日光之城

西藏，拉萨，在你心目中是什么样子？

是壮美的雪山，宏阔的布达拉宫，纯净的蓝天白云和空气，还是美丽的藏族姑娘，神秘的藏戏？

以往我们对西藏的印象，或许还停留在那些曲折动人的历史故事里，或者是西藏那神秘梦境般美丽的风景图画里。

那么，当代西藏的都市年轻人，他们的生活又是什么样子的呢？

21集的电视剧《日光之城》，就用几对年轻人的故事，为我们生动展现了西藏当代年轻人的生活，他们的梦想、爱好与追求，他们的爱情、困惑与成长。

追《日光之城》，真的很上头！

原本只是想随意打开看一眼，没想到却很快就被生动的剧情和鲜活的人物所吸引，这一追就停不下来了，露珠花费周末整整一天的时间，追完了《日光之城》，中间几次被主角们的故事感动得流泪，又或者被幽默风趣的人物言行和情节逗笑，又哭又笑地追完了全剧。

追剧过程中，最令人大饱眼福的就是西藏的风土人情、美丽风景，最打动人心的，莫过于土登和三个儿女的亲情羁绊，以及曲宗与许少杰的异地恋、索朗与达珍相互成就、并肩成长的爱情，还有玉珍奶奶的达观与智慧。

许少杰与曲宗的无奈分手，看得我眼泪婆娑，幸好结尾，给了他们一个开放式的结局，让我可以固执认为，他们终于又在一起了，肯定再也不会分开了。

1、许少杰与曲宗的爱情，甜到观众心里，人人都爱甜茶姑娘如果说，《日光之城》中哪位姑娘最惹人爱，自然是开甜茶馆的曲宗。

曲宗是土登的大女儿，作为家中长女，母亲又早逝，曲宗在两个弟弟面前，担当的是“长姐如母”的责任。

曲宗漂亮又温柔，善解人意，稳重能干，既是打理甜茶馆的一把好手，更是父亲和两个弟弟之间矛盾的调和剂。

她就像一碗甜茶，隐隐散发着沁人心脾的香气，更熨帖着亲人、爱人的心。

曲宗与退伍军人、老家在山东的社区干部许少杰相爱，但却不敢让父亲知晓。

因为许少杰在八廓街当社区干部的任期是5年，5年期一到，他就要回山东老家了，如果曲宗与许少杰在一起，那么势必要跟着许少杰回山东。

但是曲宗舍不得自己的甜茶馆，更不忍心离开已经年迈的老父亲。

而且曲宗从小到大都生长在拉萨，从来没有离开过家乡的她，到了山东，能不能适应还是两说。

所以曲宗和许少杰爱得甜蜜，也爱得有点忧伤。

他们自以为瞒住了老父亲，却哪里想到，许少杰没事就往甜茶馆跑，还时不时凑到曲宗面前说悄悄话，这一切，早已看在土登眼里，他对女儿与许书记的感情，早已心知肚明，只是，他也不愿意点破。

因为一旦将他们的恋情摆到明面上，就必然要面临一个两难的选择题：是许少杰留下，还是曲宗跟他回山东？

虽然土登舍不得女儿离开，更不放心女儿到一个陌生地方去生活，失去娘家人撑腰，但爱女深沉的他，还是在许少杰和他摊牌后，将珍藏多年的亡妻嫁妆，郑重交给了女儿。

土登这个老父亲，可真是中国式大家长的真实缩影，他热衷于为儿女规划好一切未来道路，对儿女表面威严霸道，实际内心非常柔软。

西藏老戏骨、国家一级演员多布杰演技太好了，他饰演的土登老父亲，浑身是戏，把观众看得一会儿会心地笑，一会儿又被他感动哭。

曲宗与许少杰的爱情，正是当下许多年轻人异地恋的真实写照，当甜蜜的爱情与现实情况相冲突时，到底是选择爱情，还是选择现实？

许少杰是独生子，他的爸爸妈妈自然也希望儿子留在身边，许少杰任期结束，准备回山东了，他和曲宗的恋情，也不得不画上了一个句号。

不过大结局最后，少杰又飞回了拉萨，去见了心爱的姑娘曲宗。

至于他会不会留在拉萨，相信每个观众心目中，都有一个自己的答案。

露珠觉得，许少杰大概率会留下，因为在西藏当兵多年，在社区工作5年的他，不止爱上了这里的好姑娘曲宗，还深深地爱上了西藏这片土地。

比起回家乡做一名平庸的体制内打工人，留在拉萨，既可以与心爱的姑娘在一起，又可以实现自己人生的价值。

演员张桐，因在经典战争剧《亮剑》中饰演李云龙的警卫员“和尚”而出名。

在《日光之城》中，张桐饰演的社区干部许少杰，人设也非常圈粉，他的身上，既有军人的铁汉豪情，又有对恋人的柔情、对社区百姓的关爱帮扶，他与曲宗的爱情，可以说甜到了观众心里，看到他们幸福，观众就放心了！

2、索朗与达珍，不打不相识的爱情，在共同创业中滋生比起懂事的大女儿来，大儿子索朗，就是土登眼里的家庭头号“叛逆者”。

土登一心想让索朗考上公务员，但是索朗却醉心于创业，他的理想是，将西藏的土特产卖到全国全世界去，让所有人都知道西藏不仅有雪山和布达拉宫，还有蜂蜜、辣椒和岗巴羊等各种好品质土特产。

不过创业当然没有那么简单，索朗的第一笔生意就失败了，但是他没有气馁，在许少杰和达珍的鼓励下，继续勇敢追梦，最终取得了初步成功，将日光之城商贸公司做起来了。

在创业的路途中，索朗与合作商的高管达珍不打不相识，从互怼到相互理解支持，最后在一起创业合作的过程中，两个人也情愫渐生。

最后的大结局，索朗和达珍却上演了一场美丽的“错过”。

为了与恋人在一起，达珍申请从上海总部调到了拉萨工作，但索朗却为了达珍，去了上海复旦大学读MBA，就这样阴差阳错地“错过”。

当然，他们分开只是暂时的，索朗去读MBA，并非为了留在大城市，而是为了更好地管理公司，更好地把家乡的产品卖出去。

索朗和达珍，代表的正是愿意扎根西藏，在家乡创业，为家乡增光，同时也实现自己人生梦想的当代年轻人，北上广那么卷，待在家乡创业，或许会是新一代年轻人更好的选择之一。

3、扎西与格桑，迷茫之后，都找到了自己的人生方向扎西是土登的小儿子，他从医学院毕业后，在当地大医院实习。

但是扎西感觉自己不适合做医生，他的爱好是唱藏戏。

不过，唱了一辈子藏戏的父亲，却反对他唱戏，希望他能老老实实当一名救死扶伤的医生。

当医生还是唱藏戏，选择体面的职业，还是选择自己的爱好？

扎西曾经迷茫挣扎过，但是在他将一名18岁的高中生从生死线上抢救回来后，他感觉到了做医生的价值和意义。

最后，在尹主任的启发下，扎西坚定了做医生的信念，不是因为这是一个稳定的好职业，而是这个职业的使命感和价值感。

做一名好医生，不妨碍扎西业余时间去唱唱藏戏过瘾，专业与爱好兼得，完美。

草原少女格桑，野性大胆，从来不认为女孩子就应该过结婚生娃的传统生活，但是她也不知道自己该追求什么。

在扎西的鼓励和启迪下，格桑有了一个飞行梦，而且，她说做就做，跑到拉萨，训练报名，最终成功圆梦，成了一名飞行学员。

扎西与格桑之间的情感，或许还只能算是爱情的一点小小萌芽，年轻的他们，爱情暂且靠后，梦想才是第一位的！

写在最后：这样的好剧多来点！

《日光之城》是国产剧中首部描绘西藏都市年轻人生活的群像生活剧，该剧通过对3对不同年龄、不同追求的年轻人的事业、爱情刻画，生动展现了西藏当代年轻人的生活，为大家了解西藏当代人民生活，打开了一个新鲜的视角和窗口。

剧中既有对西藏当代美好生活方式的呈现，对浓郁西藏风情文化的烟火气展示，更有对当代青年议题的生动剖析，代际矛盾、文化传承、异地恋、职业与爱好的冲突，这些年轻人的困惑与选择，都通过几对年轻人的故事，为观众一一呈现。

该剧主打阳光、治愈、温暖、感人以及轻喜的风格，通过小而美的故事，为大家讲述了一个当代日光之城的故事。

前有《去有风的地方》《我的阿勒泰》，现在又有了《日光之城》，希望这样展现祖国大西部当代生活的剧多一些，再多一些，让我们观众在了解西部壮美山河、风土人情的同时，也能够围观西部年轻人的当下生活。

真的，爱看！

（文/第一滴露珠）

结局了，聊聊自己喜欢的几个女性角色。

她们真的既动人又闪亮。

曲宗：是谁来自山川湖海，却囿于昼夜厨房与爱。

每个人都有自己的名字，但我们谈起曲宗却好像又从来没有谈过曲宗。

她是土登啦的女儿，土登啦是藏戏团的团长，在经历了知己兼老对手贡丹啦猝然辞世的打击之后，土登啦想起来自己也终有此日，有了死亡焦虑，害怕藏戏文化随着老一代的逝去，就此断绝，于是产生了将藏戏文化通过影像的方式流传后世的想法，这是土登啦的光。

她是索朗和扎西的姐姐，索朗不甘心考公安稳度日，一门心思追求商道，日思夜想地要把家乡的土特产端上世界的餐桌，让所有人都品尝到鲜美的食物，这是索朗的光。

最后结局，纠结于戏服与白大褂之间的扎西，也在尹巍主任的指引下，通过看护因为车祸重伤的男孩彭洋，获得了成就感，找到了自己做医生的意义，这是扎西的光。

她是社区许少杰主任的未婚妻，离藏日期将近，本着“走之前，再为大家做几件实事”的想法每天奔波在街头巷尾，这是许少杰的光。

她还是久美的初恋，久美也在大家的鼓励之下，放弃最后的上岸机会，牵着“飕飕 2.0”走向了民族运动会的赛场，为梦想再战，这是久美的光。

离开了人物关系，好不容易有一家甜茶馆，却是继承自逝去的母亲，唯一与曲宗的“光”真正有关系的，只有索朗的那句一闪而过的台词“姐姐为了我放弃了上大学的机会”。

但即便如此，曲宗依然是闪耀的。

说是她照耀了《日光之城》都不为过：妈妈去世之后，她就是家里的妈妈，为土登啦、索朗、扎西烧水洗衣做饭盖被子，操持着妈妈留下的甜茶馆，每天在锅碗瓢盆之间辗转腾挪，制甜茶、做藏面，百忙之余还要给有胃病的许主任送饭，久美上线之后还要忙着给他加油打气，为他的梦想出主意。

离开了曲宗，有些人回家饭都吃不上，就甭提追什么光了。

给这个做饭，给那个洗衣服，照顾这个，安慰那个，结果甜茶馆的生意还红红火火，人人拍手叫好。

如此能力，毫无疑问，如果曲宗当初没有放弃上大学的机会，她会更闪耀。

也许，她就会成为达珍：名校毕业，放弃高薪，毅然决定离开大城市，回到自己的家乡。

因为自己就在这里长大，她知道这里的酥油茶有多香，羊肉有多鲜美，风景有多秀丽，水有多甜——不能让更多人尝到有多可惜。

也是因为她这个伯乐，足够真诚、专业，只通过一个微小的细节“辣椒上的黑斑”分辨出李逵与李鬼，索朗这匹千里马，才有了一展拳脚的机会。

最终通过自己所学，把家乡明明鲜美到家但却鲜有人知的岗巴羊端上了遥远的餐桌，让西藏甄选项目正式启航。

玉珍奶奶：嘎吉大院的暖阳《红楼梦》荣国府里有老祖宗史太君，《日光之城》嘎吉大院里也有姆拉玉珍奶奶，史太君撑起了荣国府，玉珍奶奶也撑起了嘎吉大院。

土登啦遭受贡丹啦去世的打击，她化身母亲 ，暖言安慰，轻轻照拂。

索朗和扎西吵架，她又像奶奶一样，借着做奶渣的机会，勾起两兄弟童年的回忆，助哥俩重归于好。

她还是曲宗与许少杰主任两人爱情的红娘，喜眉笑眼间便为他们添柴加火。

虽然上了年纪，却要活到老学到老，毅然参加许少杰为社区举办的刺绣培训班，用“我这么老都行啊”，为观望的大家起到带头作用，顺利帮助许少杰主任解决社区就业难题。

玉珍奶奶没有儿女，但嘎吉大院的大家都是她的儿女。

格桑：草原的飞鸟格桑这个角色，她是一眼就招人喜欢的。

刚一上线，扬起手里的乌尔朵，就是一鞭子。

“多少女孩子，都走不出这片草原，还不是结婚生娃照顾家！

” “啪！

”面对同龄人的嘲讽，二话不说，扬起绳子抽烂一片碎嘴。

短发、帅气、活泼的格桑，很容易落得一个错误并且十分狭隘的评价： 女小子，或者女汉子。

因为短发、帅气、活泼不分性别。

“考不上好的大学就不如不上，是看看跟着二哥放放牧，还是跟着三姐到镇上卖卖衣裳！

”她才不呢，因为有些鸟是注定关不住的。

所以她决定做一个飞行员，这样她就可以去好多好多地方。

不禁让人想到《狂人日记》的那句——从来如此便对么？

最后最后，希望看到这里的你，也要记得寻找自己的光啦。

两周前开始看还是9分，现在看完已经跌到8.8分了；再看当时9分的《我的阿勒泰》也从9分跌到8.9，很正常，喜欢的人先看，看分数慕名而来的难免多少有点失望，若关注这类题材的早主动来看了。

首先作为一部弘扬正能量的电视剧算很不错的，虽然它不是那么“艺术”，估计如果像《阿勒泰》那样评分人数达到二三十万时评分得降到8.5以下，不过我依然更喜欢这部。

本剧最大的优点是能感受到平常生活小人物群体的积极向上，而且比较真实。

第一季曲宗一张嘴那就是标准的藏族普通话，加上八廓街、院子，思绪马上带回拉萨；尤其是半夜的八廓街，印象深刻（当年住八廓街客栈半夜高反，走出来打车去医院）。

十几年了，拉萨城市建筑基本没变，这是好事，八廓街更干净了，晚上也更明亮了（不知是否刻意打灯）。

几乎每个演员都表现良好以上，一查大部分都是藏族演员。

原以为演索朗的也是藏族，周游表现超预期，特别在岗巴那些天，脸也黑了些，头发没那么顺滑时，活脱脱藏族同胞。

其实剧中人物都有烦恼，创业、考公、再就业、职业选择，等等，内地大小城市也有，容易引起共情；但剧中人物的乐观，加上拉萨的阳光，使得这一切似乎都不是问题。

节奏明快，1.25倍速足够，不能再快了。

延伸思考，这种乐观得益于阶层的扁平化，剧中没有高楼大厦，没有豪车名表，没有董监高，没有比较就没有伤害（压力）。

当然，来自大城市的生活网内部及作为甲方是给到压力的，幸好给到镜头很少也不专业；社区书记的再就业指标压力也很大，但镜头把注意力带到各色人物的故事里，如玉珍奶奶的乐观豁达，加上许书记还有爱情线，工作压力就被稀释了。

总体，没有特别的主角，每个人都有自己的故事，而且表演很到位，电视剧演出电影的水平。

镜头也舍得给，比如尹主任和扎西在医院的小段对话，内外视角镜头来回切。

当然也有不足，许书记回岗巴追忆卫戍边疆岁月那段太潦草时间还长，好好生活网那边职场环节也表现比较随意，尹主任当年被人舍身相救后没与恩人家联系？

这点也没交代清楚。

再就是对白过于书面化、哲理化，要是能口语化就更接地气了。

还有大家在高原阳光下的脸也太白了，这点不及《阿勒泰》马伊琍的化妆真实。

给到8.5/10分。

鼓励这类题材打了5星

好久没看到这么有深度的电视剧了，这是继西藏秘密之后第二部让我如此着迷的西藏题材的电视剧了。

里面包含了民族团结、援藏干部、乡村振兴、创业考公、爱情、亲情、青年理想、边防战士、文化传承等一系列的主题，内容丰富、立意深远，不失为一部好剧。

故事的最后，每个人都成长实现了自我价值，每个人都救赎与被救赎，而且剧中还有拉萨日常生活以及西藏各地的风景，也可以称得上是一步西藏旅游宣传片，导演真的用心了，马上计划第五次进藏之旅！

#日光之城

最近看了几部主旋律剧，主创思路真的打开了。

前面有山花烂漫时口碑爆棚，这部估计也是好评不断。

以前一提西藏题材，就是讲历史，总是离不开马背和苦难。

或者一提美食美景，似乎就要做成纪录片。

本剧就不一样了，好吃的养眼的，一样不少，但都完美融入剧情。

有民族特色，但聚焦的是当下的年轻人。

讲述的内容和方式也不过于严肃，是用轻喜剧的方式讲我们身边的故事。

老父亲的严肃和包容，三子女各自的追求，都很贴近生活。

有很多幽默逗趣的情节，但又很励志很正能量。

还有异地恋的剧情，也很牵动人心。

每个人物都很生动，演技在线。

尤其几个女性角色，真的很鲜活。

查了查，几个藏族演员的履历都很强，男主周游也是新生代很有特色的演技代表。

真的是从台前到幕后都很有诚意的作品。

作为一名土生土长于拉萨八廓街大院的藏族观众，观看这部作品时，那种强烈的代入感油然而生。

影片以温情脉脉的格调徐徐展开，如同一幅细腻的唐卡画卷，将几位主角在这片圣洁土地上的追梦旅程娓娓道来。

他们的梦想如同高原上的雄鹰，虽面临诸多挑战，却依然奋力翱翔，那股子励志劲儿深深触动着人心。

剧中的每个角色都被刻画得入木三分，饱满且鲜活。

更令人难以忘怀的是对西藏大院邻里关系的刻画，那些邻里间的欢声笑语、互帮互助，恰似童年记忆里最温暖的阳光，是八廓大院独有的、无可替代的浪漫与深情。

这种情感不仅仅是简单的和睦相处，更是一种深入骨髓的文化传承与精神纽带，它凝聚着藏族人民对生活的热爱与对家族、邻里的敬重。

影片在艺术呈现上亦堪称上乘。

电影化的运镜与构图巧妙地捕捉了西藏的壮美风光与人文细节，每一个画面都仿佛是一扇窗，让观众得以窥视这片神秘土地的魅力。

无论是布达拉宫的雄伟轮廓，还是大昭寺前虔诚朝拜的信众身影，都被镜头精准地定格。

同时，作品对西藏本土民俗文化的展现极为贴切、真实，从传统的藏式服饰花纹到包罗万象的藏戏文化，从独特的藏医药文化到民间手工艺传承，无一不细致入微。

它就像一座桥梁，让内地的广大朋友们能够跨越地域与文化的差异，深入且全面地了解西藏人文特点，无疑是一部极具价值的佳作，值得细细品味与珍藏。

《日光之城》里索朗这段讲西藏本土特产困境讲的太好了，缓缓揭开了西藏本土特产背后的困境和希望：“我从小在八廓街长大，可有些东西始终没有变，卖得最好的不是我们西藏的。

牦牛肉干，青海产的；牦牛奶，甘肃产的；奶枣，新疆产的；藏红花，伊朗产的。

虽然都是打着我们西藏特产，可是我们真正西藏产品是少之又少，这就是我想做的事。

”编剧的笔触深入西藏的现实肌理，将索朗的电商创业之路刻画得生动而真实。

索朗与达珍，两位性格迥异的创业者，成为了新旧碰撞、内外交融的生动写照。

索朗与达珍，新旧的碰撞索朗和达珍，是创业路上“相爱相杀”的好搭档，也是一组本土新鲜血液vs现代大公司标准化的对照。

索朗，拉萨的本土精英，自小就展现出经商的天赋，上过大学让他有了外界开阔的视野，知道如何与外面的大公司打交道，如何引入外部电商市场，让西藏优质的产品不再受限于当地。

达珍生于西藏但是成长于内地，长大后英国留学、进入大公司做总监。

她身上交融的特性使得她能代表公司立场做出严格的标准化要求，藏族血脉又让她始终对家乡心怀温存。

这两个人相遇，便是旧与新，内与外，传统与现代，人情味与标准化的碰撞。

寻羊历险记，踩坑路不停达珍代表公司“西藏甄选”这个品牌，锁定了日喀则数量稀少的优质羊品种“岗巴羊”。

一个外面大名鼎鼎但在牧民心里没有任何品牌认知和信任感的电商平台；一个初创立既没钱也没人，几乎只剩下创始人一个人的小公司供应商。

两个人生路不熟，要如何去牧民家里收购羊？

如何获取牧民信任？

这一系列的碰撞就很有看点。

先是去找羊，岗巴羊数量稀少，问了一连串的肉铺都说没有。

甚至有的直接说，我可以给你贴牌，要什么包装给你什么包装，鱼目混珠反正消费者也吃不出来。

这一笔淡淡带过，其实就点出了消费者对很多土特产失去信任的根源：我要如何分辨真假？

我不想高价低质、甚至高价劣质买东西，所以才捂紧钱包不消费。

这也是大平台牵头，制定产品标准化、用自身品牌做背书，换取消费者信任，才能把当地特产对外成功推广原因。

达珍代表的好好生活网不止是销售渠道，更是良币倒逼劣币的方式。

交友先喝酒，生意与人情之后索朗通过自身渠道找到了日喀则当地的牧民区，但因为去年牧民们已经被外面的公司骗过，只付了定金就消失，因此对外来的公司都很排斥，有羊也不愿意卖。

牧民的心态很简单：牛羊是家庭的资产，即使放着也是保值的。

况且岗巴羊供不应求，我每年向亲朋好友、熟悉的收羊老板卖一些，就够维持家用了。

你让我扩大生产规模？

对接外来平台？

我不需要那么多钱，也不想费那个心。

面对警惕、保守的牧民，达珍撬不开他们的心，索朗就采用更接地气的笨办法：一家一家去找牧民喝酒，酒喝到位了就成朋友了，人家信任你才有谈生意的可能。

看到“酒桌人情大法”出现在剧里，我还挺惊讶，心想这是可以说的吗。

但这其实很符合现实，很多少数民族的地方，酒是展现诚意、结交朋友的最好方式。

不同于中原酒桌文化的一套一套，他们就是单纯热情地认为，喝酒的才是好朋友，一起喝醉才是过命的交情。

索朗愿意一家一家去磨，磨到牧民开口，尤其前面已经经历那么多挫折，性格坚韧又顽强。

喝过酒才搭上话，当牧民终于对这个项目展现出一点点兴趣，索朗直接加大筹码：现金收羊，按最高标准收，现场直接付全款！

这一下子让牧民们轰动了，索朗终于收到了第一批岗巴羊。

但上秤一称，多数都斤数不够，品质不达标。

达珍作为平台甲方，气到大骂：“差一点儿都不行！

就是因为这里差一点，那里差一点，西藏的产品才会走不出去！

”索朗委屈辩解：“当时气氛都到那个份上了，我不可能每个都上去秤，这几只留下，那几只不达标拿走。

这样人家以后还会理你吗？

”

两个人各有各的道理，达珍代表的是标准化的品质要求，索朗想的则是先把生意谈成，有交情了以后再提高要求。

之后索朗又自费把这批羊拿去专业育肥，直到品质达标了才会供给平台，是非常讲良心的供应商了。

比起当中间商赚差价，他更在意的是怎么把“西藏本土优质特产”的名声打出去。

即使自己在中间吃小亏，也要让平台满意消费者满意，让牧民满意以后长期提供更优质货源，格局很大。

达珍作为平台甲方，坚持标准化的品质要求；而索朗则更注重先谈成生意，再逐步提高品质。

两人各有坚持，但最终索朗还是自费将羊育肥至品质达标，展现了他作为供应商的良心与格局。

《日光之城》中的索朗与达珍，不仅是一对创业路上的好搭档，更是西藏传统与现代、人情味与标准化碰撞的生动体现。

他们用行动证明，要打破西藏本土特产的困境，不仅需要现代化的电商平台和标准化的品质要求，更需要像索朗这样深谙本土文化、愿意吃亏讲良心的供应商。

在他们的共同努力下，“西藏本土优质特产”的名声正逐渐走出高原，走向更广阔的市场。

这不仅是对西藏特产的一次救赎，更是对传统文化与现代文明交融共生的一次深刻诠释。

《日光之城》播到第21集，终于决定来写下它。

因为这一集，我和剧中人一样失去了一位亲人——玉珍奶奶去世了。

作为讲述年轻人追求事业与理想的剧，我看着看着却总忍不住想：假如用父母的视角打开《日光之城》，会是怎样？

那父母肯定会站在主角们父亲土登啦的处境去体察他：大儿子索朗放弃考公非去做生意；小儿子扎西不愿当医生非要演藏戏；女儿曲宗又爱上社区干部许少杰要远嫁他乡……真是没一个让他省心的。

但同时，如果从更年长的长辈玉珍奶奶的视角看这一家人，土登啦也“不懂事”。

他脾气不好，好为人师，总干预孩子的选择，有“爹味”，说话冲……玉珍奶奶都对他讲了：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

”所以，当我们换个视角去看一个人，看一部剧，就会发现：人无完人，每个人都有他的道理，也都有他的局限，每个人都是丰富的，也都是正在成长的。

五六十岁的土登啦，正是打拼的年纪

起先看《日光之城》，我觉得这部剧就是在讲高原两代人面对社会进程所产生的代际问题。

但越往后越发觉，它更可贵的是并没有简单划分先进和落后的观念，没有简单塑造正反派，而是平等展现了每一代人的困境，也平等塑造了每一代人的与时俱进。

父亲土登啦并不是单薄地阻挠儿女事业婚姻的“反派”。

比如，他虽然不希望索朗放弃考公去做生意，但，该关心的时候还是会关心他。

明知儿女们说将食物“喂狗”是送给索朗，就乐得成全；天气变凉，他会把被子抱去索朗的出租屋……这些细节都展现出他不是一个完全不讲理的、偏执自私的父亲。

尤其是对女儿曲宗远嫁的选择，你本以为他会自私地将女儿圈在身边，但他没有，非常支持曲宗追求自己的幸福。

同时，他也有自己的事业打拼，并不一心扑在儿女身上。

他要将藏戏传承下去，为此，也是不自私不固执，主动跟对手剧团合作。

是个有大局观的可爱父亲。

《日光之城》好看就好看在剧中三代人，甚至嘎吉大院的每个人都不是单薄的角色。

比如，哪怕起先游手好闲的次旦，也在一天天成长，慢慢传承起母亲藏绣的才华，决定为藏戏好好做戏服，开始有了责任感。

正因为这些角色丰满，鲜活，有成长，才能真正吸引我们看下去，因为我们想知道他们的命运发展。

观众想看“嗑CP成真”，但更想看“预期违背”

我们这个时代是个讲理想，同时也讲实际的时代。

比如扎西好不容易通过努力成为对社会有用的医生，但他却一心想唱藏戏。

《日光之城》并不是一味歌颂理想，但也不是一味要我们将理想让位给现实。

而是让角色通过成长自己做出抉择。

当扎西通过自身经历找到了当医生的意义，那他的选择就是有意义的。

这正是创作者高明的地方，他们只把抉择放到角色面前，不刻意去强调什么。

很多事情是随着生活的前行不断发展变化的。

就像一开始曲宗和许少杰已经说定要离开高原，结果随着剧集的推进，两人的感情有了意想不到的发展，这就让观众产生了 “预期违背”……而一部好的剧集，就是要有“预期违背”才能吸引大家不停追下去。

这个家没有曲宗是不行的，嘎吉大院没有玉珍奶奶是不行的

《日光之城》让我觉得尤为难能可贵的是对于女性群像的塑造。

剧中有一批性情迥异但都非常鲜活的女性角色，从玉珍奶奶到曲宗，从阿什莉到格桑……每个人都有自己的个性，有自己的事业，自己的理想……不依附家庭，不依附男性，活得精彩。

女主阿什莉，完全不是偶像剧中的恋爱脑，也不等着男主来拯救。

相反，甚至是她在事业上帮助了男主……

曲宗是这个家中不可或缺的女性，每每父子争执，曲宗就是润滑剂。

但同时她也不只是面目模糊的姐姐而已，对自己的事业和爱情都有清醒认识，就算爱许少杰也没有为他放弃自己的人生。

同样，智慧的玉珍奶奶就是嘎吉大院的灵魂，每每在关键时刻都金句频出，且以身作则。

当大家都不愿去上培训班，是玉珍奶奶身体力行让大家看到她的进步，于是大家也愿意进步。

所以哪怕她离开了，嘎吉大院的人们以及看剧的我一定都会深深记着奶奶那些带着人生智慧的话：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

” “热壶里倒出的甜茶是热的，相爱的人眼窝里的目光是烫的。

” “年轻人嘛，就像刚出巢会飞的鸟一样，这里飞飞，那里转转，总有他做不完的事，要不怎么知道世界这么大呢！

”……这，就是照亮人生路上的日光。

西藏的美在镜头下显得尤为阳光明净，几个主角的个性太抓人了，表现力很好，但是剧情矛盾点太小，推动剧情和人物的表现有点脱离现实。

演的最差的，人物塑造最失败的就是土登和乔老师，土登前后转变的太生硬，完全摸不着头脑，乔老师呢！

执拗的点就很莫名其妙，尤其是不愿意接受治疗和手术，作为一个人，基本的人性没了，感觉这个支线有点多余，跟全剧很割裂。

全剧有点太理想化，特别是曲宗前后的心理刻画和选择，如果想要爱别离，那最后的圆满结局就没必要，也背离了曲宗的人物特点。

她是一个甘愿奉献的女人，怎么在许书记这一点就显得那么自私？

特别是奶奶去世以后，还有土登的祝福，曲宗仍然选择和许书记分手，一个无私的人变成自私的人，编剧和导演的安排感觉有点欠缺功力，本来很水到渠成的爱情故事，非要这样安排？

而且结局收的太急促了。

索朗一下子就成功了，社区居民送书记也没铺垫，几个角色人物不舍的情感和张力都没有，唯一演的好的，就是胖娃舍不得哭了。

看完就觉得拉萨这群人一群白眼狼，别人只能无私奉献给你们，一点人情的回馈都没有。

但是整部剧还是太美了，结局确实烂尾。

年轻主角的戏份偏少，土登的戏份太多了，有点顾此失彼。

对大部分内陆地区的观众来说，说起西藏，拉萨，人们第一时间想到的是纯净至美的自然风光，宏伟雄奇的人文景观，底蕴深厚的历史文化，因为距离的遥远和风俗的迥异，多少都觉得有些神秘的意味，对在那里生活着的西藏人民，更是缺乏近距离的交流和了解。

所以当《日光之城》打出“首部西藏当代都市生活剧”，聚焦新一代西藏青年人生故事的名头时，我的好奇心一下子上来了？

当代都市生活？

这不是大部分时候都定位在北上广这样大都市的题材吗？

西藏当代青年，这还真新鲜。

他们也会像别的都市剧那样穿得西装革履光鲜亮丽地在CBD的办公大楼里健步如飞，端着咖啡中英文夹杂地谈生意、开会，下班后在健身房或者酒吧消磨时光，把整部剧拍成奢侈品和名车的展览会吗？

于是我昨晚打开电视，寻思着审判一下，结果不知不觉地就把更新的四集看完了。

一开始震住我的，是拉萨美丽的风光，《日光之城》里的空镜头，每一帧都美得可以当壁纸：

我从未如此具象化地感受到“日光之城”的称号，实在是太贴切了。

更有意思的，是紧凑中不乏幽默的剧情，《日光之城》选了一个比较小的切口去展现当代西藏青年的生活，他们在理想和现实中的挣扎，新思想和旧传统之间的碰撞，都发生在拉萨八廓街的嘎吉大院里。

在这个群像戏里，串起整条故事线的，是土登一家，爸爸土登是当地知名藏戏团的团长，也是代表着传统思想的“父”的角色。

他的三个儿女都让他觉得很满意，大女儿曲宗在母亲去世后接下了家里甜茶店的生意，买卖做得红红火火，日常生活中照顾父亲和兄弟，勤劳、善良、温柔，是父亲最放心的孩子。

大儿子索朗大学毕业之后在父亲的建议下考了三年公务员，在本剧的开场，土登的好友来贺喜，说索朗终于成功上岸了。

大喜过望的土登决定晚上在嘎吉大院里请客好好庆祝庆祝，而索朗也答应了父亲的提议说晚上要回来给大家一个惊喜。

曲宗看到父亲心情那么好，也悄悄地和自己的男朋友、从山东来的社区干部许少杰商量，让他晚上也来做客，趁父亲开心的时候公布他们俩相爱的消息。

小儿子扎西也是土登的骄傲，他懂事、上进，从医学院毕业之后进入拉萨市人民医院工作，每一步都符合父亲对他的规划。

让土登没想到的是，小儿子也有着小小的叛逆，他看父亲要留在家张罗晚上的饭局，悄悄在医院调了班，穿上戏服去藏戏团里表演了。

原来，他很喜欢藏戏，非常希望能够接父亲的班，把藏戏传承下去发扬光大。

结果，原本开心的庆祝晚宴，就变成了危机四伏的鸿门宴。

索朗所谓的喜事和父亲期待的根本不是一回事，他根本没有去考试，这三年他都在和朋友创业，准备将西藏当地的农副产品推向市场，打出名头。

他本来是准备宣布自己和最大的电商平台签约的喜讯的，结果签约的事意外泡汤了。

父亲一时气急，还把索朗不听他安排考公而选择创业的锅扣在了许少杰头上，因为社区给索朗创业提供了不少支持。

再加上早前发现扎西居然扮上了去唱藏戏，土登一天中遭遇了太多的打击，一气之下把索朗赶出了家门。

这个热闹的有点鸡飞狗跳的精彩开头，就这样抓住了我的注意力，两代人的代际分歧，通过这一场不成功的家宴，摆在了明面上。

而我也发现，其实西藏人民面对的新旧碰撞，与内陆地区并没有太多时差了。

老一辈人不会再觉得读书无用，而是更希望子女们能在体制内找到一份稳定的工作，或者是走向更大的世界，取得世俗意义上的成功。

他们没有想到的是，他们的思想进步了，但是孩子们的想法又变了。

就像索朗，读了大学，选择了回到家乡，不是为了考公务员，而是想发展家乡，让家乡的好东西走出西藏，被更多人知晓和消费。

他在和许少杰谈心的时候聊起自己为什么要这么做，他说八廓街的生意那么红火，但是卖的东西大多来自其他的地方，牦牛的肉和奶制品来自青海，藏红花来自伊朗，本地真正好的东西却鲜为人知。

比如察隅的野花蜂蜜，朗县的牛角辣椒，都因为独特的地理位置优势而蕴含了更多的营养价值。

△如今的朗县辣椒，已经成为全国农产品地理标志产品，其维生素C、花青素的含量均远高于其他品种。

图为朗县辣椒的生产流水线上，工作人员在清洗、筛选“小牛角”辣椒。

比起追求个人生活的稳定富足，索朗和阿什莉这样的回乡青年，更多了一份理想主义者的浪漫和执拗，他们自发地扛起了一份责任感，要将自己的命运与家乡的发展紧密相连。

十一之前，我和丈夫回了一趟他的老家，他的老家是东北一座资源衰竭型的小县城，原先年轻人大量流出打工，整个县城总是显得冷清凋敝。

然而时隔四年回去，我惊讶地发现县城有了很多变化，街上的年轻人多了，商业街里出现了很多一看就很时髦的网红店，还有各种直播基地，当地的玉米、土豆、葵花籽都在网络上有了小名气，当地农民的收入也提升了。

丈夫表妹家的孩子今年上初一，一大家子一起吃饭的时候，表妹说起想送孩子去长春上高中，以后考到沿海发达的大城市去，之前一直有点内向不太说话的孩子，突然很认真地对妈妈说：“我大学不想离开东北，上完大学我还想回家来，不是因为我离不开你，而是我想把家乡发展起来。

”看到索朗的时候，我就想起了这个孩子，正是因为有了一个个的“索朗”，我们广大的农村和乡镇，才抓住了更多的发展机会，逐步实现产业转型和共同富裕。

我们经常能在新闻报道里看到对乡镇振兴成功案例的报道，而《日光之城》的好就好在，它没有美化创业这条路，而是把索朗们可能遇到的种种难题都巨细靡遗地展现出来了。

就算有政策帮扶，但是老一辈保守的价值观念、不成熟的产业配套、技术和经验的不足等等，都有可能让创业青年的梦想胎死腹中。

在第四集，索朗终于接到了来自阿什莉的一个订单——岗巴羊，但是可以想见的，他的创业之路，还有许多的难关需要克服。

《日光之城》前几集还有一个很大的亮点，是塑造出了多个丰富多彩的女性角色。

比如嘎吉大院里的玉珍奶奶，豁达、开明，对万事万物的看法都充满了宽和的哲思，与有些固执守旧的土登形成了鲜明的对比。

在嘎吉大院的其他居民说索朗不听他爸的话就是不孝的时候，玉珍奶奶反问：“父母说的话都是对的吗？

”还有来自牧区的小姑娘格桑，正准备填报高考志愿，但是朋友和家人都对她人生的重大选择表现出轻慢的态度。

暗恋她的小伙子口不择言，说“女孩子总要嫁人的，不要想些没必要的事。

”

她的家人虽然爱护她，却也觉得小姑娘没必要跑太远，跟着姐姐嫂子们去挖挖虫草，去集市上卖卖衣服的也挺好，又能赚钱还不用太累。

可是，她很想走出这片草原去看一看，看看外面的世界，到底有多大。

如果说索朗和扎西的困境，是需要平衡梦想与现实，那么格桑和曲宗，包括阿什莉等女性的困境，还包括着要打破家人、朋友乃至社会对女性的刻板印象，去试着趟出一条女人在成为妻子和母亲之外的，自我实现的道路。

之前我常感叹有些文艺作品里出现了思想倒退的现象，所以很高兴看到在我们的现实主义题材作品里，例如《山海情》《大山的女儿》《山花烂漫时》，再到这部《日光之城》，能够正视到女性面对的结构性困境，并且客观地展现出她们觉醒的过程，为更多还在迷茫的女孩们指引未来成长的方向。

每个人的理想都应该被理解，被支持，无论是索朗的，还是格桑的，是男人的，还是女人的，日光之下，正在发生着新事。

希望有更多的人，能看到这些新事。