巴霍巴利王：开端

睡不着，来个影评吧，我29年来第一次在大荧幕看的印度片。

看了豆瓣的影评，明白这个挂为啥开那么大，然而，并不能抵消它的笑点，开头男主被收养，作死爬瀑布，然后被养母教育“个熊孩子，还爬不爬了？

”答曰“不爬”，下一个镜头就是大一号的男主在爬瀑布，哈哈哈，这打脸啪啪啪的。

当然每次爬每次滚下来，要不是超强主角光环，估计脑浆都洒出来不知道几次，但男主是神啊，神是摔不死的。

若是印度人民都能有此大无畏精神，印度人口过剩一定能得到解决。

之后，男主长大了，我期待一个美型的少年，结果就这样出现一个熊一样的大叔，呵呵呵，日了狗。

总之男主是要爬上瀑布的，还是在很high的状态下爬上瀑布，遇到了女主，一个某卧薪尝胆族的女战士，之后就是一段尴尬到没眼看的脱衣服戏，我次奥，堪比小时候看唐明皇，李世民把妃子从裹的床单里抖出来一样。

不可描述了一夜，也确实不可描述，因为压根没拍，男主接替了女主去救他老木的任务。

画面转到皇城，这一部分不知道是全CG还是怎样，建筑我很喜欢，简直就是《纪念碑谷》，男主妈妈被囚禁，每天在广场捡树枝，万里无树，也不知道每天地上散落的树枝哪儿来的。

男主便装潜入皇城，真的是潜入，从马背直跃入护城河的一跳简直想给10分，10分，10分。

潜入之后，走着走着，居然就变身了，布衣变盔甲，不科学程度让人完全放弃思考逻辑。

然后广场立人像，好吧，这是个1块钱特效，奴隶们正拉着绳子要立像，最前面的哥们掉链子，结果引发多米诺骨牌式掉链子，关键时刻，我们10分的男主出手，阻止了一个跟一架747差不多大的人像的倒塌，之后迷之滑落面纱，露出一张熊一般的糙汉脸，再迷之微笑，挂回面纱，掉链子奴隶开始高潮，连带广场上所有人连锁高潮，给国王气的。

晚上男主潜入皇宫，杀了守卫换了衣服，结果迎面撞见一队守卫，队长问“脸怎么红了？

”啊，不是精神焕发，人家问的是“兄弟大晚上你干哈呢？

”，男主就默默加入了卫兵的队伍，国王召集他们问话，一拍椅子“奶奶个熊的，今天给老子立像，台下那些吃瓜群众瞎喊什么反清复明，说你们看没看见，谁先高潮的？

不说割舌头”，割了舌头就再也说不了了这种逻辑在这儿是不管事儿的，唉。

男主出现说“俺知道是谁”，之后效仿龙妈推到了一个火台，冲出去，空手接白刃杀死一众侍卫，把并不认识的老妈救走。

当然没那么容易，虽然调成开挂模式，然而还是有bug存在的，经历男主被俘虏，男主反杀，老忠臣来保护反派王子，反派王子被杀，（还在无头的状态下跑了好多步，简直身残志坚感动中国），老忠臣认出男主，老忠臣一个超长滑跪，当时我已经不知道先尴尬还是先笑了，那就一起吧。

之后老忠臣开始讲故事，long long ago，有一位王后，王后非常霸气，王后眼睛瞪的像铜铃，此处正经吐槽，按神话内容，这位王后地位简直不是一般高，而且说的话就是法律，简直没人之下，万人之上，然而现代印度居然如此歧视女性，真是很难理解。

王后自己有娃，妯娌也生娃，还没到保孩子还是保大人环节，妯娌挂了，王后把俩孩子都当王储培养，一个是男主爹，一个反派国王，男主爹从小善良、好学、亲民，得到很多拥护，长大之后文韬武略，宫里比试力气，那简直更希腊神话等级的，俩王子不相上下，显然男主他爸啥啥都好，就是缺心眼儿，有谁会当面和王位竞争者说“干的漂亮，我当了国王之后，封你做将军”，太噎人了，给反派王子噎了一跟头，仇恨的种子就此埋下，死于话多这件事真是各种片子无法改变的轨迹。

之后王国受到了土著的入侵，土著非常土，看肤色和服饰，大概是非洲长途跋涉来的，说话的习惯简直无比烦人，总之就是谁把这堆土著的首领灭了，谁就当王，俩王子开始军备竞赛，都是挂，然后就带队冲向敌军，按理说骑兵对步兵是碾压式屠杀，还是毫无纪律战术的土著，竟然一度被土著反杀，也是呵呵，最后男主爹就在散发人性关怀、智勇双全的盛赞中当了王，然后被杀，The End就出字幕了，这个节奏也是懵的我一愣一愣的，就！

出！

字幕！

了！

全场不知道该退场还是怎么的，朋友说再等等，也许有彩蛋，我当时并不信这个邪，然而真特么有彩蛋！

而且是下集预告！！

是的，看起来是有的下集的！

全片慢镜头多到十个手指数不完，各种需不需要慢的总之都给你慢下来，各种迷之眼神让你看个三四秒，大概鸡皮疙瘩都起来之后，才切镜头。

之后就是宝莱坞必有的，一言不合跳起舞来唱起歌，如果去掉歌舞，慢镜头按正常速，感觉下部也拍进来是没啥大问题的。

总之，一个不理解印度宗教神话崇拜等深层次东西的人，会觉得非常好笑。

按豆瓣说的，特效大概5块钱，也是不能更多，宏大是有的，建筑非常美，其他的，我都顾着哈哈哈哈哈了，也没太注意。

但我可以负责任的说，这是一部看过之后，就会忍不住想安利给别人的片子，因为不实际看看，根本无法理解观影的感受，诚挚推荐吧……

我周六半夜去看的电影，笑了整场，我刚刚查了一下印度教教义，终于明白了为啥印度神片一言不合就开挂，一言不合就跳舞了。

现在感觉这个片子拍的太好了，符合了一切印度人崇拜的想象，什么跳舞，超人的体能，等级制度都是宗教社会化的体现！

印度人打分必须全五分啊。

片中主角是湿婆神的化身，湿婆是最广受崇拜的大神。

在人们心目中，他既是创造之神，又是毁灭之神、收获之神、丰饶之神、宇宙舞神以及瑜伽信徒（瑜伽功及苦修的实行者）的主神，教徒要严格遵守种姓制度，婆罗门享有至上的权威，这充分体现了印度教宗教生活社会化的特征。

印度教与佛教和基督教等其他宗教最大的不同是，印度教直接宣扬世袭等级制度，把种姓制度作为核心教义，要求教徒严格遵守种姓制度。

种姓制度是最典型、最森严的等级制度。

跳舞是祭祀时候的一种仪式。

哈哈哈哈

我终于见识了什么是印度史诗巨制，基本是满屏鸡血，充斥着浓重的男性荷尔蒙气息，男主基本有如神助，一路开挂，浪漫多情，王者气质天然而成，外带不忘赞美印度女性的坚强、勇敢和伟大的母爱特质，再加上身世回溯，导演也不忘来一场万人大会战，我们都知道导演为何如此，也知道他要干什么，可仍不可否认，印度电影总有着自己独特的特质和民族元素，可以很好的与其他种类电影想区分，让人知道这是“印度式电影”。

反观国内大部分电影，什么是中国式的元素呢，难道我们只有地标和鲜艳的红色来代表我们！

作为一个电影水准很高的国家，《巴霍巴利王》被誉为史诗神剧！

其实是有一点勉为其难的，它具有着最佳的视觉特效、美轮美奂的场景设计、气势恢宏的镜头拉伸、华丽惊艳的服装道具，魔幻现实的人物色彩，甚至人神合一，它全做到了！

当然，我们也一点不怀疑S·S拉贾穆里讲故事的能力，但恰恰就是这个故事的叙述，像极了印度版的《王子复仇记》。

《巴霍巴利王》充满了浪漫主义色彩，对人文关怀和民族信仰的精神拉升不够，对提婆犀那整个国家的苦难缺少解读，对战争中生命关怀缺乏高度，相反影片还在一定程度上弘扬着尚武精神，身为底层的愚忠，和身为贵族的愚孝……《巴霍巴利王》充满了魔幻气质，但跟《指环王》比起来，缺少了纵横捭阖的故事情节，大量的篇幅都是在讲巴霍巴利父子如何的英勇耍帅、泡妞、谈恋爱！

情节相对单薄和无趣。

《巴霍巴利王》充满了贵族气质，但跟《法老与众神》比起来，并不像摩西迁徙一样，带领着水深火热的子民开辟了新世界，巴霍巴利为了爱情而放弃王位，与人民生活在了一起，但并没有改变人民的生活。

《巴霍巴利王》充满了民族气质，但跟《与狼共舞》比起来，缺少了对生命崇高的无限追求和对生存的坚韧信仰，巴霍巴利父子除了追求爱情和解救自己的母亲，似乎并没有更为炙热的梦想。

《巴霍巴利王》充满了战争气质，但跟《赛德克巴莱》比起来，缺少了现实的残酷与悲苦，和对生命本身散发出的张力解读。

因此《巴霍巴利王》被誉为史诗级的神剧！

是勉为其难的，差强人意的。

但这并不代表粉丝和影迷对史诗神剧的评价标准也是如此，对大部分的观众而言，电影的娱乐性要远比思想性重要的多。

《巴霍巴利王》很燃，270分钟让人能在椅子上坐得住，很舒畅，很华美，很痛快，它做到了，这就是观众眼中的好电影。

其实观众评价“好电影”的标准非常简单，什么是好电影？

好看的电影就是好电影。

《巴霍巴利王》好看、粗暴、简单，而且一言不合就跳舞，是很多春晚导演做不到的。

《巴霍巴利王》具有神话的色彩，宫廷的剧情，承载着印度文明的底蕴和印度人的精神追求和民族特征。

印度是一个有6000年文明的古国，《摩诃波罗多》和《罗摩衍那》影响深远，《巴霍巴利王》就是《摩诃波罗多》中的其中一个故事为蓝本创作出来的。

印度传说有三大主神：梵天、毗湿奴和湿婆，分别是创造者、维护者和毁灭者，摩哂陀·巴霍巴利（还有另外一个名字希瓦，跟湿婆名字一样：Shiva）和他的父亲就是神化身，具有着超能的力量和智慧，但都是撩妹高手，对异性有着超乎常人的渴望度。

印度是一个崇尚生育的民族，对生殖力量有着无限的崇拜，所以湿婆就成了他们最受欢迎的神，湿婆除了是毁灭之神，还有着惊人的性能力和非凡的舞蹈能力（这也是印度电影一言不合就跳舞的原因之一），传说他和夫人曾不间断持续性交了100年依然精力旺盛，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河之中，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力成为圣河的原因。

所以，摩哂陀·巴霍巴利就是湿婆神的化身，作为“毁灭者”结束一个黑暗时代的残暴统治，作为一个英雄拯救黎民于水火，作为一个凡人为这个国家繁衍生息，作为一个撩妹高手让这个民族子孙绵延……印度是一个崇尚力量的民族，《巴霍巴利王》从头至尾都在展现力量图腾，希瓦凭一人之力举起象征着湿婆的林珈雕像，将其置身于瀑布的水帘之中，每天接受连绵的沐浴，同时凭一人之力拉起九十多尺的雕像，一个人玩绝顶攀岩；希瓦他爹巴霍巴利凭一人之力拉动战象巨车，巴拉迪瓦一出场就徒手干掉水牛；这些超越人类体能极限的动作，在印度人眼里就是英雄和王者。

对于整个印度民族来说，对力量的崇拜要远比对智慧的崇拜重要得多。

所以印度电影里的男票，白花花清一水儿都是练块儿的，帕拉巴斯是练块儿的， 拉纳·达格巴帝是练块儿的，萨尔曼·汗是练块儿的，阿米尔·汗也是练块儿的，宝莱坞所有的男神都是练块儿的。

当然，印度电影除了一言不合就跳舞，男神练块儿以外，还有具有很多优秀的元素和特质，就比如色彩鲜艳、道具唯美、场景恢弘等等，讲故事的能力一流，同时从来不忘对女权主义的弘扬和女性智慧的赞美，在《摔跤吧！

爸爸》里，在《神秘巨星》里，我们都能看到导演为了弘扬女权而做的发挥。

在《巴霍巴利王》里，无论是卫国夫人希瓦伽米，还是昆塔拉公主提婆犀那，以及悬崖上的舞女阿瓦迪卡，都具有着非凡的智慧和超乎寻常的能力。

因此就拿做电影的态度而言，印度真的是一个非常值得学习和尊重的民族。

《巴霍巴利王》充满了整个印度民族的精神气质、宗教气质和文化气质，也为世界观众展现了一场视觉和视听盛宴。

一两个月前第一次看到巴霍巴利王的海报，就觉得海报上是一只站立在城市废墟中的、酷似一只霸王龙的哥斯拉，就像图二那只只有一只脚着地的霸王龙！

还心想说印度也拍怪兽电影了！

后来再看到这张海报不下十次，都觉得是哥斯拉！

今天终于抽空拉着某人看，还特意介绍说，你看海报是只哥斯拉，印度也拍这种电影了！

开头就觉得内容的打开方式有点不对。

看了二十分钟，发现不像会有哥斯拉出场的样子。

等到看完，特意去翻海报，发现原来是托举婴儿的镜头，而且这怎么会被看成哥斯拉！

而且我每次看电视都戴了眼镜的说！

只有一个解释，那就是我的大脑欺骗了我的眼睛！！！

但我不喜欢奥特曼和怪兽，我只喜欢机甲…………这电影挺好看的，我给了五星，里面的人很有看头……

要不是男主角长得丑点，太咖喱了，我就打五星了。

第二部的评论在此→印度电影又轮回到了开挂时间（为什么要说“又”呢）中国电影在进步是有目共睹的，别的不说，特效水平起码从当年的五毛上升到如今的一块五，可喜可贺。

然而必须要说明的是，在中国电影进步的同时，世界电影也在进步。

远的不说，就说近的，我国北边有战斗民族，南边有开挂民族，夹在中间压力其实挺大。

战斗民族不必多说，前苏联电影的底蕴在哪里，而且在大片方面，前不久一部翻拍老版的《机组乘务员》CG场面水平不亚于好莱坞。

而南边的开挂民族的电影一直以来是很多网友吐槽的对象，一言不合就跳舞，没sei了。

但宝莱坞电影，作为世界上电影产量最高的国家，也不是盖的。

近几年无论《三傻》《我的个神啊》等文化底蕴佳作，还是《新年行动》《幻影车神》这些商业大片，水准还是让人吃惊的，当然也少不了这部《巴霍巴利王》。

本片是印度电影史上耗资最大的作品，制作成本17亿5千万卢比，“翻译”过来，大约约1亿6975万人民币。

对于中国大片而言，这个数字其实不算什么，华语大片动辄2、3亿比比皆是。

但该片的所营造出来的效果还是非常可观。

作为一部史诗电影，电影的画质精致到让人惊讶，服装道具、建筑布景以及背景制作极为严谨，真的是美轮美奂。

该奢华的地方极致的铺张，比如皇城里那段广场舞，巨大的金像与巴霍巴利王见义勇为，然后突然就跳舞，音乐动听，整个广场都燃了，色彩绚丽，连大象都绷不住了，跟着一块跳，春晚导演们，学着点。

该破落的地方也是灰头土脸，就像那队野生反抗军，一个个破衣烂衫，跟刚从地下挖出来一样，女战士也是黑不溜秋。

然后一段撩妹过后，边跳边给人家化妆，结果整个画风突变，女主角之前跟要饭的一样，马上变成白富美，场景比伊甸园还漂亮。

开场那段爬瀑布的场面，瀑布场景本来就是非常雄伟，还有一位开挂的男主角与如白素贞一般的女主角（其实是这男的嗑药了，都是幻觉），整场攀爬瀑布的场面，配上背景音乐“Khoya Hain”，整部电影最佳场面，电影的原声带超级经典，推荐。

战争场面就不说了，只要玩微信的基本都见过，因为经过了一年的自动发酵，该片战争场面很多镜头已经成了表情包了，该有的都有，该脑洞的地方全部脑洞大开。

然后好玩的地方就来了。

印度人民拍《巴霍巴利王》其实是一件非常严肃的事情，因为电影改编自印度传统神话故事（复仇的故事，有点像我国的《赵氏孤儿》）。

但是我们却看得非常欢乐，随处可见的“迷之笑点”，有地方甚至笑得前仰后合。

不为别的，全因电影的“开挂”特色。

从开场攀爬瀑布那段开始，男主角开启了外挂，各种超人技能发挥，加上印度电影在一些场面处理上显得有些奇怪，让物理定律在这部电影里跟“伪科学”一样，巴霍巴利王从那么高的城墙上一跃而下来了一个“超级英雄式”落地，毫发无损。

一个人拉起万丈的金像，比超级英雄还猛。

跟女主角的戏份，告诉我们什么叫做“花式撩妹”，一场舞蹈下来，女主角“换人”，爱情确立。

然而战争场面就更离谱了，巨大的“飞毯”、直升机战车、金狮子头当兵器，这么说，只有你想不到没有看不到的。

本片的导演之前拍过《功夫小蝇》，后者就是各种离谱的动作戏，《巴霍巴利王》也不例外，本来挺残酷紧张的战争场面，这么一来，挺欢乐的。

还有片中卫队长看见巴霍巴利王的真容之后，一路“跪滑”到主角面前，这么严肃悲情的重要情节，说实在的当时我没忍住，哈哈哈哈哈。

整部《巴霍巴利王》就是这样，标准的史诗电影，大场面和道具细节非常赞，然后各种情节全部离谱，就往“怎么脑洞怎么来”，该开挂的时候绝不含糊。

即震撼又欢乐，大概是这部电影最直接的观影感受。

然后，我们也该严肃的面对的一些问题→为什么会开挂？

纵观《巴霍巴利王》，乃至各种商业电影，为什么“一言不合就开挂”呢？

其实是有依据的，跟这个国家的宗教文化有着直接的关系。

印度是一个宗教国家，印度民众崇拜众神，而印度教中的神灵往往具有多种化身。

他们常化身为各种形象拯救世界于危难之中，久而久之印度就形成了非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄都是神灵的化身，当人们崇拜某个英雄时，就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。

电影中，男主角巴霍巴利王的就是这样一名英雄，他是湿婆神的化身，是印度人神话故事中的英雄。

开场举起林珈石雕的那场戏，充分说明问题。

印度教徒常说，你不了解林珈，就不了解印度文化的特色。

湿婆神是印度教最受欢迎的神，是破坏神的象征，也是强大生殖能力的象征。

林珈就代表着湿婆神的生殖器。

神灵是不可侵犯的，是凡夫俗子崇拜的象征。

但开场巴霍巴利为什么要破坏林珈并举起来。

这个情节不仅仅代表着这名角色力大无穷，更隐喻，他就是湿婆神的化身，只有我可以举起它，你们这帮凡夫俗子是不行的。

知道为什么开挂了吧。

就是这样。

了解了印度文化，了解他们与我们的文化差异，就能理解，巴霍巴利王在电影里为什么如超人一般爬瀑布，单枪匹马闯王宫，如情圣一般的撩妹，还有他父亲在战场上的英勇表现。

这是印度人的思维方式，英雄是神的化身，自然可以随时开挂。

而电影的反派，篡位的兄弟，同样力大无穷，但一出场就杀死一头水牛，与巴霍巴利拒绝使用牲口祭祀形成项鲜明的对比，所以他不是英雄也不是神的化身，而是反面角色。

最后，我不想拿《巴霍巴利王》跟中国电影比，因为太泛泛，中国大片也有精品。

但这里要说的是，这部印度电影史上耗资最大的电影，很脚踏实地，除了史诗电影那些标配的大场面和特效，作为有着千年历史文明的国家，也注重一些厚重的人文底蕴和文化特色，这是值得我们考虑的地方。

然而，我们看的时候，还是很搞笑。

刚刚看完，觉得有朋友说得很好，这是一部很神奇的片子。

我觉得大家打的标签我不同意，这不是史诗片也不是动作片，这明明是色情歌舞神话片。

主角经常违反物理学基本原理，好色且明目张胆还义正言辞，还为了女人乱杀人。

片中传达了许多印度人的意识形态和观念，比如说贵族崇拜，比如说血统。

也许IMDB上的分数代表了西方人对印度人的理解，但是我觉得有点难，感觉他们还活在仇恨与复仇之中一样。

总之，我给两分，给分原因是场景真漂亮，阵容真宏大，比我们春节晚会还热闹。

看了三部好电影，现在略而说之。

《巴霍巴利王·开端》，故事寻常，剧情是九阳神功护体的张无忌爬出山谷，而他的父亲是战神项羽，父亲是亭长无名的徒弟能够以一把剑挡住箭雨，但是在另一个战神叔叔李元霸的阴谋下狗带了。

遇见公主母亲花白凤，得知原来自己是复仇的傅红雪。

歌舞的场景很多但是不讨厌，词曲皆美。

脑洞大开，欢乐无比，战争场面浩大。

一秒钟也舍不得快进。

武术打斗没有我中华考究，但是喜欢威猛男子说明印度三哥审美很正。

最喜欢爬瀑布一段，从天而降的大瀑布，满足了我对瀑布的所有美好想象。

不该在大屏幕错过此片。

7 月 22 日，《巴霍巴利王：开端》在内地上映，该片制作费用堪称是印度历史上最贵的电影，整体耗资约 1.6 亿人民币。

去年创下印度本土票房第一，全球票房总计已超过60亿卢比（约合9000万美元），印度境内票房收入过50亿卢比（约合7480万美元），在印度电影史中排名第三。

这个故事讲的是一出“王子复仇记”：大难不死的男孩儿，长大后发现自己身怀神力；为了心爱的女孩儿离开家乡；解开自己的身世之谜，发现自己是王族之子后，为了惨死的父辈，发起复仇行动并夺下王位。

国内许多媒体把《巴霍巴利王：开端》称为耆那教圣者巴霍巴利的故事，巴霍巴利原意为强壮的手臂，故此前也被译作“力臂”，其人是印度古老宗教耆那教初祖——胜者第阿底那它祖师之子。

巴霍巴利自恃勇力，和他的兄长婆罗多争夺王位，并在赢得三场比赛后得到了王位。

但是王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，并放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”（Siddha）。

但是通观全片，我们很难找到耆那教教义的踪影——不敬神，反对种姓制度，人人均可得道等。

与反对婆罗门的耆那教不同，整部电影都是以歌颂大神湿婆和它的化身——巴霍巴利之子希瓦（Shiva，其实就是湿婆神的名字）为主线，后来才以回忆的形式展开了印度教神话中巴霍巴利和兄弟巴拉迪瓦二人争夺摩西施末底王国的王位的故事，剧情中蕴含着典型的印度教宗教背景与印度教式的英雄主义崇拜，是一部不折不扣的“神”片。

国内文献一般把三大宗教认为是基督教、伊斯兰教及佛教，但事实上，印度教拥有10.5亿信徒（1993年统计数），仅次于拥有15亿信徒的基督教、11亿信徒的伊斯兰教，远多于拥有3亿信徒的佛教。

外国文献通常认为三大宗教是基督教、伊斯兰教及印度教，或者加上佛教称为四大宗教。

所谓“印度教”是产生于印度文化圈上的宗教、哲学、文化和社会习俗的综合称谓，它的信仰、哲学、伦理观点等复杂多样，甚至相互矛盾。

印度教广泛影响着南亚东南亚的大部分区域，如果不了印度教，你很难真正的深入当地，也会造成尼泊尔变成“佛国”这样的笑话。

近年来，印度电影佳片倍出，《三傻》《P.K.》《小萝莉的猴神大叔》等片在世界范围内都可以称得上杰作，里面都包含着浓浓的印度教元素，如《三傻》中姐姐的嫁妆，《P.K.》中对神灵的质疑，《小萝莉的猴神大叔》主角被称为猴神，那是因为猴神哈奴曼象征忠诚与勇敢。

《巴霍巴利王：开端》也不例外，印度教的神话交织其中，更添趣味。

下面就让我们截取几个片段，抛砖引玉，来谈谈它背后史诗般的印度教文化。

本片虽然叫做《巴霍巴利王》，但第一部的主角更显然是他的儿子希瓦，他与毁灭大神湿婆同名，在片中，也处处彰显着他的神性，暗示他是湿婆神的化身。

神的力量，希瓦举起巨大林伽这段影片都是在称颂湿婆，描述它的外貌与背景，如妻子帕尔瓦蒂和坐骑难迪，也在借助称颂神来称颂男主的勇武与虔诚。

恒河是印度教最尊崇的圣河，当恒河从天界倾泻而下时，大地母亲根本无法承受她的力量，于是伟大的湿婆神用前额接托河水作为缓冲，之后恒河再流到地面上。

希瓦举起的林伽是湿婆的标志，其实分为两个部分，上面的圆柱体叫林伽象征男根、阳性力量及湿婆；下面的磨盘叫约尼，象征女阴、阴性力量与帕尔瓦蒂，这种配合的含义是：阴阳二性永远不离，阴阳交合即万物的总体。

用恒河圣水冲刷林伽是供奉湿婆神最高的形式之一，所以希瓦会把林伽放置在瀑布之下，这段瀑布所在的河流，就是恒河的上游。

新月是湿婆神的额饰，是印度教创世史诗“搅拌乳海”中乳海的十四宝之一，柬埔寨吴哥窟壁画上精美呈现了这个传说。

大白牛南迪是湿婆神的坐骑，这种白牛有高耸的驼峰，属于黄牛的一种，这也是在印度尼泊尔等国家黄牛被尊为圣兽的原因之一。

之后的影片中，巴拉迪瓦徒手降服巨大公牛显示自己的力量和勇武，同时也是在暗示他是湿婆与正道的敌人。

希瓦最后的舞蹈一脚着地的动作明显带有坦达罗舞的意味——据说在世界毁灭之际，湿婆神就会在暴风雨中跳起这样的舞蹈，舞蹈中罪恶和污秽伴着旧世界灭亡，新世界迎来重生。

为你而来，跨越千山万水找到你

这段歌曲叫做《为你而来》，是全片最亮眼温情的片段。

女主阿瓦迪卡霓裳化蝶，美若天仙，特别是从天而降的那一刻，让笔者不禁想起《洛神赋》中的“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。

仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

”

悬崖惊鸿与日光将瀑布照耀成金色，这两个远景镜头充分体现了制作的诚意。

湿婆神的最重要的化身之一叫做巴伊拉布，正是忿怒的恐怖之神，影片在每个细节中都在暗示希瓦具备的神性。

弓箭在印度教中有神圣的意义，是诸神的武器，最盛大的节日之一十胜节，有个传统节目就是用弓箭射击十首魔王罗波那（出自《罗摩衍那》）。

同时，弓箭也象征着对灵魂内心的指引。

阿瓦迪卡如同但丁笔下的贝雅特丽齐，不仅是希瓦的爱人，也指引他找到命中注定的道路。

这段撩汉技能我要给100分，满分是10分。

剑与爱，情挑阿瓦迪卡这一段生死争斗充满着赤裸裸的性暗示，也在不经意地诉说主角的神性。

印度教这点非常有趣，虽然传统上在婚前性行为上十分保守，教义亦没有离婚的概念。

但是对性爱本身接受度又很高，无论是舞蹈还是宗教，都充满生殖崇拜。

男主把女主放进瀑布之中。

上文我们说过，瀑布流水冲刷林伽是供奉湿婆神的祭祀。

而在很多时候，信徒们使用的不是清水而是牛奶，这象征着林伽约尼交合产生的爱液。

湿婆神同时也是繁殖之神，这个唯美片段的性意味呼之欲出，女主被征服了。

瀑布冲刷希瓦的额头，就像恒河从天而降冲刷湿婆神的额头。

阿瓦迪卡看着瀑布中自己秀丽的外表，真正觉醒了自己的女性意识，在瀑布中也表明了转变成女人的过程。

这段撩妹技能我要给99分，少一分是怕你骄傲。

恢宏的战争场面电影中震撼的宏大场面与具有史诗感的视觉效果在印度影史中可谓前无古人，后半段用大量篇幅通过 CG 技术与实拍相结合，1:1 还原了古印度冷兵器的战争场面。

印度教中分为婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗四个种姓，最高种姓婆罗门掌握神权，是从欧洲入侵南亚次大陆的雅利安种的后裔。

种姓的划分正是为了保证血统的纯粹性。

电影中的反派侵略者的肤色与血祭的坦陀罗习俗，正和南亚原住民一脉相承。

他们中的首领贵族许许多后来被吸收进印度教中，成为掌握政权的种姓刹帝利。

这也是婆罗门和刹帝利间的斗争千百年来延绵不绝的原因，佛祖的姓释迦就是一个刹帝利种姓，佛教也是反婆罗门的产物。

坦率地讲，《巴霍巴利王》的剧情非常一般，虽然借用了耆那教圣人巴霍巴利的名字，故事却更像一部不精准的《摩诃婆罗多》。

但是从整体效果而言，不愧是一部出色的商业巨制。

这点恰恰是印度电影的可怕之处——当笔者观赏《三傻》《P.K.》《小萝莉的猴神大叔》这些伟大影片的时候，只惊叹于印度电影人精神世界的深度：在师道至上的印度，他们可以嘲讽教育体制，如《三傻》；在全民信教的南亚，他们敢反思宗教，如《P.K.》；在印度巴基斯坦世仇的局面下，他们歌颂信任与和谐，如《小萝莉的猴神大叔》。

可如今，在商业片和大制作上面，印度电影又先声夺人。

不要忘记，除了文艺和思想，精良的商业快消在现代社会亦必不可少。

反观国产电影，我们值得思之，慎之。

电影应该是讲述孔雀帝国时期阿育王的故事，不管是人物宫斗背景还是战争，都得到很好的还原。

唯独不一样的是，历史上阿育王早年是位崇尚暴力和酷刑的国君，那一场战争是个转折点，因杀戮太深，突然良心发现，对过去的暴行忏悔皈依佛教。

然而电影中更多渗透着印度教的气息，不仅仅是百姓供奉的林伽及湿婆的圣像，甚至把男主角打造成毗湿奴似的救世主。

虽将英雄神化，但无碍宣扬刹帝利种姓的尚武、进取精神。

故事以男主角攀山涉水求偶为开端，正正切合了印度人民劳动、繁衍和战争的主旋律。

场景的讲究、战争场面的恢宏，还有宝莱坞常见的歌舞形式，我就不多说了，美中不足的是故事不够连贯，被燃起的英雄情怀突然蔫了，下集值得期待。