一号目标

看完《一号目标》，感觉是国产谍战片又提升了一个台阶，敢于揭秘历史，并进行商业化类型化的演义，给历史人物和事件注入现代的情感、思维方式，甚至重新解读信仰和价值观。

对于那些已经尘封于历史的谍战往事，其中的热血与惨烈，黑暗与光明，都不是单一的存在，难以言说。

正是因为有了这些难以言说的真实情境，《一号目标》也有值得让喜欢军事、历史或间谍史的朋友们珍藏的理由，当国、共、美，三方势力的微妙关系，高层人物之间的谋略博弈，中层特工的机关算尽、生死斗法，底层特工的命运流离，多层次的折射出那一段鲜为人知的历史。

其实关于1946年那一段变幻笼罩在南京城上空的历史风云，现代人应该不会太过陌生，那些存在于纸面上的记载或影视作品中的呈现，已经非常丰富且详尽，对于那些富有传奇色彩的特工机构、名牌间谍，都称得上是家喻户晓妇孺皆知。

《一号目标》最大的一点突破也就是打通了历史与故事的隔阂，在真正的历史时空中演义特工情报战，而不是打着历史事件的幌子在虚构的枝节上继续添枝加叶。

影片首次这发生在1946年的一段谍战往事搬上大银幕，背负的压力不小，好在幕后高手与台前众星的倾力创作，在华丽的历史布景上，演绎出惊险奇曲又悬念迭起的谍战大戏，并且把谍战题材的真实与虚拟的比例改写到一个未曾有过的地步，当蒋介石、蒋经国，美国的马歇尔将军，以及当时中共高层首长形象出现在这场谍战中，并对胜负形势起到决定性的作用，国产谍战片也首次得以揭开（而不是噫想）历史的神秘一角。

《一号目标》中刘小锋饰演的熊向晖是中国谍战历史上最著名的人物之一，影片故事便是取材自他的亲身亲历，他丢失了笔记本很可能暴露身份，造成严重后果，为了解决危机，中共代表团布下奇兵妙计，与国民党的特工组织展开惊险的周旋，最终化险为夷，熊向晖同志没有暴露，还因为“太子爷”蒋经国亲自出席了他的婚礼，让保密局的人打消了对他的怀疑。

由笔记本遗失那一刻起，所有的角色都像被充分调动出巨大的悬念，美艳与果断并存的特工女汉子蒋勤勤、青春俏丽不失谍女机智的孙茜、情感丰富温婉动人的张瑶，三大美女轮翻出彩，特别是蒋勤勤与孙茜的餐桌对峙，风格碰撞成为难得的亮点。

非常值得肯定的是，陈国富继《风声》之后再次接手谍战片，其商业水准的驾驭能力，以及翟小兴、翟俊杰这一对技术高超的父子导演，重量级的幕后阵容，给《一号目标》带来了非一般的扎实和凝炼，全片几乎没有多余的费笔，无论奢华但凝重的历史景相，还是性格饱满又深藏真实心境的诸多角色，谍场斗法。

对于悬疑题材的电影，个人向来喜欢两种，一种是诸如《杀人回忆》《不可饶恕》这样带有深深的韩国烙印的犯罪悬疑电影，另一种是如《风声》《听风者》这样有特殊时代背景的谍战悬疑电影。

当然，这二者之间有着显著的区别在于，前者更让人追求真相大白的恍然大悟，而后者则更揪心于生死一线的惊魂过程。

谍战题材的影视剧常常是小人物凸显大时代，看似微乎甚微的一个举动，完全有可能决定国家的走向，党派纷争的鹿死谁手。

已于5月23日上映的《一号目标》正是这种过程险象环生，结局事关重大的谍战电影，一场惊心动魄的猫鼠游戏缓缓拉开序幕......《一号目标》讲述的故事并非完全虚构，其中有诸多历史事件可做考证。

故事发生在1946年解放战争年代的南京，1946年正是国共两党剑拔弩张的时候，抗日战争刚刚结束，国共两党表面上积极促成何谈，背地里早已暗流涌动，内战一触即发，美方更是虎视眈眈，大有横插一杠的打算。

而就在此时，国民党选拔出一拨38人的顶尖军事精英正准备启航赴美，意外的是，因为一本丢失的笔记本，让国民党有充分理由相信，就在这38人的精英队伍中，潜伏者共产党安插的间谍...于是各方势力蠢蠢欲动：国民党竭尽全力要查出共党的卧底，共产党则拼命保护这位革命战士，作为间谍本人则在敌人的严密监视中每日小心翼翼的活着，这场猫鼠游戏不仅决定着间谍的生死，更关系着共产党的决策方针。

之所以说《一号目标》并非完全的虚构，是因为该片的男主角熊向晖是真实存在的经久考验的中国共产党战士。

如今他的事迹拍成电影，观众大抵都带着些许看热闹的心态看这个间谍究竟使用了什么样的方式能够在如此凶险的环境中保住性命，然而，观众根本无法想象当年真正处于如此险恶环境中的熊向晖是怎样的煎熬。

所幸的是，刘小锋、孙茜跟蒋勤勤等主演，凭借着精湛的演技和对那个时代敏锐的洞察力，几乎真实的还原了那段尘封的岁月，让观众感同身受到熊向晖当时命悬一线生死攸关的艰难心境。

蒋勤勤在片中的表现可圈可点，这是她结婚生子后首次登陆大银幕，并且生平第一次身穿制服饰演一位精明干练的特工；孙茜一改《甄嬛传》中槿汐姑姑沉着老练的风格，换之青春机敏的革命女青年形象.....四爷陈建斌的正宫娘娘跟最宠妃子的得力干将之间同样奉献了一场旗鼓相当精彩绝伦的对决。

真实的历史中，马歇尔、蒋介石、宋美龄、何应钦、胡宗南这些人自然是历史的主宰者举重若轻，而在《一号目标》中，这些人依然存在，却成为了熊向晖的陪衬，他们的悉数登场只为衬托潜伏在敌军内部的共产党战士有着多么敏锐的洞察力和顽强的抗争精神。

在这场惊心动魄的猫鼠游戏中，追逐者不一定是猫，但胜利必定属于正义一方。

梅园新村30号，当年曾是周恩来、邓颖超办公和居住的地方。

这部电影就是围绕梅园新村30号讲述的谍战故事。

主要讲的是以周恩来为首的中共代表团进驻梅园新村与国民党政府进行谈判期间发生的精彩历史故事。

整个故事由熊向晖贯穿，一本周恩来无意间遗失的笔记本展开了整个故事。

故事情节没有很大的跌宕起伏，但都透着周恩来的运筹帷幄，风度洒然。

无论何时何地周恩来都是聚光灯下的一号目标！

青春万岁，东山学堂，毛泽东的故事，小花，西安事变，林则徐，红色娘子军，野火春风斗古城，知音，双雄会，乌鸦与麻雀，烈火中永生，我们村里的年轻人，英雄虎胆，海魂，董存瑞战火中青春，英雄儿女，上甘岭，建党伟业张思德，停战以后红孩子，风筝，少年彭德怀，东山学堂，白求恩大夫，粮食，地下尖兵，锦上添花，洪湖赤卫队，啊摇篮，火烧圆明园，神鞭，红旗谱，所有轰动一时的红色经典都遭到恶意打压，这是为什么，有些家伙刷分带着可耻政治任务而来

《一号目标》的时间北京设置在1946年，这是国共内战一触即发的时间点。

虽然正面战场的交锋还未打响，隐蔽战线的斗争已经是你来我往。

一组38人的国民党特工即将被送往美国培训，而出发前一本意外丢失的笔记本却显示38人中居然还有卧底，一场针对“一号目标”的谍战正式开打。

《一号目标》中刘小锋饰演的熊向晖是中国谍战历史上最著名的人物之一，影片故事便是取材自他的亲身亲历，这场风云变幻的谍战也直接会影响到历史的走向。

熊向晖1936年加入共产党，之后被上级委派到国民党胡宗南部卧底，逐渐成为胡宗南的亲信，接触到胡宗南各类机密军事文件，从而为共产党提供了众多的宝贵情报。

直至解放后，国民党起义的官员才知道熊向晖是中共地下党，他们感慨地说：“怪不得胡宗南总吃败仗。

”电影中截取的是熊向晖赴美前的一段历史，而此时国共两党正处于和谈的最后时期，共产党方面的首长身在南京，蒋介石、宋美龄等国民党高层也在南京，美国的马歇尔将军从中斡旋，多方势力交错于南京一地。

国共双方的谍战人员在隐蔽战线上的交手自然是暗潮涌动，影片中还选取了当时南京许多著名的景点和标志性建筑物，使得年代感增强。

蒋勤勤在片中饰演女一号吕一然，她是国民党的高级特工，负责与中共的地下党交手。

许久未在大银幕上出现的蒋勤勤穿起军装来也是有板有眼，在那个峥嵘岁月中，国民党虽然拥有先进的武器和设备，但已经失掉了人心，所以时时处于被动的局面。

影片中除了枪战和动作场面之外，惊险的飞车场面也必不可少，增加了影片的娱乐观赏性。

在这个年代里，英雄不是最耀眼的，面皮和人心很少是一模一样的。

监视&跟踪--获取情报--被假信息迷惑--再获取新的情报，周而复始，环环相扣后才能小步推进。

谁是一号目标？

他究竟有什么通天的本领，惹来这么多人下如此大的功夫去挖？

这个谜团在巧妙的剧情设计和讲述手法下，牢牢地抓着观众的注意力不放，越滚越大地一口气冲向了终点。

影片的导演翟俊杰是八一厂的著名导演，曾拍摄过《大决战》、《长征》这样的战争巨制，这次他和翟小兴是父子档导演，执导这部战争年代的谍战戏也是别具一格。

谈到谍战戏就不得不提电视剧《潜伏》和电影《风声》，它们让观众真正的见识谍战的魅力，也让一批观众成了谍战的铁粉。

看谍战，因其紧张、刺激，多个方面暗流涌动激烈交锋，让观众既练脑又补脑，要的就是这个劲儿。

电影《一号目标》的故事背景发生在1946年，为停止内战、实现和平，中共代表团在南京梅园新村与国民党大员、美国总统特使马歇尔将军进行了艰苦谈判。

期间，由于首长无意间把记有刘小锋饰演的中共金牌特工熊向晖有关线索的笔记本遗落在美军飞机上，从而造成了巨大危机……为了化解危机和战争的胜利，关于“一号目标”的传奇就此展开。

神秘惊险的故事主线给电影赋予了强大的叙事动力，以“一号目标”大心脏、大智慧、大果敢的洞察力、缜密性、行动力让其在险象环生和扣人心弦的故事情节中诠释中共处变不惊、从容应对、化险为夷的大智慧。

解放战争时期，时局动荡风诡云谲，各方力量暗潮涌动不断交锋，在影片中由蒋勤勤（演绎生涯首次穿制服；婚后首次出现在大银幕）等组成的特工团队设下天罗地网，掘地三尺就为寻找“一号目标”的蛛丝马迹。

一号目标是谁？

他（她）为何牵动多方？

当影片结束后，你便知一号目标的重要性，如果不是他，可能这场持久战不知会推迟多久，谁输谁赢都不得而知，“一个人的力量可以抵过几十个师”毛主席这样评价一号目标的重要性。

像《风声》等谍战电影通常会着力于场面调度和情节设计，这样的弊端是让观者代入感不强，而电影《一号目标》更加侧重对情报获取的深度描述，从而突出角色在剧中的关键作用，让观众跟着剧情走，跟着主角幽。

其实对于喜爱谍战片的观众来说，无论是历史背景，还是紧张的故事情节，以及其严密的逻辑和设置合理的悬疑剧情，该片都使人看后觉得十分过瘾。

然而， 讲好故事让观众看懂影片，是谍战片受欢迎的前提。

电影最妙之处就在于捕捉导演和演员们不经意间透露的“蛛丝马迹”，让观众凭借自己的推理和判断，找出暗藏的故事脉络。

当影片最终把“一号目标”的答案揭开，观众自己也上了一次很有意义的补脑课，这也许才是《一号目标》最大的观影乐趣。

谍战戏其实就是一个迷局，导演让演员和观众同时入局并破局，在这个过程中达成作者和观众的双赢。

作品获观众认可，观众从影片中得力某种脑补的力量。

紧张刺激的作品中也在像观众呈现着曾经那个年代的景象，南京的百年梅园带你感受那时的气息，电影中大量南京留存的各式民国建筑，如梅园民国建筑群、浦口火车站、南京1912建筑群等，这种实景拍摄也是该片的一大看点。

一个无意间遗失的笔记本，让1946年的南京，上演了一场惊心动魄的“特工”博弈。

一拨38人的顶尖军事精英正启航赴美，然而意外遗失的笔记，泄露了这份名单中存在卧底的秘密。

在这个国内局势变幻动荡，内战一触即发的档口，各路对手进行着惊心动魄的博弈。

在遍布着眼线和暗桩的梅园周围，每个人都处于被严密的监视之中,“一号目标”无疑是被寻找和隐藏的焦点。

这甚至还是一场惊动了美国五星上将马歇尔的谍战往事，作为一位为美国在二战的胜利作了不可磨灭的贡献的军事家，他的出场，让故事的背景更为复杂，而将历史颇负盛名的人物引入影片，也需要创作者对历史的掌控和对故事的把控。

影片类型元素凸显，氛围令人窒息，继《风声》、《听风者》后，《一号目标》确实有了一线悬疑谍战大片的气质。

查阅影片资料发现，在影片中发生的故事，首次揭秘了一段从未公开的真实事件，马歇尔、蒋介石、宋美龄、何应钦、陈诚、胡宗南……众多大人物粉墨登场，各方势力围绕一个神秘的地址和一个神秘的人物，展开一场生死攸关的暗战较量，在这场不见硝烟的战争中，三方势力角逐，全城无间，暗藏杀机，谈判桌上，唇枪舌剑；街边巷尾，暗影重重；觥筹交错，暗藏杀机。

对于喜爱谍战片的观众来说，严密的逻辑和设置合理的悬疑剧情是至关重要的元素，然而对于更喜欢史海钩沉的观众而言，被解密的尘封历史，才是最大诱惑。

《一号目标》无论是历史背景，还是紧张的故事情节，都算是一部近几年少有的谍战题材电影中的精品,尽管其题材内容与《风声》极为相似——关键的卧底由“老鬼”变成了“熊”，然而，跟早前出现的谍战电影着力于场面调度和情节设计等相比，电影《一号目标》更加侧重对情报获取的深度描述，从而突出角色在剧中的关键作用。

影片中的人物表演也与以往大有不同，《甄嬛传》中温柔端庄的槿汐姑姑，在片中饰演一名正义使者；而蒋勤勤与孙茜敌手相逢，几番较量中成为“史上最丢脸”特工；华盛顿邮报记者对阵保密局女特工，身陷不测之地；一折《蒋干盗书》令马歇尔心生疑窦，而熊汇荃杭州遇险，危机中却意外柳暗花明，“谁才是卧底”匪夷所思，成为观众和影片中角力双方最大的谜团。

重重罗网笼罩梅园，却阻挡不住梅园的英豪们将内战的真相公诸天下，最终，在真相浮出水面时，影片也解密了一段被尘封的历史。

明眼人都能看出来，标题是调侃了《锅匠裁缝士兵间谍》，倒不是我喜欢生搬硬套或耍滑头，而是真心觉得，这两部片之间确实存在多处相似。

上世纪东西方的冷战，尤其是60年代初到80年代末柏林墙高高耸立的那一段时期，是美苏间谍较量的高峰时段，是世界谍报活动的黄金年代。

我一直认为，我国从抗日战争结束，到国共撕破脸皮兵戎相见之间那短暂的和平时期，是堪比冷战、书写谍战故事的绝佳背景。

近十年来，我认真看完的国产剧只有一部《潜伏》，其主要情节就大致集中在这个时期。

可惜这段日子太短，否则以国人对政治智谋的钟爱程度，华语文学界肯定能出几个勒卡雷，陆德伦，克兰西这样的间谍小说巨匠。

言归正传，看《一号目标》时，我脑海里不断闪过《锅匠》的画面。

那部电影我看了两部，又参照了原著才大致搞懂来龙去脉。

两部电影在很多方面，大有“同父异母”之嫌。

情节均是围绕一个内鬼展开，那边圆场管人叫“鼹鼠”，咱们叫他“暗桩”；两个故事的立场正好颠倒，《锅匠》是要找内鬼，本片则是保护内鬼不暴露；周恩来就是圆场的乔治•史迈利，吕一然就是苏俄特务头子卡拉；故事起因也大致相同，都是某个大人物犯了错，人家是老总判断失误，导致布达佩斯传递情报失利，特工人员被害，本片是周恩来在美军飞机遗失一本笔记，导致暗桩身份的蛛丝马迹泄露给美方和国民党，而且两片的内鬼都是一桩旧案的主要嫌疑犯之一；史迈利设圈套，逮住鼹鼠，吕一然也布陷阱，但被周恩来和手下智破，无功折返，两片结尾都以从容不迫、和风细雨的姿态宣告胜利。

这两部电影，都是把迷你剧的容量浓缩到一部电影，副作用就是理解障碍。

《锅匠》的晦涩相信看过的朋友都有体会，《一号目标》也很考验理解力，半年多的时间跨度，超过10个主要角色，全在100多分钟里说清，整体而言算得上有条不紊，聚精会神的话，不难跟上，但也只能说清，做不到说透。

角色出场时，也没法遵循常规的戏剧套路，用对白、文件等手法自然而然带出姓名背景，要像老版《三国演义》一样不断出字幕。

笔者这互联网泡出来的一代，要不是对民国史略有了解，根本来不及阅读那些竖排的字，也许年长一些的观众会有亲切感。

影片转场很多，极少有超过一分钟的场景，还有多处将两三个阵营交叉剪辑的片段，都给人仓促之感，不够时间深入地体验情绪。

戏剧冲突来不及深入时，常常借助配乐来助推一把，影院里不时轰然作响，比昨天看《X战警》还爆发。

当然，归根到底，本片和西方谍战片还是有根本上的区别。

开头烫金的立体大字一出来，配上那常伴红色经典的音乐，就知道这不是《听风者》那种浪漫主义戏说，而是我国特色——主旋律。

如今的主旋律比样板戏年代时髦了不少，除了拍摄手法更商业，还加入许多含蓄但又令人印象深刻的东西，标志意识形态上的悄然转变。

可以举片中的仪式为例子，有两场婚礼，共产党的中式和国民党的西式，婚礼是礼仪和文化的展示，象征意味非常强烈，影片是国共双方在美国调停之下的博弈，表面上，国民党的风俗更接近美国的西方文化，赢得胜利的盘面更大，但细看，马歇尔将军对京剧赞不绝口，并据此改变战略，而周恩来娴熟的交谊舞、对自助餐的热爱，则在说明，共产党骨子里比国民党更能认清局面，也更有资格赢得未来，在这里，只能替蒋公道一声惋惜了。

（文/方聿南）

林栋甫的蒋介石真叫人眼前一亮，戏不多，却十分精彩，鼓掌。

蒋勤勤的表演到位，基本完成了任务。

其他乏善可陈。

两位翟导演的父子档，很难不叫人有些联想。

熊向晖的故事耳熟能详，翻出新意确实难能可贵。

问题是导演太贪，什么都想要---高智商的智斗，时代风云，追车，监听，跟踪--。

要保证周恩来的高大上，还要保证熊向晖的忠诚机警。

主线在两人之间跳来跳去，导致情节松散。

另外打酱油的人物众多，又没有加入到情节主线中来。

风格不统一。

场景松散，许多可以挖掘戏剧性的场景，没有深入进去。

另外美工和摄影音乐太差了，使得本应该大片气质的一个好故事生生地拍成了春晚小品。

看过两次这部片，以前一直觉得刘劲老师的周总理演得好，近几年刘劲老师变胖了，然后就发现了孙维民老师也在演周总理，紧接着就发现了这部片。

这个也是我第一次看孙老师饰演周总理的片子，后来的的海棠依旧和外交风云等片子也很不错，当然这里主要说这部片。

这里不做任何的剧透，一号目标整体故事算紧凑的，但是这部片并不是什么史诗级战争大片，更没有什么长枪短炮，都是心理战和一些暗战，所以喜欢大场面的人估计会感觉差点意思。

片子的关于周总理的人格魅力和那种从容不迫，泰山崩于前而面不改色的胆识和气魄会在观影后给我很多的鼓舞，一直处于敌人的包围圈在敌人的心脏活动，我觉得孙老师演绎的那种感觉是非常准确的。

刘晓峰演的另一条隐秘战线，对他来说是基操勿六了，这种角色对他来说简直就是驾轻就熟，所以对熟悉刘晓峰戏路的观众看孙老师的部分会更有感觉，我不知道这种更多的刻画心理战的影片算不算文艺片，但是确实对于喜欢文艺片的我来说，带着看文艺片的眼光是很精彩的。

其中一场戏周总理敏锐感知了监视，在阳光下对着暗处监视他的保密局特工脱帽致意时，那种和保密局特工躲在窗帘后的鬼鬼祟祟行为形成鲜明的对比。

最后周总理主动邀请监视他们的保密局特工们，到驻地会餐，以及保密局特工目送周总理离开时，其中蒋勤勤饰演的一个特工内心写照，可以看得出这个特工已经感觉到了周总理的光辉和共产主义的力量。

作为主旋律片，综合考虑打个三星，片子中规中矩，但是四星的还有一星给到周总理和孙维民老师。