魔力月光

伍迪·艾伦一以贯之的晦黯世界观——宇宙冷酷、空虚、毫无奇迹，除了我们充满的爱。

一方面，他质疑一切超越科学与逻辑的存在，包括神，认定那不过是人们努力保持希望，以平息对即将到来的死亡的恐惧（《安妮·霍尔》《怎么都行》）。

另一方面，他继续保持着对魔法和超自然现象的深度迷恋（《爱丽丝》《玉蝎子的魔咒》《独家新闻》）。

他的这第44部作品也无出其右。

一部浪漫小品，非常适合舞台改编。

科林叔是伍迪·艾伦教科书式厌世的帅替，石头姐轻浮而明媚，从头至尾都像月亮一样闪闪发光，只可惜这对CP不太有电。

当然电影的重点也不在此，而是他们能不能胜任伍迪·艾伦精湛到炫耀的大段演讲。

导演御用摄影师达吕斯·康第用35毫米摄影机制造出20年代的柠檬黄色调，电影也大可以归入伍迪·艾伦的欧美旅行电影——《午夜巴黎》《爱在罗马》《午夜巴塞罗那》《纽约的一个雨天》《赛末点》（伦敦）《蓝色茉莉》（旧金山）。

因为相对于片中美不胜收的法南风光，人物不过是此番人间胜景中的活动布景板。

在1920年代的法国南部，主人公都是上流社会的富人，他们出入豪宅、品爵士乐。

科林·费斯饰演的男主角是一位英国魔术师，他出现在这个异国上流社会的圈子里，准备揭露一个可能的骗局。

艾玛·斯通和《神秘河》女星马西娅·盖伊·哈登饰演上流社会圈中一对儿母女，她们串通一气，与科林 ·费斯展开周旋。

一个轻快的爱情故事恰到好处地点缀了一点哲学话题，就着点威士忌舒爽地看完了，叔傲娇起来是最英俊的，最后一段求婚简直要笑翻在电脑前，感谢这片给了我相信自己眼光的勇气，爱情是一见钟情的事从来都不是日久生情，不要改变自己直到你遇上那个让你改变的人。

前面有点boring，结尾部分还是蛮有趣，斯坦利和苏菲相互拆穿和指责对方的时候对话富含哲理。

生活不公平甚至肮脏。

人类在遇到无私的理由之前都是自私的（我自己说的好腻害，哈哈）。

我们需要幻觉才能活下去。

允许谎言今日生命的时候要比现在快乐得多。

不要盲目否定上帝的存在，你没祈祷，别人在祈祷啊。

后来斯坦利和姨母对话的时候也很有趣，明显口是心非。

斯坦利的未婚妻虽然优雅、有品位、受过良好教育、长得迷人，和他十分登对，是最明智的选择。

怎奈爱情是不理智的，苏菲没有较好的出身门第、尽管她欺骗过斯坦利，可是这时她在他眼里已经美不胜收、击败他所有理性思考和傲娇。

姨母很好玩，一直帮斯坦利说着他的心里话，就是帮苏菲开脱。

她说生活艰辛，人必须要给生存竭尽所能。

谁没犯过错？

她笑起来很迷人。

心灵美。

世界可能没有目的性，但它不是一点魔法都没有。

爱情就是最大的魔法。

田园风光和清新愉快的配乐让人心情舒畅。

对伍迪艾伦一直有一种很复杂的感觉，最早在大学的时候接触到第一部作品《赛点》，当代女神斯嘉丽约翰逊在大雨中那湿透的衬衫真的是深深的留在我的脑海里。

他的作品论节奏谈不上惊艳，但恰到好处；论情节也远没有大卫芬奇或者詹姆斯温那么入肉三分，但恰到好处；再论配乐，既无磅礴气势也无悠扬漫长，比如《魔力月光》一开篇那仿佛一个世纪前的音乐声，真谈不上多优秀但一听就知道是伍迪艾伦。

《午夜巴黎》让人爱不释手，后来在看有关大航海时代以及文艺复兴、大师辈出的年代有关的作品时总是会想起此片，这真是少有的玩穿越剧情能玩出碎花长裙来的一个人。

但也有《怎样都行》和《非强力春药》这种代表，虽然依然很伍迪艾伦的絮絮叨叨，也许是故事本身的问题，看到最后虽然也没有哪里特别的失误，但就觉得有点厌烦。

最初我对《魔力月光》的预测，这可能又是一部属于“厌烦的伍迪”哪个领域的作品，看打分也不高，真不抱希望。

毕竟爱情故事就是一个可以贴两个标签的药瓶子：大力丸或者灵药。

1.由于工作的原因，对于法国普罗旺斯以及周边地区的海岸公路稍微有过一些纸上谈兵的了解，也许有的时候旅行更多是由于人们总是更期盼得不到的东西因而开始寻找，但这里的海岸公路，确实能让看到的人本能的燃烧起热情，它会让多巴胺会完全占据人的大脑。

在荧幕里经过电影色彩进一步调试后，这种化学反应更强烈了，更何况还有那个年代的老式汽车——又是一种得不到的总是最好的调味剂。

2.《单身男子》与《国王的演讲》，要说柯林菲尔斯多么帅多么有派头，倒也不是。

《魔力月光》里的伶牙俐齿或者说毒舌的总是让人想起《国王的演讲》里的口吃，爱情可以在大力丸和灵药里转换，这个人也可以。

另外，在看《超凡蜘蛛侠2》的时候不知道为什么我对石头姐感觉并不是很好，本片里的她，外形会稍微有些漂亮得似乎有些脱离时代背景，倒也没拿出什么惊世骇俗的表演，但确实挺给人好感。

在爱情故事这个药瓶里如果男女主角这两颗药丸味道都挺不错，这瓶药，至少不是毒药了。

3大力丸有时挺残酷的，所有这样的爱情故事里总是一边成就了主角鲜花般绽放的人生，另一边熏死了某些在加拉帕戈斯群岛看海龟的奥利维亚，她甚至给人感觉未曾露面，完全不重要。

而另外一个一直弹琴的年轻小伙，真的不禁让人去想，是不是那个年代就是如画中这样：文官不爱财，士兵不怕死，姑娘不爱财，只怕男人魅力大。

“你能给我什么？

你能给我XX岛XX海滩的游轮、Party以及珠宝吗？

”“那些岛不过是海中的石头，我能给你一辈子的风趣和才华”古今中外，大家不是一直都在对这样的一种爱情观赞颂千篇吗，这大力丸让人醉生梦死。

4.灵药一直气味长存。

这些故事虽然乍一看很“那个时代”很电影，但当小伙子出现在美丽的海滩阳台上一展那年轻的歌喉时，很多观看到此时的观众也许已经明白该熄灯了，尽管按这个年代的标准看简直无可挑剔。

但人格魅力很多时候确实在顽强的抗争着世俗的强奸。

灵药或者大力丸又何妨，总归是要吃的。

伍迪艾伦的这瓶药，可能不是你的益达，但别看广告，看疗效。

魔力月光这名字翻译的不伦不类，但伍迪艾伦钟爱月光也是显而易见的，午夜巴黎的月光照在潮湿的巴黎街道，甜蜜与卑微里的孤悬的月亮，可是这部看完，唯一记得的，却不是月光，天文台头顶的一片星空，北斗七星的样子历历在目。

和星月一起的场景自带浪漫环境。

是个不折不扣的讽刺喜剧，每隔一阵就有笑点，而我对于讽刺性的嘲弄又是再熟悉不过，有种愉快的残忍。

至于感情故事，一贯的老夫少妻的伍迪艾伦标配，年轻的少女和中年的大叔，智商总是赢得一切。

看的时候就晓得这剧情太仓促，软肋太多，比如人物性格弱化，爱情故事仓促，还有一眼望到结局的构架。

不过这一次的望穿结局尤其明显，最后求婚一幕和团圆一幕大有窈窕淑女的风范，不免怀疑起伍迪艾伦的诚意。

去年看蓝色茉莉花的时候，觉得不是那么熟悉，剧情陌生，故事复杂，虽然不满足，但却够新鲜。

这一次却彻头彻尾的伍迪艾伦，剧情上悬疑，略有赛末点和独家新闻的意思；而感情上又有甜蜜与卑微，甚至安妮霍尔的影子。

能想象我看到小女孩引用尼采时候喷薄而出的笑容么？

伍迪艾伦的男主永远是高高在上，对于所爱的清纯女孩进行人生观上的塑造。

在我是个小女孩的时候，非常不幸，我被伍迪艾伦这一套悲观思想搞得五迷三道。

我所喜欢的三个人，普鲁斯特，王尔德，伍迪艾伦，全部都是叔本华思想最精准的贯穿者。

他们的思想交互作用，最终被我经常引用成为以下这么几个句子：I feel that life is divided into the horrible and the miserable. (Woody Allen)There are only two tragedies in life: one is not getting what one wants, and the other is getting it. (Oscar Wilde)Love is a reciprocal torture. ( Marcel Proust)然而我也一直知道，所谓哲学观上的认同和人生实践上的皈依压根就是两回事，可以一以贯之，也可以背道而驰。

我对于人生的悲观向来视而不见，或者自我蒙蔽。

而相反，在我的一切自我分析中，我总是不厌其烦地像伍迪艾伦剧中的一切男主人公一样，讨论死亡的终极魅力。

爱与死，这种主题就像Unknown Pleasure上一朵凋残的玫瑰，就像一切精准而美好的关于人生的箴言概括。

恰恰相反的是，悲观人生本身对于我，却总是模糊而迟钝的。

我看不到它尖锐的棱角。

生命之变动对于我最清晰的触动都是远走他乡的漂泊开始之后。

我开始对于很细微的事情感到欢乐无比，比如一张床铺得整洁，一阵短暂的稳定的生活，一个小小的假期。

又有何更多的可以追求的呢？

然而我现在逐渐清晰地辨认出这些喜悦的来源。

当生活的变动和虚浮如此明晰可见之时，动荡之下的安稳就尤其可贵。

当悲观的大前提被分析和接受，享乐的意义就尤其明显。

当无法确信和虚无冷酷被一一认出和标记之后，那些确信的和温暖的就更加确信和温暖。

大底至此才算看清楚我所尽量想看清楚的这生活。

所以倘若大叔在明白谎言的一些，恢复理性的分析时，还看得到爱的话，他也能更好地去闻到花的芳香。

对于我，整部电影早就被拆散了剧情，成了关于叔本华的又一次说教。

不同的是，一切说教都比不上人生的实例，两相映照下，这部剧就对我有了独特的意义了。

看完电影不免又回顾了安妮霍尔那段，关于糟糕的食物的隐喻。

人生苦短，苦而短。

于是有那么一瞬间就觉得还是很温暖的。

比起文科生来，理科生的爱会让我感到更幸福——用我妈的话来说，是理科男不解风情，勾搭难度大，不知道戳到哪根筋才肯动凡心；而对我来说，之所以不解风情有强大的吸引力，是因为，正是平时的克己复礼，让理科男们在爱情中的赴汤蹈火显得更为难能可贵。

电影中的Stanly就是如此。

作为一个理科男，他简直把理智和偏执发挥到了令人发指的地步，业余时间一心扑在修炼魔术上，对每一次演出都处女座般的吹毛求疵，遇到“通灵”的人就忍不住去戳穿他们的把戏，简直是“通灵界”的福尔摩斯！

不为感情所左右是他最突出的特点。

像所有对理性自信的理科生一样，Stanly最大的误会，就是认为自己的爱情也是一道方程式的运算结果。

现实却笑着给了他一耳光。

当Stanly问自己，美丽、性感、成熟、逻辑性相加的结果是什么？

等式的右边就出现了他理智的女朋友Olivia，他也理所当然地认为，Olivia就是他天作之合的另一半。

可事实却是，那个美丽但不成熟、性感但没什么逻辑的“小灵媒”Sophie才是他的真爱（真爱也要美丽和性感，这个看脸的世界啊！

）。

对于与他处处般配的Olivia，他甚至没有求婚的欲望；然而对Sophie，他却笨拙而又坚定地，把自己的才华与有趣奉献给她。

这总使我想起纸牌屋里Anderwood向Claire求婚时的话：“如果你只想要幸福，那就拒绝我吧。

我不会跟你生一堆孩子，然后数着日子退休。

我保证你免受这些痛苦，也永远不会无聊。

”金钱，旅行，保险，让它们都见鬼去吧！

我将提供给你的是冒险和有趣。

这就是爱情，它不可控。

我们可以挑选自己上的课，可以制定自己的职业规划，我们可以做自己的上帝，在这个社会里设计自己的一生——除了爱情。

我们没办法决定自己在什么时间、什么场合、以什么方式认识哪个人，没办法控制他让他爱自己，这些意外的因素让爱情变得像魔术一样美妙，塞满心中最甜蜜的角落。

我喜欢这部电影，除了作为Woody死忠粉的光环，还因为它揭示了爱情和死亡的关系。

Stanly看似偏激的言辞隐含了这样一个提问，当死亡成为不容置疑的结果，活着有什么好期待的呢？

花有什么值得欣赏呢，海边度假有什么好去的呢，结局都是死刑啊！

只好恶趣味地去戳穿其他人对上帝的希望。

是的，如果没有爱，如果没有意外，如果没有这些不可控的因素，活着有什么意思呢？

人的控制欲如此强大，理性促使我们把一切搞的有条不紊，然后像上帝一样俯瞰自己方程式一样的人生，以为自己幸福极了。

可是计划之后呢？

当我们看到死亡这个必然的终点的时候呢？

这时最好的选择莫过于带着实现这个完美计划的憧憬自杀，因为在这之后，一切意外只可能是“没有按计划进行”的头痛，再没有快乐的日子了。

幸好还有爱情。

在无神论者们规划好一切之后，爱情给了我们一个活下去的理由，让我们愿意去品尝花香，愿意去海边度假，更重要的是，让我们忘记自己从出生起就被宣判的死刑。

《午夜巴黎》中，Woody借Hemingway之口述说出爱情的真理：当你遇到真爱，在你亲吻她的时候，你会感到自己仿佛是不朽的。

就像米兰昆德拉所写的那样，上帝的存在方式有两种，一种他像操控提线木偶一样指挥我们的人生，另一种他只是发明了人和地球上的一系列规则。

如果是第二种的话，那么向上帝祈祷无异于灯泡坏了向爱迪生祈祷一样。

所以，也许上帝真的存在，他设计了板上钉钉的死亡，又设计了变幻莫测的爱情，不然哪里来的这奇妙的魔力呢？

Woody Allen的片子一向是小情小调，属于在水杯里拍出暴风雨的现代讽刺喜剧大师，某种程度上，有点像二十世纪的简·奥斯丁。

不过这部《魔力月光》的格局也太小了点，有点像在酒盅里的暴风雨了。

全片的主题实在简单，就一个：魔力不在于通灵，而在于情感；全片的点题也就一个，在最后二十分钟Emma Stone的说服教育；全片的悬念也就更少，几乎在片子开始的时候就被观众猜出了答案：一个以理性分析见长的著名魔术师不相信世界上有任何超现实的魔力。

结果怎么着？

我都说到这份儿上了，读者你说呢？

Colin Firth和Emma Stone是本部电影的男女主角，通篇都是他们俩的对手戏。

在三十年代的法国，一切都是那么美好，既小资又小清新，湛蓝的地中海，敞篷车，明智的贵族老太太和她美丽的珍珠项链；暴雨中汽车坏掉，俩人跑到天文台上看星星，光看这些关键词，还以为是《蝴蝶梦》小说的开头。

但是也就仅止于此了：Colin Firth代表的“理智”和“计算”在Emma Stone代表的“情感”与“魅力”之前不堪一击，Woody Allen用八十分钟的篇幅给观众讲了讲他对感情的理解，电影就这么戛然而止了。

看完电影，我脑补了一下能用一个春晚小品把这部剧讲清楚的可能性。

宋丹丹可以演Emma的角色，Colin Firth就让本山大叔来演吧！

虽然他可能再也上不了春晚的舞台了……本山大叔扮演的魔术师遇到了美丽的村姑丹丹姐，从此开始了一段让人啼笑皆非的姻缘……完全不违和嘛。

这个年代要想踏踏实实看完一部电影比安安静静看完一整本书还难。

好剧本难求。

然而就是这样一部絮絮叨叨，几乎没有剧情的小品，却让我几乎没拉快进看了下来。

我在想，它的魅力到底在哪呢？

首先必须得说画面、服装和配乐等硬件配置。

相信不少都很吃复古这一套。

明艳又和谐的色调、爵士乐、盖茨比式的服装（尤其是苏菲在舞会上的那件，很美，也像极了黛西），一切都是伍迪的调调，让人不忍心错过某一帧。

台词。

伍迪啰嗦，忙活，甚至有时有点刻意的台词是不少人的心头爱。

当男猪脚用生硬又强势的语气说出那句“嫁给我你会获得我无尽的幽默与才华”的时候，让人不得不感叹，伍迪就是来闹的，“逗你你还不笑我不负责”，好像能看见他抄着裤兜说。

这就要说到他的童心。

常说赤子之情最明澈，也最能洞悉人心。

伍迪这个老顽童太了解这般奥义了，于是他不加修饰地讽刺，直白地人物情感关系，以及不可缺少的“段子手”情结，共同构成了这部电影。

直观上看着人物“傻傻的”，说话“卡卡的”（也可能演员真的要被他跳脱的词玩儿坏了），但实际上，哪句细琢磨起来都挺对。

正因为伍迪小孩一样“不管不顾”的叙述方法，让人不忍纠错，只能看着故事推进，即使没有惊喜，但不忍苛责。

好像虽然站在你面前的是一个叫伍迪艾伦的老头，但你仍然忍不住想摸摸他的头。

（P.S.虽然两个都爱，但科林菲尔斯和艾玛斯通真心不搭。

不是年龄差距问题，就是哪里怪怪的……）

《魔力月光》这部电影非常适合春天看，画面真的是超美！

伍迪·艾伦导演再次展现了其独特的才华，将20世纪20年代的法国南部描绘得如梦如幻，让人仿佛置身于一个充满浪漫与奇迹的世界。

影片的主角斯坦利·克劳福德，是一位以揭穿骗局为乐的魔术师。

他成熟、理智，但对生活似乎已失去了热情。

然而，当他遇到自称灵媒的少女苏菲时，一切开始发生变化。

苏菲，这个古灵精怪、聪明幽默的女孩，以她特有的方式动摇了斯坦利的理智世界。

两人之间的观念互换、情感碰撞，不仅为影片增色不少，更让观众看到了人性的多面性。

故事展开来讲呢，就是斯坦利是一位魔术师，更是揭穿骗局的高手，他受朋友邀约，试图拆穿苏菲的谎言。

苏菲说自己说灵媒，可以看到并且与它们交流，斯坦利开始时不为所动，并大肆宣称要揭穿谎言，但是随着一个个神秘场景的出现，他与苏菲的距离也慢慢拉近了。

斯坦利不仅相信了苏菲的故事，更是坠入了一段难以自拔的浪漫爱情。

电影的画面美得令人窒息。

法国南部的阳光、空气仿佛透过屏幕传递给了我们，每一帧都充满了魔力。

白色的建筑与绿意盎然的草地相映成趣，爬山虎搭着长廊，小红花点缀其间，构成了一幅幅唯美的画面。

而大海与天空相接的碧蓝色，更是为影片增添了一抹浪漫的色彩。

而浪漫的复古风情随处可见，镶着小花的礼帽、仙仙的小裙子、精致的花边、荡漾的流苏，不管是年轻女子，还是年老的妇人，都如花般摇曳，精致且优雅！

然而，电影并不仅仅停留在表面的浪漫与唯美。

它深入挖掘了人性中的偏见与理性。

斯坦利起初对苏菲的怀疑与不屑，到最后的爱得无法自拔，展现了一个人在面对爱情时，理性与感性之间的挣扎与转变。

这也让观众看到了，即使是最理智的人，在面对真爱时，也可能会放下防备，让感性占据上风。

爱情啊就是有这个魔法，让人捉摸不透！

艾玛·斯通饰演的苏菲更是让人眼前一亮。

她的每一套造型都充满了美式浪漫风，色调柔和又明快，令人过目难忘。

而她所展现出的聪明、幽默与自信，更是让人为之倾倒。

与斯坦利之间的情感变化，也是让人感受到了爱情的魔力与力量。

太喜欢这部电影的设定了。

女主古灵精怪、可可爱爱，但是聪明、幽默，有思想，男主表面睿智、沉稳、冷静，但是很傲娇。

男主起初处处看女主不顺眼，但是到最后爱得无法自拔，这种剧情不管什么时候看，好像都很上头！

这场美丽的爱情，犹如影片中的法国南部风光，一切都是那么地欣欣然。

浪漫小清新式的爱情和画面，治愈一切不开心和烦恼！

电影：《魔力月光》国家：法国、美国上映：2014（美国）导演：伍迪·艾伦主演：科林·费尔斯、艾玛·斯通豆瓣：7.2分======2024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第78部：《魔力月光》-over-

今天快搜君给大家带来一部“颜值”爆炸，特别养眼的电影——《魔力月光》

故事发生在上世纪20年代的法国南部。

英国魔术师 斯坦利 盛名在外，他的生活非常严谨，执信于科学，对神学鄙弃不已。

在好友的极力邀请下，他来到法国南部的小镇上，准备揭露一起灵媒设计的骗局。

而那个自称能通灵的小骗子，是一位美国野姑娘 索菲。

没想到的是，从见到索菲的第一面起，斯坦利便爱上了这个女孩。

她灵动扑闪的绿眸子，微微上翘的嘴角，还有一说话就会露出笑容的动人面庞，一下击中了斯坦利的心。

但是，理智告诉他，这只是荷尔蒙在作祟，男人都会对漂亮女人动心。

随着相处越来越深，斯坦利非但没有找到索菲的破绽，还深深陷入了这段本不该发生的感情中。

尽管身为英国绅士，斯坦利有一种骨子里的傲慢，但在美人面前，他还是使出浑身解数地讨对方欢心。

在阳光明媚的夏日午后，他自然地邀请索菲兜风吃晚餐。

不料游玩中途，车在半山腰抛锚了，还下起了雨。

结果，两人淋成了落汤鸡，只能跑进附近的房子里避雨。

局促的环境下，一对孤男寡女，抱到一起取暖。

不知为何，尴尬的空气中，竟散发出一丝甜甜的味道。

尤其在后来，斯坦利不小心睡着，再次醒来时索菲动情地说了一句话：你睡觉的样子太安详了，就没舍得叫你。

其实雨早就停了…

玩情欲，不一定非要露骨的语言、香艳的画面。

仅一个细节，便给观众传递了一个信息：爱情来了！

实际上很多次，斯坦利都想把心中的爱说出口，但碍于身份和面子，一直迟迟未开口。

相较于斯坦利的懦弱和退缩，索菲却表现得很大胆。

一次舞会上，她盛装出席，成为全场的焦点。

沉不住气的索菲，对斯坦利说了一大通告白的话，表明自己的心意。

谁知，这个男人异常不解风情。

为了掩饰紧张的情绪，他对索菲的通灵天赋赞赏一番后，便无情离开了。

在和索菲相处的过程中，斯坦利逐渐相信了通灵术的存在，甚至愿意利用自己的名气，为索菲办一场新闻发布会。

但是，一场意外却让他彻底清醒了过来。

发布会正在进行时，斯坦利的姑妈出车祸，被送进了医院。

看着命在旦夕的亲人，他突然意识到，索菲肯定不会通灵，不然为何没有预知这场意外？

当着索菲和好朋友的面，斯坦利咄咄逼人，揭穿了他们联手打造的谎言。

没错，索菲只是朋友找来演戏的演员。

但他们的目的，只是为了给眼前这个自大、狂傲又悲观的现实主义者，带去一些生活的色彩。

可以说，电影后半段戏剧感十足。

一个学识渊博、注重科学的著名魔术师，因为一个女人，毁了一世英名。

到头来，依然忘不掉初见时索菲的绿眼睛和笑容，抛下门当户对的未婚妻，奔向了爱情的怀抱。

从一开始的故作玄虚，到后来爱情的种子悄悄发芽，再到最后的圆满大结局，这是一个爱情战胜理智的故事。

一直到最后，斯坦利还在努力解释自己为何会爱上索菲。

就像斯坦利姑妈说的那样：当你爱上一个人时，逻辑、理智都是不重要的。

重要的是你陷入了谁的笑容里，又因为谁感受到了世界的美好。

这就是上帝赋予爱情最动人的神奇魔法。

感兴趣的小伙伴可以在当贝影视搜索观看哦智能电视下载当贝影视，精彩一搜即看！