毒液：最后一舞

不得不指出，《毒液：最后一舞》与《749局》在诸多方面存在显著的相似性。

无论是从故事背景的设定，即两者均采用了写实风格的怪兽片元素，还是从主角对自身超能力的互斥到互融，乃至它们在市场上被归类为备受争议的超级大烂片，并遭受各种讽刺与批评的境遇，都让人深感这两部影片的相似。

在此，我并非有意贬低《749局》，亦非刻意抬高《毒液：最后一舞》，而是在观影过程中，这种相似性让我感到颇为诧异。

在欣赏这两部电影时，我一直在思考，为何此类影片在今年会遭受如此多的非议？

这些非议究竟源自哪些人群？

基于个人经验，我渴望深入剖析并描绘出这一类人群的特征，以期探究究竟是谁在排斥《毒液：最后一舞》，谁又在反感《749局》。

从《749局》透视超级大片的批评者群像《毒液：最后一舞》电影日记_哔哩哔哩_bilibili观看《毒液：最后一舞》后，不难发现，该影片以其独特的风格，成为了一部非常特别的超级英雄片。

超级英雄片自《钢铁侠》及漫威系列崛起以来，已历经十余载，几乎成为了一种备受追捧的类型，既叫好又叫座。

然而，在持续十年之后，众多大导演开始对这一类型进行反思。

此时，超级英雄片面临着一个核心问题，即如何拓展自身的可能性，以避免陷入单调与乏味。

当我看到《毒液：最后一舞》时，发现它走出了一条新的道路。

它像《第九区》一样，尝试将恐怖元素与现实紧密结合，打造出一种写实风格的恐怖怪兽片。

换言之，《毒液：最后一舞》在保持写实基调的同时，并未涉及无聊的穿越时空或复杂的时间线，尽管片头有一幕涉及平行时空。

总体而言，《毒液：最后一舞》是一部正儿八经的科幻片，且属于较为严肃的硬科幻系列。

如前所述，软科幻系列往往涉及平行时空、时空倒流等元素，如《彗星来的那一夜》。

而《毒液：最后一舞》则属于硬科幻系列，更多地关注人类与外星文明接触的目的、意义及可能性。

因此，我认为《毒液：最后一舞》是一部较为严肃的作品。

在这部作品中，主人公的角色最终回归到了一个核心点，即无论面对何种文明，我们都应学会牺牲与奉献。

影片中段，一位女研究院与军官在讨论时提到：“在这个时候，科学就是一种牺牲。

”这句台词瞬间让我联想到了《749局》。

因此，我认为从严肃的写实题材科幻角度出发，可以将这两部影片进行比较。

在《749局》上映时，尽管差评如潮，但我曾制作视频为其辩护，呼吁大家不要仅凭个人观点就否定一部作品。

1. 主旋律下的地域文化喜欢《749局》的观众中，不乏正在上学的年轻人，他们可能因时间和能力限制，无法录制视频或撰写文字在网络平台上发表观点。

而一些25至26岁、30岁甚至40岁的观众则不断抨击《749局》。

这种现象颇为诡异。

我曾提及这一现象，但当时并未明确指出究竟是哪类人在排斥《毒液：最后一舞》和《749局》。

然而，如今我渴望系统地描绘出这类观众的特征，以期更深入地理解不同人的观影偏好。

首先，这两部影片共同具备一个显著特点，即对某一地域特定文化的宣传方式极为直接。

在《毒液：最后一舞》中，自由女神像与拉斯维加斯的赌场等元素以正能量、主旋律的方式呈现，宛如一部当地风光纪录片。

同样，《749局》也包含类似设定，如强调团队精神和牺牲精神，在重大灾难面前个人需做出取舍。

这些内容与前者如出一辙，可以说，此类影片均属于主旋律影片的范畴。

事实上，好莱坞在主旋律影片的制作上并不是没有，而是对此类影片的驾驭可谓游刃有余。

从另一角度审视，在展现牺牲精神的过程中，我注意到一个细微之处。

《749局》中，当怪兽冲击城市时，镜头掠过城市景象，透露出小城市、小县城的特色，包括古风亭台楼阁以及略显脏乱、陈旧的小县城环境，还有那些不太整洁的城市空间。

这一特点在《毒液：最后一舞》中也有所体现，尽管该片没有直接讲述的墨西哥文化，但毒液却似乎难以融入拉斯维加斯，展现出一种与大城市格格不入的特质。

同样，《749局》中的小县城风格，虽试图借鉴大城市的风貌，却始终无法摆脱乡镇特色。

2. 对大城市幻想与对家乡摒弃的双重矛盾因此，我认为《749局》与《毒液：最后一舞》这类电影的目标受众，是那些出身于物质条件相对落后，当然他们精神层面不一定落后的人群。

他们生活在物质条件相对较差的地方，却怀揣着对大城市生活的幻想。

例如，《毒液：最后一舞》中的主角出身于小地方，却向往着纽约的自由女神像和大城市生活；而《749局》中的小城市青年，则梦想着前往北京、上海、广州等时尚大都市。

这种从下到上的落差，塑造了一批心怀梦想的小青年。

在这个过程中，一部分小青年因长期承受父母的压力，渴望摆脱小县城的生活，如同王俊凯在《刺猬》中的角色一样，对影片中展现的家乡元素感到摒弃和愤怒。

他们渴望看到大城市的小资生活，而非与老家相似的场景，因此可能会觉得影片不够高级。

另一种可能性是，一部分学龄阶段的年轻人，由于家庭压力较小，对离开小县城的渴望并不强烈。

他们在观看这类影片时，可能会觉得影片还不错，没有明显的问题，甚至觉得自己的小县城也挺好。

然而，无论这两种观点如何，这两部分人群在网络上发声的能力都相对有限。

另一个值得注意的特点是，当前电影观众的主力军主要是居住在大城市中的人群，而县城或乡镇的观众则相对较少，他们仿佛被困于各自的地域之中。

对于那些身陷大城市却难以回归故乡的人来说，当他们观看电影时，往往需要强制自己去看电影中展现的大城市生活的美好，那是他们的理想国。

然而，当电影转而描绘小城市的美丽与宁静时，他们往往难以接受这样的设定。

例如，当年电影《我和我的家乡》在网络上引发了广泛讨论，许多人表示，他们好不容易从乡村走向大城市，现在却被告知家乡同样美好，这种设定让他们难以接受。

3. 从《钢铁侠》到《毒液》因此，对于那些讨厌《毒液：最后一舞》的人来说，他们的形象可以逐渐具体。

他们是在过去十年中努力摆脱小县城身份的人群，但如今在大城市中仍未找到合适的位置，无论是物理空间上的还是心理上的。

在没有归属感和位置感的情况下，当他们看到电影再次提及他们曾试图逃离的故乡时，往往难以接受电影所讲述的故事，即使这些故事涉及宽恕、压力、牺牲和原谅等主题。

那么，在这种情况下，什么故事才是观众能接受的呢？

例如，《钢铁侠》这样的故事就满足了观众对富豪英雄的幻想。

主角是富二代，不想继承家族的巨型科技公司，却因一次意外成为新型富豪。

这类故事满足了大众对霸总形象的想象，也催生了诸如清洁工爱上霸总等流行文化现象。

尽管这些作品在某些人看来可能较为低俗，但《钢铁侠》等作品更多地与金钱相关，缺乏对环境的深刻反思。

这些作品的出现，归根结底反映了社会群体的某种戾气。

实际上，我本人对《749局》和《毒液：最后一舞》并无特别喜好。

但我的初三大外甥和三年级小外甥却非常喜欢这些作品。

他们能在其中看到自己身边小县城的元素，不再像我们那一代人对港片中的大城市生活充满向往。

我认为，他们这一代人已经放下了对大城市生活的过度追求，这样的心态转变是积极的。

以上就是我对《毒液：最后一舞》这部电影的电影日记。

毒液：最后一舞 (2024)6.22024 / 美国 / 动作 科幻 惊悚 冒险 / 凯莉·马塞尔 / 汤姆·哈迪 切瓦特·埃加福关键词——牵强的浪漫！

本片片名《Venom：The last dance》直译就是《毒液：最后一舞》，又是《毒液3》，还说是《毒液完结篇》，看完了才发现，这“dance——一舞”就是片中毒液冒着被发现追杀的危险，也不惜现身与陈太太的浪漫一舞，那“the last——最后”，肯定是指毒液的完结终结再见拜拜撒有啦啦了，不过，当你看到最后的第二个彩蛋就会发现，哥伦比亚怎么可能放弃这哗啦啦的摇钱树呢！

不光不死，还是会像小强一样生命力顽强，因为，最后这个彩蛋就是一只小强爬过了毒液残存的试管，而且，片尾还展示了大量的毒液和各种动物的结合体，那这个“最后”就是很牵强了吧！

但是，毒液冒着生命危险和陈太太的激情一舞，确实有点大无畏自由浪漫主义！

今年看电影的次数大幅减少，更别说看院线，当然，看院线就得看这类大制作，当然首选IMAX了！

挑了最次的座位43×2（坐可就随我坐哪了！

），买了9块钱的券，其中使用了5×2的优惠券，花费85，还落了一些优惠券，关键是包场IMAX厅啊，值了！

跑题了，说说电影吧！

本片作为三部曲的最后一部，和大多数三部曲的规矩差不多，第一部最好，第二部最差，第三部鉴于两者之间。

如果但从剧情的角度来说，其实真没啥意思！

就是毒液和汤姆哈迪有着大boss需要自我解锁的钥匙，被大boss派一些小怪兽来追杀的故事！

而且这个钥匙只要毒液和汤姆哈迪其中一位挂了就会消失，所以，最后毒液选择拉着那一群小怪物同归于尽，这样，就消灭了钥匙，又保护了汤姆哈迪。

但是总感觉悲情不足感动不深！

不过，这是动作片、科幻片啊，咱们主要还要看动作、场面啊，感觉也只能说过得去而已…综合到一起，反正是一部娱乐片，享受了IMAX的画面刺激，也是值了票价！

还有，加入了一个家庭的戏份，还是很牵强，还有点突兀，但是也有那么点点感动和笑点，也算加分项吧！

至于演技，认识汤姆哈迪也就是看了第一部毒液，然后再看了一人分饰两角主演的《黑道传奇》，是我观影的所有电影里排名第二压抑的电影，妥妥的实力派啊！

当然在本片里，没有多少演技可言，甚至很多时候都被“毒液”抢了风头，好在不影响观影感受！

片中的男二那个黑人，戏份不少，装的很，还没有最后出现的几位配角“毒液”看得过瘾！

推荐指数⭐⭐⭐

刚刚去看完最新上映的《毒液3：最后一舞》，综合体验其实是可以的，它虽然有着很多值得诟病的地方，但在主人公的羁绊关系塑造上还是有点滋味的，而这点滋味就足够给观众带来不错的感动了。

首先说说这部新续作的槽点。

《毒液3》一如既往延续了最近几年超英爆米花电影的恶习，比如工具化问题比较突出，人物行为不太合理等等。

在这些槽点的影响下，最近几年的超英电影也就有了那种为了拍而拍，就纯纯用敷衍态度来收割粉丝口袋的不好滋味。

具体到《毒液3》中，那就是诸如最后将反派怪兽消灭的“浓酸武器”，这武器强大是强大，但整部电影也就在开场略微提及了一下子，而哪怕那群怪物已经强大到摧枯拉朽和刀枪不入，以及明明已经展示过强大的恢复力，连迫击炮都奈何不了它们了。

但那群人类士兵就愣是没有动用浓酸武器的念头，同时该念头也是莫名其妙就被男主提出，并用作消灭反派的终极杀器。

这样的剧情编排就属于纯纯的工具化敷衍，同时该敷衍也会带来一些“能力崩坏”的体验。

一群在前90%的剧情中强无敌的反派怪物，居然这么简单的就用两罐浓酸就能杀死了？

那这样的设定究竟是对谁的侮辱呢？

是毒液为首的共生体？

还是比宇宙诞生还早的反派主人？

亦或者是银幕前的观众呢？

类似的槽点问题我们还能在将军和女科学家身上看到。

对于前者来说，他会很轻易就相信共生体告诉他的事情，如人家说反派就是要来抢主角身上的“钥匙”，以及告诉他毒液和男主随便一个死亡都能摧毁钥匙的秘密，然后这位将军就真将一切信以为真，并立即执行主角团的逮捕行动。

不过同样让人莫名其妙的是，这位将军居然没在逮捕现场就将已经和毒液分开的男主处决掉，他偏要抓回基地再枪杀，而该行为也给男主的反击留下空间。

当然，男主的反击成功还离不开另一群槽点人物的帮助，那就是基地里的女科学家，是她们完全出于第六感的对共生体们的怜悯和信任，认定它们来地球只是迫不得已的逃难，相信它们对人类没有一丝恶意...在种种圣母心的作用下，才有了女科学家擅自拿出毒液细胞，并在危险之际拯救男主的事情发生。

这般用圣母心来推动关键剧情反转的操作，同样是对工具味的强化，是制作人纯纯不想动脑的敷衍而已。

不仅如此，这部新续作除了在关键设定和人物行为逻辑上沾有工具味外，它在“时长”上方也有着强行塞时长的那意思，比如男主和毒液在拉斯维加斯的一系列遭遇就几乎是多余的，什么捉弄门卫，教训随地大小便的顾客，在赌场里撒野，以及和老朋友载歌载舞等等行为都是几乎没有意义的存在...它们不仅不搞笑，甚至对主线故事没有一丝的推动作用，你甚至可以认为这就是赌场植入的一段广告而已。

同时为了让这段“广告”能够承接上主线剧情，制作人还不得不让毒液犯傻，让它在明确知道反派能够追踪自己的情况下，居然亮出了完全体，而随后也才有了主角和反派怪物一同走进基地，并在那里拉开终极大战的事情发生。

可以说《毒液3》的很多情节都是经不起推敲的，同时也会给观众带来一定程度的恰似某些爆米花烂片的收割感。

但是注意了，从整体上来说，这部新电影依旧不算是一部烂片，而原因就在于它拥有一个不俗的“主题”塑造过程。

《毒液3》的主题便是“对家的渴望”。

这不是一个常见于超英电影的主题，一般的超英电影也会聊到“家”，但多数是对家园的守护，或者关于家园被摧毁的仇恨报复等等，很少很少有超英作品会把“希望拥有一个家庭”来作为主题论述的。

但不可否认，这样的主题确实能带来更大的深情。

为了论述好这个主题，制作人安排了方方面面的设定。

比如让共生体抵达地球不为侵略，只为寻找避风港；也比如让男主和毒液遭到正派军队和反派怪物的共同追击，从而营造出主角团的颠沛流离，而该处境也能够进一步强化对家的渴望。

不过最有意思的刻画，那还得是让主角和那群前往51区寻找外星人的人类家庭的相遇。

后者便是典型且友爱的普通家庭，他们没有任何超能力（包括异能和资本实力），他们有且仅有的也只是相互尊重和彼此爱戴的真心，然后他们就能够每天都沉浸在愉悦和幸福之中。

这就是男主和毒液共同渴望的生活状态，尤其在经历一系列颠沛流离之后，他们对此“平常”也就有了更为强烈的渴望。

同时因为这份渴望的影响，也才有了男主在拉斯维加斯刚下车时对路边那一对对新人的深情注视。

在我看来，这段“渴望”的塑造过程确实将两位主角的人设给立体化了很多很多，它不再让观众将他们理解成只懂得喊出“我是最强毒液”的傻大粗，而是内心装满柔情的铁汉，而该“柔情铁汉”的特征无疑也是《毒液》系列能被观众追捧的关键原因。

当然，这份“渴望”的塑造还不止步于此，在最后的最后它还被用作主角走向牺牲的根本动力，因为彼时的他们非常清楚一个事情：对方的存在，才是一个家庭存在的根本。

这当然是一个极具感染力的刻画方式，尤其站在这部电影还拥有前两部故事，以及《毒液3》所强调的“最后一舞”的基础上，这种双向奔赴双向牺牲的刻画方式也就能将羁绊感给拽拉到相当高的程度，让观众动情也就成了必然的事情。

所以总的来说，《毒液3》在主题和情感的刻画上是处理得不错的，哪怕过程中存在不少槽点，但它依旧是毒液粉丝们不容错过的存在。

与想象的差距太大了，你以为的最后一舞是悲壮的告别，其实是毒液与陈太太不合逻辑的跳舞，都在逃亡还去赌场？

都知道变成完全体会被追踪强行变身跳舞？

逻辑呢？

你以为逼格满满的共生体之神纳尔是最终boss，其实全程坐马桶扮演阿尔萨斯，绝大多数逃避一个最后才寥寥几个的外星不死的小兵怪兽追杀这不是诈骗？

你以为毒液会有很多戏份，其实大多数时候都因为牵强的剧情设定不敢全貌示人，只能一堆共生体无名配角上阵打怪，仿如毒液版死侍三，唯一的亮点是变身毒液鱼，毒液青蛙，毒液马等动物；你以为毒液是反英雄，其实全片就吃了几个小混混脑袋，大多时候都是在救人就己，这就是英雄啊，这是完全被驯化了吗？

你以为一定是R级重口味一刀未剪，其实就是吃脑袋那一点血，甚至还有点合家欢呢。

你以为全片是怪兽冒险风格，其实大多时候是个无聊公路逃亡片；你以为全片刺激紧张无尿点，其实中间一段公路戏份那寻找外星人的善良一家非常破坏节奏，除了凑时间让毒液去救他们有更多实质贡献吗？

启迪了埃迪世上还是好人多所以要舍生拯救世界是吗？

你以为人类会有什么重要角色什么高科技武器，其实共生体秘密研究机构是美国版的749局，都是活活送死，脸谱化极为严重，只不过没有拼刺刀上罢了，全程有记忆点的就俩女士一位将军；你以为谢幕之作会有什么如复联一般的壮烈或怅然，其实就是之前两部的简短闪回，平平淡淡，还不如前后人设有反差，最后牺牲自己的人类将军印象深刻，你不会就因为埃迪履行诺言去看了自由女神像就特别感动吧？

你以为汤老师会有什么角色演绎突破，其实还是前两部大家看惯了的夸张肢体动作与自言自语，只剩下了胡子拉碴逃亡状态下的狼狈与疲惫，最多cue了下自己的魅力男士梗而已。

最重要的是，你以为真的最终章了吗？

你以为两个彩蛋会有什么联动或者惊喜客串吗？

通通没有！

不仅预示了续集的可能性，甚至第二个彩蛋隔了太久很短就结束了让憋尿中的我很烦躁。

导演是前两部的编剧，第三部的编剧，就这故事和人物塑造我非常失望，这个系列寿终正寝是最好的归宿，可惜了我18年那么喜欢第一部。

心疼我的时间和钱，还是那话，没看的建议避雷，赶紧逃。

说一下这部，《毒液：最后一舞》，有剧透。

终于知道电影的副标题是什么意思了。

《毒液：最后一舞》（如下简称《毒液3》），绝对称得上是字面意思的“The Last Dance”“毒液+埃迪”共生体在陈太太的盛邀之下，冒着被发现的风险，与之翩翩起舞，随后就进入到了这个系列最火爆也是最惨烈的“终局之战”了。

映后看到有人说不太理解这个情节设置，明明知道二位一旦合体就会被异噬体跟踪定位，已经忍了那么长时间，为什么临门一脚而放弃了？

但个人认为，这处桥段实际上是相互成全，甚至为最后的终局做了浪漫化总结的味道。

因为陈太太，作为三部曲《毒液》除主角之外唯一贯彻始终的配角，见证了这对共生体CP，从无到有，从对抗到和谐，从闹分手到破镜重圆；而她也代表了我们观众的视角，从一开始见到毒液龇牙咧嘴造型被吓得惊声尖叫，到后来看到埃迪变身后一副云淡风轻，直到最后在拉斯维加斯偶遇埃迪欢呼雀跃——来赶紧变身让我们大家伙嗨起来！

这就是毒埃cp，在经历三部电影的人设培养之后，给陈太太、也就是我们观众，留下最为深刻的印象。

所以，感谢陈太太的成全，表面上是被邀请，实际上也是毒液与埃迪主动享受的最后休憩时光。

而咱们也明白前半段两位CP“游山玩水”的私人游记，也是为了准备电影后30分钟“体面的告别”。

魅力双主角要讨论毒液这个角色，绝对不能“一分为二”，埃迪·布洛克+毒液共生体，才是完整的人设。

作为电影之前，漫威漫画版毒液的粉丝（感谢《蜘蛛侠3》的培养），2018年的《毒液：致命守护者》实际上是有些让俺猝不及防的。

漫画中的毒液，最初就是“反向蜘蛛侠”本质，蜘蛛侠什么样，毒液完全相反。

所以也就造就了毒液“暴虐、仇恨、冷酷”的特色。

这样的个性，也让毒液的故事相对比较阴郁，十分暴力，暗黑属性较高，加上其乖张可怕的造型，是我这种喜欢反派和偏门漫画迷的菜，而随着该角色人气的暴涨，毒液也渐渐从单纯的反派，变成了亦正亦邪的反英雄。

PS，当年玩《漫画英雄对卡普空》，俺就特别喜欢用毒液，大招非常帅。

没想到电影版毒液跟想象的完全不一样，英雄特质还是保留了，但也只是形式，还有外形再加上电影一开始走得就是主流路线，极力淡化毒液身上的暴躁易怒和不稳定状态的负面形象.摇身一变，成了嘴炮、冷笑话大师、情感专家。

对比漫画，这大概是史上最萌、最搞笑、最毒舌的毒液了。

（跟唐僧一样）一般而言，电影改变了原著的人设，不还原漫画，会让很多粉丝感到不满，但《毒液》却恰恰相反，第一部电影非常受欢迎，不但让像我这样的漫画粉丝觉得不错，也收获了大量路人粉。

一言蔽之，毒液这个角色，塑造太成功了。

汤老师版埃迪潇洒的外表，造型不修边幅的痞帅劲儿，而且有着小报记者那种不要脸的特质——自我为中心，不在意他人感受；毒液共生体外形跟他的同胞一样非常可怖，但其个性有点胆小怕事，并对地球各种事物都抱有好奇的态度，有点反差萌。

两位性格虽迥，但某些方面又有些一致。

★比如都是嘴炮，一个自恋一个事儿逼，还都特别固执，导致二者经常互相斗嘴，喋喋不休，整个一移动的相声书场，成为该系列的一大特色。

★又比如都喜欢钻牛角尖，小报记者和外星来客，对一切事物都充满了好奇，从而引发了各种大事件。

★以及，他们都喜欢小动物，第一部中的小猫，第三部里的小狗，都是标配。

两位角色性格上的异同，完成了人设的互补，乃是比较经典的二人组人物设定，这样的特色，常见于搭档式电影，我们能从很多经典电影中找到影子。

★用漫才里的术语形容，一个发呆役，一个吐槽役；★用警匪片的配置，一个理中客一个拼命三郎；★用天使魔鬼来形容，是一个控制/反控制的过程，埃迪阻止毒液滥杀无辜，毒液共生体煽动对方“怂什么”；★用宠物来形容，一个痞主一个大橘猫……没错，是猫。

这种又独立又依赖的设定，跟我家小猫一模一样。

所以《毒液》系列，实际上是用这种电影里常见的搭档模式，玩了一招酒瓶装新酒，将两位角色个性统一在一个角色身上，也成为系列最成功的之处。

在这个流行CP的时代，也为毒液这个二合一的角色，带来各种各样的话题和亲民效果。

还是俺之前说过的，超级英雄电影，模式化非常明显，动辄千篇一律，好莱坞那帮大厂制片人们肯定比我更知道这些内容，所以任何超英电影，无论是正面角色还是反英雄，最重要的就是角色魅力。

只要主角塑造成功，这部电影就成功了一多半。

而诸如毒液的人设，比起钢铁侠、蜘蛛侠这种正面英雄，个人认为最相近的，就是基努·里维斯版《地狱神探》，那位颓废帅气的老烟枪，叼的烟拿着十字架喷子，冲进恶魔群里一顿乱打。

如此颓废暴戾的设定很适合毒液，也是俺偏爱的那种类型。

“人在囧途”所以《毒液3》里，故事体系变成公路片，也就不奇怪了。

本来就是搭档类电影中常见的冒险模式，参考《人在囧途》，而本片的故事风格更像《泰囧》，从天空到陆地，朝着目的地前进，后面还有追兵，偶遇各种的路人（或马）。

而公路片一个最重要的特色，是要重塑角色价值观或者人物状态的，举个例子就像《阳光小美女》《绿皮书》这样的，分崩离析的一行人，经历折腾的一路，发泄出各自心中的苦闷，最后和睦。

《毒液3》这种模式也差不多，但也有特殊之处，因为电影是续作，是沿着前作设定一路走来。

所以到了本片里这个“公路模式”，角色所产生的化学反应，在于情感上的升华。

这次二位并没有过多争执（日常斗嘴还是有的），一路上仅仅是“游山玩水”，又是高空速降、又是踏马而行，又是搭顺风车，强化的是角色之间的羁绊。

也就是说，电影给出了法典的概念之后，在“两个只能活一个”的前提下，一路上的遭遇，反而让他们更离不开了。

这个设定倒是更像爱情片或者宠物电影，走得是一个“感情培养”的路线。

比如埃迪总也跑丢的鞋子，共生体还负责再找一双新鞋；在房车上小男孩给了埃迪巧克力，他说这是我一个朋友爱吃的……万万没想到，《毒液》发展到第三部，终于在某一刻，变成“爱情喜剧片”了。

期间马、鱼、青蛙等毒液共生体依次登场，几乎是游乐场项目了。

为的是就是把放松的心态延续到最后，在共舞一曲的时刻达到顶峰，也是为了最后30分钟的大战做准备。

用聚首的样子告别电影最后的共生体联盟与异噬体大战，是系列场面最大、也是最火爆的战斗，毫不夸张地说，本片有一多半的看点，都在这里。

《毒液3》成本为1.1亿美元，意料之中。

在索尼“小片”策略之下，这个成本仅仅是漫威《死侍与金刚狼》、DC《小丑2》2亿成本的一半多一点。

俺曾经多次吐槽过这种“小片”策略，后来发现好莱坞几大厂家也纷纷跟随，就连一向财大气粗的迪士尼、Netflix也加入这个行列，纷纷削减单片电影预算。

没办法，这是短期内的时代趋势。

幸好本片在相对有限的成本下，算是把钱用在了刀刃之上，提供了这几年超级英雄电影里，最炫的场面戏之一。

格局不大，废弃的51区停机坪；同模产品为主，五颜六色的共生体联盟围攻异噬体，但胜在刺激。

锤头、双刀、双头合体、圣诞树、闪电……这些共生体，有的应该能在漫画里找到原型（就像第一部中的暴乱），有的干脆原创，主打一个热闹，高燃。

第二个万万没想到，《毒液》三部曲的完结之作，竟然是BE。

《毒液》一开始就是要拍三部的，这个从汤姆·哈迪加盟这个系列开始就几乎定下了——人家就签了三部电影片约。

《毒液3》的导演是前两部的编剧凯莉·马塞尔，这位也是三部从一而终的编剧，但该片的故事，却是来自汤姆·哈迪本人，由导演编剧执笔。

值得一提的是，在疫情年的时候，好莱坞电影市场遭遇寒冬期，索尼方面也不得不勒紧裤腰带，他们其实有打算停掉SSU（索尼蜘蛛侠宇宙）的想法，但还是汤老师主动出面，表达希望你们可以接着拍下去。

签约演员要求片方继续，这在资本市场里还是比较少见的，可见汤老师对《毒液》这个系列的重视，说白了老哥有点入戏，情到深处自然浓。

谁不爱毒液呢？

所以最后汤老师亲自上阵，提出了故事大纲，与编导共同编剧，相信这个让无数人唏嘘伤感的BE，应该是来自汤老师本人，没有什么比生离死别，英雄沉默对望，更适合“终局一战”的处理手法了。

这一部，没有什么蹭热点的彩蛋，没有三句不离蜘蛛侠的擦边噱头，完完全全的二人世界。

他亲自演活了这个人物，最后也是他自己，在完成了共舞之后，塑造了体面的谢幕。

电影最后，有一处非常明显的致敬——就呼应了第一部。

还记得第一部《毒液》中，被共生体缠上的埃迪走投无路，遭遇研究所和警方的联合追捕，他骑上了一辆摩托车，跟身后一堆追兵玩公路竞赛，这里毒液也首次展示了人车分离的飞车技术。

埃迪被撞倒之后重重地摔在地上。

有个镜头，这位身体多出骨折，躺在地上好似一个不规则的“大”字形，随后毒液共生体与埃迪融合，后者身体被逐步修复，人家直接站了起来。

埃迪与毒液共生体，首次合体完成，毒液本体正式亮相。

《毒液3》的最后一刻，完完全全复制了上述场面，埃迪跨上摩托车，毒液人车分离，埃迪被种种重重摔在地上，姿势依然是那个有点搞笑的不规则“大”字形……

但是，他没有再站起来，毒液共同体已经不在身上，他们完成了最后一次合体，共生体分离，埃迪只能眼睁睁的看着眼前的一切……首次亮相与最终合体，完全一致的情节片段，回到梦开始的地方，却是不一样的境遇和心境，个中体会。

如此告别，深谙BE的美学的精髓，太特么残忍了。

还记得当年《毒液》第一部的时候，我就说毒液共生体的人设，绝对参考了猫。

因为我家大橘猫就是这样，看上去一副高冷的样子，平时怎么叫也不来，一旦你走开不理它，人家马上就贴上来了，要么卧在腿上不下来，要么满地打滚求撸，然后立马又走开了，就这么个东西。

一千人眼中有不一定有一千个哈姆雷特，但肯定也少不了。

埃迪与毒液的关系，有人可以读解出情侣关系，有人认为是灵魂伴侣，还有人觉得是烂仔兄弟……说什么都有。

但个人觉得，这种关系像宠物，尤其主人和个性的猫。

唉，如今我家大橘已经去喵星了，再看电影这个结局，真的是百感交集。

《毒液》系列，纯粹的爆米花电影，就在最后的终局大场面中，落下帷幕。

汤老师与索尼的三部片约也完结了，塑造了一个人留在大家心目中反差萌毒液。

系列完结，但我们当然希望毒液能再回来，这就要发挥一下好莱坞资本家追名逐利的“嘴脸”了——角色死了还能被写活，合约到期还可以续签，电影不拍了不要紧，请一定把埃迪和毒液，带回来，带回来！。

不是有SSU宇宙嘛，共生体之神还在那闲着呢；那边还有MCU宇宙呢，蜘蛛侠还闲着呢，继续啊，我愿意看。

PS，《毒液3》也正式表达了SSU宇宙的独立性。

我之前猜测毒液所在的宇宙，会不会跟《超凡蜘蛛侠》宇宙是同一个？

本片之后也打消了这个念头，因为电影中饰演外星迷马丁的瑞斯·伊凡斯，就是《超凡蜘蛛侠》的蜥蜴教授，角色不同，所以这俩宇宙肯定也彼此独立。

所以只能寄希望于平行宇宙，让他们彼此串场了。

对了，还有共生体之神纳尔，绝对不是一个过客。

根据编剧所言，这位纳尔将在SSU中担任主要反派，为此片方还给了漫画中该角色的创作者唐尼·凯茨和瑞安·斯特格曼一笔费用，相当于“买断”角色。

而纳尔的武器——弑神之剑（又名“黑死剑”），已经在MCU里出现过了，就是《雷神4》里屠神者格尔的武器。

漫画里纳尔被天神组击败之后，这把剑到了格尔手中，让他拥有了弑神的能力。

但MCU对这把剑的功能展示有点浪费了。

俺原本以为《雷神4》依靠这个道具，能把共生体引入MCU，与《蜘蛛侠：英雄无归》里埃迪留在MCU里的共生体产生共振，把毒液正式引入MCU与蜘蛛侠大战。

但就目前来看，两家公司的宇宙交集，还得再等一阵。

十月份的电影太冷了，比气温降得都厉害。

先是国庆档全军覆没，拉了一堆大的。

再是《小丑2》被吐槽区团建。

直到汤老师的《毒液3：最后一舞》上映，这我就精神了。

根据The Wrap数据，《毒液3》北美的周五票房收入是2200万美元（包括首映场），预计首周末票房仅为5200万美元。

这个成绩是三部曲中最低的一部，远低于早前7000万美元的票房预测。

不过这个成绩并不算太差，这是今年超英电影第二高的票房成绩，仅次于首周2.1亿美元的《死侍与金刚狼》。

并且影片75%的票房收入其实来自于国际市场。

其中仅在国内就获得了3.24亿人民币的首周票房，其中周三工作日上映首日票房就6693万人民币，是2019年《蜘蛛侠：英雄远征》以来，漫改超英电影在国内取得的最好的成绩。

再加上出色的成本控制，整部影片成本只有1.2亿美元，回本甚至盈利的压力不大。

其中2000万美元是作为主演、编剧、制片人的汤老师的酬劳。

这个片酬乍看有点多，占了制作成本的1/6。

但考虑到汤老师身兼数职，又饰演了埃迪和毒液两个角色，这个价格还是值得的。

而且他演得是真的好，把身体不受控制的疯癫状态演得活灵活现，几乎可以说是独创的表演方法了。

但评价层面，影片口碑是两极的，恨的观众说这是系列最差，甚至不如《小丑2》。

喜欢的观众说这是合格的好莱坞大片，作为娱乐片已经完成了任务。

看完电影，我更倾向于同意第二种意见。

故事紧接《毒液2》，是很标准的双线叙事结构。

一条线是外星人派出外星噬菌体怪物一路追杀埃迪，要拿到codex key解放大反派纳尔。

他们两个一路跌跌撞撞前往纽约，路上遇到了去51区探寻外星人的“蜥蜴博士”一家。

最后在51区与噬菌体怪物厮杀。

另一条线是51区地下，一个秘密研究共生体的55区实验室。

由“Mordo法师”带领的军方一边调查纳尔的邪恶目的，一边抓捕埃迪。

逃亡线套的是公路片的外壳，负责提供娱乐性。

而军方基地则是负责调查幕后阴谋，推进故事发展。

电影的问题是，剧情的构建上比较随意不合逻辑。

一上来就是反派纳尔的镜头，自言自语的说我是谁谁谁，共生体做了什么什么，我的计划是怎样怎样，噬菌体你们快去吧！

有点能力的导演都会用画面和情节来讲故事。

像《毒液3》这么刻意的台词解释背景，要么就是导演能力太差，要不就是影片生怕观众看不懂，所以开门见山地“一分钟讲电影”。

然而整条55区的线，都是围绕着调查纳尔和抓捕埃迪展开的，纳尔动机一开始就交代清楚，导致故事没有任何悬念，整条线都废了。

电影里还有个设定，是只要埃迪和毒液合体就会被噬菌体怪物发现，分开了怪物就看不到他们了。

我能理解埃迪要追下瀑布，毒液不得已与埃迪合体救他姓名。

可我不能理解为了跟陈太太跳舞而暴露行踪的意义是什么，为了花掉经费真的不顾逻辑了。

并且这个设定本身就很扯淡，即便他们在怪物眼前分开，也瞬间在它的视线里隐身，理论上来讲他们就不可能被抓住。

还有追踪外星人的“蜥蜴博士”一家子，这么无聊且无意义的一条线，值得编剧再好好打磨一下。

设置这几个人物的目的是什么，如果只是打酱油的目击者，戏份么能不能适当砍一砍？

而我最不能忍的其实是佩恩博士，大众脸娃娃音，行事愚蠢没有存在感。

开头铺垫她被闪电击中过，莫名其妙。

直到结尾她变成了“紫光闪电毒液侠”？

真的希望这个角色不要出现在之后的续集中，或者至少换个演员。

看佩恩这位演员的时候莫名觉得有点眼熟。

看了她的作品表才发现，《元年》里的圆脸小姐姐竟然是她演的。

原来挺好看的，不知道这些年怎么进化得尖嘴猴腮的。

说了这么多不满意的地方，下面说说我为什么还是被娱乐到了。

重点就在汤老师和毒液这条爱情线。

虽然已经第三遍了，不如第一集初次相遇的时候来得惊艳，但比起第二部的生硬卖腐要好太多。

何况这是三部曲的终章，因为知道这段旅程即将结束，则路上的点滴变得格外美好。

那些海誓山盟，说一遍少一遍，让人恋恋不舍。

虽然埃迪这个人物，从第一部开始就没什么成长和变化，毕竟整个三部曲其实就发生在一年之内。

但因为知道以后看不到他们谈情说爱了，又加上这三部电影都挺短小精悍的，所以并没太大的审美疲劳。

更更重要的是，电影的动作场面值得一看，节奏也不拖沓。

当你想看一部两个小时以内的纯娱乐电影，就发现这样的类型在电影院里已经很少见到了。

所以说对于《毒液3》，我觉得喜欢汤老师或者喜欢毒液系列，是完全值得一看的。

最后的最后，批评一下索尼，不明白索尼的蜘蛛侠宇宙到底想怎么拍。

毒液出现在《蜘蛛侠：英雄无归》彩蛋中，结果碰完瓷就自顾自的演起了自己的二人转。

很明显索尼旗下的电影没有全盘考虑，发挥极不稳定。

等到蜘蛛侠也没热度的时候，这些阿猫阿狗也必将消失不见。

《毒液：最后一舞》早场看毕，终于放下心中大石，这一部找回了《毒液：致命守护者》让观众买账的初心。

很大一部分吸睛点集中在毒液和埃迪融合共生共同面对命运生死结局上，伴随着大量、密集的两人嘴炮互怼的桥段，看完谁不想拥有一个毒液呢？

更何况作为“毒液”IP的最终章，这次内地比北美提前两天上映，全片109分钟一刀未剪难得一见，毒液一口一个脑袋的生猛场面也予以保留，是10月底最值得一看的院线大片了。

从视觉效果和观赏体验这些硬件来说，《毒液：最后一舞》有了全面的升级，知道观众着迷于毒液和地球生物体的共生状态，于是我们就看到了毒液马驮着埃迪在内华达州的荒漠中纵情驰骋，上山下海，“马力”十足。

当毒埃组合在湍流之下遭遇将军手下的围攻，为了逃脱追捕救到埃迪，毒液连续共生为毒液鱼、毒液蛙等怪萌生物带埃迪逃出生天，那一段脑洞大开着实非常精彩。

对了，如果这一段看完觉得不过瘾，那么千万不要错过片尾的各种毒液版《动物世界》，你将看到各种毒液形态的企鹅、大象、乌龟、长颈鹿，有趣程度不输正片。

更别提在51区的决战还能看到毒液的小伙伴们纷纷出战，红的绿的蓝的紫的……每个小伙伴都有不同的外型、性格和绝技，让人很想看到关于它们的更多故事，或许，“最后一舞”也意味着毒液宇宙新的开始呢？

说完这些在大银幕上看得非常过瘾的硬件，还是继续来说“毒液”这个IP最吸引我的软件，毒埃组合之间的化学反应。

（再次感谢汤老师精彩的人格分裂式表演，看起来真的像是有两个人随时在他脑子里吵架。

）

两个一开始在各方面天差地别的欢喜冤家，是怎么经过一年多（系列时间线）的磨合之后，活成了你中有我、我中有你的样子呢？

毕竟，一开始的毒液可是拽天拽地动辄就要吃人脑袋的外星大怪物啊！

不得不说，人类永远会为欢喜冤家的CP买单，就是这么俗，就爱看外星霸总为爱冷脸洗内裤的桥段。

（bushi）《毒液：最后一舞》中毒埃的关系，让人联想起《小王子》中的小王子和狐狸，它们建立起了一种互相的驯养关系。

△这一部里毒埃的关系就像小王子和狐狸一样，让人感觉心里酸酸的又暖暖的。

狐狸对小王子说：“对我来说，你只是一个小男孩，和十万个别的小男孩没什么区别。

我不需要你。

你也不需要我。

对你来说，我只不过是只狐狸，和十万只别的狐狸没什么区别。

但如果你驯养了我，我们就将彼此需要。

对我来说你将是世界上唯一的；对你来说我也是世界上唯一的。

”毒液和埃迪就是如此，他们对彼此来说都是唯一的，也是互相需要的，为了这种唯一的关系能够愉快地保持下去，在相处的过程中，也注定为彼此所改变的。

所以，在这一部里，毒液明显变得更人性化了，或者说是更多地用埃迪的思考方式来处理问题了。

他会坚持只吃坏人的脑袋，在决战的时候去救帮助过自己的人，和去51区寻找外星人的马丁一家相处融洽，一路坐着小车唱着歌，希望和埃迪未来能拥有这样平凡快乐的生活。

更别提毒液一路逃亡也没忘了给埃迪找一双合适的鞋，冒着暴露自己位置的风险无数次地去救埃迪。

他真的，我哭死，请跟我重复：毒液唯爱埃迪，是唯爱。

当然，这种“爱”不是单箭头，埃迪也事事有回应，虽然总是在吐槽毒液各种不靠谱，但却像男宝妈溺爱自己的好大儿一样溺爱毒液，陪他去斗狗场解救小狗狗，陪他去拉斯维加斯“大显身手”，答应他去纽约看自由女神像，满足他和陈太太共舞一曲的小小愿望（此处还有埃迪吃醋名场面：你们什么时候练的这个？

）。

至于最后在51区的决战，更是名场面层出不穷，不剧透地说，就是他们为了保护对方，都可以牺牲自己。

毒液对埃迪说：“我不能让你死。

”他是人类定义里的外星怪物啊，但它却那么努力地在保护人类，他已经被埃迪驯养了。

你看，他们真的是双向奔赴，为对方变成了更好的自己。

这也是毒液和其他超英最大的不同，其他的超英构建时需要考虑的是他向外的斗争历程，他如何在这个世界上找到属于自己的位置，确定自己的价值。

但毒液不是的，他更多的是关乎于内心，毒液就像是埃迪内心的一面镜子，照出他贪玩、肆意、绝不内耗且带有一点小邪恶的另一重人格。

他得学会直视他、理解他、安抚他，有时候释放他缓解压力，最终心平气和地接受他——毒液就是埃迪密不可分的一部分，有他的生活真棒。

毒液对埃迪的请求是：“埃迪，你别忘了我。

”而埃迪看着自由女神像说：“我不会忘了你。

”因为你已经是世界上的另一个我，永远成为了我的一部分。

《毒液3》副标题中的最后一舞原来指的是:毒液和陈太太在拉斯维加斯天台上 冒着引来异噬体追击的危险 也要情不自禁现身的翩翩起舞！

《毒液3》第一个片尾彩蛋：共生体之神纳尔现身，向全体共生体宣战！

还原漫画原著设定，创造了共生体种族的共生体之神纳尔被囚禁在一个由数十亿共生体组成的人造星球上。

纳尔的实力相当恐怖，灭霸在他面前也只有逃跑的份。

纳尔只一剑就砍下了天神组的头颅，创造出了《银河护卫队》中的知无领域；而在《雷神4：爱与雷霆》中屠神者那把弑神的黑死剑其实就由纳尔一手打造！

而在这部《毒液3》中，纳尔只派出了几只异噬体就把毒液逼入了绝境。

最终毒液一把踢开艾迪，温柔的给他盖上盾牌，带着所有异噬体接受强硫酸洗礼，选择独自和异噬体同归于尽。

于是我们才会在片尾彩蛋中看到纳尔叫嚣着：你们的守护者已陨落，宇宙将由我来主宰！

不过 随着毒液的逝去，毒液体内那把解放纳尔的钥匙“法典”也一并消失。

已经觉醒的黑暗之王要如何挣脱束缚，也将直接衔接毒液系列的后续发展。

如今可以确定的是 虽然这部《毒液3最后一舞》是汤老师版毒液系列的最后一部，但是毒液系列还将继续！

《毒液3》第二个片尾彩蛋：揭露毒液的最后命运！

漫长的15分钟片尾字幕滚完，我们才等来了《毒液3》的第二个片尾彩蛋。

当蜘蛛侠和奇异博士意外打开多元宇宙的裂缝，艾迪和毒液被传送到漫威电影宇宙，甚至在这个宇宙的酒吧留下了一坨黑色共生体，但是随着多元宇宙裂缝被修复，艾迪和毒液又被传送回了自己宇宙的酒吧。

在这里的吧台毒液同样留下了一坨黑色共生体，但是当酒保就要触碰共生体时，奇异博士的师兄 莫度男爵化身的51区人类士兵突然现身将这坨黑色共生体装进一个小型玻璃罐中，然后将酒保一并带进了51区。

而在第二个片尾彩蛋中，大战 过后的51区化成一片废墟，酒保从地下爬出，望着眼前的景象大喊着：有人吗有人吗，而在废墟中，原本装那坨黑色共生体的小型玻璃罐已经破碎，一只蟑螂爬过，玻璃罐中的共生体闪了一下，成功附生蟑螂！

而它就是毒液的继任者！

值得一提的是毒液来到地球后，诞下了无数后代。

《毒液2》中附生克莱图斯的屠杀，而在如今这部《毒液3》中登场的警探穆里根虽然有点吃设定嫌疑，但是他其实就是《毒液2》中被屠杀感染的 毒液孙子毒素，而在《毒液3》中等待着毒素的结局居然是被异噬体一口吞下。

而在《毒液3》中五颜六色共生体齐上阵，不过最让人印象深刻的毒液后代还得是 圣诞树女科学家的绿色共生体皮鞭（Lasher），以及最后登场拥有闪电速度的紫色共生体极痛（Agony）！

好了，那么第一时间看完电影的你觉得《毒液3最后一舞》怎么样呢？

可以在下面留言交流哦！

参加了首映礼，算是给这个“出场石破天惊（第1部），却不料中途拉了坨大的（第2部）”的IP做了个告别。

这部电影最大的看点估计就是毒液的寄生性能了，已经达到了next level，不止毒液马、毒液蛙，最后的大混战竟然会有一种五颜六色假面骑士鱼贯而出执行任务的即视感。

不过很遗憾，没有等到蜘蛛侠的联动，前作结尾的彩蛋算是兑现了个寂寞。

以及因为补拍的缘故，汤老湿颜值极其不稳定，海报上那个骑着摩托车的印度丑男真的是他。

（不过好像官方已经把那张海报全面撤下，谢谢你，海报侠。

）硬说评分的话，对我来说这部应该介于第一部和第二部之间，不会太难看，至于你说结尾的分别戏有没有泪点，我的评价是毫无，毕竟这可是谁都能复活的漫威啊，你说是吧，量子力学？

高情商：保持了前两部作品的水准。

低情商：一如既往的垃圾品质。

该怎么评价《毒液3》呢，看第三部导演凯丽马塞尔在三部曲的发迹史就可见得本片的抽象。

《毒液1》里面，她只是个编剧。

《毒液2》里面，她除了编剧，还成为了制片人。

《毒液3》里面，她兼任导演，编剧，制片人三职。

（也是她第一部导演作品）

就这么说吧，前两部导演都勉强拍了一部，见势不妙就跑路了，剩下这么一大摊没人愿意管，大家说，三部曲差一部总不是回事，照着前两部模板攒个大结局吧，多给你点票房分成。

然后这个大姐还真“我行我上”给整出来了第三部。

于是这样一个导演素人提枪上阵拍出来的东西，就是这么镜头一坨，剪辑一坨，逻辑一坨，故事依旧保持一坨水平的一坨。

至于动作戏，除了第一部还有看点之外第二部已经一坨了，这部也算是正常发挥。

当然，毒液扭着大屁股和陈太太热舞的剧情能拍出来，估计整个剧组的精神状态都不太对劲了。

看上去是有点想搞毒液版的“暮狼归乡”，还搞什么美国西部的公路行旅，但是你这是个鬼的公路旅行啊，莫名其妙扒飞机，刚把怪兽打下去原地跳飞机，然后莫名其妙骑大马，遇到了一伙明显是因为影片时长不够而用来填垃圾时间的外星爱好一家人，再加上隔十分钟就切到55区拍一些观众根本不想看的剧情，这个神秘的55区比起《749局》都显得格外寒酸，这样七拐八扭咋可能复刻出啥英雄末路之感？

观众能不骂街已经算是有素养了。

至于最终决战，一堆毒液一个个跳出来亮相，然后被锯木机变成毒液沫沫，再出来一个闪电侠毒液啥的，我只能说导演您开心就好，反正汤姆哈迪也全程一副我是谁，我在哪，我要干什么的神游天外，魂不守舍，宿醉刚醒，不知所措的表情。

也或许他从第一部就是这样的表情。

当然，能坚持到这部作品的观众大概都是死嗑了埃迪和毒液的cp，至少从这点上来看，本片受众明确，最后再来一段虐恋苦情戏，大概也算是本片宠粉的表现了。

但是，结尾竟然恬不知耻地开始放三部曲的混剪开始打情怀牌，试图榨出观众最后一滴眼泪。

然而这真的是我这么多年看到的电影里最差的一段混剪，汤姆哈迪走一步然后放一个甜甜蜜蜜小片段是什么鬼啊，大学生习作吗？

相比之下，超长的结尾字幕配上一个标准的留尾巴彩蛋已经不那么突兀了，只是这个尾巴也让我颇为担心，这三部曲越拍越烂，这部叫做最后一舞好歹让人松一口气觉得终于结束了。

但假如这部票房不错，片方再续一部的话，咱每个买票的观众都有责任。

如果真的有第四部的话，我强烈建议本片导演凯丽马塞尔再兼任一个主角，身兼四职，对标屎诗大作《房间》，争取整个惊世骇俗的大活。