活着,还是为了梦想“死去”?
01.在电影的最开始,杨坤饰演的拳手谭凯在赛场上意外将朋友打死,死去的朋友将心脏移植给了一位名为丽川的女孩,故事由此而展开……在电影中,有个情节一开始觉得很扯,杨坤饰演的谭凯,和女主丽川的心脏一本正经的对话。
作为一个成年人,要不要这么“幼稚”?
到了后面,却突然发现,这不是幼稚,是孤独。
体能、技能都没有异于常人、而又因为热爱的打拳而妻离子散的谭凯是孤独的,所以他才会认真地和一颗“心脏”说话;从小被父母抛弃,因为患有先天性心脏病在医院长大的丽川是孤独的,所以才会认真地觉得,那颗心脏是可以听见的。
所以,谭凯和丽川两个人能够在情感上联系在一起,那颗心脏或许只是一个引子,孤独才是本质,包括电影采用的整个画面的色彩、构图,都比较压抑。
而在观影过程中,人们很容易被丽川所唱的那首《要死就一定要死在你手中》代入,但是很少人去听,影片的片尾曲是杨坤自己所唱的《孤独颂》:如果以孤独值得歌颂,不被灯红酒绿怂恿,那么忍住寂寞就是英雄,如果孤独真的值得歌颂。
很丧。
然而两个人能够相依相靠,还有一个共同点,是勇敢。
在知道自己唱歌会让情绪波动而危及生命时,丽川还是选择站在了舞台上;当谭凯知道下场实力差距很大时,还是会上场,我不会倒下,除非你把我打倒。
很燃。
如果活着和为了梦想“死去”,只能二选其一,你会选择什么?
在路演的现场,曾有人问杨坤,为什么要接这个本子?
杨坤没有正面回答这个问题,而是说当看到这个本子的时候,我就知道将耗费很长一段时间在这里。
为了与剧中拳手的身份相符合,杨坤花了整整五个月的时间去学习拳击,而又花了5个月的时间去拍这场戏,接近一年的时间几乎没有接其他的工作。
在看的过程中,大家忘记了杨坤的歌手身份,就是成功的。
在电影中,有个小细节可能会被忽视:在电影的开始,谭凯一直称呼女主的名字“丽川”,或者直呼“你”。
而在电影的后半段,谭凯叫女主“丫头”,在电影中,还叫女主丫头的,是一直陪伴丽川长大的医院的老医生,如果说前面谭凯接近丽川只是为了在丽川身体中的“兄弟的心脏”,而从此时开始,谭凯已经把丽川这个人当做了自己的“亲人”。
02.本片的导演是刘奋斗,对于他的作品大家印象比较深刻的是,获得纽约翠碧卡影展最佳故事片奖的《绿帽子》,以及入围第61届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖、第45届台湾电影金马奖最佳影片奖的《一半海水一半火焰》。
电影的拍摄手法依旧延续了导演一贯的风格,除了很燃的拳击片段,觉得拍摄很好的画面,是导演给主角安排的几个特写镜头:在拳击赛场上因意外将朋友送进医院后,他独自一人站在医院楼底下,头上套着上衣帽子,周围灯光很暗,加上轻柔的音乐,画面看着很舒服,也很压抑;在丽川海选的时候,谭凯站在窗外偷偷地丽川唱歌,脸上带着微微的笑意,很平淡也很美好;谭凯载着丽川去医院的时候,丽川一个人侧躺在后座上,透过来的光影在她的脸上一遍又一遍地轮换,让人感觉到绝望……而在电影中,安排的几个转场画面也很到位,比如载着一堆情侣到郊外拍婚纱照的时候,刚开始出现蓝天白云,随后再出现夏日的嘈杂声,预示着即将发生的坏事;比如在打黑拳休息的时候,导演给了一盏昏黄的灯,以及困在灯罩中的飞虫特写,象征着这场黑拳即将迎来的束缚……《绿帽子》讲述的是女友出轨的抢劫犯和一位老婆因为无“性”而红杏出墙的警察,《一半海水一半火焰》讲了一位皮条客的故事,而本片则是一位误杀朋友的末路拳击手,曾经有采访问刘奋斗导演,为什么电影里的大多数角色都是一些边缘人物?
刘奋斗导演说,他们不是边缘人物,是主流。
人性的困惑,爱不爱,拧巴不拧巴,这都是很主流的东西,而电影就是聊人的事情,很简单。
《冠军的心》与其说是讲对于梦想的追求,不如说是讲“人性”。
如果说,《绿帽子》和《一半是海水一半是火焰》是导演回答了关于“性与爱”的问题,那么《冠军的心》则是导演关于“梦想与追求”的理解。
故事并没有迎来圆满大结局,谭凯最终为了自己的追求而舍身成仁,这比起大家希望看到的happy ending更符合逻辑,也更符合刘奋斗导演的风格。
毕竟,正如电影中的台词所说,人来到这个世界上,是为了得到赞美,而不是为了得到同情。
人可以被打倒,但是绝不能认输。
03.(最后说两个彩蛋,一个是,在《一半是海水一半是火焰》中为了爱情逐渐堕落、自我摧残的女主也叫丽川,而本片的女主丽川迎来了美好的结局,不知道算不算导演对上一个丽川的弥补;第二个彩蛋,是在路演的现场经过粉丝提醒才知道,杨坤开的出租车的车牌号刚好是他的生日。
杨坤说,这不是特意安排的,真的只是个意外。
嗯,一场美好的意外。
)
杨坤一直给人的印象就是实力歌手,魅力大叔。
出演角色的时候,担心会因为歌手的身份让角色很出戏。
然而并没有!
之前也看过杨坤主演的《边境风云》,和期待还是有很大差距的。
但是《冠军的心》里,没有放原来的那些期待,反而觉得很好。
整个表演行云流水,自然到位,还有大叔的魅力,就给演员杨坤也给个赞吧!
杨坤跨界演出了一个失败的男人,他拒绝打假拳,却打死了自己的好哥们;他妻离子散,最后一败涂地,只能开出租度日。
他能活下去的全部希望,竟然集中在了一颗心脏上——他哥们的、被移植到一个女孩身上的心脏。
他要和这颗心脏对话,并要保持女孩存活下去。
女孩喜欢唱歌,但又不能唱歌。
拳击手阻止她,她却将他带到了太平间,她躺在尸格里体验活着的气息,她已经知足。
终于女孩在选秀演唱中倒下去了,拳击手决定重操旧业赚钱救她。
在那一晚,女孩躺在了手术台上,拳击手厮杀在泰拳场中,两人先后死亡,女孩心脏停止跳动的时候,拳击手也因为拒绝打假拳而被老板击毙,在弥留之际,女孩儿如天使般演唱,抱住了拳击手血肉模糊的残躯。
这个电影有些像银河时代的杜琪峰、韦家辉的作品,如《真心英雄》、《暗花》等,风格化、阴郁调性、血腥气、最后以绝望告终。
《冠军的心》是反讽,这是个强梁不得其死的时代,不妥协就是死亡。
杨坤的跨界表演超过预期,尽管脸上的肿胀、伤口让他无法做出什么表情,可以帮助他蒙混过关,但拳击手的身体、技术却一点也马虎不得,看着还算像模像样。
导演是我走进电影院看这部电影的主要原因。
他的前作我都看过。
不喜欢《一半》,但却喜欢这部。
他的作品往往一半精彩,一半平庸,这部电影其实也有这个问题,但结局却扳回一城,让人回味无穷。
1994年,22岁的杨坤为电视剧《陌生的海岸》演唱了主题曲《陌生海岸》,算是正式出道,像很多歌手一样,杨坤的入行还算比较顺利,但是拿到了敲门砖也并不意味着能够获得成功。
3年后,他录制了自己的首张个人专辑《无所谓》,demo寄出后却屡屡碰壁。
外人很难知道他是怎么坚持下来的,只知道整部专辑的歌漫迷着一种自怜自爱的情绪,让人无法自拔。
直到2002年,竹书文化也就是现在的天娱音乐的老板沈永革,偶然听到了杨坤为陈琳写的歌,才意外发现了这颗一直努力却鲜有机会发光的流行音乐新星。
这段经历对于杨坤来讲恰恰成了他诠释刘奋斗导演的新作《冠军的心》的生命底色。
在电影中他饰演一个叫做谭凯的拳击手,并没有极高的天赋,而且在一次拳击练习中无意打死了自己的队友,从此退出拳击界,过上了一位普通出租车司机的生活。
后来了解到一位病重的小女孩的心脏正好来自于他那位逝去的队友,这种命运的相遇将他们联系在了一起,可是小女孩的心脏却出了问题,为了支付小女孩昂贵的医疗费用,于是谭凯开始走上一条自我救赎的道路。
为了失去的好友,为了天真单纯的丽川,他终于鼓起勇气从颓败的人生中站起来,重新锻炼,重新出拳,选择到泰国去打黑拳,最后战死在拳坛上的故事。
昔日的谭凯也曾成功过,结婚生子,战绩也说的过去,只不过好友的意外死亡,让这一切戛然而止。
家庭破裂,身心崩溃,就连他全心热爱的拳击,其实也充满着苟且,输赢提前设计,过程哗众取宠,生活真相永远残酷无情!
杨坤把这个彻头彻尾的失败者塑造得非常成功,他咎由自取的形象令人惋惜。
但是为了自我救赎,为了生命危急的丽川,他重新拾起责任与爱。
虽然拳击手谭凯没能听到丽川在舞台上完整地唱完《要死就一定要死在你手里》,但你他人生中的最后一刻还是在拳坛上,他实现了自己的宿命。
杨坤的角色在剧中反复谈及的是自己的命运,很多人都说他没有冠军命。
在丽川出现之前,他没有勇气再回到擂台上,也没法接受一事无成的自己。
可是就是那个“要死就一定要死在你手里”的小姑娘给了他重新站起来的勇气。
坚持不是等待一个不可预料的机会,而是调整自己的状态,时刻准备着挥出自己的拳头,给对手致命一击。
杨坤接受导演邀约的时候正是他职业生涯的巅峰,巡演和音乐综艺的合同追着他跑,大众的崇拜和欢呼确实证明了他的成功。
可是当《冠军的心》这样一个剧本出现在他面前的时候,他毅然决然推掉了所有的工作,选择回归内心,用电影的方式来反思自己的人生经历。
于是我们在电影中看到了“只要我还站着,我就不认输”,永远在坚持,永远在热泪盈眶的斗士杨坤。
几年前他在程耳执导的《边境风云》中就以冷酷杀手令观众惊艳,而在《冠军的心》当中,他以更加专注的姿态来接受电影给他的馈赠,这就是他最好的状态,也是最适合他的角色。
影片开头,留着厚厚刘海的杨坤开着出租车行驶在霓虹灯闪烁的夜的北京。
车上要么是醉酒的乘客,要么是猴急的小情侣,司机杨坤都面无表情,少言寡语。
这个心碎的,迷茫的人啊,也好像要迷失在这五光十色的深夜里……一开篇,就是一股浓郁的“丧”的气质。
镜头随后一转,来到了令人血脉喷张的拳击赛场上,杨坤和对手激战中。
拳拳到肉,血液四溅,现场山呼海啸,气氛热烈,这明亮的,刺激的赛场,与之前灰暗的夜,浓浓的丧,形成鲜明的对比。
好肌友的兄弟情谊剧情其实并不复杂,一次赛场上的意外,夺去了杨坤饰演的谭凯的好哥们儿的生命,谭凯也被认为是“凶手”,谭凯陷入自责和悔恨中,颓废不已。
一次偶然,他知道了好兄弟的心脏捐献给了先天心脏有问题的女孩丽川(夏梓桐饰)。
但丽川的心脏还是太脆弱了,为了救赎这一份生命的延续,离开拳台多年的谭凯又拾起拳套,为生命,为自己的尊严而战。
他没有体能优势,没有先进的技战术,也没有观众的支持,他只有一颗“冠军的心”,不投降,不服输,不放弃。
《冠军的心》的导演风格非常突出。
被网友誉为“性与暴力的极致表达”的导演刘奋斗,与王朔私交甚密,成名作《一半海水一半火焰》就是王朔无偿将影视改编权赠与他的。
刘奋斗的导演作品,风格激烈张扬,常常涉及较多的暴力、情色、粗口。
而其参与编剧的作品也是佳片一大把,《爱情麻辣烫》 、《美丽新世界》 、《洗澡》 、《开往春天的地铁》……对于电影文本的掌控,显然是驾轻就熟。
《冠军的心》里也是金句频出,本文标题”命是只要你努力,就看得见的东西“,就是剧中人物的台词,让人印象深刻。
其实整部影片除了鲜明的导演风格以外,最让人惊叹的莫过于主演杨坤了!
用一句时髦的话来说,真的是”毁容般的演技“。
杨坤本来擅长的都是都市男人苦情歌,穿衣风格也比较时尚,给我的感觉一直是个活力四射的时尚大叔。
特别圈粉的是他今年参加湖南卫视的《歌手》节目,整个节目下来,杨坤是最大胆创新,贡献最多改编歌曲的歌手。
在不同音乐风格里自在游走,好多快歌也热舞不断,给观众的印象就是他真的是很敬业的歌手,也非常专业。
但想不到除了唱歌,他演戏也这么拼。
歌手杨坤跨界电影其实早在《 边境风云》里杨坤就让我刮目相看了,甚至觉得他抢走了孙红雷的不少风头。
在《冠军的心》中,他的表现也可以说是不错的,下垂眼、邋遢长发难以言说的”丧“气质;圆寸头、腱子肉荷尔蒙爆表的”燃“气质,居然让他巧妙地结合在了一起。
电影中杨坤的很多眼神,台词的拿捏,也可以说是很自然。
最令人惊喜的就是他频频展示出一身线条分明的肌肉,标准的中量级拳手的身材,毫无疑问是下了苦功夫的。
相比国内一些其他演员的不敬业,真的是瞬间就想到前两年票房大热的拳击喜剧片里男主那身白花花的肥肉。
我觉得坤叔这都向好莱坞的克里斯蒂安·贝尔看齐了!
随后我查了幕后资料,此次为了拍好《冠军的心》中大量的动作戏,刘奋斗请来《洛奇7》《谍影重重4:伯恩的遗产》的动作指导Clayton Barber,为影片的动作戏保驾护航。
Clayton Barber让杨坤七个月内增重50斤又为了剧情减掉这些重量,还保持连续五个月每天至少六个小时的形体力量训练,平均每天挥拳1800次。
怪不得在影片中看杨坤的肌肉线条利落漂亮,男人味十足。
据说,电影在泰国拍摄打黑拳的场地,室温高达四十几度,在没有空调极度闷热的情况下,杨坤仍坚持无替身、零休息拍摄,毅力惊人,曾拍摄途中休克4秒钟自己都不知道!
可以说杨坤这种敬业精神,跟影片男主谭凯在拳击赛场上永不放弃,咬牙坚持也非常契合,也不得不说杨坤已经完美地融合在了这个人物里面,这种沉浸式的表演,太让人感动了。
影片杀青后,连Clayton Barber都盛赞杨坤“最努力的演员”,“每天都让我充满惊喜”。
坤哥的身材练得真没得说总的来说,《冠军的心》非常积极正面,影片绝不投降,永不放弃的精神给人正向的激励很大,剧情也很让人感动,特别是经常响起的OST《要死就一定要死在你手里》,太好听了,每每响起都是鸡皮疙瘩满地,在电影院观看肯定效果更佳吧!
最后的最后,还特别想分享一个点,真的是不得不爱的一个点!
夏梓桐饰演的女孩丽川嗓音优美,有歌星的梦想,有一天把杨坤带到医院的女厕所里,问杨坤:“你知道这是哪儿吗?
”杨坤呆呆地说:“女厕所?
”结果夏梓桐说:“不,我出名后,歌迷会把这儿当成圣地的!
因为这里诞生了海淀区历史上最伟大的女歌手!
”我整个笑死,太生活化和有趣的一段台词了,特别像跟我朋友的聊天。
真的是非常喜欢。
在看过这部电影以后,久久不能平静,没有勾心斗角,简单的情感处理的恰到好处,刘奋斗导演的拍摄手法,清晰明了,不拖泥带水,不纠结,干脆硬朗,坤哥的演技在我心里落下来深深地烙印,演的太好了。
让人很难平静,结局的出乎意料又有些意料之中,让我及难以接受有欣赏悦目。
这部电影很可能成为今年最佳电影。
杨坤的冠军之路2012年,歌手杨坤搭档孙红雷出演了新生代导演程耳的第二部长片《边境风云》。
在这部颇具黑帮片气质的类型电影中,杨坤温润如玉谦谦君子的形象发生了极大的改变,他身着背心,露出粗犷的文身,几乎一直面色阴郁。
在低照度的压抑空间里,观众看到的是一个无所依靠、冷漠无情的毒贩。
那一年《边境风云》获得了业内人士一致的好口碑,在国内的电影奖项上获奖无数,程耳成功向观众证明了他是一名技巧精湛情感丰沛的类型电影导演,而杨坤则凭借“冷无情、利薰心、天地必诛”的变态杀手形象,给当时的观众留下了这样的印象,“总感觉杨坤不当演员好可惜”。
之后的7年,杨坤相继在《中国好声音》、《中国好歌曲》、《最美和声》、《天籁之声》、《歌手》等现象级的音乐综艺节目中重回大众视野,个人专辑也出到了第九张,口碑和销量也非常可观,两次参演春晚的经历也见证了他的流行度。
那个令很多音乐人头疼的中年危机似乎没有发生在杨坤身上,他一直保持着极高的活跃度和创造力。
2015年的一次契机,杨坤正式入组《冠军的心》,导演是刘奋斗。
他曾是世纪末的一部商业爱情片《爱情麻辣烫》的合作编剧之一,二十余年过去,参加过这部电影的编剧都有了非常好的成绩。
蔡尚君凭借《人山人海》拿下了威尼斯电影节的最佳导演,刁亦男的黑色电影《南方车展的聚会》再次入围戛纳电影节的主竞赛,张扬凭借《冈仁波齐》拿下了国内纪录片的最高票房。
四个人不同的人生轨迹,最后都殊途同归,在电影的圣殿里,他们用故事和影响书写人生体悟。
刘奋斗的步伐似乎慢一点,虽然《一半是海水,一半是火焰》入围过戛纳的一种关注,但是2013年商业惊悚片《隔窗有眼》的票房和口碑失利之后,他似乎进入短暂的消沉。
于是,刘奋斗提笔写下了《冠军的心》,一个天资平平的拳击手,因为不想在利益输送中打黑拳,而意外杀死了自己的好朋友,从此失去一切,他该怎么面对突出其来的变故呢。
或许是英雄惺惺相惜,杨坤接下了这个本子,在忙完了所有的录播节目之后,他推掉了所有的长期合约,一门心思地扎到了拳击训练和电影拍摄当中。
一年时间之内,他的身材和速度都达到了一个合格的拳击选手的水平。
杨坤曾在采访中谈到,如果没有这次机会的话,可能以后就会很难在实现自己的拳击梦。
对于体育题材的类型电影而言,它展示的不仅仅汗水挥洒拳拳到肉的竞技场面,更多地还有挫折中奋起的人格和意志力。
“只要我还站着,我就不认输”,这是杨坤在《冠军的心》中的一句经典台词。
在被对手用组合拳连续击打,汗水和血液混合在一起,肌肉撕裂和肋骨崩坏的疼痛折磨着他,杨坤饰演的拳手谭凯依旧不放弃,用顽强的意志力打败了对手,也感动了观众。
有人说,电影就像镜子,不仅观众在银幕上看到了自己,演员在饰演角色时也能反观自身,《冠军的心》对于杨坤来说恰恰也达到了这样的效果。
那个在挫折中沉沦又逆流而上的拳击手,就是他自我奋斗的精神写照,只要还站着,他就不会认输,只要人还在,杨坤将还会书写属于他的冠军之路和人生传奇。
男主角是一名职业拳击手,没什么本事每次在擂台上都是被对手打成🐷一样。
他的老婆在他身上看不到任何希望,觉得男主角就没有那个冠军的命。
于是男主角的老婆就和男主角离婚了,上了一辆老男人开的宝马X6走了。
因为男主角开出租一直不怎么挣钱,所以连女儿的抚养权都没有争到。
男主角的教练让男主角在比赛中放水,结果男主角不听。
男主角的实力根本就不可能赢,但男主角有些时候却可以逆袭。
问题是男主角也不是回回都可以逆袭。
有些时候能,有些时候不能。
他可以干掉非常厉害的对手,也会被无名小卒打败。
临场发挥极其不稳定!
上了擂台就应该和古罗马的角斗士差不多,不是你死就是我亡。
如果没有这个觉悟,趁早别去打擂台。
男主角有一次就在擂台上把对方打死了。
那个人死后,他的母亲也伤心死了。
于是那个人的朋友们就来寻仇,男主角被对方拿酒瓶砸中脑袋。
本以为男主角会反击回去,不曾想男主角搬起了石头砸了自己的脚。
男主角就是太怂,我甚至怀疑他不是暴力倾向而是有自虐倾向。
男主角失去了女儿,所以男主角就把女主角当作自己的女儿。
女主角第一次心脏病手术的时候媒体报道上了电视。
然后女主角需要二次手术,费用30万。
然而这回媒体却没有了任何报道。
以前一堆记者追着男主角,如今他们全都消失的无影无踪。
如果媒体依旧像以前一样关注,那么30万很快就可以募集到了。
男主角找大魔王帮忙,大魔王是在泰国组织地下黑拳比赛的。
大魔王同意帮忙,但是要求男主角在比赛中放水。
男主角提出要4万美元。
大魔王爽快答应,但是男主角拿了钱就翻脸不认人。
一点水也不放,大魔王只好掏出枪对着男主角脑袋开了一枪。
看完这个故事,我们明白某东方大国的个别人极其缺乏契约精神。
既然跟大魔王要4万美元,对方也爽快给付。
那么男主角就应当放水。
就是男主角极其不诚信的做法,激怒了泰国那些老大们。
所以男主角就自然回不来了。
还有开头男主角打死对手,台下一堆人群情激愤的样子让人感到很好笑。
让胜利者跟失败者道歉,这算是哪门子规矩?
刘奋斗执导的动作励志片《冠军的心》一直没有任何片花露出。
但昨日上线的影片主题曲《孤独颂》MV(https://y.qq.com/w/mv.html?hostuin=747867605&;vid=q0024tuccve),出现了有关影片的一些画面,能让看客管中窥豹,领略到故事的硬派风格和热血气质,也分明可见杨坤饰演的落魄拳手,如何独自品尝着落寞与寂寥,如何在人生困境中来逆袭命运。
在《孤独颂》MV里出现的一些电影片段中,杨坤流露出的演技在线,证明着导演的独具慧眼。
电影中杨坤所演的职业拳击手谭凯,因意外打死了自己的好兄弟,在自责中难以自拔,成为有苦难言的孤独者。
作为给影片量身定制的歌曲MV,恰如其分地诠释出孤独拳手,在人生低谷中徘徊的哀叹与伤寒,对理想初衷的坚守与维护。
歌曲MV的黑白单色画面中信息量十分密集。
先是夜晚宽阔道路的驾车行驶,倒镜中的出租车司机神情茫然,显现对角色对在现实中的不知所措。
随后一组画面构成特殊的闪回,众人欢呼下彪悍出场,拳台被猝然击倒,以及噩梦中惊醒,独自饮酒浇愁,忍受不法之徒的肆意欺凌,这些铺排出尽显过往的经历在人物心中隐隐作痛。
镜中审视自己落魄的模样,孑然一人在拳台训练,独自在道路疯狂奔跑,显露出心有不甘的坚持。
与对手奋力搏击,拳台上被揍得鼻青脸肿,仍不放弃比赛,用不屈的意志带来的坚持,预示着Loser对命运赋予的不公进行着绝地反击的壮怀激烈。
而最终画面定格在谭凯背靠拳台围栏的休息,更是显示出孤独是一种心态,与是否高朋满座、享受荣光毫无关联。
虽然MV只有短短的4分15秒,杨坤在表演上却淋漓毕现,面部表情的变化和眼神流露出的复杂内容,精准地展现角色的悲伤、愤怒、绝望、释怀。
而在音配画中,杨坤那极具辨识度的歌声响起,人物情绪与心境彼此纠缠,音乐与人物际遇互相缱绻。
那磁性十足的沙哑嗓音,真假声的转换,近乎饶舌的吐字,把角色内心深处的苍凉与愤懑,唱得沁入肺腑和心脾,让人感慨不已。
身为华语歌坛有名的音乐人,杨坤虽然不止一次跨界演电影,但在《冠军的心》中,刘奋斗选择他来担当男主角,还是出乎很多人的意料之外。
此番,他为了塑造演好角色,不辜负导演的信任,大玩形象颠覆。
MV中可看到他赤膊精壮上阵,那眼角被打残的结痂伤口,满脸鲜血的样子,甚至被酒瓶猛烈砸头,看得出来身体上没少吃苦头。
他甚至放弃一贯标志性的寸头造型,头戴蓬乱的假发,来显露谭凯那落魄时的邋遢样子。
据悉,刘奋斗为了让《冠军的心》精益求精,打造了上佳的剧本。
很多演员都想参演本片,但因拍摄时间过长,都选择了放弃参演机会。
可杨坤竟实实在在的坚持了下来,整整一年时间没有分心去干别的事情,一门心思只想把角色表现到位。
为了演好拳击手出拳的快准狠,他不停地起早贪黑进行艰苦的训练,愣是完成了从歌手到动作演员的蜕变,使得拳击动作看来有模有样。
他在《孤独颂》里的倾情吟唱,或许就包括那段艰苦训练所带来的真实感悟吧!
这种敬业精神确实值得点赞。
他讲的不是故事,是人。
虽然是杨坤的粉丝,但实话说,等待电影上映的几年间,其实一直只抱了50%的期待。
毕竟,一眼就能看穿的剧情设定,实在无法让人好奇。
而主演杨坤,歌手杨坤,此前在电影《边境风云》中,就有极为抢眼的表现前为珠玉,这回首次担纲重任,则是让人期待又紧张。
怀抱着这样的心终于走进影院,没想到换来了200%的惊喜与感动。
电影前半部分,多次为导演言简意赅的剧情设定摸不着头脑。
影片没有像剧情片一样,仔细交待人物关系、故事背景,而是彷佛随意地拼凑了一些片段。
没有铺陈丽川的病况、谭凯三人间的兄弟情谊,甚至连谭凯作为拳手的实力,都是直白的以一拳绝杀对手展示完毕。
这样的设定,明显对事先并不了解幕后背景的观众来说很难信服。
影片中有一处场景:出租车内,丽川播放了一曲钢琴曲,车外,谭凯在琴声中与歹徒搏斗。
这一幕充满文艺色彩的画面一下点醒了我。
嗐,原来这不是故事片,这是文艺片。
原来导演从一开始就没想好好讲故事,他也知道,这故事没什么好讲的,他要讲的,是谭凯。
谭凯作为一个拳手,赢,是他站上拳台唯一的目标。
这个目标支撑着他,一次又一次的站起,挥拳。
“只要不认输,我就会永远站着。
”这是影片塑造的,一个可以死,但不会输的角色形象。
其实从谭凯经常被揍的面目全非就可以看出来,这个人绝对没有冠军实力。
但导演还是让他一次次击倒了对手,因为导演要讲的,不是这个人的实力,而是这个人的倔强。
谭凯也知道其实自己没有那个命,但他总觉得,只要自己足够努力,只要自己还站着,就一定能赢。
看着谭凯用力将双拳举起,我也捏了捏手中残余的票根。
是的,自己多买了几张,结果并没能送出去的电影票。
那个时刻,电影和现实的双重失望让我觉得努力有时候还真就没用......其实这一点,导演也在片中暗示过。
影片中,始终不肯认输的谭凯对女儿说:“命,就是你努力就能看到的东西。
”,选择了这一条路的谭凯,生存环境破败,艰难。
而谭凯前妻则选择了相反的路:“妈妈说,你没有得冠军的命。
”,选择认清生活的她,最终坐上豪车远去......好在电影有它仁慈的地方,就是你现实中做不到的事,电影可以。
导演让这个,在现实世界绝无还手之力的人物,在电影中完成了他的追求。
他可以死,但不会输。
影片的结尾我想给101分,100分给到这个不死不休的结局。
多1分给这个结局的耐人寻味。
一声枪响后,人总难免会去想平行时空里那个谭凯活着的结局,但对于谭凯这样的人来说,只有死了,他才终于活着,并永远活着。
导演用前面一整个90分钟铺垫的谭凯的性格,在最后拳台上,谭凯狰着双眼倔强摇头的那一刻,传递的淋漓尽致。
很多人说斗导讲故事的能力强,其实这个强,并不是将故事讲的多么曲折和动人,而是讲明白了故事中最深刻的东西,那就是人。
电影落幕,故事讲完,不必你去琢磨,谭凯不死不休的倔强形象已然清晰明了,站在你面前,烙在你心上。
杨坤值一星
一星给杨坤,跨界表演超额完成任务。
落魄拳手这种题材,按说你抄都不至于惨成这样,刘奋斗继续努力,可以发明一个新成语:脾气大见识短
无聊。一个小时都过去,人傻都不干,让我看啥呢。
拳击电影怎么拍都好看?我现在正式收回这话。
失望。导演一厢情愿的烂片,可笑的编剧毁了杨坤的努力。没有逻辑的不合情理的励志,是毒鸡汤。还有,拍搏击电影,在没有搏击市场的中国,不说拍成《洛奇》《奎迪》,最起码学学《激战》吧,稍微了解一下拳击的赛制和行业,别一厢情愿地强上价值,完全脱离了现实的自我感动,显得很廉价
其实电影就在一首歌里“要死就死在你手里”。男主是一个拳击手,但是因为不接受潜规则,后面兄弟意外死去,而放弃这项运动,后来女主的出现也是给了他一个契机,去再次实现自己的梦想。我其实一直想不明白这个结局,为什么男主非要在最后选择死亡,他明明可以既拿到钱,又活下去,但是他却选择了坚持自己。难道活着看自己朋友以后的生活不好吗?但是后来也想明白了,男主就是想死在拳击手里,最后也算是死得其所完成了自己的愿望。杨坤演技还是很不错的,推荐
剧情拖沓俗套,杨坤的演技在线,杜比厅真香
坤哥形象还是不错的!
整部影片打斗场面很精彩,紧张刺激惊心动魄,难得看到和杨坤硬汉形象形成很大反差的哭戏,很感人,片中的几次插曲结合的也很到位,抓住了观众的心!想赢,有错么?坚持住,心里永远怀着一颗冠军的心!推荐大家去看!
人总的有点念想 有些事情总需要出口去释怀 杨坤演的还可以
比预想中要好,杨坤放弃唱歌和做选秀评委而该当演员可能是顺势而为,剧情虽然俗套没太大惊喜,情节也不算感人至深,但杨坤的确演出了落魄拳击手的那种倔强,深挖一下剧本,以后杨坤还是可以继续演的。
为什么要按文艺片的节奏拍,三年白等了!
还是莫西子诗的歌惊艳
视角果然清奇,苦瓜脸和萌土豆莫名苦情的故事
还跑档了。。。。
我错了……原来烂片界也是一山更比一山高的……这片子里有一个正常人吗请问?余皑磊为了恰饭真是啥事儿都干得出来……
拳击方面看来真他妈业余到老家了,可以这么说,整个拳击戏的拍摄没有一个懂拳击或者懂格斗的人指导,首先.正规拳击比赛里流血了是不允许上场的,必须处理完伤口.稍微看看拳击比赛的人都懂吧.第二,一拳打死人就算了,竞技体育嘛,什么都有可能,但是你拳击戏里没有任何闪躲,步法看不见,只会拳拳到肉.是MT拉怪嘛?第三,我最想吐槽的,打黑拳穿牛仔裤就算了,反正也没打算闪躲,但是你能不能不要舔着脸给人无手套抡重拳,起码抡了十几拳,竟然不倒,你的头部骨骼是埃德曼合金嘛?职业级不管是什么拳击手,mma.ufc等等.无手套如果一拳打头抡不倒同级别.可以退役了,我严重怀疑对面黑人选手是东北赵家班打的少女萌萌拳.
拳击片能拍成这样我也是服气了。
宣传用的词全是燃,结局把我看抑郁了orz全程压抑着看完,故事是能猜到走向的故事,结局是不愿意相信的结局。明明在讲要和命运坚持斗争,结果用结局揍了一顿观众,坚持啥呀,再坚持没守信也仍会死,还要搭上朋友一起死,手术该失败还是会失败,爹妈该遗弃还是会遗弃,人都死于打黑拳了,片尾给大家解释一句国内胁迫主演打假赛的人被抓了,导演这拍的黑寓言吗?太丧了主演杨坤,演技是真厉害,打拳场面也是真的拼。