大赢家

第一季度过去，电影市场刚有了一点复苏苗头。

这部电影在中规中矩的完成度下，也适时地给华语喜剧电影提供了反思的可能。

单说笑点，还是有的，并且还有不少不尴尬的，这在近两年喜剧电影中已不多见。

笑点的基础在于典型化人物特质和主角性格的设定，加上封闭舞台感和戏剧冲突集中性。

整个叙事还算行云流水，但结尾的突然“升华”确实逻辑上不太顺，也让主角人物形象显得怪异。

那个所谓反转，也真的没有立起来，不是柳岩的问题，是细节迎合不够到位导致情绪无法共鸣。

演技的部分我不想说，因为大多数都太表面，这大概不能全怪喜剧类演员的能力，而是剧本的人物设定太窄，在表情、台词、动作都单一偏向模式化的表达中，可以看到演员对自我人设取舍的犹豫。

而导演又有意要拔高一下人物多面性，就力道不足了。

主角爸妈的演绎是挺精彩的，也归功于特定性。

电影这种道好不好的状态是很有些尴尬的，就像这几年逐渐让位于脱口秀的传统喜剧节目，既无法畅快风趣，也做不到立意深刻。

而转型为电影的一些喜剧人，更多着眼于市场的运行和营销技能的提高，对于作品的钻研就欠功夫，大鹏算比较好的一个了。

改编的例子这两年很多，让人联想到上个世纪华语乐坛的“翻唱”盛况，但音乐是通过旋律传递意境和感受的，电影则包含了更大量及持续状态的视觉输出。

关于剧本的本地化可能需要换一个维度去思考，除了寻找国内观众的关注点外，还有很大的纵向空间可挖掘。

这也是对看似蓬勃的华语电影市场一点小期待吧。

最后的最后，比上一部《来电狂想》明显进步了，6.5分。

（文中图片均来自豆瓣电影）「不语」，公众号“不著”的艺术单元之一，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")

抢银行吗？

很认真那种 说下这个片子。

《大赢家》。

与春节前后类似，免费看电影，感谢平台。

但不要以为免费，就可以因为面子工程搪塞过去，不可能的。

就像电影的主题一样，任何情况下，我们必须要认真对待。

始终要牢记，一部电影是要给观众看，不能有“拿人手短，吃人嘴短”这种心理，能否让观众满意，才是根本。

从个人的观点，《大赢家》算是一部合格的喜剧片，观影过程很轻松，得益于原版不错的底子，本着不“一捧一踩”的原则，这里只是就事论事。

电影我给3.5星，正片三星，有不足之处，也有无能为力的地方，退一步，喜剧片以视频播放的形式折损率不高，能看个乐，打发时间可以，加分 区域化革新这部电影是翻拍，毫不回避，有一部韩国电影叫做《率性而活》，也有一部日本电影叫做《游戏的时间不会结束》，确切的说，是日本1985年的同名小说，有兴趣的可以了解一下。

（片中这么一根筋的角色，典型的“死脑筋”日本人）

有些朋友总是抓着“翻拍”这个梗不放，其实duck不必，“翻拍”不是原罪，但也不是万能，还是要看翻拍的目的性和需求性，从这方面来判断一部电影这样的做法是否值得。

一般情况下，翻拍有两种情况，一种是技术性翻拍，一种是区域性翻拍。

★技术性翻拍比较好理解，对老片的翻新，或者有导演觉得换一种方式，我能比前辈拍得更好，比如徐克翻拍胡金铨经典名作的《新龙门客栈》，根本是两种类型的作品。

如今这种翻拍又有了一个新名词，叫做“重启”，所以大家就明白这种现象的普遍性了。

★区域性翻拍更好理解了，就是跨地域甚至跨区域的拍摄，太多的例子不胜枚举，不过这样的翻拍也是最容易趟雷的所在。

把一个故事从一个地方搬到另一个地方就可以了？

显然不是，成功的例子就是《无间风云》与《无间道》之间的区别，失败典型就是中国版《深夜食堂》。

成功与失败的原因都一样，就是“本土化”是否成功。

不过比起这些优劣鲜明的翻拍作品，更多的区域性翻拍作品其实难以界定，这其中既有票房超过10亿的《误杀》，也有商业表现一般的《破·局》，二者的共同点，就是把一个翻拍的故事，放到其他国家，这就很难说了。

这些作品因为故事限定的原因，无法本土化，用泰国或者大马作为背景一言蔽之，那还拍个什么劲儿？

但这些作品其实不难看，也有自身特色，您说这样的翻拍应该吗？

该不该拍出来？

也是很纠结。

所以，从这一点来看，我是要站《大赢家》的，因为这部电影敢把这样一个故事放在本土，虽然是一场演习，但也是正面表现抢银行内容的，而且一度让JC叔叔很是下不来台，有一定的讽刺效果，最后还是“反派获胜”。

电影这个故事没有完全照搬，也没有为了逃避电检跑到外国，用自己的方式演了一出内地版“游戏的时间不会结束”，这是区域化革新。

但是，看过原版的朋友会了解，讽刺效果很强，这位越是来真的，就越突出官僚的浮夸。

到了这里，显然因为众所周知的原因，进行了微调，，淡化了原版对系统的讽刺，对我们身边、生活中一些不正之风进行了侧写，用一个小人物励志进行了反衬。

对于此，你可以说是避重就轻，也可以说是本土化，总之在可行范围内选择了一种自己的方式去呈现，这比于淼上一部《来电狂响》单纯的照搬要强。

脱力式无能狂怒然而并没有没什么卵用，作为喜剧片，不搞笑的话上述一切都是白搭。

典型的小人物喜剧，也可以说对于主演大鹏来说，很适合这个角色，某种程度上本片与他上一部《受益人》有异曲同工之处，都是笨手笨脚且很“轴”的角色，一个与周遭格格不入的杠精，把一场假的抢银行演习演成了真的，大鹏演这种“欠揍”形象太合适了。

假戏真做，舞台剧式的小空间群戏，原版的佳构特色成就该片的错位喜剧属性，就是在在主流环境氛围下，主角所坚持的一切都是“错的”，但他没有放弃主见，反而一直坚持，随后在故事发展中再一点一点不断改变环境氛围，进入到自己的节奏中，这是错位喜剧的典型特征。

而“错位”带来的另一个特色就是脱力幽默。

主角的行为推动故事发展，在小空间建立的秩序，一切都被代入到主角的节奏中，如此错位反差下，格格不入的环境氛围让大伙都变成了“吐槽党”，唯有主角依旧沿着自己的方式我行我素，让所有的针对泥牛入海，最终脱力。

双方的行为和动机是相辅相成的，单独拿出来相当无趣，唯有组合在一起才是趣味点，比如张子贤的牺牲梗，代乐乐的强X梗，这种“无能狂怒”的地方是最好笑的。

然而问题来了，第三幕的转折是相对突兀的，就是人质的斯德哥尔摩式反映，电影只是解决了代乐乐留下来的问题（小哥哥来了），对其他角色并没有突出呈现。

虽然可以说的过去，但剧本第二幕与第三幕之间生硬的摩擦感还是明显的。

我们可以参考一下“尼克弗瑞”的经典之作《王牌对王牌》，后者在第三幕之后让所有人质很自然的产生了斯德哥尔摩式转变，得益于主角对自己清白身份的坚持，以及在窗口面向媒体的慷慨陈词，让原本格格不入的环境氛围瞬间进入到自己的节奏中。

所以本片的转折可以说的通，但缺少上述那一段“带节奏”的效果（只是用妹妹嗓音的梗来充当转折），所以才会生硬，假如把大鹏最后那段发自肺腑的个人独白提前，作为二、三幕之间的转折点，效果会更好！

何必认真说回电影的主题，《大赢家》依然是一部讽刺喜剧，只不过淡化了原本对系统的讽刺，而是对我们日常处世哲学中不正之风进行了批判。

说白了，就是在一个受限制的环境下，自由表达的最大限度了

一个努力工作的人，任何事情都一丝不苟，反而成了异类，经验主义、形式主义充斥其中，这样一个环境，这是电影的所要表达的。

电影的主题是浅显易懂的，就是要反驳的这种形式主义，但没有对立。

说句不好听的，这是人类社会属性阶级化的表征之一，尤其是我们在儒家氛围下，是自古以来追求中庸之道而产生的副产品：差不多得了，凑活了、得过且过、何必认真、你咋这么较真？

就这样吧！

这种词我们不单听多了去了，实不相瞒我自己有时也这样。。。

这是因为我们的中庸之道，在很多情况下会被曲解乃至故意滥用，就拿“认真”这件事来说，发挥作用是需要分场合的。

比如开玩笑的场合，你如果过于认真，肯定有人说你真人太较真：“何必认真呢？

”；但如果是在奥运会比赛现场，假如有人说“何必认真呢”，那人绝对会挨揍的。

对于“认真”两个鲜明特点的例子，相信绝大多数朋友不会用错场合，但大多数情况下我们的周边并不是如此鲜明的特征，反而是更多的是那些模棱两可的环境，比如演习、应付检查、做汇报这种，很容易让“认真”或“何必认真”用错地方，所以也就出现了形式主义、浮夸风、糊弄事等等。

这种“副产品”是不正之风，但说实话，大多数情况下也是无能为力，这种根深蒂固的处世风格，可不是朝夕就能说改就改的，别说我们，全世界也都这样。

就拿近期某些事情来说吧，我们跟外国很多地方都犯了同样的错误：假如早点认真对待，也不至于搞成现在这样。

这是什么？

经验主义啊、得过且过啊。

所以才会出现本片这样的讽刺、反衬效果，通过戏剧化的方式，刻画努力奋斗的小人物，让其最后获得成功，来达到电影的目的，用喜剧和励志来淡化说教，这就是讽刺喜剧的魅力。

可惜结尾正能量来得有些突然，这是我们电检大环境下的唯一过*审方式想起了一些老相声，侯宝林的《打百分》，高英培的《欢迎批评》《不正之风》等，不正是如此吗？

只不过跟高英培和姜昆相声不同的是，后者大家都是正能量，主角都是反面教材，最终通过自食其果的出洋相笑料，来达到讽刺效果。

本片则正好相反，主角才是正面教材，很典型的正能量。

但不要忽视正能量的背后，是一个个的反面教材，这起假戏真做的“作秀”结束之处，不少当事人要倒霉喽。

综述最后还要说下在线看电影这种形式。

其实个人不太习惯用手机看电影，还好西瓜视频有投屏效果，我看得是“大屏”。

抛开观影习惯和特殊事件的影响，不容置否的是以后这种形式会越来越多，家庭影院甚至移动平台，也无需吐槽。

我虽然喜欢进电影院看电影，但并不是“大银幕原旨主义者”，反而更喜欢在家看片。

我一直坚信，电影院不会消失，反而随着时代的发展，大银幕和小荧幕之间的差别会越来越大，无论是3D、激光IMAX还是VR，大银幕体现的是小荧幕无法达到的奇观效果，诸如复联4这种大片，李安去年也开拓性的尝试了120帧电影，无论成功与否，这些非常适合去电影院“朝圣”。

而其余电影，就有很多选择渠道了，《大赢家》这种喜剧片以网络形式上线，效果也挺好，并不是说喜剧片、剧情片以后不适合院线，而是多种选择，毕竟这种作品，不同媒介渠道之间，折损率不高。

所以不要瞧不起网络发行的电影，之前有个词叫做“网大”，恐怕业外朋友不了解，这是贬义词，是院线的人对网络发行电影的一种鄙夷。

电影都一样，只不过发行渠道不同而已，而有的烂片，他们只是不配叫电影而已。

所以，谁不喜欢在家看电影呢？

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

喜剧是我国电影市场最喜欢的体裁，上世纪90年代周星驰的无厘头喜剧风格风靡一时，于是推动荒诞喜剧成为我国喜剧门类里的重要大项。

这种体裁，拍好了是辛辣讽刺、意味深长，拍砸了则连傻子都觉得扯淡，而电影市场上的产品明显以后者居多，造成这种现象的原因恰恰是本片讽刺的对象之一——不认真。

拍摄一部喜剧，若没有研究清楚究竟打算讽刺什么，引爆观众情绪的点在哪里，这出喜剧的悲剧的内核应该如何展现，其结果只有失败。

正如剧中的演习所表现得那样，当所有人都没有认真对待演习的时候，演习呈现出来的效果是闹剧，但是当所有人都被严谨的认真打动后，整部戏就呈现出了正剧的效果，二者互相补充、互不冲突，反而有利于主题的升华。

反观《XX风云》之类，从头到尾都是闹剧。

主题强行，反思虚假，观众知道这种戏里没有任何认真的成分，所以想传达任何东西都是徒劳。

有人可能会说，我进电影院看电影单纯想乐呵乐呵，不想进行过多思考，让我快乐就行了。

这逻辑没问题，可我相信即便是这种观众，面对一部粗制滥造的屎尿屁喜剧也会破口大骂“这是什么玩意儿”。

即便仅仅去满足观众最低级的娱乐需求，也必须认真才行，以《西虹市首富》为例，它并非一部上乘的喜剧，但在让观众发笑方面却做得很棒，因为片中每一个包袱都是计算好的，科学严谨的埋笑点体现着这部戏的认真。

那么本片认真吗？

我认为值得商榷，起码有好几点是不够认真的，下面简单讲讲。

本作假装抢银行的故事线十分简单，也不涉及精彩智斗，而且这类低成本的室内戏在日韩已经非常成熟，从表演风格和机位布置来看，整体上学习借鉴比较到位。

美中不足的是，本片的剧本仍然有不少瑕疵。

剧情推动方面，开头的过渡很不自然，铺垫和环境描写都不够，使严谨“严谨”的人物性格并没有很好树立，在后期加入回忆杀片段补充人物背景，反而显得画蛇添足，这些应该在故事的开头就做好。

人物动机的一致性被喜剧效果牺牲，剧本层面的割裂和剧情衔接的问题就接连凸显出来。

比如，抢银行还取号这种行为，虽然起到了笑果，却严重削弱了严谨对待抢银行演习的认真程度，观众突然就会觉得很尬。

合法抢银行的故事可以写的很精彩，可惜剧本不合格，精彩大打折扣。

在剪辑方面也有问题。

可能是出于时长考虑，舍去了一些有趣的小段落，如姚警官妻子得知姚警官被“击毙”而晕倒，但电话结束后就再没后续了。

而孕妇逃跑的老公却用了很多笔墨来描述，使我感觉到场外这条线剪掉了很多能用上的叙事镜头。

用这些场外镜头塑造人物的效果远好过场内（银行内）演员们在镜头前大段大段的自白式台词。

台词方面的缺点是大白话实在太多，很多东西应该点到为止。

不论是警察局长“演习是在暴露问题”和“每个人都是生活的赢家”的刻板说教，还是劫匪严谨一遍又一遍重复“你们能不能认真一点”，都不该直接用嘴说出来，这些内容用行动和眼神表达足矣。

“柳岩也是劫匪”本来是一段很好的伏笔，却在片中成为败笔，最后揭穿这一点令观众毫无惊喜感觉。

原因就是柳岩的台词对于“劫匪严谨”的偏向性过于明显和直白，傻子都看得出来，他俩不仅散发着恋爱的酸臭味，而且是一伙的。

大鹏和柳岩在《大赢家》中的表现总体和《受益人》持平，但二人的表演还是在《受益人》中较好。

这倒不是二人演技的问题，是剧本安排的人物喜怒哀乐过于程式化，发挥空间太小。

我还是期待他们这个组合以后继续把小人物的故事做好，做精细，在合格剧本的基础上奉献出更好的作品。

张子贤演技不错，值得夸奖。

《受益人》里演坏蛋，《大赢家》里演警察，气质妥帖，拿捏到位，显然是一位受限于外形的宝藏男演员，建议各大导演好好挖掘一下他的潜力。

虽然头条系资本家让大家白嫖了本片，可大家也不会因为免费而对它客气。

相对于其他国产荒诞喜剧，本片有进步的地方，但终归缺口气、差点劲。

不管怎么说，本片还是比《囧妈》那种烂到我都不想评价的电影好上不少，缺点多多，依然值得一看，三颗星。

《大赢家》登陆头条，小成本电影也有大能量继徐峥《囧妈》之后，大鹏主演的新剧《大赢家》成为了第二个在网络首映的电影，同样获得了一波不小的关注。

这部电影是韩国电影《率性而活》的翻拍，不过结合了我国的国情与社会现状，改变了人物设置，或许剧情节奏安排与现实意义的展现没有韩剧那么强大，但仍不失为一部优秀的喜剧片。

从成本来看，这是一部小成本电影，没什么场景转换，没什么警匪大战，也没有什么车毁人亡，但是小成本不代表低水平。

恰恰相反，成本越小，越反而可能拍出高水平的影片，因为没有了大钱砸在特效上，你就得用导演、演员、故事去支撑整部剧，其中一个崩了，这部剧可能也就崩了，所以不要看成本小就对它有偏见。

从整部戏来看，还是得说一句，它有些话剧的味道，场景的切换编排让我想到了去年的《无名之辈》，那部剧也像话剧一般。

还有孟鹤堂在，我老是有点跳戏（看着看着就觉得你是在讲相声吗HHH）。

不过这并不影响它的精彩与意义。

作为一部喜剧，《大赢家》的笑料是绝对足够的，光是腾格尔老师、孟鹤堂还有田雨老师就已经自带喜感了，更不用说其中编排的桥段：比如腾格尔老师跟警察打电话。

看到田雨老师就有点想笑。

妹妹开电动车逃走漏了哥哥，导致哥哥被警察围。

（可能单独营造这个场面不太搞笑，但是加上前面妹妹先漏了钱这个桥段，就有点搞笑了）

客户跟老公打电话说：“劫匪要求孩子跟他姓”。

胖子跟孟鹤堂争抢被“杀”名额。

机器人监督警察尿尿还帮他“嘘嘘”。

喜剧背后，是价值观的争斗整部剧的情节很简单，一个平时做事“认真严谨”的银行职员严谨（大鹏饰）不被大家所喜爱，有一天警察局和银行联合演习“抢银行”，这个银行职员被挑选成为劫匪，除了他、他的家人和警察局局长外，所有人都觉得这就是过过场，但是他依然秉持“认真严谨”的态度，上演了这场抢钱大戏。

这里“认真严谨”被我用双引号圈出来了，因为它是全戏的核心，用我们上学时语文的话来讲，就是“核心线索，贯穿全文”。

与其说这是一部抢钱大戏，不如说是一场价值观的争斗大戏。

因为至始至终这都是一个假劫匪，所以不会有人死亡。

而如果没有死亡的威胁和刺激，人的价值观并没有那么容易受到冲击，改变自然也就变得很难。

严谨需要以他自己一个人的价值观去对抗所有被他劫持的人的价值观，也就是“认真严谨”对抗“随便走走过场”。

大家都觉得这个人是不是傻啊？

不过是个演习，何必呢？

你是演得开心，却要这么多人陪着你一起，有孕妇有老人有孩子，还有要见岳母的，要看牙的，你就直接出去给警察抓了就算了呗？

但严谨偏不，就算大家都笑他，都骂他，他也要把这场戏认真演完。

他认真地做抢劫前的准备，认真地跟人谈判，与人对峙，认真地堵住摄像头，布置机关……甚至当那个看牙的女同事打了他一巴掌，后面又第三次急冲冲地要出去时，他居然还能冷静地脱下衣服做了十几个俯卧撑，然后给女同事戴上被“强奸”的牌子。

这种人太少了，现实生活中你可以看到认真的人、严谨的人、认真严谨的人，但是你基本看不到一个对任何事都认真严谨的人，尤其是对这种几乎所有人都觉得没有意义的演习。

就像我们上学时的火灾演习一样，一般是在中午午休时进行。

警铃一响，跑是都跑，但是总有慢吞吞收拾东西的，有慢慢走路的，有骂“神经，给不给人睡觉”的。

真正把这当成火灾的，能有几个人？

到底从什么时候开始，我们再不重视“认真”这个词了？

我不知道，也从未思考过。

但就像最后那个开车的警察说的一样：“这样的人，一百个人里面有一个就够了。

但是没有这一个，还真不行。

”因为很多时候，我们所忽略的一些事情，一些细节，一些可能影响社会、大众的危机，都需要这些百里挑一的“认真者”来解决。

我们没见过，不知道，并不代表没有。

在导演于淼看来，这个故事放在中国社会可能比在日本更有意义，“我们大家从小就被教育说你脑子要特别变通，要知道利用身边的关系，懂得成功的捷径，但其实这不是生活的常态。

或者说，这个世界恰恰因为有一丝不苟的人，其他人才可以享受相对自由的生活，这些少数派的精神值得被拿出来讨论。

”所以最后严谨成功了，就像《十二公民》，在关键的时刻，一个人改变一群人甚至一整个社会。

他的那段话让人有些动容，“当你的欲望超过了自己的努力和能力的时候，我想提醒你，不要误入歧途，因为一旦迈出那一步，就永远都无法回头了”，有多少确实就是在这种情况下走上犯罪道路的呢。

（苦口婆心：虽然里面各个都是人才，讲话又好听，但还是外面舒服一点啊）而镜头一转，大家对他的不喜欢也有了变化：原来家人不是冷落他，是去给他准备生日蛋糕；领导虽然误会了他，但是后来也把他评为了年度优秀员工；同事也并不是排挤他，而是在偷偷看他每天给喜欢的女同事插上一朵花的视频。

这就告诉我们，其实有很多小美好都在发生着，只是来到我们身边的时间会晚一点。

先苦后甜，大概也就是这个道理了。

总的来说，从一个普通的市井小民的观影角度来说，我觉得这样一部喜剧7-7.5分之间都是合适的。

最后贴上几句其中的金句：1、这孩子为了抢银行，非常认真，你现在抓他，等于让孩子输在起跑线上吗？

2、不是所有人都有机会合理合法地抢银行，所以你一定要珍惜这次机会，有困难克服困难，没有困难就给警察制造困难。

3、这种演习都是装样子，一年能拍八百回，随便拍点随便拍点就行。

4、刚才我是背部着地，枪口对着大爷，有机会开枪，我选择跟大爷解释，但大爷不了解情况，使用了暴力方式对我，如果这是抢劫，劫匪不会手下留情，所以我认为，演戏应该继续。

5、喂，我被劫匪绑架了，劫匪要求，孩子跟他姓，我答应了。

6、演习之中发现问题，总比实战之中发生好，你说对吧，警察的生命也只有一次。

7、你今天不杀我，你就杀了我的爱情。

8、结果不重要，认真对待工作，我们每个人都是赢家。

借此谈谈“犬儒主义”：到底该不该认真好，讲完电影本身，我还想借此机会谈谈电影的核心——“认真”这个话题。

现在网络上流行一个词叫“犬儒主义”。

早期的犬儒主义非常严谨，它是根据自身的道德原则去蔑视世俗的观念，即是愤世嫉俗，批判主义。

而到了后期，随着社会的发展和价值观的转变，犬儒主义的性质变了，虽然它依旧蔑视世俗的观念，但是却丧失了赖为准绳的道德原则。

就是说，它对于好坏是非不再有明确的定性，高尚卑贱都是一样的，这些后期犬儒主义的拥戴者一边蔑视着世俗，一边又撑大了口袋接收世俗，从中获取利益，愤世嫉俗不再存在，而是变成了玩世不恭。

而谈到犬儒主义，就不得不提一个人——马东。

不知道大家有没有看过《十三邀》，这是一个人物访谈对话型的节目，主持人是许知远——一个来自70年代而迷失在现代的知识分子。

《十三邀》有一期，许知远对话马东。

许知远本想来一场文化人对文化人的深刻对谈，马东却用赤裸裸地现代商人思维与许知远“驴唇不对马嘴”。

当许知远表示他对当代年轻人的观点无法理解，对反历史的年轻人无法认同时，马东给出了非常“犬儒式”的回答：“这个世界上大约只有5%的人有愿望，积累知识，了解过去，那95%的人就是在活着，就是在生活。

只是这95%的人，每一个人今天都有了一个自媒体的权利，而且有了技术通道，所以他们的声音被你看到了。

你就不应该知道他们，你就应该，你自己是5%，你就关注你们那5%就足够了。

”他的意思简化来说就是，本来这个社会就是一小撮人是有志向有能力的，剩下绝大部分人都只是在混生活而已。

既然如此，你这一小撮人就只管你这一小撮人，你们继续你们的认真，你们的向上，那绝大部分的人，即便你知道了他们在混生活，你也不要管他们。

最后，马东还表示：“所以我才看到，真正那些特别积极的面对人生的人的时候，我就老想乐。

”你可以从这句话中看到“认真你就输了的”的影子。

何必那么认真呢？

何必那么积极呢？

这样混混日子赚赚钱不也挺好的吗？

对此，《恶毒梁欢秀》的主持人梁欢在节目中做出了定义：“积极面对人生，积极面对生活在马东那已经成了一种可笑的事情，这就是犬儒主义。

如果你是一个犬儒主义者，解决和进步都是没有意义的，犬儒成了你说服自己的理由，而犬儒又恰巧是个万能理由，你可以在面对一切事情的时候告诉自己这没有意义，然后心安理得去退化。

”

一个拥戴犬儒主义的商人是可怕的，他不断消解着进步的价值和意义并希望那95%的人永远不要进步，这样才能更容易赚他们的钱。

这不止是个人的悲哀，也是社会的悲哀。

其实我很喜欢马东这个人，他跟上了时代的节奏，不像许知远那样在时代的洪流中挣扎着。

而他作为一个商人也是非常成功的，我们这类普通人并没有评判他的资格。

但对于整个社会来说，犬儒主义无疑是倒行逆施的，它让精英们放弃普通人，只关注自己的圈子，让普通人放弃进步和学习，只关注在当下的物质生活身上。

没有什么认不认真，只要活着就好。

我想，这是不对的。

即便我们大多数人其实都有一点犬儒主义的偏向，我也认为在我们心中，“认真”“进步”仍然是不可磨灭的东西，我们可能做不到，但我们一直都渴望拥有。

电影上映前，大鹏说：“现在这部欢乐的电影就要和大家见面了，在一个特殊的时期，以一种不再特殊的方式，愿它落地生根，自由生长，让路过的观众乘凉，在难搞的日子里笑出声来。

”而我希望，我们不只是能通过这部电影在难搞的日子里笑出声来，也能在这个流行“认真你就输了”的社会中，重新找回对“认真”的关注与重视。

图片来源：网络

改编自都井邦彦的小说《游戏的时间不会结束》（1985）。

原著电影化的顺序为：日本版《永不结束的游戏》（1991）、韩国版《率性而活》（2007）、中国版《大赢家》（2020）。

中国版的改编把银行劫匪的扮演者从警察换成了银行职员，开场就跟随主人公“严谨”观察了一家银行网点的日常工作和职场环境，直击300万银行从业者的内心。

抛开结尾强行把主人公的人际关系和谐成“人间处处有真情”的状态，中国版的改编是相当成功的，不仅因为表演细节上做了本土化的处理，更重要的是，比之前版本更加突出了主人公的“轴”，以及如何用“轴”对抗和改变着外界的态度。

在模拟演习中，最关键也是最困难的一环，不是演习本身，而是如何说动一群“随便”的人，让他们相信大家此刻一起做的事情是有必要、有价值的，是值得用最认真的态度全力以赴的。

打劫财物也许只要用枪抵住一个人的头，而坚持信念可能需要向全世界宣战。

当然，光靠“说”是不能服众的，还得靠“做”，也就是过硬的实力。

严谨在演习前做足功课、计划周详，过程中发挥稳定、不卑不亢、能打能抗，对内控制人质情绪，对外防备警察偷袭，以一人之力周旋一众特警，来一人“杀”一人，来一队“毙”一队。

专业加执着，赋予严谨向全世界宣战的勇气，把原本的“走过场”变成一场真正的演习。

严谨最后的两张底牌非常精彩，高超的犯罪技巧给本片在荒诞感之外又注入一层悬疑元素。

“谁说劫匪只能有一个了？

”于海娇入伙充当“内鬼”，大大加强了严谨的战略纵深。

最后一招声东击西、调虎离山，成功拖到演习结束。

躲在天花板的隔层上，是这两个“轴”人最幸福的时刻。

躲在这里，他们仿佛可以暂时避开外界的质疑与袭扰，仿佛可以暂时卸下抗争的紧张与疲惫。

虽然两个人挤在一个小小的空间，但他们仿佛拥有了整个世界。

说说我自己对“轴”这个事的看法。

影片中，严谨的“轴”具体表现为不通人情、不随大流，大家都觉得可以“随便”搞的事情，他非得拖着大家一起“认真”干。

在高度依靠人与人分工协作的社会里，这似乎并没有什么值得提倡的。

因为如果你不通世故，那么他人就会担心与你的沟通成本过大，从而不愿意把你纳入协作体系，导致你更加难以整合资源去实现自己的目标。

但是，我真正想说的不是“轴”的具体对象，而是“轴”这个动作本身。

一个人前进的源动力少不了信念，而信念都是“轴”出来的，不“轴”的信念是无法真正支撑一个人的精神世界的。

比如犹太教的安息日传统就很“轴”，要求信徒在周五日落到周六晚上都不能劳作，只能休息和敬拜上帝。

虔诚的犹太教信徒在安息日甚至不能开关灯、打电话、开车、出远门，更不用说娱乐活动了。

安息日的规定来源于犹太教信仰中的创世论：上帝用六天创造世界，第七天休息。

信徒守安息日，实际上是在纪念上帝创造世界，从而与上帝之间建立起了某种联系。

于是，之前六天的辛苦工作也不只是繁杂琐事、柴米油盐了，而是为了给安息日敬拜上帝做准备。

虽然安息日的规定看似很“轴”、很不近人情，但日常生活就这样被赋予了一层神圣的意义。

我想起了一个发生在我身上、对我触动很大的故事。

那是在我读小学的时候，在一堂数学课上，老师在黑板上写下一道命题，然后发问：认为这个命题正确的同学请举手。

下面只有稀稀拉拉几只手举了起来，其中包括我。

老师不置可否地笑了笑，又追问道：这道命题真的是正确的吗？

大家再想想看！

老师的反问语气似乎在暗示着这道命题的错误，刚才举着的几只手先后放下了，只有我仍然举着。

老师扫了我一眼，加重语气命令道：谁觉得这道命题正确的给我站起来！

毫不犹豫，我站了起来。

老师看着我，走下讲台，快步向我冲来，握起我的手，说道：全班只有你一个人回答正确！

如今，许多年过去了，我连青春的尾巴都快抓不住了。

但是，无论走到哪一天，我依旧还会是那个课堂上独自举手、独自起立的少年。

一定要有，这样的一个大鹏。

在这部电影中，看到了属于只属于大鹏的那份不一样的特别。

从演员来说，大鹏一路上的辛酸和蜕变都是我们看在眼里的。

柳岩，一直也是一个饱受争议的演员，偏见和嘲讽，一样也没拉下。

我承认，本着一个看爆米花喜剧的态度打开了这部电影。

庆幸，我打开了才能收获这不一样的惊喜。

华而不实的喜剧我一向觉得意义不大，要搞笑我去听听相声，要深明大义，有的是经典电影排队等着来批判我的世俗。

而《大赢家》巧妙的把他们结合的很好，让我捧腹大笑的同时，心甘情愿接受这场教育，并进行了深刻的自我检讨。

认真，严谨。

这两个词一般出现在老师和爹妈对我们那孜孜不倦的教诲里。

而试问又有几个人能把他们放在心里，他们这些教育者自己怕是也做不到。

人，因而出现了一道分界线。

很多小时候听不进去的道理，长大了自己就看见了，明白了。

诸多领域需要天分的前提，都是认真严谨。

生活也是如此，这是人的态度亦是责任。

关于电影中的认真严谨，我不想过多赘述，其他的影评里我觉得写的都挺好了。

所以我们来聊点别的。

有的时候人们就是这么有趣，小时候的名言警句。

长大了，却成为了别人眼中的另类和笑话。

我们本就是群居生活的物种，那个不一样的个体，或许特殊，就会遭到排挤。

电影终究是美好的，给我们描绘出了心底的善意。

然而现实中的美好，也许太少，也许不易我们发觉，毕竟我们没有了上帝视角。

严谨在演习一半的时候，依旧在被不理解。

而最后行长的微笑，就是严谨最大的成功，思想同化。

他用行动告诉所有人，他的认真严谨是正确的，是对这个世界应有的态度。

一百个人中，需要有这么一个人，去唤醒人们心中遗忘的东西。

为什么孩子是第一个说真话的人，为什么孩子都懂的道理大人不懂。

其实每个人都曾经是孩子，只是所谓的成长偷走了人们太多重要的东西。

在人们毫无察觉的时候，把这些重要的东西埋在了世俗的尘埃里。

我们不仅是要活着，我们还得好好的活着才行。

谢《大赢家》唤醒了我心中的‘严谨’。

希望你，带上尘埃里的美好，继续前行。

先说一点，我个人也很喜欢看各种爽片，可以快速进入故事，没有那么深的内核要思考，或者索性就是讲好一个表层故事。

我就艺术片看累了就换欧美校园电影清一清脑子。

对《大赢家》来说，这就是一部合家欢的电影，这几年常见的“大鹏+柳岩”的搭配。

先说通看下来几个亮眼的地方。

一是孟非客串，作为以前常年江苏卫视《非诚勿扰》对老观众（最早乐嘉还在版本）。

以前还和母亲打赌猜男嘉宾能带走几号。

他在电影中客串演主持人，让我第一反应就是南京和他匹配的身份。

这里的银行机器人也对我个人有同样的感觉，况且每次去各种政府机构大厅都能看到这种机器人，也算用来抖没有包袱的包袱，贴近大众日常生活。

二是几个镜头处理的还算可以（这里可以特指本影片），1:24左右大鹏开场第一次进银行，这里从“大鹏—保安-大鹏”被摄主体从大鹏变成保安，然后环半圈展现银行工作状态回到大鹏，这种调度和《辛德勒的名单》开头餐厅相似，在这里这种调度啥也不错的。

另一个印象深一点的是12:40左右，大鹏掏出枪来击毙警察，这个“玩具枪和真枪”的转换，还好没用几个特写镜头，然后配个音乐，全景一拉反差来处理镜头，最起码用了血浆。

以上是看完片子第一印象较深的，因为看到热评有说看了20分钟就看不下去来评论的，也有说觉得影迷装逼挑剔的。

真的是豆瓣文艺青年装逼吗？

真的是豆瓣文艺青年装逼吗？

真的是豆瓣文艺青年装逼吗？

真的是豆瓣文艺青年装逼吗？

真的是豆瓣文艺青年装逼吗？

（这里有没有马原《错误》里那一段“哎，起来一下”的感觉，希望有个人小李劼说一下，这是xx世纪影评最精彩的一段）我是一百个不赞成不同意。

我这篇随笔题目大家也看到了《一百个人里必须要有这一些“严谨”的影迷》，这就是我想表达的观点，也是影片最后车上他们聊到的，我拿来“用典”，本身受众群体观看人群的职业教育欣赏水平都是不一样的，每个人都能发布看法和所谓的观后感，这种都是影片在给人最真实的感受，没有必要，也没权利去挤兑。

既然热捧有了一种声音，那我必须站出来发布另一种声音。

一位捧杀也没意思，我就要好的地方夸，烂的地方骂。

整个电影的剧作在我看来，就是大型室内小品，人物也没有立起来，整个小品咋咋唬唬，看起来是混乱的，妹妹莫名其妙给了一堆特写镜头，看她潇洒抽烟，中后段来了一下妹妹声带有问题，想强行严肃，这里我都不说可能想煽情，最后对着录像机直播说点励志话，让大家感悟“人生真谛”。

更别说警察行动力为零的智商大作战，还有前期无交流的柳岩姐姐，加了很多个人镜头，把明示贴在镜头上，生怕观众不知道大鹏和柳岩脸小无猜两情相悦。

我始终秉着电影是门艺术，既然是艺术就会有欣赏认知，就会需要提高，不然人家法国把电影纳入中学必学通识干嘛，有碰撞的观念是好的啊，总比以后发展成全是小众的文化，零星的人去讨论电影好。

有些电影就是比另一些强，你无论放在哪一类也都是这样，不然没了这些文艺青年全变成猫眼评分好了呀，大家全部8.几、9.几比个零点几插值大家都好看了，你觉得这样有意思吗？

电影没有批评，那还叫电影吗？

我倒希望了，以后自己能拍个电影，受到戴锦华老师的批评，我都给它表墙上，最好还是编入新《电影批评》里面的，那证明人家瞧得起你，大家对中国电影现状的不满，明明能更好，我们就要批评不用心的电影。

顺便给《囧妈》来个金酸梅今年。

最后，免费的永远是最贵的。

chuck

严谨与随意的反差，实战与演习的参差。

“如果真是实战，警察早就牺牲一百回了。

”全片都笼罩着如此讽刺感，在一次演习中看透了银行的怠慢与警界的羸弱，也看清了冷暖人情的深浅。

严谨认真对待演习没有错，是众人长期对待演习不端正的态度才导致了演习本质的异化，才会在演习中一次次掉进严谨的圈套。

若无如此演习，怎能真正发现问题？

“一百个人中还真要有一个像严谨这样的人，没他还真不行。

”场景略单一，不过剧本也就局限在银行这个环境内。

对人物情感的处理还是有点五大三粗，但能在较短篇幅中涵盖爷孙情、夫妻情、家庭情，也是一种本事。

大鹏表演挺到位，柳岩也给了惊喜。

还暗含着对领导上级的讽刺，这股黑色幽默味道挺给力的。

大赢家 (2020)6.72020 / 中国大陆 / 喜剧 / 于淼 / 大鹏 柳岩

看演员阵容和《受益人》差不多，我以为是“坏猴子”计划电影之一，看到监制不是宁浩，心中凉了一半，看完凉得透透的，不论是电影还是心情。

简单说一下原因。

首先能确定的是这部电影不能跟《受益人》在一个分档，要掉到5分以下才对得起《受益人》。

（原因本来是要写在《受益人》评论的，这里简单说一下。

）《受益人》在豆瓣只有6.6，但是拍得工匠气足——形式是宁浩+好莱坞工厂的；人物标签化严重但是相对有性格；故事情节相对完整。

《大赢家》一开始人物“严谨”就没立住、不可信。

开头拍了很多镜头，但是人物性格介绍是旁白。

倒不是说加电影旁白不好，是在开头足可以用一个小事件立人物的时候（“认真”性格：起床是什么样的，穿衣是什么样的，出门前和家人打招呼是什么样的，自己妹妹嗓子不好，垫一下。

这些都没有。

），选择拍各种风景画＋广告植入。

那好，旁白说这个人做事“认真”“严谨”，作为观众我信了。

之后有没有一个事情立这个人物？

导演给了一个拒绝不按照流程办事的小冲突。

不知是戏设计的有问题还是演员大鹏的问题：大鹏挨训时候转那两下眼珠子，怎么都看都透着一股机灵劲儿，像是故意戏耍行长。

你说是严谨是认真机灵，不要说后面的故事，光这个人物说话腔调就显得憨憨。

你说严谨是台词里那个“轴人”，可是他的表现不都全是一个轴人，像是故意犯轴的人。

我承认人是复杂的，但是《大赢家》的严谨不是性格复杂的人，而是性格断裂的人。

对比一下《受益人》的开头的碰瓷戏：一句“打个五折”，大鹏的憨与仁，钟振江的脑子快与狠，人物关系和性格，全都出来了。

其次，《大赢家》电影风格有很大问题。

电影最吸引我的部分是大爷抽严谨，有“无厘头”的感觉，之后就全垮了。

周星驰的“无厘头”是大家一本正经的胡说八道，让荒诞对话产生的“笑果”里面透露正经。

严谨和她妹妹大马金刀冲到银行开始抢劫了，既然严谨是一个很严肃的人做了很严肃的计划，对待演戏这个事情这么认真，那么冲到银行之后是进去大喊“抢劫”还是会带着面罩取号再抢劫？

如果认定“面罩取号再抢劫”这个设定，那就是荒诞喜剧，这个劫匪带着面罩取号抢劫，那么他和大爷孙子、孕妇与昔日同事一定会发生出人意料的戏剧冲突吧？

结果影片走得是现实喜剧：严谨咬牙斗狠、严肃对话、详细分析自己所作所为的合理性，人质饿了还要点火锅。

劫匪做什么都这么严谨细致头头是道，那前面取号干嘛呢？

前后断裂了。

第三点就是人物关系不出彩。

说到底，人是社会动物。

社会本质的就是人与人之间的关系——萨特那句老掉牙的话“他人即地狱”映照了这个荒诞的世界。

困在银行本身是人生困境的写照，劫匪打劫也是将以往人物关系颠覆，将人逼到绝境透露人的本质。

这是电影应当追求的（当然追求高立意不代表就不能不搞笑，比如《喜剧之王》），也是观众期待看到的。

一个平常不起眼的小职员，忽然成了劫匪。

劫匪与卧底警察的关系，与爷孙的关系，与被抛弃的孕妇的关系，与大小领导和同事的关系。

在这场假戏真做的闹剧里，究竟会迸发出怎样的火花？

每一对人物都很抓眼球，结果深入透析了哪一对呢？

你看完能厘清严谨和经理或者胖子或者短发女职员之间的关系吗？

他们平日是什么样的，现在又是什么样的，经历这次演习之后，感情是升华，变质，还是断开了？

完全没有。

倒是爷孙情和孕妇情反复描摹，为了什么？

只有戳泪点一个作用，还是硬戳（当然有人说“这我也看哭了”，撩拨情绪和电影本身是好电影是两个问题，区分一下好吧。

看公益广告都哭不能让这公益广告参选奥斯卡吧？

）。

我替导演理解一下这些乱七八糟的镜头是为了啥，估计是要扣“不要忽视身边人”的主题。

也没咋扣住。

完全是“这个点抓观众咱们拍一拍”，至于跟电影有什么关系就不管了。

最后就是刻意反转。

反转比较适合智力超常的主人公，不是有解谜的元素就能用的好吧……而且这个主人公主要魅力是认真不是智力，举手投足都透着一股认真的憨憨，很难让人相信会有这么严谨细腻的操作（当然有人说老兵嘛。

军人和警察和特警应对的场合可能具有相似性，但是好像跟特警队待过似的推理出特警营救方案就显得有点……看不起谁呢？

）。

无论结尾的鸡汤反转还是双匪设定，都不是令人惊艳，反而累赘。

还不如让柳岩暗中对大鹏心生情愫，主动“投敌”呢。

为什么不能这么拍？

因为这个人物本身写得没这么出彩，吸引不了柳岩，更别提吸引观众了。

（当然有人又说啦：“我就喜欢这个人！

”当然你喜欢是你喜欢，不妨碍这个刻意反转安排的不好）唯一我能理解的就是鸡汤结尾的处理，绝对是为了过审。

按照大鹏的结尾自白，明显是要讲一个身边普通人怎么变成一个穷凶极恶的劫匪的，但是最后成了劝诫大家不要误入歧途的正能量。

这处理可以理解，也导致我心情激动了一下，再度恢复失望。

如果真能说出因为受到冷落，所以把一个普通人逼成了劫匪，我觉得这个片子就突破了某种禁忌，可以入史。

结果是如果只能是如果。

当然，以上说的每一点都可以原谅。

无论是人物性格断裂，影片风格混乱，故事情节破碎，废故事线过多，时间冗长，都可以容忍，在我这里至少打两颗星。

但是，《大赢家》最恶性的问题是：它既不靠人物推进故事，也不靠情节推进故事，而是靠台词推进故事，可谓恶心至极。

你说你认真，我信了。

你取号抢劫，我信了。

你解释霰弹枪爆头，我信了。

你说你是退伍老兵，我信了。

你说你妹妹是声带受伤，我信了。

你说你受家庭冷落、领导误解、同事排挤，我还是信了。

你是不是当我傻？

电影是拍故事不是拍台词啊大哥！

综上所述，《大赢家》既不尊重观众也不讨好观众，是糊弄观众。

3月20日晚8点于西瓜视频等流媒体平台上线的《大赢家》豆瓣已经开分，截止3月22日时为6.8分。

笔者认为这个分数可能并不能代表本片的真实质量，因为通过观察部分网友的评价，会发现很多人在评论时是带有一定的偏见的，甚至同时戴上了三副颜色不同的有色眼镜。

那么《大赢家》究竟如何呢？

笔者将从多个角度进行剖析，相对客观地评价一下这部作品。

在具体讨论电影前首先必须明确一下各个版本之间的关系，这点非常重要。

本次大鹏柳岩主演的《大赢家》是改编自日本作家都井邦彦的小说《游戏永无结束时》，跟韩国版电影《率性而活》一样都属于基于原著的改编，非翻拍自韩国版。

也就是说两者属于平行关系，并非迭代关系。

当然，其实最早的一版是1991年日本电影《永不结束的游戏》。

上方为2007年韩版《率性而活》，下方为1991年日版《永不结束的游戏》，下方才是这个故事的第一个影视化版本，但是此片几乎没有多少人看过，豆瓣甚至尚未产生评分，韩版具备一定群众基础，评分较高。

除了豆瓣评分外，两者在IMDB都有评分，日版为7.7分，韩版为7.4分。

另，根据文章《专访于淼、李潇：海外IP改编要找准中国观众的共鸣点》获悉：“然而要获得中文版翻拍权，还是只能得到原小说作家都井邦彦和日本版电影编剧斉藤ひろし的授权才行。

小说是三十多年前创作的，作者都井邦彦如今已经是白发苍苍的老先生，基本处于隐退状态，而且不会使用电脑和智能手机，连日本出版社都无法联系上。

几番周折后，终于通过其他渠道与原作者取得了联系，并获得了该作品中文电影的独家授权。

”所以确切的说法是《大赢家》改编自日本原著小说，并非从韩国版电影脱胎而来。

好了，这属于客观事实，笔者认为应该很容易取得共识，在具体讨论电影本身之前，诚如标题所言，能否先放下一些可能存在的固有偏见呢？

主要有三点：01对改编电影的偏见上文已经明晰，《大赢家》并非翻拍自韩版《率性而活》，而是同样改编自原著小说。

因此即便所谓的原版带有光环，这个光环也不属于韩版，日版才是第一个影视化版本。

02对国产电影的偏见这个由来已久，我们必须承认国产电影依然有巨大的进步空间，但是确实有不少影迷朋友似乎对国产电影有着天然的排斥，不管电影如何，即便没看过先差评再说，这是非常病态的心理。

同样没看过直接5星也是不妥的。

而电影行业的进步，离不开观众理性地反馈，倘若一部电影无法得到相对客观的评价，电影人又如何进行相对正确的调整呢？

03对大鹏柳岩的偏见大鹏和柳岩在当下中文互联网都属于自带招黑体质，具体原因属于另外的话题不作分析。

于是也会招来一批不理性的黑粉进行无脑恶评。

你当然可以不喜欢一个演员，但是明明讨厌他们又知道他俩主演，你还特意去看岂不是属于自虐行为？

你说你没看过，没看过你好意思打分？

对于没有真正看过电影就打分的行为无论出于什么理由都无法接受。

包括打高分亦是如此！

好，当我们摘下这三副有色眼镜以后，或许就可以相对心平气和地看待这部电影了吧。

下面将主要以国产版本《大赢家》和看过人较多的韩国版本《率性而活》进行一定层次的深入对比，看看我们的改编水平究竟处在怎样的一个界面。

下面进入具体电影内容分析对比小说原著梗概大致为：讲述了一位工作认真负责的模范警察，在银行抢劫演习中接到扮演劫匪的任务，由于过于认真执行而闹出种种意外，喜剧冲突不断。

我们经常听说演习，但是很少经历或者亲眼看过演习，因此这是一个非常棒且很有意思的题材，确实值得挖掘。

因为是日本小说，无论韩国还是中国都需要进行本土化改编，在主角人设上，韩国延续了原著小说的设定，也是一名警察，不过是一个从侦查科降至交管部门的交通警察。

而《大赢家》中的大鹏则是一名退伍转业后的银行职员。

也就是一开始从人设上两者就有比较大的差异，因此之后衍生的内容也就有很多不同，而不同的改编方向也决定了电影质量的高低，笔者将直接从一些最致命的电影设定谈起。

01应该用真枪还是假枪？

《大赢家》：显然，中国版改编中主演大鹏饰演的角色严谨使用的是假枪，从剧照上即可清晰判定。

虽然玩具枪看似儿戏，但是反而符合故事设定，一方面这是演习，而且是大家都当做过场一样随便糊弄几乎无人重视的演习，不该有真枪，也不会用真枪。

而主角“严谨”作为认真负责的银行职员在中国这样一个严格禁枪的国家也不可能有真枪。

而使用玩具枪的同时也能增加喜感，荒诞感，这样的道具使用是准确的。

《率性而活》：同样从剧照中可以看出韩版男主手中的枪则是真枪，也许你会说可能只是仿真枪呢？

不是的，请我们往下看。

韩版大概在60分许，也就是摄像对男主进行拍摄期间，放在一旁的枪不慎掉落产生了擦枪走火的情况，引发恐慌。

也就是说不仅是真枪！

还是真子弹！

还上了膛！！！

所以韩版之后一开始就壮烈“牺牲”的警察才会非常生气，因为男主居然是用真枪指着他。

这个意外走火看似增加了电影的戏剧性，其实属于非常严重的漏洞。

首先韩国和中国一样严格禁枪，男主作为一名认真负责的交警，被安排进行一次作秀的演习，是不可能持有真枪的，这属于犯罪行为！

而且这把枪也不是普通的警用手枪，警察署长也对此深感意外，所以并非刻意安排。

那么问题就来了，演习结束后为什么没有任何人质疑男主是如何得到真枪的？

为什么男主没有触犯韩国法律？

可见韩版在这方面的设定非常不严谨，属于重大漏洞，然而这又是电影的基本设定，在这个环节出现问题其实非常致命，男主使用真枪无法进行合理解释的话后续内容就全部不成立了。

反观大鹏饰演的严谨显然就严谨多了，人如其名，不仅考虑到了长枪，“牺牲”警察的手枪也做了既合理又搞笑的设计：

在严谨制服伪装的女医生时使用的是用纸折叠的假枪，喜剧效果max，同时也交代了为什么是用纸，因为警察显然不可能把自己的配枪就这么交给一个银行职员呀，如果走火怎么办？

如果丢了怎么办？

再拍《寻枪记2》咩？

我们再看回《率性而活》：

不仅长枪是真枪，警察的左轮手枪也被男主拿走了，笔者真想发一张黑人问号.jpg。

02是否时刻考虑到了狙击手的存在？

《大赢家》：两个版本中后续特警都来支援了，但是不同的是中国在改编的过程中至始至终都注意了狙击手的存在，使得严谨这个角色的设定更加严谨，也使得这个故事的合理性得到了充分的证明。

严谨在和特警进行谈判的时候，就已经注意到了楼顶的狙击手，当时还有弹幕询问门打开了怎么没有直接击毙？

于是下一个镜头就是用前景遮挡的拍摄模拟瞄准镜内的视野，显然狙击手被前去谈判的特警挡住了目标，无法射击，这样的分镜头设计相当不错。

你看，是不是非常严谨？

注意哦，《大赢家》对于狙击手的设定是贯穿始终的，我们再看两张剧照：

银行里吃火锅的时候，不忘给下狙击手镜头，旁边的工人（俞白眉饰演）正在吃面，还吧唧嘴，妹妹在喊话的时候也提到了楼顶狙击手。

这两个点都在形成笑点的同时还起到了强化设定合理性的作用，是非常不错的剧情设计，妹妹出场时，满屏【塞班】弹幕。

中间出门枪杀人质的时候也通过狙击手的台词表明严谨手中有炸弹不能轻易射击。

那韩版呢？

《率性而活》：一样有特警，一样有狙击手，可是且不提男主角多次明显掀开百叶窗观察外侧情况，暴露自身目标外，甚至有一段非常荒谬的设计，对，是荒谬：

注意看上方韩版剧照，男主居然为了进一步喊话胁迫警察满足要求居然大大方方拉开百叶窗后，用杂物砸碎玻璃，而当时他手中也没有任何武器！

WTF！！！

此时此刻，不击毙更待何时？

如果这是一次真的抢劫的话，男主早死了！

你说呢？

为了让读者更清晰看明白这段分析，又该到了上gif的时候了。

是不是？

是不是？

警察居然就这么呆呆地看着他砸玻璃，没有选择击毙歹徒！

从画面中也可以看到，警察距离男主也不是很远，这时是进行射击的绝佳机会，就这么白白错过了！

这部电影就算是要黑韩国警察，也不能当作弱智一般去黑呀！

严谨是不是确实很严谨？

03白布遮挡好还是雨伞遮挡好？

《大赢家》：在考虑到时间已经很晚了，而且局长答应只要熬过9.30就算获胜之后，严谨决定通过让所有“人质”赤脚，同时用白布完全罩住的情况下登上列车。

一方面可以让这些同事们尽快下班，另一方面也可以迷惑警察，使得警察不知道劫匪究竟还在银行里还是登上汽车逃跑了。

当时看到这段，笔者真的是哈哈大笑，确实出人意料。

另，昆汀应会很喜欢这段吧，毕竟脚控，哈哈哈哈。

当然，韩版也是赤脚，但是韩版的处理就显得有些不严谨。

《率性而活》：释放人质的目的同《大赢家》基本类似，但是方法是通过突然来临的一场大雨，同时所有人质使用相同的雨伞进行歌舞般的表演并进行非常风骚的走位，来，我们看大屏幕：

这一点韩版又非常不严谨，为什么？

至少有2点：1、这雨说来就来啊，如果没下雨呢？

看到我们会发现，人质上车以后这雨就突然停了，说停就停啊。

真的只能用四个字解释——剧情需要！

非常不严谨。

倘若当时没有下雨呢？

歹徒在抢劫前做了精心准备大量笔记，后面也胜券在握，怎么能寄希望于不稳定的天气呢？

也许你会说，即便不下雨也可以打伞呀。

没错，但是显然导演为了增加雨伞使用的合理性，以及下雨增加狙击手瞄准的困难程度，人质撑伞在雨中来回如同舞蹈一样走动也形成了很唯美的效果，因此雨是特意安排的，不可或缺的。

反观《大赢家》的方式，完全受控，更加体现了一切尽在歹徒掌握中。

2、整个过程虽然有一两个人质可能稍微没有分清方向，但是整体也算很熟练了，快速的方阵变化甚至让警察署长产生了幻觉。

此处需要一张【地铁老人手机.jpg】，对于歹徒来说也许早就计划好了，可是对于人质来说，这是临时安排啊，居然可以配合得如此天衣无缝，使得警察在望远镜和瞄准镜的情况下完全晕头转向，不知所措，可见这部电影为了黑韩国警察下了很足的功夫啊。

04叙事节奏要快还是慢呢？

《大赢家》：首先要明晰一个概念，本片属于什么类型的电影？

毋庸置疑，是一部非常轻松愉快的喜剧类型片，两个版本在豆瓣的类型分类中的标签也都是喜剧。

同时《大赢家》又启用了大量的喜剧演员，主要受众是中国的普通观众，因此有很强的商业属性。

那么就很清楚了，对于一部目标受众清晰的商业喜剧片，自然是要短平快，让观众迅速进入状态，不应该有太多的前戏铺垫，《大赢家》只用了10分钟时间就交代了大致的故事背景，直接进入抢银行的正戏，这也是观众想要看的。

大概在第11分钟的时候，严谨就开始正式抢劫啦。

《率性而活》：片长102分钟，却一直到24分钟左右才正式进入抢银行环节，此时电影已经过去了1/4了，正餐才端上来，太慢啦！

而且后续过程中韩版叙事一直非常拖沓，起承转合间也显得婆婆妈妈，并不像《大赢家》通过密集的笑点来进行无缝链接。

05是否形成了人物弧光？

《大赢家》：先来简单了解一下所谓【人物弧光】的定义：“就影视评析的语境中，它指影视或文学作品中人物随着其遭遇的不公际遇与处境而随之发生着变化这一涵义。

比如讲，人物在刚开始出场时呈现着一种特定角色与性格，到后期经历着许多事情之后，其性格乃至角色渐渐变成另一种类型。

”举个小例子，汤姆汉克斯曾经主演的《幸福终点站》中有一个重要的配角，即潜逃美国的印度杀人犯，在机场进行保洁工作，一开始极度怀疑汤姆汉克斯所饰演的角色是间谍，对其非常不友好，然而经过电影一系列的发展推进以后，这位印度老大爷慢慢转变对于主角的偏见，最终居然愿意为了主角而像唐吉坷德战风车一般阻拦飞机起飞，非常勇敢，而这样的转变被称作人物弧光。

人物弧光可以使得角色更加丰满，故事更加曲折，也能带给观众更多的思考和感受。

《大赢家》在最后严谨被行长冤枉的时候，之前对他各种埋怨、苛责的同事、警察都在内心深处对严谨的判断发生了巨大的改变，比如之前以牙疼为名不断给严谨添麻烦后来不幸被“强奸”的一位女职员在最后也愿意主动站出来为严谨伸冤，并将严谨从地上扶起来。

这还只是一个例子而已，《大赢家》中不少角色前后都出现了明显的改变，大堂经理、老爷爷都是如此，这样的剧作设计使得这些配角的形象立刻丰满起来，不再只是一个莫得感情的工具人，而是一个真正有血有肉的角色了。

前后呼应的段落比比皆是，可以说《大赢家》的整体群戏是非常精彩的。

《率性而活》：一样举例这位先被击昏后又惨遭“强暴”的女职员作为对比，她之后有什么具体的改变吗？

在玻璃上画个爱心算是小小浪漫，可是人物形象还是比较单薄的。

其他大量配角就更不用说了，很多角色完全沦为了纸片人。

06主题表达谁将更胜一筹？

《大赢家》：这似乎是一个仁者见仁的问题，非也。

同样的故事在不同的团队手里，展现的主题层次是决然不同的，有时候是可以分个高下的。

《大赢家》开宗明义，非常爽快，直接将电影主题作为角色名字，一开始就明明白白说清楚了：严肃认真，谨慎负责。

凡事，就怕认真！

对于这样一部定位为商业喜剧片来说，简单明了，清晰直白，对观众是非常友好的，看起来轻松自在，毕竟又不是看什么文艺片甚至是艺术片，对不对？

而且一开始就明确主题也能增加主角行为合理性，为其之后的各种在常人眼里无法理解的行为进行背书，增加故事的可信度。

而这个主题也契合了对职场中广泛存在的形式主义、追求成功捷径的批判，重新发掘像严谨这种【阿甘】式人物的价值和光辉。

虽说是一部商业喜剧，但是也不乏一些相对深刻的现实意义。

很多人会批评《大赢家》娱乐性有余而批判性不足，故而更加肯定韩版电影，其实《大赢家》里几乎讽刺了所有人，漫不经心的同事，疏忽大意的支队长，骄傲自满的特警队，虚伪恶心的银行行长，虚荣小市民心态的父母，胆小怕事的老公，不当回事儿的主持人等等不一而足。

焉能说《大赢家》只有娱乐没有批判呢？

何况还有这句台词：

更重要的是《大赢家》在兼顾娱乐性与批判性的同时，还有大量的温情与感动，有着对真善美的执着追求，这些本身也是闪光点，在哈哈大笑的过程中顺便喝点味道尚可的心灵鸡汤，也是不错的，总比那些心灵砒霜要好多了。

当电影结束开始走字幕后，还安排了一些独具匠心的小彩蛋，柳岩饰演的角色把严谨每天赠送的小花儿都一支支粘贴在了笔记本上，然后非常幸福地一页页翻开，真是充满了恋爱的酸臭味儿啊！

《率性而活》：而韩版嘛，你懂得，不黑一下公权力的韩国电影是韩国电影吗？

于是原本非常奇思妙想的故事设定表达的主题还是老生常谈，陈词滥调。

嗯，男主演习后顺手撸掉了一个贪污受贿的市长。

emmmmmmm....熟悉的味道熟悉的配方，就是这个味儿。

当然考虑到韩版电影上映于2007年，那时候北京奥运会还没开呢，所以对于当时的中国电影迷来说，尚未形成对韩国电影套路化拍摄的审美疲劳，会觉得韩国电影真大胆呀，针砭时弊，尚属情有可原，所以评分也相对高一些。

只是放在当下的话，韩版的主题表达对于观众来说是极为无聊，味同嚼蜡。

行文至此，两部电影的对比基本上就是这些，不过有一个小小的意外惊喜想要额外强调一下，即《大赢家》一定程度上实现了所谓【真时时间】的概念，类似于瓦尔达的《五至七时的克莱奥》，那部电影时长90分钟，如果你从5点开始看这部电影的话，那么电影中的时间将与你现实生活中的真实时间保持一致，因此上影节曾经展映此片的时候特意安排在了下午5点整。

而《大赢家》似乎也恰巧达到了类似的效果。

众所周知，电影是在晚上8点上线的，而在电影接近结尾处，局长对着严谨说只要熬到9点30分不被抓，就意味着严谨获胜。

此时给了时钟一个特写镜头，电影中的时间的是8点30分，这个镜头位于片长的第78分钟，也就是说如果8点准时打开《大赢家》，那么当时的真实时间是9点18分，接着往下看：

而随着剧情进一步推进，当电影中时间来到9点30分时，片长97分钟的《大赢家》也正好来到了电影的第90分钟！

距离8点上线刚好1个半小时。

也就是此时此刻，电影中的时间与现实生活中的时间完美对应上！

妙哉！

显然除了我之外，也有不少其他观众发现了，纷纷弹幕留言正好9点半！！

可以说额外给观众提供了一份观影乐趣！

其实《大赢家》里还有非常多的巧思妙笔，读者有兴趣的话也可以再回味回味，也许会有一些新的发现。

而有一些设计想必多数人都会印象极为深刻，比如大堂里的自助机器人，非常贴合当下的现实生活，彭飞、孟非、腾格尔的客串也使得电影增色不少。

不得不感叹大鹏的好人缘，总能请到各路神仙客串一把他的电影，形成很不错的菜单效应。

而自助机器人真的是太好玩了，可凶神恶煞，可人畜无害，可逗逼搞怪，简直是旅行居家之必备良宠啊！

当然《大赢家》也有其自身的不足，比如说柳岩最近如同连体婴儿般出入在大鹏的电影中，她所饰演的角色一定不会普通，会起到关键性作用，当观影过程中察觉严谨应该有个帮手时，很容易猜到这个人一定就是柳岩，因此一定程度上降低了最后结局的意外感。

至于笑料是否庸俗，煽情是否刻意诸如此类，则更多是见仁见智的事情，不同的观众或许会有不同的判断吧。

总体而言，当你完整看完笔者上述的对比分析之后，想必大多会承认《大赢家》是一部相当不错甚至比较成熟的商业喜剧类型片了。

至少肯定不能算差，和韩版比起来不仅毫不逊色，甚至设定更加优秀。

最后用电影中的一段台词结尾吧

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