惜的是现实，现实带来的骂名甚至比电影里面的霸凌还让人愤怒，还让人可笑。

仅打分：@月色归来时 ，@絶対値対相対値 ，@卡列宁，@无色无味的气体：8/10@海鸥马步，@西卡里奥，@夕颜 ，@ 孤独的自由：7/10@笑别掩柴扉 ：6/10 历期评分TOP5：1.《痛苦与荣耀》 8.0；2.《同义词》 7.7；3.《风中有朵雨做的云》 7.6；4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；被金羊内部各种资本家压榨，估计下周的《天气之子》还要继续被压榨劳动价值。。。。

能对这部电影有好评的人，我相信最多局限于两种1 易烊千玺或周冬雨的粉丝，或者被周也的颜值演技惊艳的2 根本没经历过校园暴力，觉得这部电影很震撼我不怕承认我当年也是受害者，因为我不是当时被欺负的最惨的，如今说出去也不算太丢人。

但即便如此，那段人生绝对是我人生中的最低谷：在喜欢的女生面前蹲倒抱头被人羞辱、上课的时候被从头骚扰到尾、零花钱被被几个欺负人的全部拿走，不够养那些“老大”的，只能从家里偷钱让几个所谓的“老大”玩。

那段时间绝对是我人生中最没尊严、最懦弱、最不堪回忆的时光，以至于我家人至今都理解不了我为什么没有直升那个学校的高中部（那个学校其实还算不错）。

至于其他的同学，有上课私处被绑上胶带被其他人拉着玩的、有在宿舍里被脱光裤子被作为泄欲对象的、有只要一下课就众目睽睽被一大堆男生按在地上羞辱的。

女主经历最大的欺凌无非是两次围殴，但对于那些最惨的同学来说，我说的那些事是他们每天的日常，至今我想到他们都觉得痛苦。

当时我虽然觉得欺负人的过分，也多半是冷眼旁观，就跟第一个跳楼的女生说的那样：你们为什么不做点什么整个电影唯一能反应真实校园欺凌的，就是那第一个跳楼的女生说回主线，电影的女主根本就不是被欺凌的典型。

更确切的说，这种女主在学校绝不可能被欺凌。

周冬雨从头到尾高级冷漠脸、会在众目睽睽之下纪念死者、会报警、会在同学面前大吼、被围攻了会反击。

这个人设已经远远偏离真正被欺凌的形象，让人觉得被欺凌的人也没那么惨。

更何况，电影绝大部分内容里易烊千玺演的男主全程保护，这又是被欺凌者绝对不可能拥有的外挂。

从电影开始没多久起，主题已经就由校园欺凌变成了男女主的感情线，女主走进了一个被欺凌者绝对不可能遇到的童话当中，软化了被欺凌者的境遇。

真实的被欺凌者级偶尔的情况下也会做一些善良的事（类似女主报警），由于年轻，也会期望有什么好报，但是绝大部分情况下都会让我们陷入更惨痛的经历当中，至少是被人耻笑（没错，在那个年纪，做点好事是会被耻笑的）好，到此为止，如果我忘记校园欺凌的主题，只看电影本身，当成一个青春恋爱剧来说的话，还行。

应该也是及格水平。

那么到最后，那个顶包的剧情，则是彻彻底底让这部电影成为了一部烂片顶包的剧情中，警察只靠口供找不到证据，一个扛不住同学欺负的孩子全程扛着警察的压力编口供，这些不合逻辑的事就不做批评了，要求不能太高。

更关键的事，这个剧情把两个被欺凌的男女主变成了大能的勇者。

在这部分剧情中，男女主表现的特别强大，特别有英雄气概，警察那么严格的刑侦手段他们都能刚正面。

两个受害者被描绘勇士。

这是受害者？

你们真的知道校园暴力的受害者是什么样的吗？

真实的受欺凌者，是学校最底层的人，进入社会也很可能是社会最底层的人。

我们被各种复杂的情绪压迫着，不敢告老师、告家长，因为这是那个年龄价值观中最没面子的行为，更别说像周冬雨一样会把情况告诉警察。

我们也不敢做任何反击，因为我们本能害怕，被那些人欺负的时候基本上已经恐慌到只能服从命令。

我们被欺凌多半没有理由，而不是像女主那样做了某件事。

仅仅是因为那个年纪的男生要发挥荷尔蒙，而我们好欺负而已。

而我在这部电影中看到的一个是欺凌者妄想中最好的童话，但这童话跟真正的被欺凌者没有一毛钱关系，被欺凌的绝望，每天上学都担惊受怕的痛苦，我是一点都没看到。

同样，那些没经历过的人，你们在这部电影中，也看不到。

11月1日8时51分更新： 经观察，本影评于10月30日晚被点击“没用”数量暴增（800条左右），除此之外评论区突然出现不少人身攻击评论（点进发言人主页，通常为刚注册账号）。

原因不明，仅对现象作记录。

先从剧情以及主角的角度谈一下。

1.先谈剧情之不合理与重大漏洞。

其一，案发后，证明周冬雨与易烊千玺的地下关系，不需要调监控，不需要那么多戏精一样的审问，只需要做一件事，查两人来往的通话记录即可。

当然，有人可以杠，也许他们没有互相通话啊。

但是，易烊千玺被作为强奸案调查对象后，出来的第一件事就是给周冬雨打电话，当然，没打通，所以还是可以杠没通的电话查不到通话记录。

那我继续说，易烊千玺被作为杀人案嫌疑犯调查后，公安会做的一件事，就是对其住处进行搜查，是不是立马就发现周冬雨的生活痕迹了？

把侦查员当傻逼来推进剧情，真的没关系吗；其二，最后，为了首尾呼应，强行装逼，玩结构。

哦，原来周冬雨出狱之后凭借自身努力，通过某种方式再次获得了受高等教育的机会，最终在某培训机构担任了英语老师。

当然，可以作为励志情节来看。

那么再说，为了首尾呼应，周冬雨在培训机构学校也遇到了一个貌似受到校园欺凌的小女孩。

试问，校园欺凌已经蔓延到补习班里了吗？

不禁令人感慨。

2.法律问题漏洞百出。

其一，根据《刑事诉讼法》第二百八十一条规定，对于未成年人刑事案件，在讯问和审判的时候，应当通知未成年犯罪嫌疑人、被告人的法定代理人到场。

无法通知、法定代理人不能到场或者法定代理人是共犯的，也可以通知未成年犯罪嫌疑人、被告人的其他成年亲属，所在学校、单位、居住地基层组织或者未成年人保护组织的代表到场，并将有关情况记录在案。

然而剧中，易烊千玺作为未成年人接受讯问之时，很遗憾，并没有除了警察以外的任何人在场；其二，刑事诉讼中，判决生效前，除律师以外的人是不可以会见犯罪嫌疑人的，家属也不行。

但很遗憾，剧中最后，周冬雨甚至作为侦查对象也被带入看守所和易烊千玺完成了一场竟无语凝噎的、被称作影帝影后级别的、演技爆棚的哭戏。

以为自己演杀人回忆呢？

宋康昊呢？

其三，剧中最后以字幕形式告知周冬雨因过失致人死亡被判刑四年，对于易烊千玺是否受到法律制裁未予以提及，给观众造成一种感觉就是易烊千玺并未犯罪。

但实际上，易烊千玺在剧中的行为应当是构成了帮助毁灭、伪造证据罪，亦应当受到法律制裁。

本剧给观众造成的易烊千玺无罪的误导不仅浪费了一次普法的机会，也让普法变得更为艰辛。

其四，最开始当那个女生跳楼身亡后，一旦查明为自杀，无论背后原因如何，都和警察无关了，更谈不上由警察来学校跟学生谈话了。

其实，细细一想，创作者应该是请了法律顾问的，但是可能为了剧情需要，再加上认为观众也整不明白，所以干脆就乱来。

导演可能会说：那你跟我说看守所里见不了面，那我这个无语凝噎的戏加哪儿嘛！

说白了，还是不把你观众当回事儿。

3.谈谈主角演技。

两位主角的演技是该剧重点宣传内容之一。

在进电影院之前，我看到微博存在诸如“影帝影后已提前预定”、“中央戏剧学院已经教不了易烊千玺了”此类言论。

看完之后，我发现自己还是太年轻，被水军们给骗了。

可能在粉丝们看来，何为演技呢？

那当然就是周冬雨剪掉长发（当然，高考成绩都出来了头发还是没长出来，也不知道为啥），易烊千玺满脸伤痕与污泥。

这代表什么？

这代表偶像放下了偶像包袱啊！

代表作为职业演员抛弃鲜肉形象，牺牲造型，只为剧情付出啊。

让我仿佛感受到了克里斯蒂安贝尔、马修麦康纳等等为了演戏增重减肥的牺牲精神。

人家都付出了这么多了，你凭什么能喷他们演技不好呢？

对不起，真没看出什么演技。

演技这东西太玄乎了，但真不是哭、也不是喊，也不是脸上画个被揍的妈都不认识的妆容就是演技。

举个例子，最后那次看守所无语凝噎吧。

先笑后哭，但演技真不是嘴唇抖两下就是演技啊。

同类型的要不去看看《小偷家族》？

去看看最后安藤樱长镜头下从正常状态到哭出无声眼泪的过程，去看看宋康昊《杀人回忆》最后的无语凝噎。

那个叫演技。

你不能因为他比鹿晗在《上海堡垒》里演的好就说他有演技，矮子里面拔出来的高个他始终不是高个。

再谈一下关于抄袭 4.一个男的对一个女的暗生情愫，某日该女因为自身与他人纠纷，失手导致他人死亡，该男见状挺身而出，以己之力掩盖犯罪事实，不惜将自身塑造为变态性犯罪分子形象，只为将罪孽全揽于自身名下，以避免该女受牢狱之灾。

无奈遇到机智且纠缠不放之经查，最终该男未能实现最初愿望。

你以为我在说《嫌疑犯X的献身》吗？

还真不一定，也有可能是《少年的你》。

如果基于以上这段话，仍然有人为该电影抄袭辩白，或者纠缠于抄袭的道德定义与法律定义，此类人必定无辨别是非对错之能力，只讲立场，不问对错。

5.除了抄袭《嫌疑犯X的献身》以外，周冬雨与易烊千玺之角色关系几乎照搬《白夜行》中的男女主角之关系。

依稀记得昨天在电影院听到周冬雨那句台词“总有一天，我们能够手牵手走在大街上”云云，此句在《白夜行》中对应的大概是“只想牵着手在太阳下散步”。

而在《少年的你》中，周冬雨说出这句台词时，甚至还没发生失手杀人事件，实在让人摸不着头脑何来无法牵手走在大街上的理由。

仅仅是为了说出这句装逼的台词吗？

即使是抄袭的、即使是令人尴尬不合时宜的。

除此之外，几个人在公安局重复那句强奸犯的台词，明显抄袭《食神》桥段。

另外，最后二人脸部特写谈话，最后拉远镜头才发现原来周冬雨穿着囚服，也被定罪了。

这一片段也脱不了借鉴《罗曼蒂克消亡史》片段之嫌。

另据网络新闻消息，导演表示自己未曾看过《白夜行》，此一表态感觉可以和当初表示没看过《红辣椒》的诺兰相媲美。

这种抄袭电影大行其道的现象，让国内创作市场不堪的知识产权环境更加恶化，令人痛心。

再从配角们的角度谈一些细节 6.说说以魏莱为代表的几个校园欺凌的施暴者角色。

当楼上刚TM跳下去一个受害者后，这几个人就能短短几分钟、十几分钟后继续从容的在周冬雨的凳子上洒红墨水，这需要多么强大的欺凌信念以及心理素质才能完成。

是把校园欺凌当做事业来做的吗？

另外，都高三了，而且还是复读班（都是有一定考试追求的），只差60天高考的复读班，真的存在这样把欺凌当做大过高考的学生的存在吗？

还是三个甚至以上。

这电影最初想写校园欺凌，又想丰富剧情，于是加入高考这一背景，但是逻辑上根本的不合理性导致他必定只是个牵强附会的产物。

后面，魏莱再次施暴，并最终导致自己被推下楼死亡，此为剧情推进的关键环节。

仔细一看，全是为了推进剧情而强行加入的各种牵强的内容。

其一，魏莱带人于小巷施暴周冬雨，且恰逢当天保镖易烊千玺因故没上班；其二，施暴过程中被楼上一仅因吵闹而开窗掷物警告之大爷打断后，魏莱莫名无比恐慌，其后专程找周冬雨，实在让人感到迷惑，你找周冬雨去向大爷求情不要报警。

这是啥逻辑啊？

其三，施暴结束后，给了巷子口硕大监控一个硕大的特写，一方面告诉观众，这些施暴的都是傻逼，瞎子，看不见监控。

另一方面，至少后面让警察看看监控视角的内容吧，结果还是看的手机里录的画面，那么给这个监控这么多戏是为啥呢？

其四，魏莱之所以害怕是因为怕不能如期高考。

这TM和那个丧心病狂整人的形象到底能不能是同一个人啊？

是精神分裂吗？

哦对，还是能考北大的。

7.说说年轻男警察。

开篇接触魏莱，上来就先在车上整鸡汤，一会儿又什么睡不着觉了，一会儿又什么人生就像跳进水里，显得和周冬雨产生了共鸣且感同身受。

中间还和老警察有过对话，当提到年轻男警察是不是被欺凌过，被他自己岔开了话题，让人以为还会展开讲这个年轻警察，却也无疾而终。

最TM让人诧异的就是，高考第一天晚上去捉周冬雨，这男警察就变脸了，一下就一点儿情面不留了，都尼玛双面人是吧，前面塑造的共鸣感就彻底不要了？

你这个时候好歹让那个看起来贱兮兮、司马脸的女警察去捉周冬雨也好啊。

不难看出，导演很想把这个警察塑造成《嫌疑犯X的献身》里，那位与石神渊源颇深且站在警察一方的天才数学教授一样的形象，奈何讲故事的能力极其有限，人物塑造水准极其低下，导致这个年轻男警察其后的一系列举动让人只能用迷惑来表达感受。

8.说说女警察。

全程毫无由来的司马脸，质问周冬雨“都让人家拍裸照了，还能专心高考？

”让我不禁怀疑这女警和周冬雨在抢男人，至少也是有一定的私人恩怨的。

另外，把她设计成一个孕妇，仅仅是为了让周冬雨说出那句“你生下来的孩子就生活在这种环境吗”这种装逼台词，然后孕妇低下羞愧的脸吗？

9.说说老警察。

老警察看起来好像是那俩警察的上司，全程打酱油，跟剧情屁关系可以说都没有，纯粹多余角色，凑数充时间。

总结 总的来说，这部电影，从选题之初，枉顾原作抄袭之事实，结合热点，精准选题，把准风向，再找当红流量明星，二者一结合，效果立马翻倍。

这部电影起了个宏大的头，看似要讲校园暴力，后半段却又落在了两个个体脱罪的故事上，而到了最后，最开始所关注的校园欺凌这一大主题，除了用字幕显示各种法律的颁布，却也没有更多的提及。

而脍炙人口、流传广泛的“你保护世界，我保护你”中，你保护世界这句话，也仅仅落在了最后周冬雨陪伴疑似遭受校园欺凌的学生回家这一“童话式”结局上，空洞、草率。

后半段个体脱罪的内容，又让本片变成了悬疑推理电影，而作为悬疑推理片，却又是漏洞百出，令人出戏。

导演东拼西凑、野心不小，想讲的东西太多，无奈水准有限，最终出来这么一个在各个方面都浅尝辄止的电影。

同类型里，《我不是药神》 自始至终都是通过个体的命运，来关注群体的命运，结局不论煽情与否，都是在烘托最初的主题，以小见大。

当初觉得，《我不是药神》不就是胜在选题嘛，现在想想，有了对比之后发现，药神其实拍的挺好的。

在目前国内电影市场畸形，流量、IP称霸一切的时代，不论是出于关注社会还是利益驱动的考虑，能够选一个好的、深刻的主题值得赞扬，但是你的选题好，和你拍的好是并非天然划等号的。

如果《少年的你》仅仅是曾志伟之子曾国祥导演的第二部电影，那真的是太惊艳了，他重新定义了青春片。

首先，这是一部类型元素极其丰富的电影，因为周冬雨饰演的女主角是即将高考的高三学生，易烊千玺饰演的男主角刚刚成年，从这个维度说是青春片；但同时也有凶案元素和警方探案的过程，说是案情片也不为过；同时在观影时我无数次地想到了《新桥恋人》，两个绝望而孤独的人在世界的围攻下最后彼此相依的故事，你也可以说这是爱情片。

其次，尽管电影的主题是“校园暴力”或“校园欺凌”，但是显然导演曾国祥的野心并不仅仅局限于讲述“校园欺凌”这样一个单薄的故事，在整个剧情的发展中，在每一个人物的身世和内心徐徐展开之中，我们可以看到许多与当下社会紧密相关的子话题：留守儿童、社交网络、高考制度、贫富差距、青少年犯罪、教师责任等等。

而导演对每一个子话题的戏份比例把控非常之好，让人不会觉得喧宾夺主，不会抢了“校园欺凌”这个主题。

以社交网络为例。

电影开篇处，陈念（周冬雨）的同班女生因为不堪忍受几个女同学的欺凌，跳楼自杀。

自杀事件发生后，全学校的学生全部出来围观。

这时，导演只用了一晃而过的几个镜头，展现了社交网络时代的丑恶：面对同学的死，他们选择的是围观拍照，在社交网络刷屏，在微信群里七嘴八舌当吃瓜群众。

只有陈念勇敢地走上前，用衣服盖住了那个死者。

此后，剧情继续发展，但这条线索却并没有就此断掉，直到周冬雨的妈妈因为欠债被人贴了寻人启事，有同学发在了班级群里，同学们兴奋地刷屏群聊、起哄，周冬雨成了被集体羞辱的对象，屈辱的泪水夺眶而出。

表面上看，在身体与言语上欺凌陈念的是魏莱她们几个，可是同学们对于同班同学家庭和人生遭遇的毫无同情、兴奋吃瓜，没有正义存在的环境，恰恰是校园欺凌发生的起因，甚至是同谋者和助燃者。

导演用了简简单单几秒钟闪过的群聊天界面特写镜头，如速写般勾勒出了一个社交网络时代的众生相。

也让整个故事和人物遭遇变得更加合乎情理，为什么一个名列前茅的女孩子最终会选择让一个打架斗殴的小混混来保护自己？

因为母亲在外打工，老师发现了欺负人事件也只是草草了事，全体同学选择吃瓜起哄，她被所有人推向了悬崖之边。

与其说是魏莱她们三个在欺凌陈念，不如说是全体同学一起在欺凌她，这就是为什么陈念会不止一次地质问警察：我报警了有用吗？

而且由于无人作证，缺乏直接证据，警方甚至无法立案，导致报警的陈念进一步遭到了欺凌者的报复。

这里《少年的你》探讨了一个非常重要的问题：就是无论是老师尽责、学校尽心、警校联动，抑制校园欺凌的最好方式，仍旧是每一个同学的态度，是选择吃瓜，还是选择挺身而出。

可见电影的主创并不仅试图讲好一个故事，还试图去思考和与观众共同探讨，为什么会发生这样一个故事以及如何才能不让它发生。

正是这种现实关注，使得《少年的你》脱离了普通青春片的“稚嫩爱恋风”，或是单纯的“青春残酷物语”，变得更加真实、丰满和立体，体现了一种“复杂之美”。

青春本来就很复杂，社会也很复杂，人性更是复杂，欺凌事件也远远绝非是小孩子打架那么简单，只有直面、承认和接受一切的复杂面目，才能真的理解青春，远离欺凌。

正是为了体现这种“复杂之美”，在《少年的你》中我们可以看到很多个讲故事的视角，从开头与结尾看，似乎是陈念的视角，她在回忆往事；可是在故事进行中，我们还能看到一个隐藏的视角，那就是警察郑易的视角，这个人物的设置特别得棒。

他起先同情校园欺凌的受害者陈念，他在做好一个警察的同时，也成了陈念的朋友，他一直试图保护她，但是发现作为警方的角色，有时很无力，于是他对陈念说了整个电影中我最喜欢的一句话：成长就像是跳水，河里会有石头和蚌壳，都可能会伤到你，但你还是要往下跳。

他甚至一度徇了私情，影响了案情的走向，可是直到最后，经历过艰难的挣扎，他还是理智战胜了情感。

警察郑易像是全程的一个旁观者，他同情被欺凌者，想保护她，一度袒护她，甚至理解被欺凌者试图报复的心理，这些都是正常人会有的状态，但他没有当吃瓜群众，最终战胜了自己想看“狗血大复仇”的心理冲动，站在了理智、法律和正义的一边。

他，是群里刷屏的吃瓜同学们的反面，也是整部电影的意义所在。

所以最后黄觉饰演的老警察拍拍郑易的肩膀说：你终于成长了。

演到这里，我们会发现其实导演在试图通过郑易的角度，告诉我们到底什么才是成长，它并不是一次盲目的跳水，而是渐渐懂得该如何选择。

如果说郑易的视角是一起校园欺凌案的冷静旁观者者，那么黄觉饰演的老警察，则是在冷眼旁观郑易。

如此层层包裹的视角结构，是影片试图从成人的角度，去看待校园欺凌，即同情，却也坚持原则，复仇没有穷尽之日，法律才是唯一的准绳。

这两个警察视角的存在和逐渐展开，也是从视角和影片结构上，继续了“复杂之美”。

再次，《少年的你》的剧本细节打磨得很用心。

几乎是片中出现的每一个有名姓的孩子角色，导演都用极简的话语、镜头来展现了他或她的身世（或隐约的身世），比如欺凌陈念的三个女生，全部都有家庭的问题，要么是父母暴力教育，要么是父母过度维护、纵容，但是反过来，同样身世凄苦的混混小北（易烊千玺），却有着一颗保护别人的心。

导演似乎在用这些藏在镜头与对话只言片语之间的细节在悄悄暗示我们，每一个有问题的孩子，一定来自于一个有问题的家庭，但是，并不是每一个有问题的家庭，都一定会产生一个有问题的孩子。

片中有一些很值得回味的镜头，能看到导演的才华，比如载着陈念与小北的警车开到了立交桥的岔路口，意味着他们的人生十字路口；比如陈念过了红绿灯，小北没过去，意味着他们之间始终存在的差异。

友情提示：本片特别催泪，我左侧的女观众和右侧的男观众都在全程抹眼泪，请带好纸巾。

片后吐槽：黄觉怎么沧桑了那么多。

PS：易烊千玺的表演很惊艳，因为这部电影用了很多的面部特写镜头，这对演员的表情控制其实是挺有挑战的。