分裂

《分裂》是个真实事件。

一个有着23重人格的深井冰绑架了三个花季少女。

他换一重人格就要换一身衣服，23重人格由一个色情狂统领，但他们都在供养着第24重最可怕的怪兽人格，这重人格尚在养成中。

终于成形的怪兽能像壁虎那样爬墙，中枪不会死。

男主演技是没话说的，本子也还行。

看完以后我身体去上了个厕所，回来看见自己躺在床上发朋友圈。

在现实中，判断一个人有几重人格，其实很简单，拿起他的手机，点开“通讯录”，再点开“标签”，数一下共有多少个分组，那么他就有多少重人格。

更严谨些，认为分组不代表什么，重点在于每条朋友圈的勾选组合，会有固定的搭配，那最常用的组合代表一重人格。

亦可。

很多人已经实现了网络社交中的“见人说人话遇鬼说鬼话”，已将自己训练成“分组大师”。

我觉得时下大量刻意运用扭曲的视角来探索人类精神世界的尝试都是徒劳的，也注定要失败，尽管我定义其扭曲，也是基于自身体验。

“虚幻&现实”与“正常&非正常”，以及个体的内部纠缠，是性质不同的三对矛盾体，前者是对外部世界存在与否的根本性论证，中间是存在的正反两面，后者是个体内部冲突。

但无论是哪一对矛盾体，前人已经掰扯的很透彻了，除非像《分裂》那样有进一步的探索，后人实在没必要无止境重复。

在我看来大多数都是为赋新词强说愁，不过伎俩而已，通过刻意放大虚幻、非正常的强度来实现势均力敌的冲突。

对了，还有阴谋论这味调料。

精分的人是纯洁的，这是我近来最大的收获，分裂得越多越纯洁，譬如分裂为23重，事实是他的确经历了23重磨难留下来的，正因纯洁，他无法消化世间的丑恶，那重人格便被隔离性存留在体内。

但纯洁的“群”往往会犯下外人眼中极端变态的罪行。

他的第一人称从来不用“我”，而是“我们”。

补充一点，其实我也老纯洁的，日常中若伤害过谁，那一定是我的另一重人格干的，别与“我们”算账。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

　　M·奈特·沙马兰凭新作心理恐怖电影《分裂》回归，该片根据真实事件改编，詹姆斯·麦卡沃伊表演强势，深入探究了骇人听闻的"分离性身份识别障碍"，留下了一个让人回味无穷、讨论不休的结局。

　　（关于是否根据真实事件改编这一点，感谢评论“sean”的回复：“不是真事，多重人格被电影夸大其词，事实上美国最早的一例多重人格的案例都已经被证明是假的了，当事人都承认自己是在演。

参见：https://www.npr.org/2011/10/20/141514464/real-sybil-admits-multiple-personalities-were-fake”）　　M·奈特·沙马兰导演凭着1999年的《灵异第六感》闯入了人们视野，这是他的第三部作品，也是第一部院线发行的大片儿。

这一部让人忧郁的神秘心理电影，由布鲁斯·威利斯和年轻的海利·乔·奥斯蒙主演，全球票房取得了6.73亿美元的成绩，其中超过55%的收入来自于海外市场。

　　时年，不到30岁的沙马兰执导了一系列的惊悚片，其中大部分电影都是结尾来个大逆转。

曾经有一段时间，影评人和影迷好像都厌倦了沙马兰的套路，不管说得对不对，他们反正开始把沙马兰的电影看做是费时费力、强行反转的花招之作。

对于很多圈子来说，嘲笑他的天赋甚至变成了一种时尚。

史皇威尔·史密斯携子主演、沙马兰导演的2013年科幻电影《重返地球》，以1.3亿美元的预算口碑票房双扑街后，沙马兰开始重塑自己，和低成本恐怖电影大师杰森·布朗姆合作，布朗姆的公司Blumhouse Productions此前曾凭概念简单、预算低廉的恐怖片频频获得成功。

《探访惊魂》是沙马兰在布朗姆的公司旗下导演的第一部电影，这部低调、以角色为重的恐怖片采用了不同寻常的情节走向，和伪纪录片一样的画质。

沙马兰在《分裂》片场　　沙马兰最新的电影《分裂》是一部让人不安的惊悚电影，肯定会在观众中引起反响。

这是兼导演与编剧于一身的沙马兰近年来最自信、也是最优秀的作品，它立马重新竖起了沙马兰作为“风格导演”的大旗。

本片可能会让观众得到有些分裂的观影体验，被影片大胆的设想惊艳到；也可能会因为同样的原因受到其他人的诋毁，觉得影片拍得“太过了”。

　　影片以在一家餐厅中举办的年轻人生日party开场，受到排挤的高中生Casey（安雅·泰勒-乔伊饰演）出于怜悯，被邀请来了。

散场后没人来接她，留下了两个女孩Claire（海莉·路·理查森饰）和Marcia（杰西卡·苏拉饰），其中一人的父亲提议要送Casey回家。

光天化日之下的停车场中，这三个女孩被Kevin Crumb（“一美”詹姆斯·麦卡沃伊饰）绑架弄昏，而Kevin则患有分离性身份识别障碍（DID，以往被称为多重人格障碍）。

　　前方也许有剧透　醒来时，姑娘们被锁在一个密闭的房间内。

Kevin正在接受临床心理学家Karen Fletcher医生（贝蒂·巴克利饰）的治疗，病情突然急转直下。

Kevin的其他人格还包括时尚设计师Barry、强迫症控制狂Dennis、保守的信教妇女Patricia、淘气的9岁小孩儿海德薇（Hedwig），以及其它人格不停提到、尚未露出真身的凶险人格“野兽”。

　　影片看得越久，“一美”的众多人格就越可怕，特别是慢慢开始发声的“野兽”。

所有的人格，特别是Dennis，都在说“野兽”对吓坏了的女孩儿们有特殊安排。

Claire和Marcia主张组团攻击Kevin，Casey却对诉诸暴力有所犹豫——沙马兰在一系列闪回镜头中展现了从小跟着父亲和叔叔打猎的Casey，她犹豫的原因就出于此。

她试图跟Kevin的一些控制欲没那么强的人格交谈、讲理，特别是跟海德薇聊天，以期待也许其中一个人格可以放他们走。

最终，冲突和矛盾一触即发，“野兽”登场，带来致命的后果。

　　近两小时的片长中，大部分时间会让人回想起去年的《科洛弗道10号》，这也是一部幽闭恐惧症的心理恐怖片，片中也有一位年轻女性被胁迫着关在了地窖中。

但《分裂》的最后半小时，剧情有所改变，展现出之前不停被讨论到的坏蛋“怪兽”，用了一种大胆而又有趣的方法，但这也许会激怒一些观众。

《分裂》的结局与沙马兰其它感兴趣的主题和角色联系起来，也许会有出人意料的续篇。

本片大部分情况下，重新肯定了沙马兰对于毛骨悚然气氛的精准把握，他确实天赋异禀。

同时，沙马兰也展现了他作为编剧的出色本能，这本来并不是什么坏事。

但有时候，聪明也许会反被聪明误，特别是在《分裂》的结尾处有所体现，包括一句让人惊呼的对白（“破碎的才更进化”），在字面意义上表现了电影的潜在主题。

被绑架的三个姑娘　　除去这些小小的所谓“缺点”，沙马兰的剧本基本上都做得不错。

影片公平又充满尊敬地处理了“分离性身份识别障碍”这个问题，将它当做了影片发生的前提，而并不是为了推动剧情的生硬噱头。

它将Fletcher医生描绘为一个富有同情心的角色，正是她提倡了“综合治疗法”（鼓励Kevin不同的人格“活下来”），尽管出了岔子。

对于Casey的处理也是新奇，她也许是沙马兰笔下最强大、最立体化的女性角色，她曾受创伤的这段历史很机智地影响到了这个角色的看法与行为，更自然地加深了影片的张力。

　　本片主要通过一系列特别的表演与其它影片区分开来，泰勒-乔伊（Casey）在去年圣丹斯电影节上的突破之作，2015年的《女巫》中的表现让人难以置信。

她在《分裂》中进一步巩固了作为前途无量的女演员的好名声，Casey一角充满了可信的复杂性。

影片的秘密武器是巴克利（Fletcher医生），这位老戏骨在40年的演艺生涯中只出演过十几部电影（不过她的作品列表中不乏《魔女嘉莉》、《温柔的怜悯》和《执法悍将》这样的试金石）。

她棒极了，温柔、富有同情心，也为她病人的破坏性人格感到害怕。

简而言之，她完美地平衡了电影中反复无常的中心角色。

“一美”的表现让人毛骨悚然　　当然要说麦卡沃伊，没有他稳定又强大的存在，能让真正不同的人格活过来，《分裂》一片会分崩离析，影片会看着很装腔作势，但并不可信。

也许换一位没那么自信的导演或者演员，会依赖于假体或CGI的花招来让Kevin不同人格之间的差距看着更明显，但通过服装设计师帕科·德尔加多的一些聪明的招数，麦卡沃伊通过肢体语言和面部表情让人不安的变化，将不同人格间的转变体现得淋漓尽致。

这让他所有的人格都看着非常真实，也为《分裂》让人震惊的最后一幕做足了铺垫。

　　也许沙马兰的电影会让观众的反应比较分裂，但本片的悬疑和想象力是毋庸置疑的。

导演的死忠粉会爱上《分裂》，这也许会让他的职业生涯开启一个富有创造力的多产第二春。

其它媒体对《分裂》的评价：　　“M·奈特·沙马兰受人欢迎的回归之作，精神错乱的烧脑新片是他早期作品的优秀延展。

”——《综艺》杂志　　“只有詹姆斯·麦卡沃伊的多面表演，能将影片从完全的平庸中拯救出来。

”——电影网站IndieWIRE　　“《分裂》会提醒你，沙马兰是悬疑片出身，同样也清楚地表明，他作品中一些不经意的扭捏作态实际上是刻意为之，他的幽默感让人捉急。

”——电影网站Nerdist　　“《分裂》让“分离性身份识别障碍”在片中极端得可笑，但它的核心却让人充满同情。

”——The Film Stage　　“沙马兰在影片结尾把主题联系起来时，更具手腕。

”——《好莱坞报道者》作者：Brent Simon

若不是因为分裂，我们或许只能是单细胞生物；正因为会分裂，一个细胞，才能演变成数个万亿个细胞，从而组成一个完整的人。

Of course，这属于physically的分裂。

而mentally的分裂就是接下来要讲到的。

mentally的分裂，分为两种，一种是精神分裂，另一种则是人格分裂。

精神分裂，主要是医学概念，通俗地讲就是患有“神经病”。

至于人格分裂，主要是心理学角度的用语，严格来讲它在医学上不属于疾病。

人格分裂就是指一个人分裂出现不同人格。

不同的人格有不同的兴趣、爱好、性格和年龄，这种心理疾病是由人的想象和需要形成的。

关于人格分裂的电影，有《搏击俱乐部》《致命ID》《禁闭岛》，以及《分裂》。

《分裂》（split），一部制片预算仅900万美元却获得了2.76亿美元全球票房的低成本小制作电影，如果不是一美主演，我想我也不太可能会去看，但看完才发现，这部以人格分裂为题材的电影，成本虽小，其映射规模却远超我所预想。

用两个词来形容，就是very Mind-expanding（拓展眼界的）和thought-provoking（发人深省的）。

影片根据真实事件改编，讲述了Kevin患有人格分裂，被精神病医生诊断出有23种多重人格身份的故事。

其原型为Billy Milligan，美国历史上第一个犯下重罪而又又因为多重人格被判无罪的嫌疑犯，所谓的多重人格，就好像在你体内还有别的灵魂存在，而威廉·密里根则是迄今为止最严重的病人，他的体内有24个不同的人格，你能想象，当你置身在某个地方，闭上眼醒来之后，却又身处在另一个地方，连时间也失落不见了，但事实上这段时间你是醒着，只是有其它人格取代了你，做了〝他〞自己想要做的事。

威廉·密里根的故事直接启发了《搏击俱乐部》《致命ID》《禁闭岛》《分裂》等等一系列的多重人格电影。

其中，最接近Billy Milligan的，当属这部《分裂》。

这部影片，在演技方面，其男主一美的演技简直爆炸。

无论是各个人格的切换还是每个人格的表情神态语调，都被他完美的演技极致地展现出来。

有洁癖的外向领导型时尚设计师Barry、有强迫症的Dennis、保守的信教妇女Patricia、淘气的9岁小孩Hedwig……每一个都惟妙惟肖，多个人格的转换在一个镜头下完成，让观众能够无缝地看到他是如何从神态、表情到动作细节转变成另一个人格。

如此惊人的演技简直令人目瞪口呆！

在剧情方面，有两条故事线，一条男主的线和一条女主的线，两线交叉叙述。

男主的线又包含了他在现在时间线里的行动以及他在和女医生的对话中透露出来的过往的故事。

男主最后变成beast的设定来自一个唯心论的科学假说（唯心论：即物质依赖意识而存在，物质是意识的产物。

这也解释了beast是最强大的人格，也就是第24个人格出现后，其机体本身突破机能极限的产物），也就是女医生一直在坚持的“人格分裂不是疾病，而可能是是更完美的人类” 的理论 是一种新型的进化阶梯，甚至能将不可能变成可能。

最后进化出来的beast人格，各方面都突破了人类极限能力，大概可以理解成自我催眠的极致。

而男主的各种人格为了保护男主的初始人格（沉睡的Kevin） 经历了各种人格的出现和进化，以致最后实现了机体上的进化。

他成功的唤醒了第24个人格“beast” 实现了突破极限的进化。

在最后，各个人格都对beast表现出的强大能力表达了认同和赞赏。

被猎枪的子弹打中还死不了，力气大得可以拉开铁，栏杆这身体能力可以说是进化到很高的水平了。

这不就是进化的初衷吗？

进化的目的就是为了变强大、不再受歧视和欺负。

男主最原始的人格Kevin的回忆也是十分惨痛的，他的母亲因为他有一点点的不干净就要虐打他，以这理由虐待孩子，可以说是找茬出气了，也可能她根本就是个精神病患者。

我想，正是这样，直接导致了Dennis这个人格的出现。

他需要这个有洁癖的人格，去完成母亲的任务让他免受虐待。

而母亲拿著衣架一边打他，一边愤怒的喊著他的全名，这后来成了唯一能唤醒他的安全词。

可见Kevin是多么的善良，而家庭暴力对孩子的心灵又产生多大的阴影和伤害。

当他听到女主颤抖地哭喊著他的全名醒来之后 还是会想到“What did I do”、“Did I hurt you” 在得知自己杀了女医生以后，也毫不犹豫的告诉女主拿枪杀了自己。

可见Kevin是一个善良的主人格，而善良的人小时候却被虐得这麽惨。

和他一直展示在镜头前的，孔武有力一直在下命令的Dennis和优雅却吓人的女人人格Patricia也形成了鲜明对比。

一向优雅的女人人格Patricia只因切三明治歪了一点点就突然发狂砸刀（注意：此时的男主是Patricia和Dennis共同行驶控制权的状态），这种病态的行为或许是因为强迫症，或许是因为这是他母亲在Kevin脑海里的映射产物）。

而九岁孩子的人格看起来更天真无暇一些，但也有孤单的一面，比如听到女主说自己的经历，顿时觉得感同身受，想要分享自己的宝贝了。

也许，这个9岁的孩子就是Kevin幼时的样子吧。

关于女医生，其实她的死早就立了flag（男主之前去找女医生时谈到女医生要是突然过世了怎么办，女医生解释道会有人来处理她的后事）。

她对男主的23个人格了如指掌，甚至能看穿Dennis伪装，其实，她到男主的住处并怀疑他实施了绑架行为后，若想离开报警完全不是问题，然而她却假装继续支持和理解，不仅用手帕塞住锁孔留下了逃跑的后路，还非要去找关押少女的地点。

是因为她向来把病人当做自己的家人，知道家人做出这样的事，第一反应还是会极力劝阻他，但遗憾的是为时已晚，她还是被第24人格“beast”活活勒死了。

除了女医生，另外两个who haven’t suffered的女孩也被beast活活咬死。

事实上，虽然死了三个人，但这部片真正的血腥镜头其实也只有女医生被勒死和其中一个女孩子被beast作为肉中餐食用时的这一两幕。

但是这比起其他血浆喷得像大甩卖似的恐怖片反而更显得真实可怖。

女主的线其实很明显，女主的童年在大伯赤身裸体做俯卧撑动作并叫她过去那时候，还说“let’s pretend we're animals again”（让我们像之前一样模仿动物）“不过来的话我告诉你爸说你不乖”。

这显然是在性侵幼女，性侵自己弟弟的女儿！

并且从“again”这个词看得出是经常性地。

之后也接上了女主痛苦地对着墙哭喊的镜头。

所以她举枪对准大伯，这个也是因为很多被性侵的孩子的反应，大家都以为她们还什麽都不懂，但她们或许已经本能感受到了这是件不好的事情，然而最后她没有开枪，或许是因为年龄小，没勇气，也可能是因为懂得不够多。

这段看得很难受，真希望她能一枪打死那个人渣，然而并没有，这也像很多现实中的案例一样，有心无力，没有反抗成功。

真令人揪心! 接下来一段回忆,就更绝望了,是女主爸爸因心脏病去世了，而大伯拥有了她的监护权。

何等悲哀 ，想而知，连爸爸都没有了还有谁能保护女主呢？

而这个禽兽还成了自己的监护人。

接下来男主看到她身上的伤痕，结合前面令人窒息的回忆，不难猜到这些伤痕就代表了落入大伯魔爪的少女受到了多少虐待和凌辱。

或许有些也是反抗留下的伤痕，像之前她一秒想到告诉同伴尿在自己身上，一是因为她观察入微发现男主是个洁癖，二也可能是用这个方法迴避过大伯的侵犯。

再联想到她之前告诉九岁孩子人格，说自己刻意违反纪律，让自己被留堂，是为了一个人独处。

如果说她是想回避同学，那么放学直接回家就好了啊。

但最后看了回忆才知道她要躲避的人其实是她大伯。

女主对待同学其实也不是那麽冷漠，不仅告诉同学“尿在自己身上”能保护自己，在劝阻她们逃跑不成的时候，也依然帮助堵门，第二次面对被同学用椅子撞过的女人人格Patricia的时候试着拦了一下，最后找到钥匙也没有自己逃跑而是去找两个同学，她是个面冷心热的人，只是被一直以来的生活残害成一个没有人接近的、也不会接近其他人的人了。

男主最后看了伤痕放过了她，一是联想到了自己也受过虐待，二是男主一直重复的的“The broken are the more evolved”（这里的the broken是指经历过磨难、痛苦的人，the more evolved是指进化后的人，整句意思就是“经历过痛苦才能进化”）。

他之前也曾形容过那些少女是“不能进化”的“没受过苦”的 也反复说要献祭的是“没受过苦的、不洁的灵魂” 。

所以他看了女主的伤疤后就说“You are different，your heart is pure”（你是不一样的，你的灵魂是纯洁的）他这么做，正是因为他认为苦难折磨是一种洗礼，只有受过绝望折磨的人才能进化变强。

而根据弱肉强食的道理，进化后的人就是要把没进化的人消灭掉（吃掉），而和自己的同类一起继续生存。

这也和之前医生与其他医生辩论时提到的，说人格分裂症都是经历过了折磨的痛苦经历相吻合。

人格分裂在女医生和男主的观点看来，不是病，而是人类进化的新模式。

最后，警察告诉女主她大伯来接她了，这表明，她又要回到那个地狱中去了而此时女主的眼神却是死死地落在那个狮子雕像上，因此，这一次 她大概不会再默默忍受大伯的折磨了。

最后的狮子雕像可能暗示著她心中的beast人格的觉醒。

这狮子雕像是母狮子死了，公狮子称霸的一个姿态。

联系到她小时候爸爸教她的，说雌性比雄性更聪明更厉害，而现实却是雌性中箭倒地被公狮子踩在脚下，或许想起了这些，就该是她反击的时候了。

其实从她和男主有着感同身受的相似遭遇，以及男主认为他们是一类人后，不难看出，这个女主，就是一个即将出现第二人格的人（或许是beast），也似乎是下一个通过人格分裂来进化的人。

这部电影即黑暗又压抑，在黑暗层面上深深地震撼了人心。

这部电影不止是对人格分裂的思考和演绎，也是观众感受到了对家庭暴力、性侵虐待的控诉。

看完影片，固然要回到现实。

影片中的一些说法，不能全不信，但也不能全信。

所以就要根据自己的生活经历和所掌握的科学知识，来选择性地相信。

例如，片中是认为每一个人格代表不同的体质和能力。

影片中设定为：人格的改变会导致体质上的改变。

然而在现实上，人格的改变会不会导致体质上的改变还要看具体情况。

譬如，A人格有糖尿病B人格却没有这个情况是不会存在的，至少目前来看，是不存在的；而A人格的体力优于B人格是存在的（因为体能也可又意志力决定，而不同人格有不同的意志力）。

因此，每一个人格代表不同的体质这种说法是片面的。

但是，个人认为，每一个人格代表不同的能力这种说法是正确的，以及片中女医生和男主的观点：“人格分裂不是病，而是人类进化的新模式。

”说不定也是正确的，尽管现在没有相应的学术论文来证明这一点。

但从一些例子不难看出的确存在支持这一观点的论据。

例如，有着24个人格的Billy Milligan虽然数个人格相对于初始人格而言各有优缺点，但他的第24个人格是 23 种人格的融合体，这个人格聪明、敏感、颇具幽默感。

自称“我是完整融合的Billy”，对往事拥有近乎完整的记忆。

在这种情况下，人格分裂不就是一种进化吗？

正常人觉得人格分裂是一种心理上的疾病，因为正常人属于大多数人，而人格分裂者是小部分人。

小部分人与众不同就很容易导致他们被误认为“不正常的、有病的人”，就好像比在《X-Men》中正常人都觉得变种人患有“病”，尝试着治疗它，但变种人不配合，所在《X-Men: Days of Future Past》中才被赶尽杀绝。

但事实是，变种人并非患有“病”，而是得到了进化。

但在我看来，真理永远掌握在少数人手里。

或许，不同的人，感受也不一样。

但只有人格分裂者自己才知道，对自己而言，这到底是疾病，还是进化。

本片将人格分裂与生物进化相联系，认为每一个人格代表不同的体质和能力，人格分裂不是病，反而是一种能够unlock the potencial of the brain的进化模式。

如果把这部电影当成是一片议论文来看，那它的主要论点就是：The broken are the more evolved。

就像那首歌唱得一样，What doesn't kill you makes you stronger。

没能致我们于死地的磨难，总会让人更强大。

对片中的男主来讲，由于第24人格给他带来如此强大的体能，因此这人格分裂是进化，对他自己而言固然是好事。

但有时，人格分裂也仅仅是起到自我保护的作用，谈不上什么进化。

譬如，在小李子主演的《禁闭岛》（shutter Island）中。

主角的妻子患有精神病，在淹死了自己三个孩子后自杀，而主角自己也受到极大的精神创伤，在自我保护的潜意识中，把自己三个孩子忘的一干二净，并创造了一个全新的自己--一个膝下无儿无女、和妻子恩爱有加的模范丈夫，和那场害死妻子的记忆深刻的火灾，以及一个点燃那场大火的十恶不赦的在逃“凶手”。

那么，为何《禁闭岛》中的小李子会人格分裂呢？

我想，是因为：由于自己不顾家和妻子患有精神病的缘故，妻子淹死了自己三个孩子后让小李子杀死了自己，而他不能接受或是承受、也没有人能承受这样残酷的事实。

因此，心理上遭受了极其巨大的伤害后，大脑在潜意识层面上启动了防御机制，如同《分裂》中的台词所述：The brain has learned to defend itself。

The brain将真相潜藏于潜意识之下，不仅把真相忘的一干二净，还创造出了一个不存在的“假相”。

禁闭岛，作为一个离岸的精神病院，关押着全美精神病最为严重的几十位精神病人，然而也不仅仅是精神病人，还关押着“人格分裂患者”。

这两者，如同本文开头阐述的一样，有着本质的区别，但又有着相同的“症状”。

片中，小李子自以为的“调查过程”其实是禁闭岛医院对小李子进行的精神治疗。

医院通过多个对事实的暗示，以及各种证明小李子所认为的真相为“假相”的证据，最终使潜藏在小李子潜意识里的真相浮现了出来，而小李子本人还是不能承受这样的事实，从而接受脑前叶切除手术，成为了一个白痴。

显然，医院付出了相当大的代价去做这个治疗，然后治疗成功了，但也还是失败了。

他们治好了小李子，但小李子还是选择不接受事实，从而走向了末路，这结果无异于治疗失败。

要知道，倘若小李子能承受这样的事实，便不会分裂出另一个人格，而如今这个人格在治疗下消失得无影无踪了，因此小李子不得不面对事实，但问题是，没有倘若，他还是不能接受这样的事实。

我想，有人格分裂未尝不是一样好事啊。

想象一下，你不能胜任某个工作，你不能完成某件事，对此你感到很沮丧很气愤，这样的情绪达到一定程度后，意外地导致了第二人格的觉醒，而这个人格比你这个人格要坚强得多、有能力得多，那把身体的控制权交给ta，自己进入沉睡的状态又何不为乐呢？

别说这不是你，这依然是你，就像片中说的：We are the same person,just different personalities。

女主后面逃出房间在走廊上看到房间里自己第二个朋友倒在地上向她伸手欲言又止然后就被拖进黑暗里被咀嚼，抱歉没有图片，找图片无疑是对自己的二次伤害呀。

😑但我突然有个疑虑，就算多重人格是人类的潜力，那，二十四个人格和二十四个不同的人有什么区别呢？

假如人人有二十四个人格，那人类总能力和提升至二十四倍（这里智力当然不能算二十四倍）。

哇，说好的悬疑片呢？

后来的刀枪blue是怎么回事？

老太太既然你知道喊名字就可以，为什么还要用小餐刀戳来戳去？

姑娘你打开门不先找钥匙，看视频作甚？

姑娘的棒球棍都抢来了，为什么不多来两下子？

姑娘你一凳子也是砸，为什么不继续砸倒他再跑？

藏衣柜这么老的梗还要用，姑娘你从小不看电视？

我明白都是剧情需要，但实在不喜欢导演瞧不起观众智商的行为

电影里有一类特别的电影，叫做“烧脑电影”。

观看此类片往往能在近乎“自虐”的观影体验之后，获得一丝智商上的优越感，因此也被众多电影达人视为“装X神器”“烧脑”电影像一道道难解的数学题，虽然题干不尽相同，题目背后用到的梗却相对固定。

有梦境梗，如《穆赫兰道》、《盗梦空间》有叙事方式梗，如《记忆碎片》、《低俗小说》有结局反转梗，如《灵异第六感》、《小岛惊魂》有时间梗，如《恐怖游轮》、《蝴蝶效应》、《十二猴子》还有精分梗，如《禁闭岛》、《暴疯语》有杀人游戏梗，如《八面埋伏》、《死神来了》而今天番茄君推荐的这部《致命ID》,则同时囊括了“精分梗”、“结局反转梗”和“杀人游戏梗”，是一部典型的烧脑电影。

豆瓣8.6分也不能完全说明它在烧脑片中的地位。

网上随便搜一些榜单。

诸如“十大高智商烧脑电影排行榜”、“猜不中结局的25部电影”之类，《致命ID》几乎都能占据一席之地，只因为它足够经典。

红花还需绿叶衬，最近，新出了一部低配版《致命ID》，名字叫《分裂》。

豆瓣评分7.2，烂番茄新鲜度79%，不俗的分数。

该片导演是M·奈特·沙马兰，曾执导过《灵异第六感》，属于“出道即巅峰”可惜这哥们儿高开低走，看看他之后的履历，简直惨不忍睹。

《DVD导刊》曾这样评价这位导演。

M·奈特·沙马兰的电影向来以效果取胜，同时也蕴涵着深刻的哲理，但更吸引人的是他影片的结尾，几乎他的所有影片都会给人一个出乎意料的结局。

结局强行反转成了该导演惯用的套路，以至于观众都有些腻歪了，本片他能否给出一个充满新意的结局呢，还是蛮令人期待的。

除了导演，本片男一号是詹姆斯·麦卡沃伊，《X战警》中的X教授，曾因被英国票选为欧洲第一美男，得一绰号“一美”。

女主角是安雅·泰勒-乔伊，95后最具潜力女演员。

总之本片还是颇具看点颇多的。

然而将近2小时观影结束后，番茄君唯一的感受就是：上当！

说它是低配版《致命ID》都是对《致命ID》侮辱。

本片最大的硬伤是剧情，就像它的片名一样，直白裸露到番茄君完全懒得剧透，看得我内心一万头草泥马飘过，这也配叫“烧脑片”，完全是侮辱智商。

剧情平庸，结局也平庸，导演大概用惯了“结局反转”的套路，本片在结尾确实憋了一个大招，精分男主直接变成了猛兽，也宣告着这部悬疑片变成了一部不伦不类的怪兽片，最后更是在一则新闻报道中匆匆结束。

失望！

失望！

失望！

一句话概括本片就是：这是一部彻头彻尾的‘一美’教授的个人演技大赏“一美”饰演一个24种人格于一身的精分患者，时而是偏执的宗教狂，时而是乖戾的口吃男，时而是碎碎念的话痨，最后还是个爆裂的肌肉怪兽。

组图：百变“一美”B都让他一个人装了。

豆瓣的7.2分恐怕至少有一半给了他，本片唯一取悦的就是“一美”的众多迷妹了。

没有对比就没有伤害，我们还是看看原版的《致命ID》到底经典在哪里？

第一，《致命ID》首先有一个好故事。

电影不论什么类型，集结了多牛叉的演员，讲好一个故事首先是它的第一要义。

《分裂》虽然号称24种人格，真正出场的人格却不多，这些人格之间没什么剧情冲突，全都集中在“一美”的一张脸上。

看这样的电影，就像看陈佩斯的小品《吃面条》，精彩是精彩，但格局太小。

《致命ID》有11种人格，这11种人格在影片前20分钟全部集结完毕，每个人的出场方式都不突兀，彼此之间环环相扣。

这20分钟讲了一件什么事？

1.雨天妓女开车丢掉了高跟鞋。

2.高跟鞋扎破了一家三口的车胎，三人下车换胎。

母亲被疾驰的汽车撞倒。

3.车里坐着男司机和女演员。

男司机着急去救人遇到妓女，两人雨天被困。

4.司机和妓女求助经过的小情侣。

5.最后大家全部被困，进了路边旅馆。

6.最后一位警察带着犯人入住，犯人成了搅和这场局的那条鲶鱼。

妓女，三口之家，司机，演员，小情侣，旅馆老板，警察，犯人。

11个人物粉墨登场，性格各异，各怀鬼胎，一场杀戮大戏呼之欲出。

之后影片进入了“杀人游戏”阶段。

11个角色相继死去，每个死去的人身旁都放着一个带数字的钥匙牌。

10号牌，9号牌，8号牌……组图：死者携带的数字钥匙牌11个人，10个要死，活下来的那个就是凶手！

不可否认，这种“杀人游戏”不免俗套，1个半小时的电影要死10个人，许多“死法”设计得也略显拥挤，但至少这是一个好看的故事，刺激的游戏。

《致命ID》在用一个匠人的精神用心讲故事，而非故弄玄虚。

以上为其一。

第二，影片处处有悬疑悬疑片最重要的是悬疑，《分裂》白开水式的剧情没做到，《致命ID》做到了。

在讲好一个故事的前提下，《致命ID》在每一处都设置了悬疑。

电影在设谜解谜中不断推进。

谁是凶手？

这是贯穿全片的悬疑。

刚开始最大的嫌疑是出逃的犯人。

10号女演员被害，9号小情侣男被害，矛头都指向了犯人，此为悬疑一。

然而犯人被抓后，同样被害，死亡代号8犯人被旅馆老板的棒球棒插入身体，棒球棒的主人是旅馆老板，老板在众人审讯中交代自己曾“狸猫换太子”，并非真正的旅店老板，旅店老板已死，这个冒牌老板成了最大悬疑人，此为悬疑二。

随后三口之家的父亲被撞死，代号7，母亲断气，代号6。

小男孩和小情侣女开车出逃被炸死，这里导演隐去了数字钥匙牌，这也为最后的结局埋下了伏笔。

总之，这一段4人人似乎都死于意外，旅馆老板的嫌疑解除，嫌疑人又成了看不见的“鬼怪”，此为悬疑三。

接着幸存者发现彼此的共同点竟然是生日相同，再接着司机雨中一个恍惚，场景从封闭的旅馆变换到宽敞明亮的法院办公室。

原来这场“金牛座大逃杀”不过是一个精分患者服用药物后杀死一个个多余人格的治疗手段（这病人内心戏也真足！

）。

唯有留下善良人格，犯下重罪的病人才能免罪。

此为悬疑四，亦是本片最大悬疑。

旅馆里活着的只有司机，妓女，警察，旅馆老板。

坏蛋应该就是四选一了吧。

再后来，妓女发现警察身份有假，警察的嫌疑陡增，他会是凶手吗？

此为悬疑五。

在最后的搏斗中，旅馆老板，男司机，警察相继死去。

妓女成了唯一的幸存者，她真的就是白莲花吗？

这是悬疑六。

最后当妓女从泥土中挖出1号钥匙牌，已经“死去的”小男孩冒了出来，影片在结尾处迎来大反转，此为悬疑七看吧，一部电影至少7个悬疑，或许谈不上天衣无缝，或许看上去匠气十足，但这样的匠人精神，让人看得大呼过瘾。

说它全程无尿点一点也不夸张。

第三，本片精分梗用的恰到好处提到这一点，番茄君不得不再轮一遍国产恐怖片了，国产恐怖片因为不能出现“鬼”，最后的解谜阶段大部分都是主角有精神病，这种牵强附会的解释让人看得尴尬癌都犯了。

本片则是精分梗用的最经典的一个例子。

细细想来，如果没有精分梗，本片也能讲得通，只不过片名可以改叫《十一面埋伏》，比那部豆瓣评分7.5的《八面埋伏》还多了三面，精彩倒也精彩，但沦为普通的“杀人游戏”类型片了。

“杀人游戏”电影，前期杀人酣畅淋漓，到了后期人物越来越少，编剧也面临最大的考验：必须给观众一个“出乎意料又在情理之中”的解释。

当本片11人“杀”得只剩4人后，编剧另辟蹊径，跳脱了“密室幽闭”的桎梏，从心理层面入手，用人格分裂将这场杀戮游戏轻松解释清楚，不再需要福尔摩斯式的逻辑缜密，也巧妙规避了“杀人手段”设计不高明的bug，这是四两拨千斤，妙妙妙！

这方面能和本片媲美的也只有莱昂纳多的《禁闭岛》了，我们有理由相信，那部小说的作者有“偷师”本片的创意。

最后，用一句话概括《致命ID》的经典之处：《致命ID》一出，之后打着“精神分裂”旗号的电影都将不可避免的在炒冷饭过程中被它碾压成渣渣！

最可悲的莫过于，当女主逃离动物园的兽笼，接她回家的却是另一只更熟悉更无法逃脱的兽；最可怕的莫过于，最后一个镜头中，我们对人格分裂患者的理解还很片面，一旦缺少真正的理解，无论是援助还是约束，都易走向极端。

PS：结尾男主一句回答震惊到我，谁能想到我旁边坐着的躯体里，装着那个杀人的人格啊！！

看完之后，脑子里全是：保护儿童，停止对儿童进行任何形式的施虐！

或许每一种症状背后都有值得被倾听的故事，而只有我们理解到了这一点，才能明白一个人从小的生长环境对他来说有多重要。

我们需要通过宣传与教育，让儿童具备分辨其正在遭到虐待的情境（尤其是在家庭中受照顾者的虐待）的能力，学校等社会组织应提供高效、安全的求助渠道！

谈谈影片。

最惊艳我的是后半段男主变身为兽。

You are what you believe you are. 人的潜能到底有多少？

当意志强大到分裂出新的人格，心理/脑神经的巨变是否真的会改变生理功能？

躯体对我们来说意味着什么？

在艺术表达上，女主的童年回忆不断闪现，现在的我是之前的你，受虐者的伤痕向分裂者证明了“pure”，竟成了救命的稻草...除了演员炸裂的演技，导演也非常巧妙地带我理解共情到了人格分裂者的悲愤与孤独，让我在观影中萌发出一种更深的悲悯。

致敬电影中去世的心理治疗师，致敬其对心理治疗事业的突破性思考与探索！

也希望我们未来能在不断探索中更加理解这个群体，使其获得人性化的、有效的援助，同时也能保护治疗师、大众的安全！

据说剧本是导演原创，可看过小说《24个比利》的都知道，电影中的男主角，患有24种人格的精神分裂患者，完全是照搬《24个比利》，而且连名字，什么丹尼斯，凯文都一模一样。

原著小说中，比利讲起自己的其他人格时，是不会说成其他人格的，都直接说是人，而且非常介意说是人格，即便是在后期疗养院和主治医生谈话时，也非常介意。

电影里这个男演员自动切换人格，演的还比较到位，除此之外，三个小女孩就完全是个摆设，靠着姣好的面容，修长的大腿，错落有致的身材取悦观众，一贯的坏人很强大。

老婆婆主治医生更是智商低到可怕，或者说高估了自己的医术，以为了解男主角的病情，一切都在自己的掌控之中，堂而皇之的就受邀进入男主角的住所，24种人格啊，而且明显已经显露出病情严重，人格不受控制，还依然进入男主角住所，下场也可想而知。

此电影中的什么紧张啊，惊悚啊，揪心啊，完全都很虚弱，前因后果叙述完全没有章法，交代的很模糊，没读过小说的人，完全就不明所以，至少，我感觉，导演应该把这种人格切换过程或者切换后的人物性情快速简单的介绍一下，比如，完全就可以一个镜头，比如前期治疗过程的录像带，对话交谈快速切换一下，三五分钟，给观众表明一下，这个人格分裂后的各个人格的恐怖可怕之处，然后再开始讲这个故事，我想也许会好一些，不过就算那样，也只是好一些，这个主治医生的死，就完全是咎由自取。

后面那些异能，挨两枪不死，爬墙之类的，就完全是哗众取宠了，毕竟就120分钟，导演想表达的人格也就很有限，而且几乎就是一笔带过，没啥看头。

有关人格分裂的这个方面，我建议大家读小说《24个比利》及其续作《比利战争》，据说到目前为止，英文版还没在美国等英语国家上市，因为涉及到美国司法方面据说，属于违禁。

看来美国也并不是什么都可以畅所欲言。

电影不用看了，建议读小说。

PS:《比利战争》比《24个比利》更耐人寻味，更有可读性，更震撼。

又，据说《24个比利》要开拍了，小李子主演，想想还是挺期待的。

这种题材的电影看过有一些类似的，无一例外都是恐怖+一点血腥。

先说说这边分裂让人眼前一亮的部分，男主演技还是炸裂的，甚至在第一次切换人格的时候都没认出来是同一个人，时尚的主人格barry，洁癖自律男丹尼斯，9岁的小男孩，知性优雅的女性人格。

无一例外女主系带光环由于跟男主童年像似的经历在beast的手下活下来，原来治愈伤痛的途径是同样的受伤的童年。

观众的期望对于电影创作者来说是很危险的：期望是观众走进影院的最大动力——然而在这个过程中，他们已经在大脑中提前规划和补充了想要看到的东西。

而如何超越这个内容，才是真正的挑战。

在这个意义上来说，很少有人会比M·奈特·沙马兰更加乐于接受这一挑战。

早在他成为人人敬而远之的烂片标配之前，他也曾经是“下一个斯皮尔伯格/希区柯克”的热门种子人选——然而在《第六感》《不死劫》《天兆》这两部半“好”的惊悚片之后，从自我放纵华丽转身成为大制作螺丝钉，沙马兰迅速蜕变成了坑遍六大制片公司的灾难型选手。

虽然从未远离我们的视线（2年一部的频率雷打不动），但《神秘村》《水中女妖》《最后的气宗》《重返地球》让人不禁感慨：好电影的时光都去哪儿了?沙马兰的才气和天赋难道都是炒作的吗?他早期的作品都是他自己拍的吗?难不成也是他爸爸捉刀代笔吗?然后在2015年，一部超低成本，无大牌明星加盟的惊悚片出现了。

从许多方面来看，《探访惊魂》都着实是个惊喜——尤其是在《鬼影实录》系列掀起的一波伪纪录片恐怖/惊悚大潮已经被（自己）玩坏的当下。

而就是这样一部装神弄鬼却出乎意料的惊悚片，预示着沙马兰职业生涯的正式复苏。

而这个复苏过程的第一步，就是《分裂》。

虽然和1977年的真人真事《二十四个比利》有着多处“巧合”（主人公同有24个人格，同样最后逃脱法律制裁，也同样有3名女性受害者），但《分裂》并不是传记型电影，而是和《科洛弗道10号》一样，精雕细琢的密室心理惊悚。

作为沙马兰连续的第二部低预算电影，《分裂》集中于三个受困于室内的十几岁女孩，面对一个患有解离性身份障碍的危险分子的生命威胁。

没有高额预算或太过戏剧性的情节，沙马兰在《分裂》中重新找回了早期作品的恐惧气息。

虽然联结《不死劫》的结局算不上完美（上一作也是如此），但电影依旧紧张和令人兴奋，其中最大的功臣就是詹姆斯·麦卡沃伊惊人的稳定表演。

优秀的概念转化，节奏稳定的剧情表现，总而言之，《分裂》是一部令人愉悦的电影。

沙马兰从来没有打算隐藏自己对希区柯克的崇拜：在《分裂》中，我们就能够明显看到《惊魂记》的影子。

但如果仅以悬念程度来说，《分裂》并不如《科洛弗道10号》那样故弄玄虚，而是实打实地步步为营，不停向着“野兽”人格的最终高潮推进。

我们很惊喜地看到，拿掉沙马兰标志性的疑云重重和误导思考，沙马兰本身还是具备相当的实力的，整部电影虽然极少使用BGM，但气氛和节奏完全处于掌握之中，丝毫没有混乱的迹象。

而《分裂》最为亮眼之处就是在主人公的塑造上。

需要指出的是，这不仅仅是詹姆斯·麦卡沃伊一人的功劳，也是沙马兰在编剧工作上的用心所致：一个信手拈来，一个维妙维肖。

《分裂》并没有傻呵呵地将24个人格来个走马灯，而是集中少数几个差异显著的人格。

这样一来，观众在首次见到各种人格时候，可以轻松以着装和行为将其分辨出来，而到了后期，就可以仅仅依靠角色的细微表情了：比如暴力的强迫症患者丹尼斯，喜欢侃爷的9岁小孩海德威，英国女人帕特里夏，以及时装设计师巴里。

虽然不同的角色在表现上只需要简单的刻板印象，但詹一美·麦卡沃伊收放自如的表演将这些差异性的角色融合成了一个单一和具有威胁性的人物。

我们看到的不再是一个个不同角色，而是一个完整的，被不同人格交替控制的人。

特别是当丹尼斯假扮状态稳定的主导人格凯文遭受医生的质疑时，一美细致入微的通过眼神，面部肌肉和嘴角弧度的变化，干净利落，亦显自然，着实令人称奇。

如果和《致命ID》和《禁闭岛》相比，我们会发现，《分裂》中出现了此类惊悚片中少有的人文关怀：人格分裂的反派不再是片面和毫无人性的杀人犯，也有贝蒂·巴克利饰演的老医生，坚信人格分裂症患者的身上同样具有着巨大的潜能，并且这一信念最终升华并联结《不死劫》，成为了现实主义超级英雄主题的又一成员。

“破碎者更进化”，这一《X战警》式的宣言，由《大群》他爹詹一美在整部电影的高潮段落放出，显然有其独特寓意。

尽管悬念和黑暗的主题贯穿了整部电影，并涉及了从绑架到恋童癖再到食人主义，《分裂》仍然有着相对轻松的时刻，比如海德威人格和女主角之间的诸多互动，以及翩翩尬舞的身体幽默。

这些内容有助于缓和紧张气氛，让观众更易接受故事，而不会由于过度惊悚产生距离感。

如前所述，《分裂》是沙马兰个人品牌的一次重要回归。

时隔多年，M·奈特·沙马兰的名字终于可以和一部好电影有所联系，着实令人高兴。

而詹姆斯·麦卡沃伊和安雅·泰勒-乔伊的搭配，十足就是17年前，布鲁斯·威利斯和海利·乔·奥斯蒙的往昔再现。

所谓贵精不贵多，我们再次感谢沙马兰在《分裂》中贯彻的低预算和选角方向，以及有限的呈现方式——正是这种思路才能激发沙马兰最大的创作灵感。

《分裂》虽然充满了黑暗的想法和概念，但能够以真正的魅力捕获观众，并且掺入足够的幽默细胞。

而至于大洋对岸的惊悚片创作者们能否从中学到什么，又能做到多少，就是另一个话题了。