填词L

很喜欢这部小品电影，给我的感觉就是很真诚。

为此，我人生中第一次走进电影院二刷了一部电影（之前不太喜欢看电影），还找了导演买她的原著，还千托万托请朋友帮我买女主封面的《艺文青》杂志。

电影的搞笑位和配乐节奏做得很好！

电影结束后看到电影配乐的填词人，竟然是导演本人！

让我起一身鸡皮疙瘩。

后来补了很多访问，宣传，得知《家常便饭》是导演高中时候写的，原词直出！

在出租车听到自己填过的demo，换了词人也是真的，不过最后换的词人是linxi哈哈哈哈哈。

第二个亮点是女主钟雪莹，她本人的经历也和导演的相似：在电台工作过，现在也帮很多歌手填词。

她在电影的演出实在是太打动人，她一哭我就跟着她哭。

这部电影可能是因为没有很大的卡司，也没有看起来很大制作的动作，科幻场面，又或者是“填词”这个主题完全nobody cares，所以没有吸引那么多观众去看。

上映第四周了仅仅收了450万港币，距离主创人员回本还差300万。

在一个访问中，一个学生问了监制和导演一个问题：自资拍这种题材的电影，有没有想过不能回本的问题？

监制回答：不担心的，因为我们没有回本这个问题，我们只是把钱变成了我们喜欢的模样。

残酷的现实可能并不能允许每个人都能心无旁骛地，锲而不舍地追梦，但当你心底里还有一个“快要停止呼吸嘅时候，仍然一定要做嘅事”，是很值得恭喜的！

油麻地百老汇电影中心的大海报

油麻地电影中心凭票尾抽的扭蛋

从最早看见“我没有努力”这句台词就已经知道我一定会爱上这部电影。

阿诗苦苦追求的事情，我有同样的懂得，cash场我像想象自己梦想成真一样想象阿诗能够获得冠军。

（虽然这似乎并没有促成合约或者说大热的合约，梦想还在搁浅）从最早业余填词班那里，把（兴趣、爱好、擅长做的事情）妄图当作事业梦想，其实就搞错了。

工作要生活，意味着要钱，要把自己的天赋、灵感、时间、精力作为对价去换求他人承认的报酬，柴米油盐酱醋茶的有价纸张。

一旦你的梦想涉足难说客观标准的创意工作，没有人际关系、声誉名望、时也运也的牵线搭桥，主观标准的大门永远不会向你打开。

在戴着微笑的情景剧里，社交成为了先于作品的存在，作者产生于作品之前，无关你写了什么，而关乎你是谁。

拒绝、放低、愚弄、敷衍、淘汰，即便这样，你还是要写吗？

不光是你的作品，甚至你脑袋里那些忽明忽暗的灵光，都和你的人格一起折损再放入那个永远不会再被联系的垃圾清单里，即便如此，你还是要写吗？

阿诗顿住了一刻，定定地说“我以前想做填词人”，以前的时间副词钉在十字架上，被嘲弄也没有关系，什么都得不到也没有关系，我种下的是梦想，别管我会栽出什么。

崔恩荣在《对我无害之人》里有这样一段，“梦，只是斑斓的外衣，掩盖了虚荣心、功名心、人情欲望和复仇心等肮脏的心思。

我在咬着舌头说什么“没有电影就活不下去”“电影真的很重要”的人群中嗅到了难以消散的欲望腥味。

我的欲望只会比他们大，绝对不会比他们小，我只是假装对这件事并不渴望。

纯洁的梦想只属于那些有足够的才华去享受工作本身的人，光荣也应该属于他们。

电影、艺术不存在于普通人的努力之中，只在有天分者的努力中才能露出真面孔。

我掩面哭泣，很难接受这个事实。

没有才华的人捕捉梦想外衣的瞬间，那件外衣就开始慢慢侵蚀他们的人生”。

梦想并不是那么容易实现的东西，我不能说我比谁都懂得，我只能说我十分懂得。

所以追求是痛苦的，失败是轻易的，过程是不知所以然的，意义是自我惩罚的。

但是只想去追。

（话说回来，果然是25岁左右喜欢mla喜欢中文理想主义过度天真不怎么上班的人会爱的故事啊。

好高兴导演作为填词人完成了本篇的所有填词。

希望所有理想主义愿望成真。

）

电影表现女主填词思路的后期创作替几可爱几得意，中间部分出现了飞机场的海报与“在动物园散步才是正经事”让我很惊喜。

太喜欢那张海报了，一度拿来做qq头像。

作品本身触动我的点是主角从高中之后就为自己的梦想报填词班、做兼职、群发email争取填词机会、去台北公司做自荐……那时候她还是为了梦想一往无前的女孩。

我也有想过要做歌手，但是我现在还没单独跟着伴奏，在舞台上为大家表演过～免费给人填词是她梦想中最“出错”或“败笔”的一步吗？

明明那么快就要获得歌曲出街的机会了。

又想到她去台湾自荐时都不需要男朋友陪同，原本的我也是不相信世界上会有这样的女生，现在我相信会有人沉浸在自己的世界，专注打造自己，与外界碰撞，生发自己的力量。

可能是不够努力或有天分吧，最后她没有成功，整部电影的主要感情基调都暗暗的悲悲的。

但她尝试的每一步都是和自己喜欢的事情建立链接的过程，她的人生还很长，说不定她在四五十岁时经过岁月沉淀，更有智慧后，真的可以成为一个有更多作品的填词人呢？

這是一部青春追夢的片。

女主因為鐘意粵語歌曲填詞，引发一系列故事，當中包括學習填詞（0243法則，有趣）、青春各種懵懂、步入社會後各種碰壁。

結局很現實，但這不正是大部分普通人的遭遇嗎？

（係呀，你以為好似某網紅主播講的，你工資唔高系因為唔夠努力咩。

世間有好多嘢，唔系努力就有正反饋同正回報噶[吧唧R]）很多人話，戲名有粗口。

港人常用“L”代替“撚”，部分人也經常用這個字代替另外三個數字粗口字，但實際這個字不是粗口。

首先，粗口用的字，均同生殖器官有關，這裏不詳述。

而“撚”字，是動詞，不是名詞，也不是指代生殖器官。

其原意為揉捏；引申義大致分三種: 玩弄逗趣（如，撚雀），擅長（如，撚手小菜），捉弄（如，你成日撚化人的——粵語殘片常用台詞）至於，為何變成粗俗詞，據一些說法是“撚”和“卵”發音相似而被借代那麽，這戲名是“擅長填詞”的意思？

Up主認為，除了這個意思，還有台灣人說“人”字常發“L”音（不知道是不是受閩南語影響）而變成“len”所以這戲名是一語雙關:擅長填詞的填詞人這真的是一部很好的戲！

看完回味無窮！

尤其是粵語區

很轻盈的一部作品，带着一股子哀而不伤的味道。

导演和主演的经历正是一代代填词人的缩影，钟雪莹好像天生带有一种罗颖诗的气质，天真、懵懂、执拗，摔倒了之后会暗自咬咬牙挺直腰骨企好。

其实又说到更大的范畴，我爱这种港女的“劲劲儿”的气质，望着是万马千军都直冲。

阿诗被质问“没有天分”的时候，我的眼泪和她一起掉下来。

最后她只是喃喃说“我没有努力过”，但是这种谎言骗得过经纪人骗不过她自己，否定自己的努力、否定自己的曾经有一种剜心刻骨的痛，但是没有人愿意承认自己一开始的理想就不该存在，十来岁时望到的绮丽的海市蜃楼本身就握不紧抓不到。

电影的结尾太残忍又真实，面朝黄土背朝天的、走在路上眼神空洞的、在桌前吞下眼泪拌饭的一个个年轻人，谁又没有热血动漫一样的曾经呢。

所幸电影的结尾并不是生命的结局，阿诗还年轻，屏幕前的一位位朋友们也还都年轻。

今天的钟说会是未来的阿诗，成为很厉害很厉害很厉害的填词人，温柔地一次次告诉世界，朋友们，生命会好的。

一齊發夢 一世發夢🆕喜歡聽粵語歌、廣東歌的，直接看這部《填詞L》電影🎞️陳伯啊、小機場啊、軒仔啊、鄧麗欣啊⋯very good 裡面還有一段配樂是我最喜歡的香港樂隊mla《在動物園散步才是正經事》。

感觸1️⃣女主填了六年的歌詞到今年24和我一樣，我也寫日記📔寫了六年多有人問我不怕受潮嗎燒毀嗎，說實在我是怕的。

但我依舊喜歡紙筆這種方式讓我舒服的表達天馬行空。

無論是影片裡填詞向外輸出，還是自己筆記向內自留，都感覺在做夢💭感觸2️⃣這是導演出資拍攝的關於自己的夢想和經歷改編的電影🎬在香港和台灣取景。

幕後她說為此做了很多憨jiu事（弱智的事情）我覺得其實人都在做憨jiu事的路上。

也許你沒有那麼熱血，不是填詞撚而是其他L，反正一齊做L友啦～感觸3️⃣粵語歌是語種分類裡我聽的時間佔比最多部分，歌詞更是靈魂和精髓所在。

承載的東西由melody帶出，變成了memory一部分。

我自己平時也愛從多方面如作詞人作曲人歌曲取名等研究、解讀歌詞，非常精巧好玩！！！

金马奖金像奖双双入围的关于音乐梦想的故事。

从高中就将成为填词人作为梦想的罗颖诗一直在尝试走上填词人这条路，尝试练习发表，无人问津，参加补习班，去打工，也遇到过作曲人，也曾经填下过还不错的词，但却好像老天不公一次次的和成功失之交臂。

版权被卖于是失去了冠名权，太想拥有机会私下联系歌手违背了行规错失了成为街歌填词人的机会，入职创业公司给公司写广告曲，却面临公司倒闭……在梦想面前，好像我们总是不够有天分，也缺点运气，最终无奈似乎要和梦想说再见。

这是一个普通人追梦的故事，没有主角光环的罗颖诗尝试，失败，再尝试，再失败。

在时间的洪流里经历着属于她的一次次来自梦想的打击，就像制作人说的，你有没有想过可能你并不适合呢，而罗颖诗却只能说，还是我不够努力。

努力是成功的必经之路，但是否我们只要努力就一定会成功呢，大约不是的。

在成功面前，天时地利人和缺一不可，如果都没有的时候努力或许是最没用甚至最打击人的过程了。

影片讲的很质朴，加入了很多可爱的元素去塑造一个普通却天真的女生，她拥有想象，也踏实肯学，但未见的她拥有成功的潜力。

前半段有多可爱，后半段被现实击倒的她就有多真实。

我们也许都走过这样的阶段，充满幻想信心满满，然后发现真实的生活和想象中大相径庭。

时间不等人，父母老去金钱压力都会让我们无法和想象中一样去全身心的追求一个所谓的梦，而这也是我们每个人都需要面对和接纳的，我们就是很普通吧。

影片的原创音乐实在是好，每一首歌都带着梦想的轻快味道，能看到一场音乐梦想里的过程，这也是影片最让人触动和喜欢的部分。

我能感同身受过程里的一切，因为我也曾是追梦里的一员。

梦想实现的过程是祛魅的过程，慢慢意识到工作行业甚至回报都和理想中大相径庭。

梦想也许应该更脚踏实地也应更量身定制，如果我就是一个普通人，如何发掘我普通有闪光的一面或许也不失为一种成就。

我想这也是她最后落泪的原因吧，那一首歌，她就是填词人呀。

香港中文大學邵逸夫堂 《填詞L》，很感人的一個故事。

情節很簡單。

女主在香港，從中學時代就夢想成為一名「填詞人」，但屢遭碰壁。

最後她不得不放棄夢想，在台北成為一名普通的便利店員工。

最平常的一天，她忽然聽到自己曾填過詞但發行失敗的歌曲，終於與曾經的自己和解。

最後歌曲響起的那刻，女主回頭，眼前記憶浮現，令觀眾也濕潤了眼眶。

女主大學在CU聯合書院，影片前半段偏喜劇的情節都在UC拍攝，十分有代入感，觀眾爆笑連連。

氛圍的轉折發生在女主步入社會，大學「象牙塔」式的快樂生活和被現實冷水潑醒形成了強烈反差，女主一度懷疑自我。

但影片並未走「失敗-堅持-成功」的傳統正能量路線落入俗套，反而像敘述著一段我們普通人最常見的故事：在一次次打擊中放棄夢想，找了份與夢想不搭邊的工作，度過餘生。

影片最難能可貴的是正視了夢想與現實的距離，並給出了和解的方法論：追逐夢想就像一段旅程，結果固然重要，但我們更要享受過程的風景。

這部片全程粵語台詞，對瞭解香港的文化和社會問題也有很大幫助。

影片除女主「與夢想和解」的主線外，還隱藏一個副主題。

女主歷經失敗，但仍對填詞抱有希望時，曾在一家打車公司找了工作。

老闆同樣是一位有夢想的青年，似女主的映照。

然而現實卻是，公司剛步入正軌，香港警察卻逮捕了所有的司機，因為他們沒有相關牌照，不能做的士司機。

眾人將散，女主推門望見默默流淚的老闆，門外兩位同事正竊竊私語：「接下來working holidays玩一段時間，你要去哪？

」「無所謂咯，總之要去一個不會懲罰夢想的地方。

」 在法例嚴格，創業困難的香港，普通人想要實現夢想，是不是真的如此遙不可及？

影片在台北和香港各自取景，也暗暗對這兩座城市做了數次對比：女主的第一首填詞作在台北發行，雖然最後發現是場烏龍，但確實給了女主希望；女主最後找到工作，與曾經的夢想和解，也是在台北，這是否應和了那句「去一個不會懲罰夢想的地方」？

無論如何，《填詞L》或許不是一部完美的作品，它節奏緩慢、受眾較小，注定無法獲得票房的豐收。

但是，在一幅幅對香港普通人家日常生活的特寫下，確實流露出創作者滿心溫情與人文關懷，值得一看。

深刻刺入婚姻肌理的《金都》横空出世之后，金像奖新晋导演黄绮琳总算崭露头角，颇为出人意表的是，她放弃符合商业法则的乘胜追击，而是选择走一条窄路，拍一部偏离所谓正轨的长片《填词L》。

不再是明星主演，也不再是鞭辟入里的文本钻研，她回到青春、励志的显性范畴，讲述一个普通少女追梦的故事。

既有趣又可能无趣的地方是，少女罗颖诗自小就想当一名填词人。

广东歌流行数十载，「歌神」许冠杰推动粤语、口语、俗语入词功不可没，且影响深远，不过明星词人终归屈指可数，最负盛名的依然是两个伟文，尽管因为种种原因，均已减产不少。

至于不同时代的黄霑、林振强、周耀辉、潘源良、梁栢坚等等（后两位客串了《填词L》），连同各式填词人乃至唱作人，浮浮沉沉地只能是某段或某些流行历史的注脚。

毕竟，填词人终归身处幕后，而且正如电影所示，相对「作」，「填」显然更内收，更后移，更难被看到，被追捧，并由此奠定填词人在工业体系里的不二位置。

再直白点，就是跟暑期填词班的鲁Sir那样，第一时间笑话罗颖诗想要以此为生，实属天方夜谭，须知绝大多数填词人，没有办法单纯依靠这项工作的收入维持生计。

黄绮琳能够看到这个易被忽视却颇有意趣的人群与职业，可谓独具慧眼，挑战相关题材自然令人兴奋，但正因个体涉足、成功的机会都过分渺茫，加上粤语歌被不再耐心更不再仰视的大众误解过久、放弃过久、唱衰过久，励志很难成为凸显的属性，对于这样的故事，需要更多取舍与拿捏，才能确保观赏性与共鸣度。

幸好，《填词L》踏实却也鬼马地展现了罗颖诗对填词的憧憬，以及为之付出的无数努力。

十几岁的时候，罗颖诗就察觉自己在填词领域，起码比周遭朋友更有天赋。

圈地意识咬合终身兴趣，她要顺接青春时期一点即着的热忱，执着地在愈发不可能的环境里延续热忱，锤炼自身，只求把爱好转成工作。

但磨练之所以是磨练，实在是因为充斥僵化的社会准则与莫测的命运分派，个体想要抓住机遇，甚至仅仅是要碰个运气，就很可能被撞个鼻青脸肿，遑论制造机会。

罗颖诗在填词路上，契合现实状况与戏剧需求，遭遇无数挫败。

才华在下的人非要挑剔篡改，两面三刀的人想要白嫖，随意退稿、耻笑，工作机会说没就没，署名版本说换就换，更无奈的是，哪怕赢得填词比赛冠军，签下公司合约，以为理想握在手里，结果仍是痴心妄想。

文化圈、娱乐圈放大了机会主义落脚的虚无，哪怕是身在局外的观众，眼见太多规则构筑的铜墙铁壁后，难免同样为之心有戚戚。

黄绮琳在表现这些牵涉大众人生初建的内容时，不断在生活日常里用段子式的诙谐调节气氛，只是彼此笑靥之下，越来越难见到发自内心的喜悦与兴奋，幽默所抵抗的残酷不知不觉间就联动了电影内外的沮丧，光辉明亮的青春片成了我们对过往热忱的集体埋葬。

此时此刻，完全可以飙句脏话。

事实上，片名的「L」本来就是「撚」，粗口一个。

在电影的开篇，罗颖诗跟闺蜜就在教会学校的弥撒仪式上，调侃口中歌词。

调子在这个段落已经定下了。

女中学生把「圣爱」有意曲解为在粤语中完全同音的「性爱」，搞笑之余固然牵涉所谓亵渎与冒犯，但魔改歌词这种事，尤其是在年少时代，恐怕不少人参与过，包括改词与传唱。

完全可以认为，就跟说脏话、开黄腔一样，这些显得离经叛道、实则无伤大雅的举动，是少年人想要成为大人、渴望被接纳的某种渠道，或者说信号。

黄绮琳很真诚地拿这些七零八碎的火力，拆解出年轻人本身对陈规的抗衡以及对未来哪怕虚妄的热望。

曾经象征美好与自由的成人世界，是可以通过这些词汇接近的，而接近后方可察觉到的不美好、不自由，才会重新赋予当下跟脏话对等的本质。

奈何我们在善于伪饰的现实里，只能用不明所以的「L」指代「撚」。

如此这般的调性，给罗颖诗，更给黄绮琳更多尽在不言中的表达。

就像《金都》，频出的金句持续给刺猬插上防御的刺，也在同一时间把它扎得遍体鳞伤。

《金都》《填词L》那首画龙点睛的《填词魂》，在「成功太热血 小挫败没人说破」的基调里唱出「难得我耗光一世努力才放弃」，更唱出「就算伤心也算尽情活过」。

某些瞬间，我们会希望罗颖诗替自己赢，但更多时候，我们会原谅，乃至更为喜爱赢不了的罗颖诗。

类型暗示过的热血、励志被赶到这样的死角里抒发，黄绮琳跟开车的女学生一样，是在明知故犯地冒进，而愿意看懂这些曲线救国初衷的观众同样会原谅这部电影的呈现，包括它的粗糙与跳脱，还有一些新演员甚或素人演员在演技上的不足。

哪怕不知道黄绮琳放弃寻求资本，直接投下拍摄《金都》赚到的钱，跟老搭档制片人黄锎对半凑出两百来万，用比《金都》还少三人之一的资金，还短三天的十五日拍摄，捯饬出另一部带有锋芒的作品。

这件事本身就很壮丽，很难不去理解与敬重。

最终，观众会在半开放性结局里念想，终于确认自己是「填词人」的罗颖诗到底放弃了没有。

答案是放弃过，但没有完全放弃。

这在愈发难以做梦的现在，已经算是既聪明又清醒，很了不起的了。

青春片的意义，与其说是遍布鸡汤甚或味精的励志，不如说是带领观众与自己，重温为一件事或一个人付出所有的纯粹时光。

《填词L》能有这些指向，就算是有励志色彩，好歹有在劝慰失败者，也有在仰望自己的星空，而且正因如此，电影可以保持尖锐，迎战既得利益者的排他性，及其明喻的社会机制。

让人感佩的微妙尾声，是这部电影之于黄绮琳的价值，并通过这些价值生出更多之于观众乃至大众的意义。

她曾经揶揄自己，《金都》是因为被家人催问婚姻才有的回应，《填词L》则是被人问彼时填写同名主题曲是否首次填词而进行的表达。

换言之，黄绮琳目前导演生涯的两部长片，都具有强烈的自传属性。

若说《金都》关联她从小居住的太子地段，灵感源于三十岁后对婚姻与自我愈发强烈的思考，《填词L》则贯穿她的做梦阶段，对三十岁前的憧憬与败落进行初恋般亲密而疏离的审视，对自己完成内省的交代。

早在2013年，二十六岁的她就出版过《我很想成为文盲填词人》，回望自己的训练与冲击，《填词L》就几乎是贴着这些真实文本创作的。

罗颖诗是尝试用调侃姿态招架心灰意冷的黄绮琳，同时关涉同为不知名填词人的演员钟雪莹，以及我们这些求之不得的梦想家。

但格外有意思的是戏外的进展，又一次为励志本体写下注释。

罗颖诗和闺蜜何鸡在广东歌圣殿红馆外头摆摊售卖演唱会相关商品，「我将来就不穷了，将来我的歌词会在红馆被唱出来」，没想到这句话照进了现实。

去年在金像奖封后的郑秀文，因为对同样被金像奖首肯的黄绮琳青眼有加，邀约她填词，于是有了《盲盒》，吻合歌手也吻合作者地唱出一以贯之的心声，「奖品稀少极诱人 青春花光才回赠 花一世气力步近 比想像吸引」。

《盲盒》MV稍后在《盲盒》MV里，黄绮琳作为真实、主要的视点，跟多位普普通通的市民一起，在不同的位置共同拥抱生活，消化历练，成全纪录片式的升华。

而就在郑秀文本月开启的演唱会里，《盲盒》终于且仍在红馆被唱响，至于《填词魂》演唱者兼《填词L》演员谢雅儿，更是成为第五场嘉宾，唱出这部电影的神髓，而黄绮琳就在台下，见证梦想成真的一切。

番外予以世情的神奇圆满，给《填词L》和黄绮琳，也给旁观者难以言喻的触动。

郑秀文与谢雅儿从这些温柔回到现实，我们会看到从来没在其他城市长居的黄绮琳，早已离开了「一般上班族不靠父母继续很难置业，最少要工作100年才买得起楼」的香港，就像电影所说，「去哪都好，起码去一个不会惩罚梦想的地方吧」。

很多人离开，很多人就地躺平，很多人借梦想错位实现的边角料，心惊肉跳地蹦到下一个梦想，我们从戏里到戏外，看到的当然不是一代人或一座城市的凋敝，而是更普遍的生存环境与做梦成本。

黄绮琳没有办法通过偶遇的幸运，来给出绝对的答案。

就像是《金都》最后，有的人过上自己鄙夷的生活，也有人在终于争取到的自在里享受片刻宁静。

就像是她边写边拍的《玛嘉烈与大卫》系列，生活与情感不到盖棺一刻，都没有办法定论。

《玛嘉烈与大卫 绿豆》就像是她自编自导的第一部短片《赤鱲角到天水围是我爱你最佳距离》，哪怕时隔多年再回首、再剖析，还是没有人能够得到笃定或正确的回音。

就像是黄绮琳自己，持续在萧瑟中投射萧瑟，就跟大众一样，不断拆开人生盲盒，但求某天不再手震。

一部很清新很可爱的少女追梦电影。

读教会学校的主角罗颖诗，一开始只是觉得那些填词对不上粤语正音的教会圣诗圣歌很好笑，想填一个对音的版本，逐渐对填词产生了热爱，从大学到毕业，一门心思扑在填词出唱片的事业上，饱经挫折，最后的胜利也只是出了一首歌，便能用不标准的国语自豪地说“我是填词len！

”很真挚真诚的小故事，没有各种阻挠梦想的人，最多只有因为想要的东西不同而分手的前男友。

而对于我来说，我和颖诗最能共情的一点是，我们吸收着，见证着粤语乐坛（影视）最辉煌的那个年代而长大，长大后自己也想投身其中，但它却已经衰落了。

颖诗按照歌手要求填好词，但唱片公司觉得还是唱国语主攻内地市场更好；本地大咖歌手基本半退休，新生代都是词曲唱包揽，没人专门请填词人；好不容易把demo送到了监制面前，别人要曲不要词，哪怕你为此行政，选曲，文案，填词一手包办才求到了这个填词机会……但最难受的不是自己的努力打了水漂，而是前辈真心诚意为你好地劝告着“你努力了那么多年都没红，是不是因为你不适合这个行业呢？

”，你咬着牙红着脸梗着脖子说出“我没有努力过”地那个时刻。

电影总是会有一个好结尾的，听着片尾曲唱“就算伤心也算尽情活过”，我希望自己也能像颖诗一样，能有一个小小的作品播放到观众面前，那也算一个happy ending吧