毒劫

虎头蛇尾前40分钟很享受影片赛博朋克氛围给10分dirty city dirty cops 给10分不过分吧动作戏给10分不过分吧然后打不完子弹的pistol扣5分枪战扣5分后续剧情太扯淡了扣5分血浆满天飞硬凑B级太过分扣5分最终得分：0分，太可惜了怎么还要凑字数这么多字短评也放不下啊！

正如短评里所说的那样，“我没有看懂”。

虽然我看豆瓣上有对电影的导演——加雷斯.埃文斯的介绍（以前我没有听过这个人），这位导演是印度尼西亚府裔（虽然他出生于英国），于是就恍然大悟——为啥这本电影中有这么多的亚洲面孔（可能是我的臆想）电影剧情的导火索就是贩毒的黑帮老大儿子死在他的会所，一堆毒品里面了，而且陪他死的有不少保镖。

这个儿子就是一张华人面孔。

恩，现在国外电影中混黑帮的华人面孔越来越多了，以前是俄罗斯黑帮，现在是中国黑帮，反正没有差了。

再然后，那个黑帮女老大带着一群手下去给儿子报仇，操得一口粤语，原来是华人黑帮里还有派系斗争。

这个世界上许多事情就是这样，干得你的大多数不是一定是你的敌人，而是你的同伙。

再然后，就是一群人打打杀杀，我也没有记住一派是好人，哪一派是坏人，只知道华人黑帮女老大下面有一个女保镖挺厉害的，结果也不出意外地死掉了。

至于贪污的市长以及黑警，这样的角色怎么可能在警匪片里或缺呢？

最后，自然是无辜的人们胜利了，坏人得到了惩罚或者直接死掉，这些都是应有的套路。

也许，每年都有太多的动作片，刺激人们的神经和眼睛，街头暴力和飞车追逐见得多了，就司空见惯了。

暴力与性，是永恒的电影主题，但编故事的能力也得要有，关键得让观众爽啊！

以前的套路已经烂大街，让人爽不起来了。

所以，我不知道到底上个世纪九十年代香港警匪片如果今天重看，是否还会有当年眼前一亮，腺上素狂飙的感觉？

恐怕也难了，吃叼了嘴，大家都想吃点新鲜的东西，不会再为纯粹的暴力买单了。

当然，本片是纯动作片，不过有个女警还是长得挺养眼的。

本片由突袭的导演埃文斯拍摄，他的动作片很有辨识度，片中动作镜头基本都是完整的长镜头，但在本片中涉及到肉搏场面的设计都全面降级了，这可能跟主演汤姆哈迪不是很能打有关 本片的1小时40分钟，直到50分才开始进入动作场面，前面的内容说实话很像水时长，剧情特别易懂，但导演就是要把那点口语内容翻来覆去嚼碎了喂给你，再说回动作场面，本片动作水平下降了怎么办呢？

导演就把枪战放到主要内容了，就这样导演拍出了他想要的欧美版《辣手神探》 导演本身就是吴宇森的粉丝，在这部片中你能看到大量的吴宇森枪战片设计和内容，但是他拍出来的这玩意是只有表没有魂的，吴宇森的枪战片并不单单只是射和死亡，吴宇森能讲一个好故事，埃文斯的所有片子都是那种故事简单全靠目不暇接的动作场景补完，这部虽然动作拉了，但依然保持了一定水平，毕竟瘦死的骆驼比马大，还算好看 勉强推荐 希望埃文斯在下一部片子中能找个更能打的男主角拍出我们想要的内容看过《毒劫》后 我的评价是:6/10 本片由突袭的导演埃文斯拍摄，他的动作片很有辨识度，片中动作镜头基本都是完整的长镜头，但在本片中涉及到肉搏场面的设计都全面降级了，这可能跟主演汤姆哈迪不是很能打有关 本片的1小时40分钟，直到50分才开始进入动作场面，前面的内容说实话很像水时长，剧情特别易懂，但导演就是要把那点口语内容翻来覆去嚼碎了喂给你，再说回动作场面，本片动作水平下降了怎么办呢？

导演就把枪战放到主要内容了，就这样导演拍出了他想要的欧美版《辣手神探》 导演本身就是吴宇森的粉丝，在这部片中你能看到大量的吴宇森枪战片设计和内容，但是他拍出来的这玩意是只有表没有魂的，吴宇森的枪战片并不单单只是射和死亡，吴宇森能讲一个好故事，埃文斯的所有片子都是那种故事简单全靠目不暇接的动作场景补完，这部虽然动作拉了，但依然保持了一定水平，毕竟瘦死的骆驼比马大，还算好看 勉强推荐看过《毒劫》后 我的评价是:6/10看过《毒劫》后 我的评价是:6/10 本片由突袭的导演埃文斯拍摄，他的动作片很有辨识度，片中动作镜头基本都是完整的长镜头，但在本片中涉及到肉搏场面的设计都全面降级了，这可能跟主演汤姆哈迪不是很能打有关 本片的1小时40分钟，直到50分才开始进入动作场面，前面的内容说实话很像水时长，剧情特别易懂，但导演就是要把那点口语内容翻来覆去嚼碎了喂给你，再说回动作场面，本片动作水平下降了怎么办呢？

导演就把枪战放到主要内容了，就这样导演拍出了他想要的欧美版《辣手神探》 导演本身就是吴宇森的粉丝，在这部片中你能看到大量的吴宇森枪战片设计和内容，但是他拍出来的这玩意是只有表没有魂的，吴宇森的枪战片并不单单只是射和死亡，吴宇森能讲一个好故事，埃文斯的所有片子都是那种故事简单全靠目不暇接的动作场景补完，这部虽然动作拉了，但依然保持了一定水平，毕竟瘦死的骆驼比马大，还算好看 勉强推荐看过《毒劫》后 我的评价是:6/10 本片由突袭的导演埃文斯拍摄，他的动作片很有辨识度，片中动作镜头基本都是完整的长镜头，但在本片中涉及到肉搏场面的设计都全面降级了，这可能跟主演汤姆哈迪不是很能打有关 本片的1小时40分钟，直到50分才开始进入动作场面，前面的内容说实话很像水时长，剧情特别易懂，但导演就是要把那点口语内容翻来覆去嚼碎了喂给你，再说回动作场面，本片动作水平下降了怎么办呢？

导演就把枪战放到主要内容了，就这样导演拍出了他想要的欧美版《辣手神探》 导演本身就是吴宇森的粉丝，在这部片中你能看到大量的吴宇森枪战片设计和内容，但是他拍出来的这玩意是只有表没有魂的，吴宇森的枪战片并不单单只是射和死亡，吴宇森能讲一个好故事，埃文斯的所有片子都是那种故事简单全靠目不暇接的动作场景补完，这部虽然动作拉了，但依然保持了一定水平，毕竟瘦死的骆驼比马大，还算好看 勉强推荐

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

最近，一部备受瞩目的动作惊悚犯罪片上线Netflix。

这也是小派期待已久的影片，原因有三。

第一，卡司——英伦硬汉，“荷尔蒙发动机”汤姆·哈迪领衔。

演员阵容中还有一位小派非常欣赏的演员——奥斯卡影帝福里斯特·惠特克。

第二，主创。

加雷斯·埃文斯编剧并执导。

他的《突袭》系列凭借极致的暴 力美学和酣畅淋漓的动作设计，成为无数动作片影迷心中的天花板。

之后转战小荧幕的《伦敦黑帮》，同样取得了相当不错的口碑。

（《突袭》1-2）第三，创作理念。

导演加雷斯·埃文斯是个港片迷，他曾自述非常喜欢香港的动作、枪战题材影片，“从小看着这类电影长大，比如吴宇森、林岭东、杜琪峰……”这些影片带来的影响，也成为埃文斯创作中很重要的组成部分。

这一次，他的新片被描述为“激烈、快节奏，并向香港电影致敬”。

（《喋血双雄》截影）硬汉男主+暴 力大导+致敬经典，这Buff叠得真是够满。

话不多说，一起来看——《毒劫》Havoc

01“二代”祸端影片开始，警方男女主人公登场。

圣诞前夕，沃克（汤姆·哈迪 饰）和艾莉（李梅 饰）正开车巡逻。

寥寥数笔，交代各自背景。

前者是并不干净的“黑 警”，后者因为正义感十足，在警局备受打压。

（《毒劫》截影）另外一边，DU品交易正在进行。

门口负责把风的人却突然通知屋内的同伙赶紧跑。

几声枪响过后，凶狠的杀戮已然逼近。

（《毒劫》截影）沃克和艾莉闻讯赶往案发现场。

见惯了大场面的沃克吃惊不已，血腥气味扑鼻的屋内堪比“屠宰场”——9具倒毙的尸体，四周遍布着尚未干涸的黏腻鲜血。

同时，现场还留有相当数量的DU品。

看来，双方大有来头。

而让沃克再次感到案件棘手的原因，是他认出了其中一名死者竟是本地华人帮派“三 合 会”老大的儿子。

（《毒劫》截影）沃克仿佛重回案发时刻，枪口迸射的火花，子弹射穿人体的闷响，哀号与求救……原本并无波澜的交易被凭空杀出的枪手打破。

无论他们是谁，敢对黑帮太子下手，想必提前做好了充足的准备。

而这帮人的残忍屠戮，必定会引起本地黑道上的另一场腥风血雨。

是黑帮火拼？

还是“黑吃黑”的阴谋？

（《毒劫》截影）沃克此时没有一探究竟的心思，因为他很快发现了新线索——调取监控视频时，他看到了一张熟悉的脸。

有个人，现在必须去见。

镜头再转，沃克去见了市长候选人、地产大亨劳伦斯（福里斯特·惠特克 饰）。

显然，两人是熟识，并且在劳伦斯的政客生涯中，沃克充当着某种重要角色。

沃克没功夫寒暄，直截了当地问劳伦斯的儿子查理在哪。

劳伦斯表示不知道，他和儿子近些年的关系很疏远，许久未联系过。

（《毒劫》截影）沃克告知了对方目前的情况。

DU品交易、黑帮二代被杀、查理曾出现在现场，以上要素加在一起，你知道意味着什么吗？

意味着你儿子查理快死了。

别管是不是他干的，他现在都是警方和黑道共同的第一“嫌疑人”。

（《毒劫》截影）沃克所言非虚。

惊闻儿子惨死的消息，黑帮女大佬已经带领着一票精英杀 手赶来当地。

此行目的就是找出凶手，血债血偿。

（《毒劫》截影）沃克答应了劳伦斯的要求，找到查理，并护其周全。

条件是，自此分道扬镳，不再染指劳伦斯那些龌龊的勾当。

（《毒劫》截影）看到这的时候，其实小派觉得观感尚可。

但一看进度条，半个小时过去了……这就有点“不对劲”了。

说好的“紧张激烈”“快节奏”呢？

02动作、枪战、文戏黑道、白道、警方——当然包括以沃克为代表的黑 警，多方势力都开始了各自的行动。

目标是相同的：查理。

就像前面说到的，按照这个剧情进展，不把城市折腾得底朝天肯定不算完。

于是，各种暴 力场面纷至沓来。

劳伦斯被黑帮绑架，试图逼迫查理现身。

（《毒劫》截影）酒吧内，沃克把查理的女友堵了个正着。

正要打探查理的下落，另一伙黑警以及黑帮杀 手也赶到了。

“猎物”就在眼前，大乱斗开启。

（《毒劫》截影）如果只按单纯的动作爽片来说，这部《毒劫》看起来还是挺过瘾的。

招式迅猛、枪战爆裂，血浆+大尺度，给得都很足。

（《毒劫》截影）但剧本存在硬伤，部分剧情很是拖沓，最主要的是反派身份揭露得太早。

当然，本片可能意不在“悬疑”，也就没有卖弄玄虚，这也能理解。

但如此设定还是让后续剧情稍显乏味。

（《毒劫》截影）说说之前提到的“硬汉+大导+致敬”多重Buff。

汤老师的表现依然可圈可点，稍显不足的是文戏。

其人物设定为内心挣扎的黑 警，那起码应该有一些剧情来支持，事实上并没有。

包括主角沃克的幡然悔悟、劳伦斯的父爱救赎，都表现得太过生硬。

可以说，全片角色脸谱化太过严重。

（《毒劫》截影）既然导演说要“致敬经典港片”，那么我们就看看《喋血双雄》是怎么做的。

除了“暴 力美学”，导演吴宇森运用了大量的留白手法来渲染主角的内心世界。

借助场景、动作、眼神等非言语元素，呈现人物的内在情绪，也留给了观众想象的空间。

小庄作为杀 手，却随时要迎接被当成“弃子”的命运，悲凉的命运底色尽显无遗。

不到2个小时的片长，情感刻画不说有多么细腻，但起码赋予了影片强烈的现实感。

角色与角色之间也不仅仅是简单的黑白对立，而是有着复杂动机和背景的个体。

（《喋血双雄》截影）其实本片中的一些情节，还是能看出来导演对“致敬”的用心程度。

比如，沃克在雨中去往唐人街查案的时候，BGM是闽南语歌曲《免失志》。

（《毒劫》截影）这首歌同样出现在《英雄本色1》中小马哥替豪哥报仇时的段落。

（《英雄本色1》截影）但，枪战+动作、音乐巧思，再来点粤语对白。

这就算是“致敬”了吗？

（《喋血双雄》截影）经典动作港片中所崇尚的“道义”“兄弟情”“友情”“对命运的反抗”……包括在巨变的环境中，对时代发出的诘问等内核，在本片中完全没有被呈现。

（《英雄本色1》截影）在这部《毒劫》中，我们看到的只是“文戏不够，动作来凑”。

倘若“动作”戏份也没那么优质，该靠什么挽回呢？

03失望在所难免答案很简单：枪战。

严格来说，“动作片”属于大类型，包含着“枪战”元素，但小派今天所说的“动作戏”特指格斗、肉搏战。

本片动作戏不出彩，或许源于导演并没有找到像《突袭》主演伊科·乌艾斯那样具有武术功底的打星。

因此，仅有的几场动作戏，都以汤老师和对手平分秋色，或先挨揍再反杀而草草了事。

（《毒劫》截影）“拳拳到肉”是有的，但像《突袭》中的凌厉攻势和行云流水的对战杀招，在本片中肯定是看不到了。

（《突袭》1&2）最令小派感到不解的是，为什么现在许多影片的布景光线都搞得这么昏暗。

前两天聊的《异世降临》是这样，本片同样如此。

几乎所有的高潮段落都在幽暗的光影中进行，霓虹灯闪烁配以晃动的运镜，呈现效果好不好暂且放在一边，看多了真的感到眼睛累啊。

（《毒劫》截影）如果说是在掩盖动作戏的不足，那为什么连枪战戏也要如此呢？

这很难说是在致敬港片了，这完全是受《疾速追杀》系列影响吧。

就不能“光明正大”好好地拍呢？

反正类似于“清不空的弹夹”“子弹绕着主角飞”这样的Bug，大家都心照不宣，不是吗？

观众想看的，不就是一场酣畅淋漓吗？

（《喋血双雄》截影）毫无意外地，诸多期待最终还是没能逃过失望的结果。

《毒劫》试图复制吴宇森等香港动作片黄金时期的风格，却只流于表面。

况且这种图具躯壳的模仿，还做得如此粗糙——剧情、人物塞得满满当当，却只拼成了乱作一锅粥的无脑爽片。

（《毒劫》截影）逼仄、潮湿，甚至带点肮脏与阴暗的滤镜。

说实话，本片中上图这个场景真有点港片的味道，还挺让人感慨的。

新一届的香港电影金像奖已经颁出，看到“《九龙城寨之围城》横扫9大奖项”“刘青云三封影帝”的热搜。

真的不知道是该为这种“复兴”感到欣喜，还是应为港片的“后继无人”感到担忧。

或许，我们对港片经典的怀恋，不只是因为“武侠”“动作”“枪战”等影片类型。

如今看来，它们所承载的记忆、情感、文化、演员魅力都是那般难能可贵。

一如那个时代的质感，带着不可复制的，令人着迷的岁月痕迹。

（《喋血双雄》截影）

图源于网络软饼干 / 作者

故事简介：美国唐人街上毒品与犯罪肆虐。

警探沃克因一次失误的毒品行动陷入困境、饱受创伤。

米娅和查理因偷走装满藏有可卡因的卡车引发警方追逐，而相关黑帮头目遇袭，其母克拉丽斯带杀手团队报复。

沃克与新搭档埃莉调查时，被卷入黑帮战争和腐败警察阴谋。

影片IMDb评分为6.2/10。

观者吐槽中：打卡汤姆·哈迪，依旧是颓废、坚韧、酷酷的调调。

片中的警探沃克内心的疲惫、挣扎和坚定。。。。

哈迪大大凭借自身强大的气场和精湛的演技，赋予了沃克这一角色独特的魅力。

在面对黑帮威胁和内心道德困境时，哈迪通过细微的表情变化和肢体语言，让观者深刻感受到角色的复杂情感。

导演加雷斯·埃文斯在本片中以一场场令人血脉偾张的动作戏，延续了其暴力动作场面的极致追求。

片中夜店混战：techno音乐震耳欲聋，各方势力汇聚一堂，枪林弹雨、刀光剑影，人们在混乱中厮杀。

电影通过复杂的打斗和特技编排以及流畅的镜头切换，将紧张刺激的氛围渲染到了极致，让人仿佛置身于那个充满血腥与危险的世界。

这种风格和他之前的作品《突袭》系列一脉相承，以强烈的暴力美学吸引观众。

与此同时，影片中的城市仿佛永远处于黑夜之中，街道上弥漫着腐朽和罪恶的气息。

从唐人街的昏暗小巷到破旧的仓库，再到充满噪点的夜景画面，都为影片奠定了一种压抑的基调。

这种独特的美学风格与影片的犯罪题材相得益彰。

而阿瑞亚·普拉约吉的配乐为动作场面增色不少，动感的节奏与激烈的打斗完美融合，增强了影片的紧张感和节奏感。

但是可是然有，电影故事线过于繁杂，使得整个故事显得臃肿拖沓。

在解释各方势力的关系和动机时，不够清晰明了。

而且，影片中一些情节的发展缺乏合理性，像是某些角色的突然转变和行为动机不明确等问题，都影响了故事的可信度。

另外，在人物塑造上，虽然演员们尽力了，但部分角色仍然显得单薄，缺乏深度和层次感，只是简单地服务于剧情，没有给观者留下深刻的印象。

综合来看，对于那些热衷于欣赏精彩打斗场面和独特暴力美学的人来说，影片中的动作戏和激烈的冲突场景能够满足他们的需求。

但对于追求剧情深度和逻辑性的观众而言，这部电影可能会让他们失望。

观者吐槽中：打卡汤姆·哈迪，依旧是颓废、坚韧、酷酷的调调。

片中的警探沃克内心的疲惫、挣扎和坚定。。。。

哈迪大大凭借自身强大的气场和精湛的演技，赋予了沃克这一角色独特的魅力。

在面对黑帮威胁和内心道德困境时，哈迪通过细微的表情变化和肢体语言，让观者深刻感受到角色的复杂情感。

导演加雷斯·埃文斯在本片中以一场场令人血脉偾张的动作戏，延续了其暴力动作场面的极致追求。

片中夜店混战：techno音乐震耳欲聋，各方势力汇聚一堂，枪林弹雨、刀光剑影，人们在混乱中厮杀。

电影通过复杂的打斗和特技编排以及流畅的镜头切换，将紧张刺激的氛围渲染到了极致，让人仿佛置身于那个充满血腥与危险的世界。

这种风格和他之前的作品《突袭》系列一脉相承，以强烈的暴力美学吸引观众。

与此同时，影片中的城市仿佛永远处于黑夜之中，街道上弥漫着腐朽和罪恶的气息。

从唐人街的昏暗小巷到破旧的仓库，再到充满噪点的夜景画面，都为影片奠定了一种压抑的基调。

这种独特的美学风格与影片的犯罪题材相得益彰。

而阿瑞亚·普拉约吉的配乐为动作场面增色不少，动感的节奏与激烈的打斗完美融合，增强了影片的紧张感和节奏感。

但是可是然有，电影故事线过于繁杂，使得整个故事显得臃肿拖沓。

在解释各方势力的关系和动机时，不够清晰明了。

而且，影片中一些情节的发展缺乏合理性，像是某些角色的突然转变和行为动机不明确等问题，都影响了故事的可信度。

另外，在人物塑造上，虽然演员们尽力了，但部分角色仍然显得单薄，缺乏深度和层次感，只是简单地服务于剧情，没有给观者留下深刻的印象。

综合来看，对于那些热衷于欣赏精彩打斗场面和独特暴力美学的人来说，影片中的动作戏和激烈的冲突场景能够满足他们的需求。

但对于追求剧情深度和逻辑性的观众而言，这部电影可能会让他们失望。

观者吐槽中：打卡汤姆·哈迪，依旧是颓废、坚韧、酷酷的调调。

片中的警探沃克内心的疲惫、挣扎和坚定。。。。

哈迪大大凭借自身强大的气场和精湛的演技，赋予了沃克这一角色独特的魅力。

在面对黑帮威胁和内心道德困境时，哈迪通过细微的表情变化和肢体语言，让观者深刻感受到角色的复杂情感。

导演加雷斯·埃文斯在本片中以一场场令人血脉偾张的动作戏，延续了其暴力动作场面的极致追求。

片中夜店混战：techno音乐震耳欲聋，各方势力汇聚一堂，枪林弹雨、刀光剑影，人们在混乱中厮杀。

电影通过复杂的打斗和特技编排以及流畅的镜头切换，将紧张刺激的氛围渲染到了极致，让人仿佛置身于那个充满血腥与危险的世界。

这种风格和他之前的作品《突袭》系列一脉相承，以强烈的暴力美学吸引观众。

与此同时，影片中的城市仿佛永远处于黑夜之中，街道上弥漫着腐朽和罪恶的气息。

从唐人街的昏暗小巷到破旧的仓库，再到充满噪点的夜景画面，都为影片奠定了一种压抑的基调。

这种独特的美学风格与影片的犯罪题材相得益彰。

而阿瑞亚·普拉约吉的配乐为动作场面增色不少，动感的节奏与激烈的打斗完美融合，增强了影片的紧张感和节奏感。

但是可是然有，电影故事线过于繁杂，使得整个故事显得臃肿拖沓。

在解释各方势力的关系和动机时，不够清晰明了。

而且，影片中一些情节的发展缺乏合理性，像是某些角色的突然转变和行为动机不明确等问题，都影响了故事的可信度。

另外，在人物塑造上，虽然演员们尽力了，但部分角色仍然显得单薄，缺乏深度和层次感，只是简单地服务于剧情，没有给观者留下深刻的印象。

综合来看，对于那些热衷于欣赏精彩打斗场面和独特暴力美学的人来说，影片中的动作戏和激烈的冲突场景能够满足他们的需求。

但对于追求剧情深度和逻辑性的观众而言，这部电影可能会让他们失望。

卧槽，开头的飙车戏就是擎天柱大追逐，这公路场面的运镜难道不无敌么？

不知道取景是在哪个城市，整个色调、格调，腐朽的城市，满目疮痍的浑浊，配合着严冬的肃杀，而且这个配乐简直是低沉粘稠，黑暗风格拉满。

粤语话可太强了，大佬，哈哈哈。

埃文斯的功底很深厚，镜头风格，动作风格，太凌厉了，卧槽，真的独树一帜，别人学不来的。

这次启用的演员也非常无敌，人均演技爆棚，细致入微，非常对味儿，角色塑造得好，角儿选得好啊，都很棒，不需要一一点评，虽然剧本比较简单，但是角色的塑造很立体，演员的演绎很饱满。

自编自导，加制片人，可见埃文斯从头到尾都是自己主刀，这一次网飞算是给足机会让其发挥了。

唯一有点遗憾的是，美国演员的筋骨柔韧度不够，拉不开架势，所以动作编排就偏大开大合一些，没有那种炫酷的招式，但是依然加入了一些别出心裁的特写，到肉肯定是到肉了，但毕竟是身在欧美市场，为欧美人量身定制的，跟印尼那些有武术底子的人相比，观赏性稍差一点， 说到底枪枪到肉还是不如拳拳到肉那么爽， 不过美式居合，自有其特色，还是可以的，在伦敦黑帮第一季中就可见一斑。

另外，希望重新由埃文斯执导的伦敦黑帮新作，能够回归他独有的特色，那就真的很强了。

不过火遮眼是可以正经期待一波的，观赏性应该可以拉满，但是目测过尺度上应该不会太大了。

三星能看，而且非常能打，画面看上去又差劲又精彩，也是神奇。

下面全透，懒得看正片的可以看一看：汤姆自从失去了毒液之后，去混了个警探营生，却发现没了毒液生活更难了。

正正经经领薪水远远不够住在水泥房的前妻交贷款，于是和四名同事一合计，搞起了毒贩们的家当。

这由五名人民好公仆组成的团队里分成了两个团体，汤姆和他的好友只想搞毒贩的钱补贴家用，不闹事也不杀人；另外三人想靠抢劫毒贩成为比尔盖茨，既搞钱也搞毒品，杀起人来连警察卧底都不放过。

搞钱的日子搞着搞着就搞出了人命，三名首富候选人伙同华人黑帮叛徒C一起反骨黑帮老大，先是伙同汤姆小伙伴追车导致好伙伴被车上丢下来的冰箱砸成睡美人，然后又戴面具跑去突突黑帮的老巢，正掠夺毒品和美刀的时候，我们好男主汤姆他后台的儿子A的女友B一枪打掉了其中一名首富候选的面具。

真龙露真容，三名首富候选无奈开始追杀A和B，黑帮老大他母亲从亚洲赶到了漂亮国，抓了A的爹也开始追杀A和B，汤姆在好警察妹子Z的偶尔帮助下也开始追踪A和B。

这就是前54分钟的内容，后面枪战部分十分精彩，只透大概，留个悬念自己去看：由于漂亮国的警察一心只搞钱不做事，华人黑帮、三名首富候选、汤姆和 A、B 在美杜莎酒吧相互“偶遇”，枪声比过年的鞭炮声还热闹，最终首富候选三人中的一人运气不好在黑帮小弟的菜刀下饮恨西北。

剩余首富候选二人因酒吧鞭炮事件导致城市警情严峻卖不出抢来的毒品，于是打电话狂法克鱿黑帮叛徒C导致双方撕破了脸， 叛徒C把躺在医院的汤姆好伙伴枪杀，顺便杀掉了他的老婆，后被警察妹子Z抓获，将其用作诱饵顺道抓获首富候选二人。

四帮撕破脸的人最终在破木屋开战：华人黑帮，全灭。

反骨仔C，被首富候选老大枪毙。

首富二人老二在跟警察妹子Z一通秀枪法之后死在A手下，老大死于汤姆枪下。

A和舍身挡枪就义的老爹告别后，带上B驾车逃逸，祈祷华人黑帮能缓缓再追。

推荐快进党54分钟开始看，一直打到尾，打得你尿都逆流那种。

《毒劫》于2021年就开始拍摄，一经开拍就备受关注。

因为导演靠谱，再加上男主也靠谱。

导演是加雷斯·埃文斯。

你可能不熟悉这个名字，但你一定熟悉一鸣惊人的《突袭》。

100分钟从头打到尾，刀刀见血，拳拳到肉，酣畅淋漓。

被网友称为“动作A片”。

《突袭1》

《突袭1》男主是汤姆·哈迪。

英伦猛男，天生雄性荷尔蒙圣体，塑造了很多经典角色。

《突袭1》

一个能导，一个能演。

强强合作，但最终效果并不理想。

如果你只是冲着纯粹的暴力美学去的话，动作场面还是保持了《突袭》水准的。

但前提是别带脑子。

而且，《毒劫》不是《突袭3》，整体的水平远不及《突袭》。

《毒劫》《突袭》中的动作戏，之所以让人印象深刻。

一个重要原因是动作镜头基本都是完整的长镜头。

而不是像一些动作片，是靠短镜头和剪辑拼接“伪造动作”（靠剪辑出来的动作片也有好看的，比如《飓风营救》《谍影重重》），以弥演员身体的不足。

这种镜头的优点是动作连贯完整，行云流水，缺点则是拍摄难度大，对场面调度、摄影运镜和演员身体素质要求都很高。

《突袭2》

《飓风营救》《突袭》能横空出世，也是因为用了实力派打星。

男主伊科·乌艾斯，江湖人称“印度尼西亚托尼贾”。

他10岁便开始学习印尼传统格斗术班卡西拉（Pencak Silat，源于马来），而班卡西拉格斗术偏实战，招式更以凶狠凌厉著称。

所以《突袭》中的肉搏，一招一式都是他18年武术功底的沉淀，赏心悦目。

如果主角换成没习过武的普通演员，经过几个月集训能做出这一系列的连贯动作就已经不错了。

《突袭2》运镜和动作都是一绝《毒劫》男主是汤姆·哈迪。

虽然他咖位更大，颜值更高，荷尔蒙更浓。

但他毕竟不是武行，想靠颜值迷死对手，或者靠荷尔蒙熏死对手都是天方夜谭。

这种天然的短板，让《毒劫》中肉搏戏全面降级。

量少且简陋。

《毒劫》汤姆·哈迪的肉搏戏没几场，而且动作很简单，都是俗套的美式打法，没什么看点。

肉搏戏唯一的看点，是汤姆·哈迪表演挨打。

>>>>港片偷师既然肉搏戏不行，那就换个赛道。

《毒劫》完全摒弃了《突袭》系列闻名于世的肉搏打法，转身投入枪战。

平心而论，《毒劫》中的枪战还是很有风格和看点的。

场面上。

血浆管饱，子弹不要钱。

网友戏称“人均中弹50发”。

但是，你发现没，这种风格是不是有点熟悉？

没错。

“人均中弹50发”是师承香港大师吴宇森。

开枪的首要目标并不是打死目标，而是清空弹夹。

枪战中，这种如山洪般的火力宣泄，形成了吴宇森独特的暴力美学。

火力全开，气势如虹，江湖上的恩怨情仇无需多言，尽在火光冲天的枪林弹雨中。

《毒劫》

《喋血双雄》一边是暴戾的枪林弹雨，另一边则是优雅的轻歌曼舞。

角色中弹后身体像麻花一样在空中转体，血包开花，血浆四溅，血腥且飘逸。

《毒劫》

《英雄本色》标志性的升格镜头（慢动作）也是一定要有的。

这一舞一慢，动静结合，将原本残酷的暴力消解、柔化，将血雨腥风，转化为诗情画意。

《毒劫》

《辣手神探》如果你喜欢经典港片和吴宇森，你会觉得《毒劫》的动作戏还挺有美感和爽感。

毕竟《毒劫》导演加雷斯·埃文斯是港片狂热粉。

片种诗意的慢镜头，打不完的子弹，横飞四射的血浆，都是吴宇森标志性的美学风格。

导演也毫不避讳，大方分享对影片影响巨大的影片，吴宇森的《辣手神探》《喋血双雄》，以及经典的《侠盗高飞》《杀手蝴蝶梦》《暗花》等在名单中。

导演自曝对影片影响巨大的影片不得不说，导演加雷斯·埃文斯对动作的造诣还挺高。

对于吴宇森和经典港片的学习和致敬，都有模有样。

但这一套毕竟都是30多年前的港片玩剩下的东西。

说好听了是“学习”和“致敬”，说不好听了就是“抄袭”。

《毒劫》

《喋血双雄》开枪怼脸拍摄而且，在偷师的基础上，导演还加入了一些好莱坞惯有的“脏东西”。

比如反派的枪法，差到离谱。

拿着冲锋枪一顿突突突，火力猛如虎，伤害不到0.5。

更别说主角们还是躲进小木屋。

木头挡子弹？

编剧说能挡就能挡吧。

反派子弹上演长眼技能，命中率0.0000%，误差率100%。

更别说主角的神级闪躲技能，一个驴打滚，再加一个鲤鱼打挺，高超音速导弹都伤不到他毫厘。

就算打到主角能怎样？

别忘了，主角就算中枪，也能捂着伤口跑完半场马拉松。

《毒劫》

《毒劫》探长就是不信邪，0.2倍速仔细研究反派枪法。

距离这么近，开了整整5枪，他还真就是一枪都没瞄准，亏他还是个警察。

《毒劫》

0.2倍速播放主角那边秀闪躲，小罗罗们秀八字。

开枪直接互扫，不拼技术，不拼火力，纯拼八字。

这些“脏东西”都是传统枪战动作片里的传统槽点。

几十年前的大银幕上净是这些，那时观众也单纯，很少计较。

但几十年后，你还整这一出的话，观众早已审美疲劳。

《喋血双雄》1989相比于经典的港片，《毒劫》在审美上没有进步，只是作为后来者最大限度的模仿，然后靠更大的尺度带来更强烈的视觉刺激。

吴宇森对暴力是消解和诗意化，《毒劫》则是直接、简单和粗暴。

《毒劫》>>>>有魂无魄导演加雷斯·埃文斯曾坦白，自己深受吴宇森的影响。

《毒劫》中的枪战是学得有模有样，但并没有学到精髓。

《毒劫》中的港味唐人区疯狂的火力、诗意的慢镜头和四射的血浆都是吴宇森标志性的暴力美学。

但让吴宇森作品成为经典的，还有暴力美学之外的浪漫主义和角色魅力。

《喋血双雄》《辣手神探》中枪战固然精彩，而更让人印象深刻的。

是发哥扮演的警察，抱着婴儿冲锋陷阵，用生命保护美好的东西。

《辣手神探》更让人动容的，是他本来脾气火爆，死要面子。

最后却为了救人质，甘愿在反派的要挟下，在百十号人面前抽自己嘴巴，现场的同事医生无不为之动容。

影片并没有把他推上神探，反而把他变成普通人——即便他是一个战斗力爆表的警察，也要面对现实，也会无能为力。

《辣手神探》《喋血双雄》中，发哥饰演的杀手神出鬼没，枪法无敌。

但他的弱点是不会伤害任何无辜的人。

警察也在追查中发现他并非冷血，反而比多说人更加善良。

好人和坏人的界限和定义在此模糊。

杀手和警察亦敌亦友的复杂情感，而这份厘不清、还不明的人情，才是《喋血双雄》成为经典的核心。

《喋血双雄》同样最经典的《英雄本色》。

小马哥从一代枭雄，残疾后沦落为被人看不起的擦车小弟。

但他的气节从未屈服。

另一边，狄龙饰演的宋子豪和张国荣饰演的弟弟宋子杰，一个是匪，一个是警。

纵使哥哥洗心革面，弟弟也对其身份和黑帮过往耿耿于怀。

直到最后在生死面前，羁绊的兄弟情和成见才最终释怀。

小马哥的原则、三人的兄弟情和江湖义气，才是《英雄本色》历久弥新、百看不厌的真正原因。

《英雄本色》哪怕小马哥不带墨镜，不抽烟，不耍帅，满脸淤青，走路还一瘸一拐。

也不妨碍他成为影史最帅的瘸子之一。

而这，就是角色的人格魅力。

这才是吴宇森作品和经典港片的灵魂。

《英雄本色》《毒劫》复刻了吴宇森的动作风格，但在故事情节、角色塑造和情感铺垫上几乎是一塌糊涂。

没有过硬文戏的支撑，《毒劫》的动作戏只能给观众带来浅层的视觉刺激，无法让观众产生深层次的心理共鸣。

《毒劫》对港片的模仿，有魂无魄，只能是一部无脑动作爽片。

文/女神的秋裤2025.4.28凌晨/青岛

让我能在影院睡着，简直就离了个大普，但上次杰森·斯坦森的《制暴》终于做到了！

再酷的表情都像老妇人的脸庞一样安详，再吵的枪战都如摇篮曲的旋律一般恬淡，说好听了是审美疲劳，说实在了是流水亦腐。

汤姆哈迪，再潦草的“汤甜心”都会死死勾住我的视线，绕乱的灰白胡渣，飞喷的唾沫星子，虽然近年作品中的角色重复度颇高，但戏里戏外浑然天成的真实感总会令我不由自主耐着性子去欣赏他。

此片镜头场面保有了《突袭》的高度水准，但近几年我心目中动作片的No.1依然是《雄狮少年2》。

看电影我一般不会调动逻辑能力，更多是从情感情绪的角度去衡量是否具备了支撑起剧情的能力。

张口闭口就是“剧情漏洞”的影评如同一本正经告诉我“饿了要吃饭”般令人尴尬。

“美杜莎”与小木屋的两场战斗可圈可点，太多的血浆、太多的子弹、太多的洞穿，非常痛快非常直给，但暴力如果缺少了情感作为支点，瞬间就沦落为了戏虐愚人的猴戏。

导演的确做了点功课，加入了家庭、亲子、爱情的元素，甚至还刻意复杂了阵营渲染了羁绊。

然并卵，好似你叫了一道唤做“黑白无常”的招牌菜，然后来了碗大白米饭，上面点了三颗芝麻，拜托～please～也许是我的情感要求过高吧，但我已经再也不能欣赏单纯的暴力，就像我再也不能只通过兽性去识别一具肉体。

汤姆·哈迪，谢谢你让我用筷子支着眼睛看完了《毒劫》。

这片子的名字跟你贴合度满分——混乱、狂野、迷人，全是你！

但也仅此而已。

哈迪的每拳每吼都像在喊“我值得更好的剧本”，可惜这片子除了他，啥也不是。

剧本烂到家！

想玩多线叙事，结果像几根毛线团打架，乱成一团。

哈迪的硬汉线、Jessie Mei Li 漂亮的神秘女线、Justin Cornwell 的正义警探线，哪条都没头没尾，角色弧线像被狗啃了。

加雷斯·埃文斯，你是拍《突袭》的天才啊，咋写出这90年代直-to-DVD的破剧本？

动作片爽是爽，但盖不住故事的稀碎。

想加“社会热点”提升深度？

拜托，那点“社会评论”....还是算了吧。

哈迪，粉丝求你了，选片长点心吧！

看看马修·麦康纳，人家从不接烂剧本，硬是把自己送上奥斯卡。

你这几年净接《毒液》《Havoc》这种“打就完事”的活，累得满头汗，粉丝心疼啊！

不过放心，你在我这儿永远满分。

专业度拉满，卖“傻”力气的哈迪还是那个硬汉天花板。

《禁忌》第二季盼了好多年，那种暗黑深沉的你才是王道！

下次请先看剧本，别再被烂片绑架了。

兄弟，冲！