我是爱

爱情能摧枯拉朽，颠覆世界。

没错，理论的确如此，但要视觉化地表现出来，却并非易事，搞不好，就成了琼瑶剧中紫薇格格“山无棱，乃敢与君绝”的惨烈直白。

想想《查泰莱夫人的情人》中劳伦斯是怎么描述查泰莱夫人的义无反顾吧，她先是被狩猎人梅勒斯充满男性阳刚之力的躯体吸引，之后在雨中与他结为一体，生理快感如排山倒海一般汩汩袭来。

性的结合终于导致情感的皈依，她必须选择背离自己出身的阶级，抛弃一切，才能获得灵魂的解放。

在1992年版本的英国电视短剧《查泰莱夫人》（Lady Chatterley）中，缘起于性的爱与决裂是通过白描来刻画的，查泰莱夫人康妮初见梅勒斯赤裸的上身后下意识的咬手指，仓惶跑走时歪歪斜斜的围巾都旁敲侧击地描绘了性，这种原生态欲望的强大冲击力；但在刻画本该惊心动魄的第一次结合时，视觉的张力却完全消失了，劳伦斯文字中那种排山倒海的波涌完全没能被表现出来，即使配以推波助澜的音乐，也无法传达性的快感，只剩下一幕乏味的交媾镜头，演员僵硬的肢体动作和令人困惑的面部表情。

意大利导演卢卡·瓜达格尼诺（Luca Guadagnino）2009年的影片《我是爱》（Io sono l'amore）倒可以被理解为一个现代版本的《查泰莱夫人的情人》，性的吸引与爱的力量在大屏幕上终于完美地融为一体，奏出了如歌剧般震撼人心的强高音。

由英国女星蒂尔达·斯维顿（Tilda Swinton）饰演的意大利纺织大亨瑞奇家族的媳妇艾玛本是个最循规蹈矩的豪门主妇，膝下二儿一女，各有所成。

艾玛平日独自理家政，主中馈，偶与珠光宝气的婆婆一同外出就餐，妇装妇容一丝不苟，穿的都是FENDI高级成衣，拿的是爱玛仕顶级名包。

但这样衣食无忧的上等日子就如同瑞奇家方方正正棱角分明的现代豪宅一样，无聊得要命。

艾玛与丈夫坦科雷德之间毫无激情，要不是还有儿女的各项事宜需得操心，她的个人存在几乎就如她的俄罗斯本名一样，可被彻底忽略遗忘。

让艾玛活过来的，是儿子爱德瓦多的朋友，厨师安东尼奥的烹饪手艺。

电影对艾玛第一次吃到安东尼奥的普罗旺斯烩菜酿虾的展示可谓充满了感官刺激！

镜头在艾玛的嘴唇、眼角和菜碟之间来回切换，一个中景则采取了舞台剧的灯光设计手法，一束顶光由上自下只打到艾玛身上，她身边的人全部褪入黑暗，嘈杂的谈话也隐隐淡去，只听见如心跳心悸般的交响乐缓缓奏响。

这过程跟劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》中对性高潮排山倒海冲击体肤的细致描绘简直异曲同工啊！

当然，品尝美食只是真正性爱的前奏。

艾玛终于在山上的柴棚里和安东尼奥合二为一，镜头同样采取了近景碎片拼接的手法，白的皮肤，红的乳晕，金的发丝，褐的泥土，蓝的天空，墨绿的浓荫，还有花与蜜蜂，它们轮番轰炸着观众的视线与听觉；它们配合着缓缓爬升的音符，一层层剥去艾玛最后的阶级礼教与社会约束，让她融入大地，融入天空，融入雨滴；它们让她的感觉与灵魂一起自由自在地翱翔，让她飞！

飞！！

飞！！！

与性的解放接踵而来的是爱的觉醒。

艾玛换掉了她的高级成衣，只穿最简单粗糙的背心与布裤；她剪了头发，面对层峦叠嶂的万丈山林，为爱人烹调一味童年味道的俄罗斯乌卡鱼汤。

有意思的是，艾玛的女儿伊丽莎白在终于决定不畏家庭压力追求真爱的时候，也毅然剪了短发。

这里，头发不仅代表了过去，还代表了世俗的羁绊与沉重的心理包袱。

洗尽铅华，剪掉长发，穿上裤装，不仅是外在姿态的转变，它更是女性解放的无声宣言，是奔赴自由的起跑点。

与艾玛之爱的觉醒同时到来的还有时代的轰鸣。

瑞奇的家族产业在全球化大潮的冲击下必须做出选择，必须放弃传统，接受外来融资，才能在国际舞台上继续占有一席之地。

作为家族继承人之一的爱德瓦多尽管激烈反对并购，但面对巨大的商业压力，却也回天乏术。

影片对爱德瓦多的处理让我有点意外，但也许没有理想的死亡，就没有艾玛的最终觉醒，就没有那伴随着歌剧高潮铿锵而来的义无反顾的狂奔，奔向一个最真实的自我。

最终，性解放了爱，而爱终于解放了人的灵魂。

爱是自由的呐喊，它的最终目的从来都不是让谁成为谁的附庸，成为阶级的筹码或一件沉默的花瓶。

它既是心声的释放，又是感官的升华。

它强劲有力，它推着人张开眼，打开心，向前冲，向前冲。

它让我们从重新感知世界，重新体会自由，从而终于认识到那个藏在记忆深处的，本来的自己。

多么好的电影，只是开头太写实，看得哈欠连连，差点都想退盘走人，今天还是一边织围巾一边把它看完了，最后的结尾简直是只能用TRIUMPHANT来形容。

全片看完也差不多能理解为什么导演把前半段的节奏放那么缓慢了，因为那就是EMMA的生活呀，奢华，富有，却空洞无物。

直到她去追寻Antonio后，影片的步伐才加快，因为Emma的生活终于因爱情充满了生命力。

影片中Edo是理想主义的，他是主角里唯一的正面角色。

和他爷爷很像，坚持着自己做生意的理念，亲自去工厂，在餐厅和工人一起用餐。

就像小时候爷爷带着他一样。

这也许是为什么爷爷决定把家业分一半给这个尚未受过社会历练的年轻人。

父亲基本上是和他完全相反，理性（势利，在利益面前对祖上留下的产业和历史毫无留恋），无情（无论是儿子去世，还是妻子背叛，都看不到表情有任何变化），还很虚伪。

同样一个家族里，突然出现两个截然不同的leader，注定是要悲剧。

电影里，Emma虽然在米兰生活了多年，却可以看出她对家乡的眷恋。

导演没有给出原因，但观众听得出来她应该是到了意大利之后就再没有回过俄国了，以至于连自己本名都快忘记，更不要说和父母亲人的联系了吧。

她一身高级服装，名牌手袋，从来不重样的珠宝首饰……然而她总是很疲倦，在宴会上常常早早退下。

感觉她从未真正融入这个家庭甚至这个社会。

以至于她在爱上Antonio后，毫不犹豫地选择离开。

这条线在Edo的新婚妻子也有体现，她很努力地取悦这个家里的人，也顺利和Edo结婚，但是从来没有人拿她当回事。

在Edo出事后，医院里她都不能和其他家人坐在一起（有个镜头是佣人走过来坐在了Emma和她老公之间，真是意味深长）。

医生出来之后，直接无视她，径直走向其他人坐的地方。

虽然一直不喜欢她，但此刻也有些为这个刚刚丧夫，又已有身孕的女孩心酸。

电影结局，她终于鼓起勇气开口要宣布自己怀孕的事实，应该能让她在得到些补偿吧。

Edo意外身亡后，男的似乎都无动于衷，而女性却悲痛欲绝。

也许意大利家庭就是这样的架构？

总之越是回想这部电影，得到的就越多。

这真的是一部好的电影。

以拍出被称为“史上最美同志片”——《 请以你的名字呼唤我》而成为文艺“爆款”导演的卢卡·瓜达尼诺，其实在他2009年的《我是爱》与2015年的《假日惊情》中，已经可以隐约窥见其日后的创作主题——聚焦对中产阶级的生活状态，强调欲望与道德的互搏，自我身份的迷失与认同，对LGBT群体的深切关注；且在视觉效果上也呈现惊人的一致性——摄影都极富油画质感，运镜流畅，将自然美景与情感起伏紧密联结，美术出彩，服装精致，姑且先不论剧情，观赏效果就已足够赏心悦目。

《我是爱》的主线剧情表面上看起来颇有几分《查泰莱夫人的情人》之味，纺织业巨头瑞奇家族的第二代主人坦科雷德及其俄国妻子艾玛，养育了各有发展的二儿一女，具有完美上层社会家庭所有的特征，然而在历经多年婚姻后彼此关系疏离。

直至遇见长子爱德瓦多的厨师朋友安东尼奥后，口腹之欲的美妙启动情欲的萌发，两个年龄、社会地位、出身都迥异的人迅速跌入爱情的密网，从而导致母子争执时，爱德瓦多不慎撞到头部身亡，艾玛亦决心离家重拾新生活。

名字唤醒的自我认知本片的确如《 请以你的名字呼唤我》之先声和预演，通过名字（身份）的迷失与唤回，彰显爱的觉醒与情欲的伸张。

艾玛原本是俄罗斯一个艺术商的女儿，嫁与坦科雷德后被丈夫改名，从“希泰什”到“艾玛”，剥离具有乡愁意味的名字，暗示她自我认同的逐渐稀薄。

从噩梦的快速片段剪辑可以看出，艾玛平日的端庄典雅并不是她真正的自我，内心仍葆有在异国的彷徨，而她显然未将这份不安倾诉给任何人。

丈夫着墨不多，然而寥寥几语就暴露出对艾玛的不以为意甚至是不屑，轻蔑地谈及“俄罗斯人的脾气”，不无轻薄地开玩笑“你可以对付俄罗斯人”，并在艾玛勇敢说出“我爱安东尼奥”之后，他也并未大发雷霆，只是冷酷地吐出：“别再让我看到你！

”没有挽留，没有质疑，日常生活中的冷漠堆叠成冰山，「轻蔑」在婚姻中的杀伤力阈值最大。

艾玛逃离轻蔑与无视的最佳出路是进厨房做菜，因此遇到能开启她生理与情感双重心门的是拥有高超厨艺的安东尼奥，也在情理之中。

味蕾首次被震住时的眼睛和嘴部特写，艾玛整个身心都撞入一个奇妙的世界，欢喜膨胀到成为头顶的聚光灯，她被笼罩在恍惚与梦幻里。

这种恍惚也体现在不少闪回段落剪辑中，是艾玛无法自制的爱欲苏醒。

初到圣雷莫，瞥见街头的安东尼奥，她不知不觉尾随在后，如金色漩涡状发髻显露出迷醉状态，此桥段直如希区柯克的《迷魂记》附身。

在安东尼奥山区小屋前，前景虚焦中的拥吻同样恍惚，若非之后艾玛神色仓皇，简直要怀疑刚才发生的是否真实。

艾玛在小屋内褪去华服，向安东尼奥敞开心扉“从此我再也不是俄罗斯人”，告诉他最爱的家乡菜“鲜鱼汤”的做法，回忆尘封的往事让她重回自我。

尤其是原名“希泰什”被轻轻唤出，以我的名字呼唤我，一度曾丢失的自我被召回。

于是，在意大利光亮通透的阳光下，绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌，情欲与空镜中的万物同步生长，发烫的皮肤闪闪发光，这一段堪称全片最美的时刻。

芬香的撩人气韵，青翠欲滴的空气，以景喻人的手法同样在cmbyn中用过。

时代巨变中的星辰陨落本片不仅是一个貌似流俗的婚外恋故事，更将背景定位于二战过后的意大利工业转型期。

瑞奇家族企业的创始第一代将重任寄托给儿子坦科雷德与孙子爱德瓦多，随着工业全球化的席卷，传统家族企业的单打独斗不再适合市场发展，上一代的执行政策面临生存挑战。

中东石油大亨提出“资本既是民主”的口号，在资本世界里，丛林法则之一的弱肉强食也是人间的游戏规则，“新人”顺应世界瞬息改变的时代潮流，堂而皇之收割“旧人”财产。

整个社会背景的设定难免让人联想到维斯康蒂的《豹》——在这个新旧交替的窒息空间里，历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜，垂死的肉身（旧势力）日暮西山唱响挽歌，而野心勃勃的人势必成为弄潮儿。

在这样的时代巨变中，从来都是机会主义者大发其财，坦科雷德显然愿与中东富豪合作；而爱德瓦多作为一名理想主义者，一面想保存爷爷规训，一面又被告知所谓完美的爷爷亦有着不为人知的黑历史，同时还饱受着对母亲深切的爱与挣扎的恨之间的煎熬痛楚。

击碎他最后一丝信念的是餐桌上由安东尼奥制作的鲜鱼汤，闪回的记忆让他串联起以往怀疑过的细节，确认母亲与自己好友之间的关系。

他的死亡是意外，也是必然，在世界新旧交替与家族代际更迭的罅隙间，他是散发着纯净光芒的存在，他的离去代表着古典式的理想主义在“新世界”的陨落与毁灭。

影片的题材虽觉有很强的剧情性，但讲述故事的手法却偏文艺路线，在迷蒙恍惚的情绪流动中，配合跌宕优美的音乐，以细节的铺陈和碎片的交织，组成家族全景图。

大宅内运动镜头行云流水，有效而完美地交代群像信息，在角色站位和场景调度上非常精心，因而能将更多篇幅留给主宰影片基调的情绪描摹上，而非流水账推进剧情。

结尾艾玛与女儿凝视的瞬间，眼神中燃烧着少女般的万丈光芒，她抛却一切，身着运动服逃离桎梏的牢笼，随之影片戛然而止。

而这位给予母亲理解微笑的女儿，只将拥有同性女友的秘密告知母亲，我们不妨可以预想一下，继母亲逃离之后，或许就是女儿的振翅远飞，真正的新时代就要到来了。

Io sono l'amore-2009早上看奥斯卡的时候看到它的提名了，服装设计，当然，奥斯卡最终没有走向它。

没有什么印象片中有什么独特的服装设计，倒是喜欢它的服装色彩。

桃红、粉红、艳红，穿在冰雪女王的身上，竟都似是随意的神来一笔。

以前或许以为Tilda Swinton是冰冷的白色灰色的，如果，才惊觉红色系跟她如此衬。

忍不住想起“Young Adam”，Tilda Swinton同样饰演一位无法得到满足的妻子，因此爱上Ewan McGregor饰演的文学青年。

第一次，偷偷摸摸，待丈夫不在的时候，等孩子熟睡了跑到室外；之后，便大大方方在船上天天搞。

“私情狂”里的Tilda Swinton同样如此，一开始，强烈压制着自己的感情，而当四野无人，便什么都不怕了。

喜欢那座属于他们的山，还有瀑布、野花，周围一切的花鸟虫鱼都跟他们融为一体，而他们也跟周边大自然融为一体。

天啊！

还有更美的做爱吗？

相似的，或许还有另一个女王Helen Mirren的“Love Ranch”，女王饰演头发都已花白的老鸨，无意中遇到了年轻的拳击手，便离开了多年共同艰苦的丈夫。

难道做一个家庭主妇真的那么难吗？

难在现代女性太多诱惑，太多选择。

早已不是苦守等候一块贞洁牌坊的时代。

女儿是同性恋，儿子已经成材，这个妈妈仿佛已经功成完满，她也该去寻找幸福了。

可惜儿子始终理解不到，还酿出杯具一场。

影片的结尾让人相当意外，不是说结局意外，而是表现的方式。

最后的那身运动服，最后的一声“妈妈”，这个辉煌的米兰大家族，划出一个美丽的标点符号。

影片结束。

嗯。

看完电影，最难忘的，是米兰的建筑，冬天开始、春天、夏天、秋天，有冰雪，有阳光，还有风雨，这座城市也太美了。

那些古老又伟大的建筑，人们每天穿梭其中，怎么没有一场轰轰烈烈的爱情呢！

阴风阵阵其实不是瓜导一贯风格，更算是一部实验片，瓜导除了风靡一时的cmbyn，代表作应该算是“我是爱”，这部片子很体现瓜瓜的个人风格。

碎片化的叙事，真的不是巧合，三部都不连贯，当时cmbyn的时候觉得是可以碎片营造时间流逝感，现在发现其实是瓜导习惯性手法。

讲讲比较喜欢的地方吧。

1.食性色也，艾玛对安东尼的沦陷是那一盘虾，吃虾的镜头很棒，剪出了味觉的刺激，所以我是从吃虾看出奸情的（一见面就看出来这个太厉害了，我不行） 2.艾玛和安东尼在教堂附近的偶遇，这次太清晰了，慌张的追寻和躲避，躲进书店之后往远拉的那个镜头太心机了吧！

我还以为是拉到对街的相望！

结果突然调转方向，迎头撞上安东尼的脸。

3.结尾，艾玛的离开，逃离，整个屋子里每一个人参与营造的张力，每一个都参与了构造这种这个大房子对艾玛的囚禁。

母女对视，女儿流泪的鼓舞，很动人。

其实cmbyn的成功一方面是天时地利人和，一方面也是一种必然吧，不算阴风阵阵的实验，单看我是爱，瓜瓜其实已经很成熟了，叙事结构和镜头语言都形成了比较明显的风格。

《这个杀手不太冷》里面玛蒂尔达遇到了里昂，他们每天一起喝牛奶、健身，照顾一颗绿叶植物，角色扮演，练习射杀。

玛蒂尔达告诉里昂，她可能爱上他了，过去她的胃里总是冷冷的，遇到他之后她感到自己的胃暖暖的。

爱可以治愈一个人的胃病。

《烈火情人》里，男主爱上了自己的儿媳妇安娜，这种不伦之恋让他维持了几十年的理智瞬间崩塌，他翘掉了一场“无聊的”国际会议，他在儿子与安娜下榻的酒店开了房间窥视她，结果看到安娜与儿子亲热的画面，那一刻他因为突然的胃绞痛倒在床上。

爱可以紊乱胃里的菌群，使他患上胃病。

《我是爱》讲的是一个富贵的中年女人的困境，她在一个传统的意大利家庭扮演着一个合格的媳妇、妻子、母亲的角色，在平铺直叙的电影语言中，你感受不到这个家庭的压抑，相反，是一种和煦和体面。

公公婆婆喜欢这个儿媳，丈夫尊重她、爱戴她，儿子、女儿信任、依赖这个母亲，她没什么大烦恼，家庭成员互相理解，衣食无忧，也没有胃病，她和丈夫曾经也有轰轰烈烈的爱情。

但是，她却因为一次味蕾的开启选择出走家庭。

《昼颜》里面也有一个为了艺术家出走的中年贵妇，丈夫为了惩罚她的不忠，一毛钱也没分给她，但她还是毅然决然地离开了。

她婚前也有许多追求者，但是婚后却成了丈夫一个人用以炫耀的战利品，为了扮演好一个妻子的角色，容忍作为富商的丈夫明目张胆的出轨，男人出轨是动物本性，成功男人更是可以被原谅一切。

为了扮演好一个母亲的角色，她更是把自己所有的情绪收敛起来。

在她出走后，孩子再也没有母亲用心做的便当，生病也没有人尽心尽力地陪护在旁。

为了一个家庭的和谐，需要一个女人透支毕生的精神力。

丈夫说，你休想拿走一分钱！

于是女人把自己给家庭注入的精神力抽走了。

你不理解女人为什么为了一场虚无缥缈的味觉之旅出走，就像你不知道为什么“无用”的她离开时，你的本来温暖胃会慢慢变冷一样。

古典，某个时代一度盛行的爱情主题：豪门主妇忽然被爱情点燃，叛出家庭追求真爱，且是一场毫无来由的跨越阶级的婚外恋，如《查特莱夫人的情人》，著名如《安娜•卡列尼娜》。

对于这样的爱情主题，现在早已不时兴，相信这部片子的野心绝不止于此。

一以贯之的单一的快节奏提琴配乐，古典；意义暧昧的空镜头和蒙太奇，似乎处处隐喻，比如淋湿的雕像，古典；多处沉默，能用画面表达的决不出现一句对话，古典；内景外景多次出现意大利特有的恢宏的传统建筑，古典。

如果影片探讨的是爱，爱有错吗？

当然没有，任何文学里都表明爱本身没有错。

若禁忌之爱结出悲伤之果，亦应归咎于命运。

庄严的传统建筑，葬礼仪式，赋予其庄严神圣的氛围；山林间做爱，（片尾字幕之后）洞穴中两人相拥，都把爱这一主题推向原始，前者是伊甸园中的亚当夏娃，后者是人类穴居时代，那时候的男女之爱是孤独蒙昧中的纯粹相拥。

于是主题由爱推回到孤独，或者说，孤独是爱之始，回到故事里看，似乎可以验证：女主角艾玛自俄罗斯远嫁意国米兰，岁月飞逝，青春不再，思念家乡，怀念青春，以及长期过着乏味、压抑的贵族生活，故此生出孤独，于是产生了这段禁忌之恋，这也可以解释，为什么她只经匆匆几面就爱上了一个男人，为爱不顾一切，被点燃的激情背后是长期孤独烧成的灰烬，所以一引就燃。

所以她对那个男人的感情到底是激情呢，还是爱呢，不重要了，也许激情和爱分不开，也许激情本身就是爱，或者爱本是激情，反正二者都源于孤独。

如果在主题上再往大了推，也许可以理解为：漫长的文明规训下的人类，对于爱之为何已经变得麻木，忘记了爱是一种原始本能，一种纯粹的简单的激情，然而，漫长的进化却始终没有磨灭人内心深处的爱的本能，于是才有人可以不顾一切只为了爱。

正合了片名“我是爱”，爱就是人本身，是流淌在血液里的原始记忆，甚至是一种神性。

（Btw，两人在草地上做爱的蒙太奇绝了。

）

老娘偷的不是情，是鄉愁。

(劇透) 美食讓普魯斯特回想起童年，卻使意大利貴婦Emma回復年輕，春情勃發，因為廚子是個精壯青年Antonio—— 即使他是兒子Edorado的朋友。

Emma在Antonio的餐廳細嚼大蝦時旁若無人的陶醉；第一次偷情後坐在馬桶上忍不住從心底裡笑出來的喜悅，就像個剛剛獻出第一次的含羞少女，層次的豐富把戲中其他演員遠遠拋離。

食慾和情慾的原始和真實，在最華麗的城市、裝潢和服裝下，大獲全勝。

華衣是要吸引人看，但主角真正想要的是脫光光，以天為被、以草為席，做個最原始的，也最原本的自己。

在山裡造愛的一段戲，交纏的肉體與各種昆蟲吸吮花蜜的近鏡剪接在一起，食性一體的象徵明白得有點過份，但精彩。

Emma是俄羅斯藝術修復家的女兒，丈夫是個藝術收藏家，把她娶到意大利，成為紡織王國Recchi家族的女主人。

但她始終是局外人，只能透過俄國菜餚來懷念故鄉。

直至認識了Antonio。

幼女不繼承家族生意，卻遺傳了對藝術的熱愛，走到倫敦唸藝術，卻認清了自己的性取向。

Emma意外的發現了，女兒卻彷彿是一個先行者，示範打破常規。

有一天Emma本來想探望女兒給她一個驚喜，中途見到Antonio的蹤影時卻不能自控地跟蹤，忙亂間偷了一本畫冊，其實不就是偷情破戒的先兆？

當然這是很不道德的，這個不忠的婦人。

但Emma背叛的對象似是兒子更甚於其丈夫，大概是因為情人是Edo的好友。

反正丈夫日理萬機，時常出差，感情早就淡泊了，反而是那俊美又有理想的兒子，完美的孩子，卻被背叛了。

東窗事發的關鍵是那盤俄羅斯魚湯，本來只是疼愛兒子的母親巧妙調製的秘方，竟然被好友得到了，而自己一直被蒙在鼓裡。

Edo想說的是「連你們也出賣我」。

他代表全球化年代傳統價值的消逝，新一代良心實業家的夭折。

那是世紀轉折的年月，老爺爺過最後一個生日時，早知道兒子會順着新自由主義的大勢而行，破格而突兀地宣佈把家族生意同時傳給兒子和孫兒，因為他還需要性情跟自己相像的Edo在家族裡保持平衡，但始終挽救不到—— 老歐洲終歸讓路給Anglo-Saxon model，家族的命運也不在大本營米蘭，而在倫敦決定，賣盤融資，轉型投資地產金融，迎合世界大勢，也在迎接數年後的金融海嘯。

若說這家族裡女的離經叛道，在情愛上放縱，那麼男人們出賣祖業轉行炒賣泡沬，也是一種淫蕩。

Greed is good; Sex is good; Food is good—— 都是一樣。

那麼代表傳統價值的Edo只可以死，死在那典雅的水池裡，像一個在希臘神話裡淹死的美少年。

一些閱歷豐富的影評人說《私情。

狂》在延續/效法意大利大師們的傑作，重現華麗衣裳和盛宴排場的魅力與腐朽；那麼導演 Luca Guadagnino要表現出與前人不同的是，一切看似能永遠延續的美好事物終於走到終局，全球化勢不可擋，歐洲不再一樣，人心亦然。

Emma不只脫衣服，也脫鞋子。

在Antonio的小屋裡、兒子死後那教堂內、還有她離家出走之前，她都光着腳丫。

那是最先解除的束縛，換來腳踏實地的感覺，飛奔到未知的世界。

在教堂裡她向丈夫confess變心，他反應說「你不存在」，中英文翻譯都是一樣，大概是「妳最好消失」的意思。

但她早就消失了，只能靠俄羅斯菜來保存一點魂魄。

然而鄉愁沒有把她困在回憶中，反而是打開未來的契機—— I am love，全靠Antonio的愛讓她回復存在感。

既然回不去了，就開始新生活。

那是女人的新自由主義，反正傳統的「家」已被賣掉，她也只是配合着崩壞離散的潮流。

只可憐那剛嫁入豪門，懷着Edo遺腹子的Eva，就像泡沫爆破前的last fool；她在Recchi家裡其實沒有甚麼人關心，像透明人，導演對她太狠心了。

[14 October 2010]

Pacing and setting reminds me of The Discreet Charm of the Bourgeoisie (Le charme discret de la bourgeoisie). Whereas abrupt twist of events build suspense; the mounting tension reached a climax at dinner of the family when truth got revealed. Subtlety of subdued hints along with the impeccable looks of Tilda Swinton add up to a charming picture rarely seen these days. For we expect with love comes happiness; Luca said "happy is a word that makes people sad". A particularly strong statement was made towards the end when Tilda proclaimed her love to the chef, when there is nothing left for love had dissipated, her husband said "You don't even exist".

1、Tilda Swinton化妆后反而不太认得了......然后她在此简直就是各种fashion show，美到让人无法直视（个子高就是各种Model感各种气场足嘛）。

不仅如此，里面诸多女人的装扮都美得惊人，犹如全部置身米兰时装周，并都坐在秀场第一排。

2、生活在这样的城市里......那简直就是各种梦幻啊，没有家族也会油然升起家族感的吧。

3、然后又时时呈现出堪比“意大利风景宣传片”的画面，让人实在神往到不行。

所以意大利乡村之行......也是必须要进行的对吧，4、所以这个字幕组真的只会翻译意大利文是吗？

所有的英文就放那儿没人管了。