如影随心

电影中把人性格软弱的一面通过几人的爱情故事展现出来，即是里面的人都是为自己心中对所谓自己以为的“爱情”的渴望而一次次去屈服，实则是性格中理性的成分与感性的对抗，而偏偏每次都由感性的冲动优势所战胜，后让恢复理性后的客观事实去买票，这种客观事实是不符合主流的婚姻价值观的，而主角们痛苦的原由也在于与“主流的婚姻价值观”的对抗，不过，这对抗即使成功也难逃文罂、陆松对自己良心的谴责，因为他们一面反抗主流的婚姻价值观的同时，自己真正的内心里也早被其所植入生长。

因此，两人的爱情注定是不可能像两人所理想中的两全其美（即是：首先，两人心无挂碍且美满的生活下去，郑可组建新的家庭，东东能放下，而刘娟则与朋朋息事宁人；其次，外界包括文罂的公司的同事们能闭口不言而充耳不闻），但重点就在于“心无挂碍”，这也是不可能的，也是因为他们无法脱离“主流意识”的锁链，不能做到真正的心外无物。

另一方面，电影显著地通过郑可之嘴提出了悲观的婚姻态度，几人的状况就像是一出婚姻的不同阶段，两人起先由互相“感性上”的吸引而走到一起，多巴胺作用减弱时 现实 便露出其面容，当两人仍执迷于多巴胺的兴奋时却失落地发现今非昔比，然后就一边与自己心中的（实际上就是主流婚姻观）良心相抗衡，一边任凭自己的欲望去寻求新的人去刺激多巴胺，最终陷入理想和现实之间徘徊痛苦的挣扎中无法自拔。

他们只一味地凭借“伟大的爱情”这个借口去追求自己的兴奋，而忽视了“伟大的爱情”在当今社会中也必然意味着责任与担当还有勇于追求所不可避免的巨大的代价。

前几天提到了关于“恋爱”的话题，我说：出于目的性的去寻找，无异于为了恋爱而恋爱。

其实在我的视域中，婚姻也一样。

如果把婚姻当作是必经之路，把它当作是可以填补人生的一种东西，进而去憧憬它，渴望得到它，我觉得这就太可悲了。

我的态度一向都如此：凡事顺心，完满，那都是运气。

凡事糟心，残缺，这才是必然。

可是好像很多人都把这两个关系搞反了。

今天去看了《如影随心》，看陈晓和杜鹃两个双双出轨的人，在一段新建立起的感情中挣扎，如临业火。

最后，终究还是没能战胜过内心。

有人说这是“爱情的试金石”，倒不如说这就是现实。

它把现实中被掩藏起来的人性中最丑陋的一面撕碎，抛出来展现给你看。

马苏作为婚姻的受害者，是那个表演的最出彩的，把那种「我他妈就豁出去了」的那种心态诠释的淋漓尽致。

记得之前看过一段余秀华的视频，她在里面说道：“喜欢没有错，结婚也没有错，但是千万不能先把婚姻当成了自己的归宿。

我们可以爱，可以无私奉献，但是一定要在退的时候不能无路可退。

”而马苏饰演的那个被出轨的对象，就是把自己逼到了一种进退维谷的地步。

她太相信爱情，太相信婚姻，所以在得知另一半出轨时，她整个人是彻底崩坏的。

因为她根本就没有想过，在她心中那样一个有魅力又爱他的男人，会弃她不顾爱上另一个人。

换句话说她就是那种在婚姻里完全失去理智的人。

所以我说，要尽早明白的一件事就是：「一样东西，它能怎么样成全你，就能怎么样毁掉你」。

婚姻自然会带给人以充盈和快乐。

但当你确定选择了它时，就必须要有承担得起它破碎，或者给你带来痛苦的能力。

当然，并不是说要去时刻提防，如履薄冰。

而是要事先做好心理预设，真的不要一根筋的去相信“永恒”。

它带给你快乐的时候，你便尽情去享受，也要心存感激。

但等哪天它将毁掉你的时候，你也要能够受得起，不至于措手不及。

也许是我近乎病态的悲观吧，总之我是不会相信“永恒”存在的。

但当然，我也从不会去怀疑这个过程中每一份真心的。

喜欢时的热烈是认真的，疯狂也是认真的，以为会长久也是认真的。

但不爱时的决绝是认真的，歉意也是认真的，想全力摆脱也是认真的。

就像斯诺依花说过的那句：“从不质疑任何真心，因为真心本来就瞬息万变。

”尽早参透这一点，并不是要为了背叛者开脱。

而是为了我们自己，能够在遭遇背叛时，尽最大程度地削弱自己的失望值。

当然，尽管如此，我也还是会相信爱情和婚姻的。

只不过这种相信，是一种「辩证」的相信罢了。

来自何文抵的微博

3.5颗星吧。

居然不是欢天喜地大团圆结局诶，看这个影片名字也没有很文艺，但是可以说算是爱情文艺片了。

小提琴音乐很衬托氛围 有孤单的清冷 大部分时候是荒唐的澎湃 ，陈晓摆的姿势也挺真实。

整个故事是插叙的方式 我一边玩游戏一边看的 ，不太习惯这种家长里短的纯粹讲述爱情的电影。

而且不是很传统的男才女貌happy ending ，结局有点遗憾但是很真实 。

整个剧情墨迹的样子都真实的很贴近生活了，结婚离婚、生活现状、感情发展都郁闷的非常写实 。

如果不是坐飞机我怎么也不会花时间看这种电影，看完心情也不是很好。

结尾，在去到法国及至杜鹃在海底船舱那里都拍的很美，镜头不错。

导演可能深有感触？

有时候一段感情只需要一个人沉浸在里面才是完美的、百分百纯粹的爱情。

陈晓在这部电影形象转变明显，以前是鲜嫩少年，现在有点走性感中年大叔的路子。

其实我觉得：不谈心境问题和他本人的主观选择，我更喜欢他少年的样子，感觉他眉眼里天然充斥着少年的执着和赤子之心。

但是陈晓演这个婚后面对离婚和婚外情并且事业不如意的中年男子的角色演的入木三分，确实看到了折射在现实里的很多不如意的生活的鸡毛蒜皮，还有男人面对琐事的暴躁逃避、又期待新的爱情那种夹在中间的迷茫吧。

大概是和陈妍希的婚姻让他有些许感悟，融合了真实的沧桑情绪和无力感，表现力还可以。

我想他接这部戏大约也是觉得带入之后会比较容易发挥？

说女主。

我在飞机上连着看了两部杜鹃演的电影。

只能说她面部真的没什么表情，就是哪怕这个角色性格就是清冷艺术家，但是本身她长相已经足够清冷了，她再面无表情，就真的感觉从头到尾情感表达力度稍微弱了些 。

个人认为演技优劣的评判和她五官气质也有点关系，她硬件就是清冷脸。

杜鹃演电影的话，五官不俗套，可以说有特点，但是需要挑一下角色 ，目前来看演大片还暂时担当不了女一，情感表达在表情上不太全面吧。

如果想要看简单粗暴的告诉别人失恋过程 ，再写上几句矫情的爱情真理的电影可以出门左拐 。

个人觉得这个不光是说爱情。

更多的是婚姻中的问题一开始的片头只是单纯的感叹电影的色调美到炸裂，陈晓和杜鹃的颜让我沉迷其中无法自拔 ，以为只是老套的手法打爱情回忆的煽情牌。

后来发现，它其实是披着爱情的外衣说着婚姻的故事整个电影里面最点睛的一句话差不多就是那句：真爱和真爱没有区别，你给他的我都给过他。

当陆晓的前妻说完这句话给了我极大的震撼。

开头陆松和文罂巴黎相遇，机缘巧合进入了热恋 。

热恋的男女很自然的分泌出荷尔蒙。

所以两个人过的一直很有激情爱的很热烈。

因为觉得是真爱所以想到了结婚。

结果因为弃妇日记引出了前妻，慢慢牵出了两人离婚的原因。

开始前妻的神经质一般的入场给人想当然的觉得，这个女人的样子如此邋遢，还有点的神经质的感觉。

再看看文罂。

浪漫，性感，带有独特的高冷艺术气息。

让人一看到就很有征服欲。

插一句嘴。

杜鹃那种厌世的性冷淡的气质喜欢到爆。

好，说正经的，我当然下意识的反应就是我要是男人这两个女人给我选。

我肯定选杜鹃啊！！！

但再往后看再有激情浪漫的文罂再快进入了婚姻不过过成了第二个前妻的样子。

猜忌，不安，害怕失去直至变得丧失理智当今社会太多人打着婚后遇真爱的旗号去出轨离婚，再把错归结到女人身上。

就像陆松和前妻睡前运动前妻毫无情趣的爱念诗喜欢强势。

但我觉得难道她婚前就不强势了么，婚前不念诗了么。

只不过她的强势因为你的迁就就没那么多计较，念诗成了闺房情趣。

就像前妻说的，真爱和真爱没有区别。

谁还不是因为真爱结的婚，例如爱到极致去把对方的名字嵌入自己的身体去纹了两个L。

例如他们也曾夜夜激情。

区别的是生活的平淡磨平了你们的激情，因为爱所以过度美化了对方去结了婚。

因为腻了生活的枯燥去打着打着真爱的旗号去劈腿 ，然后站在所谓真爱的至高点上抛妻弃子成了理所当然理直气壮。

却一点都没责任感。

一个丈夫的责任一个父亲的责任。

极其自私的只顾及了自己的渣男是当今社会很多出轨人的普遍现状，只考虑好自己丝毫不顾忌家人的感受毫无责任心和担当导演用真爱去嘲讽了真爱。

文罂说她厌倦了做手术台上没有被麻醉的人 ，所以爱上了随性又浪漫的陆松。

但我觉得她老公才是她的真爱 ，看似古板无趣的医生却在用自己跟背医学公式一样方式告诉她，那只是一时冲动让她回家好好过日子。

我是发自内心觉得被戴了绿帽子还得好脾气的去哄老婆回家去挽留婚姻。

明明知道她出轨还求她把孩子生下来两个人好好过日子。

真的太……只有电影里才会有的真爱陆松说他老婆强势，无趣，敏感。

但是电影里面又放了两个人在一起的甜蜜回忆。

看似疯狂的日记不过是爱的太歇斯底里不知道如何面对失去老公的生活。

用这种疯狂的举动引起老公的注意。

但到故事的结局刘娟却用日记威胁他上去坐会，只不过为了挽留她的丈夫。

她坐在那写道他又来求我删了日记 。

可笑的是明明受害者是自己却看见和自己共育孩子的男人一次又一次求着自己就为了保护那个破坏自己家庭的女人。

那时的她又是何等的心碎。

陆松说她前妻不会原谅他回去。

却不知道她的前妻爱他爱到没有了尊严的卑微的乞求他回家，因为他的再三要求而去停止更新了日记，因为爱他为了挽留他而去改变自己的形象。

刘娟和文罂在咖啡厅里的那段看似是无理取闹文罂柔弱有理 。

但她一直都在强调那我的孩子从小就没了父亲怎么办。

试问哪个女人在面对破坏自己婚姻的人面前还能心大到拉家常他们各自的丈夫妻子才是真正意义上的真爱 。

因为爱可以包容另外一方所有的缺点和错误。

无条件的宽容和谅解然而他们的真爱呢，陆松说我是为了保护你才欺骗你。

何其可笑。

建立在谎言中的爱不过是海市蜃楼。

不过是自私的觉得这样自己最方便了自己。

明明知道文罂的担心和害怕，因为缺乏安全感才去查岗。

可他除了责备发脾气还做了什么。

有很静下心的去想办法给文罂安全感么。

有想彻底坦白给她足够的爱去抵抗猜忌和不安么。

没有他只会发脾气说他们两个都是贼。

因为惯犯而去熟悉对方的作案手法。

爱是包容对方一切的不美好。

而他的爱却是苛责和脾气。

这就是出轨了男人口中的真爱心疼文罂最后为了自己所谓的爱情去生孩子 ，一个人承担了所有的压力成全了自己逝去的爱情婚姻就像是开一条道路上的火车。

同一个风景看腻了总会无趣。

但如果你想跳车去另一辆车上看别的风景肯定会摔的粉身碎骨。

不如改变自己调整自己的心态去改变方向才能看到更美的风景。

希望所有婚姻中的人都会怜取眼前人。

不要侮辱了真爱。

打着爱情的旗号为所欲为。

没有了道德的底线

文/梦里诗书对禁忌之恋的聚焦，霍建起的《如影随心》虽然镜头仍旧不乏诗艺的美感，但视觉上强烈的色彩，却并没能承托出一段真正打动人心的爱恋，在“婚后遇见真爱”这一颇具争议的命题之下，电影为人所见的却只是情感的苍白和人物的尴尬。

电影以一位小提琴家与室内设计师在巴黎的邂逅为展开，或许自编自导的霍建起认为这样的爱恋才是足够浪漫唯美的，但其实就观感来说，电影故事在伊始便让人感受不到多少真实的奠基，如果说在他早期的作品中如《那山那人那狗》和《暖》里，电影总能让人感受到一股真质细腻的情感，那么在这部《如影随心》里电影所缺失的恰恰是一股本当源于心的真情实感。

禁忌之恋虽然是一个异常敏感的话题，但从克林特·伊斯特伍德的《廊桥遗梦》到王家卫的《花样年华》，出轨俨然都并不在是人性的原罪，反而将爱情赋予了辞喻横生的形态，而《如影随心》所希望一展的情愫也正在于此，杜鹃饰演名为文罂的设计师，若一粟罂粟般吸引着陈晓饰演的小提琴家陆松，情欲的力量使双方虽都有伴侣，但却仍深陷其中，然而这样的感情注定又会随着时间的推移而更迭。

伴随着电影乍看涤荡起伏的爱恋，色彩俨然成为了《如影随心》最为夺目的所在，霍建起的镜头是能带有诗意的，这种自成一派的电影风格，在《那山那人那狗》中便让人印象深刻，而《如影随心》里这种透过色彩所预求的艺术表达变的更为强烈，但这一表达在最终来看是与电影本身的情感割裂的，并不夸张的说，如果能有一个好的蓝本支撑起电影的情感，其实《如影随心》未尝不可能会成为一部佳作。

《如影随心》的问题其实非常明显，在这部电影中让人感受不到最为起码的地气，两个仿若存在云端的人物，他们的虐恋是让人几乎无从去产生情感认同的，而在人物异常空洞的境况下，电影的台词不仅满是矫揉造作，作为主演的杜鹃和陈晓演技尴尬，都很大程度上破坏了电影情感的构建。

这一问题，发生在一个曾几何时是那么善于捕捉人物情感的导演身上，确实是这部电影在色彩运用之外最为令我意外的地方。

不是每一个导演都是王家卫，也不是每一场禁忌之恋都能成为《花样年华》，在这种有背社会价值，却又源于人性本能的爱情中，佳作与庸作往往只有一线之隔，而《如影随心》难见真心的情感，虚无苍白的人设，很显然属于后者。

“如果说，人的一生只用来做一件事，那么我这一生只拍了电影。

”对于一个人来说，电影可以有多长？

1982年，霍建起从北京电影学院美术系毕业。

前脚他刚刚迈出电影学院的大门，后脚就走进了北京电影制片厂。

自此以后的三十七年间，他再也没离开过电影。

这与年轻人热议的996生活并不同。

一个人的工作只有八小时，一个人的事业可以是996，甚至007，但在有些人的生命里，用时间作尺度，或许并不准确。

霍建起这种测量很难找到初始刻度。

如果从2017年《如影随心》开始拍摄算起，项目跨度时间有两年半。

如果算上筹备项目的过程，就有三年之久。

但若要找出一个源头，那么从霍建起看到安顿的《绝对隐私——当代中国人情感口述实录》算起，整个项目时间花费近十年。

十年间，当代中国人的生活已经发生了天翻地覆的改变。

从报纸专栏到互联网连载，人们的婚姻观、价值观、审美观，都在发生变化，而这个故事，也在不断被打磨和完善。

但霍建起对这个题材的热情仍在持续，从未因时间飞逝而有所消退。

在不恰当的时间，遇见对的人，或是与之相反，在爱情里互相折磨的恋人，与每个人的生活都相距不远。

他不大愿意为这个题材贴上“爱情”“外遇”等简单粗暴的标签。

“可以说，这片子不是婚姻问题，也不是爱情问题，这是个情感问题。

”情感意味着复杂。

它代表整个人类的社会现象，难以用简单公式加以消解。

所以在《如影随心》里，四个人能折射出人类的四个侧面，从每个人物的正面望去，都可以窥见他们背后错综复杂的阴影。

没有哪个侧面是更正确的或是更错误的，“感情这个东西，没法说。

”“每个人在这个故事里多多少少能找到一点影子，当我们把这个现实展现出来的时候，如果多几个侧面，大家就更愿意用另一个角度来想这件事，或许就会相对好一点点。

”01拍电影的“困难”在与电影如影随形相处四十年后，霍建起在拍摄时，仍会面对一些疑问和困难。

近几年来，IP之风极度火热，传统的将严肃纪实文学作品搬上大银幕的现象越来越少，此类题材以不够娱乐，缺少新生互联网粉丝等种种原因，也逐渐被忽视。

但霍建起仍然遵从着敬重文学的传统，也更偏好从文学作品中取材，加以专业改编，再将其转化为电影的创作模式。

“这种改编通常会有一个比较好的文学基础，故事、人物、内容，都有具体成熟的架构。

无论是莫言、方方还是池莉、安顿，他们的文学创作都引发了许多人的认同，也很自然地，使人产生一种想让这个故事变成电影的愿望。

”

从创作层面而言，将一个原本富有多面性的文学剧本，以另一种方式重新进行诠释，其文本上的复杂和美妙能否能被呈现，被观众接收？

这已经让许多创作者束手束脚。

但对霍建起来说，拍电影就是一个解决困难的过程。

“导演做这个职业特别辛苦，早出晚归，只有你喜欢，你才能去克服这个困难，面对这个辛苦，不怕累。

我觉得这是有前提的：如果你没有找到好的选题，那就没有动力，那你就又怕累又怕苦，你必须有这个动力，才会付出。

”

同时，更现实更细碎的困难，发生在现实拍摄中。

任何一个剧组，或大或小，或老或新，都在不停发生各种问题。

“今天拍哪里？

景出现问题了？

人员出现问题了？

都有可能，都得去解决。

尤其是中国的电影行业，有时候分工不太细，困难会更多。

但你要做这份工作，就要面对、解决这个困难。

”中国电影发展几十年，从过去的小剧组到如今人员数百上千的大剧组，导演要面对的困难越来越多。

最直接的是面对的人越来越多。

而对于沟通和合作，霍建起适应良好。

“需要接纳和理解，比如说演员，你不能说，我已经有一个固定的想法，你就让他，一二三，按部就班。

我们的演员都很认同剧本的人物情感、故事发展，但是他怎么去把这些东西表达出来，这些必须在拍摄过程中去逐步完善。

”“拍戏总是很少有一条过，要拍三条、五条，甚至于十条，就是因为好像‘还不是那个意思’，或者需要挖掘有没有更好的表达方式。

和演员沟通、调动，都只是为了达到更好的样子。

”02拍电影的“容易”那么，如今拍电影有没有更容易的方面？

也是有的。

“如今手机能拍，相机能拍，摄像机也可以拍，大摄影机现在都数字化了，过去用胶片，现在也没有那么奢侈了，大家都可以，进入门槛低，就可以做到各种类型化都丰富起来。

”

今天的电影人面对的选择更多，文艺片或是类型片？

大制作或是小制作？

这与几十年前的新人导演霍建起所面临的情况，截然不同。

面对这个问题的霍建起极为坦诚：“年轻人有这个条件选择，也有这个机会选择，我觉得年轻人喜欢类型片非常正常。

”他甚至偶有反问，为什么过去所有导演都先拍艺术片？

一方面，当时现实主义的艺术片，成本特别低，选择演员容易，创作更加熟悉；另一方面，当时整个社会的发展程度还没有如今这么高。

“大家都知道，拍商业影片其实更难。

你拍《阿凡达》，没有科技做特效，没有资金置景道具。

但是今天的人就相对条件好，因为有CGI技术，没有大资金投入，也有小资金投入。

像《阿凡达》这种类型化的影片，有非现实的画面，现在年轻人喜欢类型片也很正常，社会走到这一步，他选择类型片，是没有什么问题的。

”类型片的表现是多元的，而每个类型中又都有好坏的区分。

事实上，无论是用什么标准对电影加以区分，在标准之下，作品都仍有不同，“划不了那么细，就是不一样，《流浪地球》跟《星球大战》完全是两样，跟《阿凡达》又是两样。

”

“所以导演要知道自己想要什么，每个人因为他的喜好和特点不一样，因此他的表达不一样。

在你创作的范畴之内，努力做到最好就行了。

说到探索，有人探索会成功，但也有人会失败，因为探索本身就是一个创新的东西，也会带来很大风险。

所以我倒觉得不必考虑这个，因为创作人是不同的，他们是新人，本就带着新的东西出现，去认真创作，就行了。

”在作品中，霍建起总是希望允许人在选择感情生活的时候，有失手、有犯错，也有改错的机会。

人生是一个在完善自己的过程，每一个阶段都不一样，每一个阶段考虑的事也不一样，“因此出现一些变化也是自然的。

”

而霍建起自己的人生又发生了什么变化呢？

“年轻的时候，好像总想做很多事情。

当时在学校里，我还是年纪偏小的呢。

现在转眼我都到了这个年龄了，会把脚步渐渐慢下来，从容地漫步。

”而遇到一个合适的故事，会成为他偶尔为之驻足的理由。

“我一直都坚持，即使再难也要做导演，拍自己想要表达的东西，电影就是在讲人生，讲身边的感情、身边的人。

人生还很长，希望《如影随心》这个故事可以给大众展现出残酷的爱情真相，告诉大家如何去解决的问题，如何去更好的理解生活。

”有时候，电影有很多种拍法，亦如生活有很多种过法。

-END-公众号：导演帮（daoyanbangwx）

翻看了下记录 第一次看还是前年19的事，如今二刷已是22两年后，瞧啊，时间总是在悄悄的流逝…电影的画面 依旧是肆意的美 有时候都在想 如果只有爱情 没有婚姻 那么一切的一切会不会就能延续下去。

但是生活终究是放在现实里的。

陆松和文罂 一个小提琴演奏 一个装修画画 ，无论何时相遇 我相信 他两都会彼此吸引。

他们是相爱的，而不是短暂的偷情。

冲破重重困难 离婚 同居 钻戒 敲定结婚地点和日期…这样安排就绪 却没抵挡住前妻的打扰。

弃妇日记 其实只是表面矛盾 他俩终究是没有真正做到坦诚相待 并没有做好准备踏进婚姻殿堂。

猜疑和沉默 葬送了这场如玫瑰花一样的爱情盛宴。

片尾 是刘娟再婚 郑大夫也有了新妻 东东和同龄小女孩谈起了恋爱。

而陆松独自生活 文罂坚持生下了孩子。

我想这个开放式结局 是有可能性在里面的。

当年痴狂的相爱 仓促的分手。

也许 经过岁月的洗礼 可以让他们以成熟的姿态再次相遇 结伴同行…

我觉得挺好的。

虽然他们都是结婚的人，出轨必然不对。

但是，他们不合适不相爱。

所以在遇到另一个人出轨了，他们是因为爱情走到一起的。

我觉得编剧不是很好。

既然因为爱情走在一起，后面应该在一起的。

而影片最后他们没有在一起，我很困惑😦有点强行be。

因为陈晓扮演的角色明明后面在现任面前给前妻打电话已经说清楚了，他爱她，也愿意毫无保留的坦白了。

但是编剧还把杜鹃演的角色给写的那么感性，还来了一句你是不是离婚后悔了。

这脑回路我着实不懂。

电影讲述的是小提琴家陆松和设计师文罂的爱恨纠葛，二人在法国巴黎相遇相知，回国后坠入爱河，并且迅速求婚。

有人说，爱情很难做到始终如一，但是不管你这辈子爱了100个人，还是只爱1个人，出场顺序都是最重要的，再美好的爱情，都不能践踏在已有婚姻的道德基础上，所以电影的最后，他们没有在一起，相信很多人都松了一口气，至少把三观挽救回来了。

影片用一帧帧绝美的画面诠释了——无用的美好，往往就是生活的艺术。

很奇怪那么多激情戏却没有剧里要表现的x张力和下冲动直说杜鹃美 没有演技不知道为啥可以拍这戏如果是稍有演技的女主应该片子会更上一层陈晓演的挺生活可能倪妮是个不错搭档不是我喷 确实演员不是谁都可以胜任剧情传达的还是有点意思是个好的题材和主旨看起来有点文艺感的不错电影无奈女主太拉垮看不到演技和剧情对抗