猪太狼的夏天

在郑州出差，白天又是特别累的路试实验，晚上打开小旅店的电视发现了这部电影。

说实话大大超出乎我的预料，从镜头到配乐都看出导演很用心。

如果我结尾的话就不用学生们其乐融融的围着朱老师，让朱老师朝学生们挥一挥手告别就好。

碎碎念了这末多，其实电影引起了我太多思绪。

在做到现在到处出差的工程师之前，我也有个文艺梦，不是开书店，就是周游各地。

实际上是出差了，周游各地了，更多的是鸡毛蒜皮的差事... 但是在见识到形形色色的人，更能发现猪太郎的有趣。

在一群厉害的大人中间，他更像一个小孩，一头想融入其中的“猪”。

他因为辞职才敢实施出来的创新教育，因为想证明自己而把学生好人好事炒大。

当他发现自己撒了一个弥天大谎（看到那我尴尬的不知道会如何收场），导演只是灯光一闭，留下三个在台上挠头的小孩。

不知道“猪”他是全自己揽下来还是在节目中保持沉默.... 还是电影太理想化了啊，成人世界中的交易方法应该会被那两个小孩戳破，没想到“猪”反倒成了不好意思的那一个。

好吧,正如开头他独自一人去买菜，泡沫破碎后他又昂首骑回去，只剩一个狮子背包提醒下大家，这是我仅存的尊严了，即使这背包被人狠狠的揍了。

其实，我心中电影到这里已经结束了。

“猪”的善解人意的女朋友，两个想拼命道歉的小孩只是给观众的一些慰藉吧，现实世界哪有那么多童话。

我好想当下男主角，如果不去学工科的我当时选择文科会怎样？

当位老师吗？

教语文还是教历史，教地理也行。

想尝试下新的教学方法，估计只能教一次，就被其他老师批斗完按水里了。

像我这样的人，不知道怎么变成熟，还是当块弱肉吧，嘻嘻。

写到这里，我突然想到成为一只特立独行的猪简单方法。

在人群中保持童心和善良，你就会与众不同。

一篇写给自己的影评，人群中当一头猪也没什么不好。

回去想买个奔跑小胖同款短袖，Don't need to worry，不是吗？

开头，当摩托车在淡蓝色的大海背景前，从镜头的右边缓缓的驶过画面然后在左边驶出画面，留下辽阔的安静的海面时，(这让我想起了，那个拿着冲浪板在海边一直走的哑巴男孩，) 我就决定留下来看看一部电影，安安静静的听听这个导演要讲一个什么故事，他没有用太多的台词去推进剧情，更多的是镜头语言，还有配乐，把人物的内心情绪表达的很到位。

有人说第二幕开始踏了，听起来好专业，俨然一副专业电影评委的语气，还好我听不懂，不然就信了。

我觉得故事讲的挺溜的，

在飞机上看的这部电影。

看之前从来没听说过，然后从小图看到海报，以为孙博是陈佩斯就点开看了。

但是一看就看进去了。

蚱蜢的作文，猪太郎的吉他，最后的长跑比赛，都让我感动得一边看一边流泪。

很意外豆瓣评分竟然只有6分，我不知道评分那些人都多大。

如果还是学生的话可能无法体会这部电影的优秀和感人，无法体会那种人处在社会上的种种无可奈何，身不由己的情境。

已经很久没看到这么好的国产片了，所有人都说人话，场景也都是普通人的生活场景。

没有刻意的煽情，点到即止，无言之处反而意味深长。

不知道这部电影的主创会不会看到我在这里的留言，希望你们不气馁，继续多拍这样讲述真正老百姓的故事。

记得梭罗在《瓦尔登湖》里写道：冷漠，是感觉自己失去了价值。

我们的世界越来越冷漠，每个人似乎都在抱怨着环境的不公。

城市人，每天睁开眼，被投递到残生中，小确幸约不到，小确丧甩不掉。

我们似乎越来越感受不到善意，也很难传递善意。

关于城市人《猪太狼的夏天》中描述的朱泰朗，岁数不老不小，烦恼只多不少。

他是一名小学教师，蹉跎了7-8年，简历平庸，业绩平庸，谈不上一事无成，实际上一无所有。

这样的城市人，我们坐一趟地铁就能遇上一车厢；于是，朱泰朗决定寻求人生的突破，可屡屡失败。

电影中，他惯常的表情就是瞠目，呆呆地瞪着前方，表情里没有声音。

在影片结束时，他勇敢面对挫折，大声呐喊，点亮自己，终于不再迷失。

用爱化解了苦闷。

当他遇上一个沉默的人送给他一只香蕉的时候，他接受了这份善意。

就像他自弹自唱的《丢手绢》一样，“丢啊，丢啊，丢手绢”手绢只有传递出去，幸运才会降临，欢乐才会延续。

怀揣着爱，loser和lover之间只有一个字母的距离。

关于童年记得林海音在《城南旧事》中写道“我们越回不去就越想念，越想念就越遥远——那就是童年”。

我们时不时陷入对童年的集体回忆中，无忧无虑、单纯勇敢、天真无邪。

很多人说《猪太狼的夏天》是一部儿童剧，我不同意。

童年是我们成长记忆的起点。

片中有这样的情节，朱泰朗被两个流氓打得鼻青脸肿，他的女朋友一把掀下了他刚结痂的伤口。

疼得他捂住了脸。

挫折教会了我们自我保护，每过一个坎儿，我们就往身上穿一层盔甲；当甲足够坚固，人也足够圆滑，这就是我们给自己的保护色，成长给我们的礼物就是一张假面。

而朱泰朗却勇于自揭伤疤。

就像《远山淡影》里写的我们不敢面对的自我，就像人身上的伤口，久而久之，你就会熟悉最痛的部分我们最痛的，就是不敢面对自我；影片里的两个孩子，蚱蜢和金刚，犯了错从不说“对不起”。

但影片最后，他们无力挽回比赛，没拿到冠军的时候，他们哭着说“对不起”。

这大概就是成长的代价，最终，我们要和自己和解。

关于输赢我们太想赢，不断争论；与其说想赢，不如说不敢输。

只有胜者才会说“输赢无所谓”；钱穆曾说，我们的社会崇拜的输家、是弱者。

尽管如此，还是有太多人想赢。

影片贯穿始终的一条线是对输赢价值观的讨论；朱泰朗想赢，他想做优秀教师；可投票结果他票数最低，他没有资格；他去路边摊点餐，想吃麻辣豆腐饭，豆腐卖完了；想吃青椒肉丝饭；青椒卖完了；他没有选择。

这正是我们想赢，没资格、没背景、没选择。

但影片结尾，他指着背包大声反驳两个流氓“这是狮子，不是老虎！

”最后挨了一顿胖揍，在警察局里，他肿着眼，对两个流氓再次重复“这是狮子，不是老虎！

”对输赢，我们多数时候选择沉默；而朱泰朗选择呐喊。

王小波在《沉默的大多数里》这样说：对于棋手来说，他的成败只由他的最佳或最坏的状态决定。

输赢只是你的两种状态，坚持你该坚持的一切。

开头，当摩托车在淡蓝色的大海背景前，从镜头的右边缓缓的驶过画面然后在左边驶出画面，留下辽阔的安静的海面时，(这让我想起了，那个拿着冲浪板在海边一直走的哑巴男孩，) 我就决定留下来看看一部电影，安安静静的听听这个导演要讲一个什么故事，他没有用太多的台词去推进剧情，更多的是镜头语言，还有配乐，把人物的内心情绪表达的很到位。

有人说第二幕开始踏了，听起来好专业，俨然一副专业电影评委的语气，还好我听不懂，不然就信了。

我觉得故事讲的挺溜的，

其实是为了徐大大的推荐和渤儿唱的主题曲才看的。

情节不够流畅，有些交代上的阻滞感，但整体来说瑕不掩瑜。

蚱蜢小朋友演得真是特别好！

小时候我不太理解反复夸别人有什么用，总觉得互相夸奖特做作。

直到高中有次我成绩不好，朋友们都故意反话互损，我表弟认真地地跟我说，姐，你是最棒的，你在我心里是最厉害的。

言言认真地这么跟朱老师说的时候，我一下子就想起来十几年前弟弟的那句话，还有我自己当时的心情。

小时候我一直不太了解加油呐喊的作用，初中体育中考的时候，我们班主任老师爬了围墙栏杆，就为了在考场最后写一段距离给我们冲刺加油。

看到她的一瞬间感到一股让我加快脚步的力量。

蚱蜢的那个表情，真的感同身受。

加油！

由宋灏霖自编自导的喜剧电影《猪太狼的夏天》是他继爱情科幻片《所爱非人》后的又一部走心之作。

不谈论天马行空的想象，也不涉及缠绵悱恻的爱情，唯独对生活诸多琐碎的细枝末节进行温情刻画，一个单纯男子的纯粹坚持就这样逐渐形成一个鲜明的轮廓。

朱泰朗是小学语文教师，一个高不成低不就、不尴不尬的职业，前途和未来都渺茫，手中的面包也有限量。

这个行业中的不少人为公务员一般的稳定收入工作，为朝九晚五、三点一线的生活劳碌奔波，老婆孩子热炕头，无一不是坚持下去的动力和因由。

还有一些人为情怀驻守，为“天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。

”的生之须臾；为“儿寒乎？

欲食乎？

”的脉脉温情；为“劝君欲去更凭栏，人意不如山色好”的温婉克制；为“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”的清扬端然，教书十余载以后，自己也平添了一抹“此身端合老风尘”的悲壮况味。

朱泰朗是凡人，为面包工作，也算个文人，为情怀工作，不过于他而言，这都是相当无足轻重的理由。

发源于内心深处的单纯坚持，成为他始终如一不懈努力的原动力。

“人的一生总该有一些坚持，我的坚持就在这里。

”朱泰朗正直又善良，甚至有时候有点一根筋，像个不谙世事的孩子，时日久长，竟无从分辨是受小学文化的浸淫与熏陶，还是天性使然。

管他的，他朱泰朗就爱自顾自地和小朋友们打成一片。

可世间的事从来就没有那么多的一帆风顺，或多或少总归有一些伤脑筋。

努力工作的朱泰朗希望获得尊敬与喜爱，可一路上接连不断的打击挫折却难遂人愿。

其中，最让他心力交瘁、最让他狼狈不堪的，莫过于所任教的班上的两个淘气包，不放过和他作对的每一个机会。

或许是有意，抑或是无心，动机不重要，过程分析也是次要，成人的世界再怎么兜兜转转，到最后还是要回到结果上来。

不尽人意的结果让朱先生很难过很失望，甚至怀疑是不是应该趁“及行迷之未远”之时“延伫乎吾将反”。

毕竟这条路走得太辛苦，譬如朝露，去日苦多，继续走下去，于他无益。

人往往是在最心灰意冷的时候得到最深情的慰藉。

朱先生以为他无所作为的教师生涯就到此为止，没想到昔日“结怨”最深的两个小冤家反而最努力想要挽留他。

总是这样的，不打不相识，不闹不结缘。

一意孤行的时候视对方为脚下草芥，简直恨不得先除之而后快，尘埃落定有结果的时候，才学会低姿态与乞求。

一个“幼稚”的成人，两个“成熟”的孩子，这场闹剧又该如何收场？

在电影《猪太狼的夏天》中，导演宋灏霖用温情从容的步调诠释了一个寻常却动人的故事，以平静的态度与视角生动刻画了一个小人物的寂寞与喜悲。

笑与泪之间，倏忽明了了每一个平凡人对于生命价值与意义最深刻的追索。

一个导演拍处女作，拍到一半发现，自己没有这个才华，他应该怎么办？

能怎么办啊？

必须撑下去，一边用一些招数补救，就好比用一盒又一盒清风抽纸，堵客船的破洞，也不知道自己上的是泰坦尼克号。

比如张嘉佳在《摆渡人》里，加了很多小说里没有的情节，什么饼店啊，什么高冷前女友啊，然而并没有使得故事更加丰满，反而增加了一种狼狈相。

比如这部《猪太狼的夏天》，导演发现所预备的梗在剧本上好看，影像出来完全不是那么回事。

其实演员按照他的指示做了，但都像是电动的、应激的反应，灵魂上的波动没多给一丝一毫。

导演的补救是给孩子们加戏，导致前半截主角的朱泰朗老师，后半截的主角是两个想道歉的孩子。

说白了，张嘉佳在酒吧里认识太多灵魂有趣的人，宋导演认识太多活得虎虎生风的小人物，但是两位导演把熟悉的人物搬上银幕之后发现，他们熟悉的人还是太浅，太千人一面，不够撑起一个电影的格局。

电影是人生的精华简介，导演撒了满地的梗：送香蕉的憨人，狮子图案的背包，没有鱼丸粗面的小饭馆，但这些梗彼此毫无血缘关系。

让朱泰朗老师拿起吉他唱句歌容易，怎样让这首歌唱的像歌尽而亡的天鹅，要导演打开演员的窍门。

《猪太狼的夏天》里的朱泰朗老师基本上活在中学生作文选里，他喜欢个性教学，让孩子们在操场上怒吼解压，坚信“说老实话，办老实事”，这个水平就算在作文选里也活不到高中二年级。

他治下的孩子们还要表现得对他一往情深，被他感召得迷途知返。

爱情片导演要会谈恋爱，校园片导演起码跟五年级的孩子们混一混好吗？

这是青春期到来前的小兽们，什么都懂，什么也没实践，因而更加躁动。

纵观这部电影，老师和孩子们从两个方向靠近彼此；猪太郎在折腾过程里发现自己一无是处，孩子们发现自己对校长的理解只是一厢情愿，老师和孩子们都在用自虐来唤醒世界，“请认真的对我好一点”，结果闹了个鼻青脸肿。

如果二者结合得成功，应该是低幼版《死亡诗社》或者五年级版《放牛班的春天》的格局；但男一号实在没有灵魂的波动，我们在文艺片里得到共鸣的，一是牺牲者，二是失败者，三是猥琐者，但朱泰朗是个多余物。

他没能给学生们创造一个小气候，也没有从成年人的角度来救济孩子们的精神，反而需要孩子们的灵性来贴补。

导演说，自己是按照徐峥的形象来写剧本的，没想到徐峥走红的太快，这辈子没法当自己的男主角了。

其实以这个角色的设计，徐峥来了也没救。

他就算是演了，也会从未来穿越回2017，抹煞自己留下的痕迹。

总而言之，这是一部近似青春片的文艺片，近似文艺片的商业片，近似商业片的教育片，近似教育片的青春片。

所谓近似，就是不是。

我特别个人主义，特别自我，很不客观，也很极端。

看到自己喜欢的，就像打满分，看到自己不喜欢的就想打零分。

但我觉得比起电影想表达的东西，最重要的是看电影自己的感受。

我并不在乎导演想传达给人什么，我更在乎自己从电影里看到了什么。

这部电影给我感触很深，结尾的时候我看哭了。

第一次写影评不想写的那么伪专业，只想自己想到什么就说出来，把自己的感受说出来。

我觉得这部电影的导演，他厉害之处在于把很多很普通很平静的场景，能用他们来表达一些感情，越简单的东西想把它做好越复杂。

刚看开头的时候我并没有太大的感觉，我觉得这就是一部很普通的国产烂片而已，但是看到其中一个小孩儿念到自己的作文的时候，我一下感我找到了代入感。

这部电影给我最大的感受就是明明很明显的小孩的想法，大人却想不到。

但在现实生活中就是这样，我从这部电影看到一个点，就是我们长大了以后，就忘记了自己曾经当过小孩儿这件事情。

还有就是，人要有信仰，哪怕它是虚无的，不可实现的，但它会给予你力量，给予你勇气。

片尾的小胖子，他是相信自己的好朋友，相信自己赢了就可以让自己的老师回来，相信自己身上所背的班级荣誉。

可能因为我是一个少儿舞蹈老师，上课也会动不动骂他们，也会喜欢优等生，瞧不上差生，却忘了他们每个人都有自己的原因，自己的故事。

所以我决定以后善待我的每一个学生，去走近他们，去了解他们，去爱他们。

有一个场景很刺痛我。

就是猪太郎把他的作文播放给全校的时候，他对老师说，你就是个混蛋。

那一刻，我觉得我就是个混蛋。

我不能再当这个混蛋。

这部电影让我认识到了这一点，所以，我打了满分。

五月天有一首闽南语老歌《憨人》，用的是闽南话里的俗语“天公疼憨人”的典故。

表达的是，虽然世事变幻无常，投机取巧或许甚至一定会得到更多利益，但是做个老老实实的“憨人”，只要还能坚守自己的内心，也未尝不是件好事！

电影《猪太郎的夏天》所讲的故事以及故事的主人公，几乎可以说就是“憨人”以及“天公疼憨人”的最佳代表。

当然，在这个故事里，“天公”的代表，是金刚和蚱蜢这两个行为乖张，但是心底纯良的孩子！

没错，《猪太郎的夏天》严格来说，应该算是部儿童片，从片名来看，有点致敬《菊次郎夏天》的意思，但是从故事发展来看，却是《小鞋子》。

在成人和孩子之间建立联系，通过当下的社会现状，特别是当下中国小学教育，道德和美学教育为基础，寻找平衡点，最终借儿童片的表现形式，表达的还是成年人，也就是男主角“猪太郎”的自我认知和坚持！

影片中的猪太郎本名朱泰朗，是个普普通通的小学教师，从很多电影中的很多细节来看，他确确实实是个“憨人”，坚守很多原则，完全不知变通，甚至面对一个马上一夜成名，也无伤大雅的机会时，居然也选择放弃，甚至不惜因此毁掉自己的前程。

当然，在这个过程中，他也有彷徨，更多还是发憨的时候，比如在那个发小的怂恿下，用一系列令人啼笑皆非的方式去训练自己的学生，而且为此不惜得罪同校的老师们，从现实的成人角度来看，这未尝不是一种犯傻发憨的表现。

所以导演才会选择孩子们作为他的正确出口，用还不曾受到过多世俗污染的孩子们的行为，来反衬出猪太郎作为一个“憨人”的伟大之处，而这恰恰是这部电影最动人的真情所在。

《猪太郎的夏天》是导演宋灏霖的第一部院线长片，而导演目前正在做的是中国科幻电影的尝试，却选择一部写实的儿童片作为自己的处女作，可见他对这个故事，这个题材的喜爱，并且他的执着的认真也得到了徐峥和黄渤的认可，徐峥亲自为影片担任监制把关，而黄渤则献声为电影演唱了主题曲！

从电影呈现来看，也确实表现不俗，整部电影故事节奏把握得非常稳定、顺畅，故事桥段平中见奇，在一些小桥段的处理上，很有些生活趣味，而且贴近现实。

特别是对几位小演员的调教和表现，首先摆脱了国产儿童片容易刻板化、脸谱化、小大人化的处理方式，而是赋予孩子真正的天性，金刚和蚱蜢一胖一瘦，胖的不见冗余、瘦的也不失天真，相得益彰，两个孩子的表演跟猪太郎相映成趣，而且真实又见情感，非常不简单。

此外，在镜头语言的运用上，导演多用静止镜头和疑似偷拍镜头的组合，剪辑节奏把握得很好，拍摄地青岛独特的海滩、街道在镜头中呈现出别样静谧的美感，很有自己的风格。

当然，最重要的还在于导演抓住了“憨人”这个人物以及他在社会中的尴尬处境，用一系列小巧，但却很现实，又透着梦幻、热血色彩的故事，来表现出为人最基本的一些道德准则，小中见大，让人信服！