近在咫尺的爱恋

肉欲横流，鸡血和狗血齐飞的片子。

帅哥是不能比比较的。

我本觉得明道还算人模人样的，但一和彭于晏组队，就人模狗样了。

尤其还在片子里面装b。

别以为脱了眼睛就是超级无敌小乌龟呢。

撇开明道那部分。

整部片子还是能热血的。

个人觉得片子爱情和友情处理的很初级，亲情倒是处理的很高级。

小葵和小玲、大杰和爷爷两段算是异常亮点的。

其余基本都在打酱油。

尤其是阿信。

ps：关于尽在咫尺的爱恋，俗称暧昧，能把他拍的如此的让人不共鸣，也是一种本事。

以前一直搞不明白为什么剧情真实性差、念白呆滞腔调古怪的台湾偶像剧会那么火，那么受欢迎。

前两年的《九降风》、《阳阳》、《听说》看过后都能令人感到一股清新之风；今年的《近在咫尺的爱恋》虽然尚存在一些不成熟之处，但是整体感觉也是那么一股清新的风吹过。

思索一下，原来如果这种以青春偶像为外衣的台湾片，如果主创够真诚，那他们就能够触摸到观众一块独特的神经地带。

这个地带很敏感，却因人而异。

很多人都在不经意的时候让这块地带脱离了。

本来我们每个人都是有这块地带的，纯纯的倾慕之爱和纯纯的热血之情。

这两种感觉正是本片所重点渲染的两大情感核心。

影片脱胎自导演程孝泽大学时拍的一部短片，是一个关于记忆和遗忘的爱情故事。

这个短片被拓展成了本片中明道饰演的专业拳手阿翔和苑新雨饰演的小提琴女生姗姗这条线。

于是观众会感觉到如果把这两个人的故事单独拿出来，也会很完整、很干净、很有故事性。

这是一个比较传统的，关于“纯纯的倾慕之爱”的青春偶像剧套路。

纯爱指数和纠结指数都算得上是纯爱题材里比较高的了。

阿翔车祸的后遗症，比较符合纯爱系绝症男的前提，但是由于阿翔是拳手，自我的精神力比较顽强，拯救与自救的关系便稍微模糊了一点儿。

在姗姗和阿翔的共同努力下，阿翔逐渐从失忆的苦恼和过去的阴影中走了出来。

虽然一开始觉得姗姗和阿翔之间的相遇、相知、相恋过于偶像化和理想化，但是当最后真相大白的时候，观众会发现一切偶遇原来都是必然。

这段浪漫的小纯爱，在长片中贡献了一丝短片的灵动气质。

可是纯爱题材毕竟只能做到偶像剧级别，想要像日本纯爱片那样在票房上有所作为，咱们的市场环境也还不允许啊。

（日韩那种绝症纯爱片在内地虽然有人喜欢看，但是却很少有人花钱看。

）从小受好莱坞商业电影影响颇深的程孝泽选择了为影片加入另一条线和拳击元素。

于是本片绿叶胜红花的彭于晏&郭采洁组合登场了。

尽管是为了扩充内容而加入的，但是由于演员的演技出色，并且两个角色（大杰&小葵）设计出彩，这两人无论从戏份还是从吸引人的程度上都超过了原短片的男女主人公。

影片甚至一度成为了由彭于晏主导的个人戏。

这两名角色担负的任务可谓相当之重，大杰屡败屡战只为了“赢得一场胜利”，小葵为了帮助大杰提高拳击能力可谓无所不用其极，如此为了一个简单的信念而拼命，绝对称得上是“纯纯的热血之情”。

而两个角色间一直不被挑明的关系，又很符合另一种形式的“纯纯的倾慕之爱”。

这种打着“哥们儿”旗号的暗恋情缘在影视作品里也算是屡见不鲜了哈。

两个人之间那些可爱的“斗智斗勇”，虽然没能摆脱青春偶像剧的那种“小家子气”，但是只要习惯了那古怪的说话腔调，也可以接受这股调皮的清新小风的。

彭于晏的演技和肌肉秀可以算是本片给人最大的意外了。

如果只是从外表来看的话，彭于晏怎么着都属于那种弱弱的，单靠外形就可以通杀青春偶像剧的大男孩儿。

不过从《听说》起，彭于晏就开始展示了他的一种个人魅力—-类似杰克-吉伦哈尔的那种“坏坏的可爱”。

这种东西说残酷一点儿，就是一种天赐。

国外N多年也就出了一个杰克-吉伦哈尔，华语影坛估计几年内多半也不会再出另一个彭于晏了。

既然彭于晏能够把独特的小男生顽皮感演出来，那么他也一定可以掌控一些更为普遍的情感。

于是我们看到了彭于晏在爷爷床头的那场哭戏，见证了一个青春偶像对自己演技的宣告。

撇开这些不谈，就只看看彭于晏脱去上衣，大大方方展示上半身肌肉线条的那份自信，便能体会到其对自己的事业抱有的那份责任心。

（比同样为戏健身的吉伦哈尔要强一些）不过肌肉好练，拳击难学。

彭于晏的拳击动作很多地方都还是很业余的。

还好导演给其角色的设定就是一个业余的热血选手，倒也符合了他目前的拳击水准。

本片有纯爱、有热血、有青春、有感动，但是仍然会让部分观众觉得很难接受。

一方面，自然是因为导演和主演都还年轻，经验上还欠缺好多。

他们可以在某些小段落里闪光，也会在某些小段落里拖泥带水。

最让人觉得有些失望的是，有些段落明明已经通过环境、角色的行为、表情等画面元素把意思表达清楚了，可偏偏还要让角色用一大段一大段的念白来“补充几句”。

这种重复性表情达意，自然会影响到影片给人的“感觉”。

本来是一个需要用心去品味的画面，却偏偏被强行灌耳的台湾腔“一语道破”。

多泄气哈！

不过据说，如果角色不用台词重复一下画面意境，某些90后便理解不了。

难道影片的目标观众真有那么低么？

个人保持继续想不通的权利。

另一方面，由于内地教育体制的缺陷，在本应经历“倾慕之爱”和“热血之情”的年岁里，我们绝大部分人都被各种考试压得透不过气了。

很多人其实都是和这两种情感擦肩而过的。

成年后回想自己能够抓住这两种情感的时间，大多数都不会超过1年吧。

这两种情感在内地75后、80后、甚至90后中都是极度缺乏的。

试想，如果自己的“倾慕之爱”和“热血之情”在尚未萌发就被掐死的话，10年后再去看别人的“倾慕之爱”和“热血之情”，还会有触摸内心敏感地带的感觉么？

看看明道年轻的样子，陈家翔的那句“想哭的时候我就会笑”，让我笑喷了，不过事实证明是我肤浅了，这不只是一句矫情的台词，还是导演埋的一个梗，虽然不好笑，但是看到还很青涩的彭于晏，感觉还是好的，不过拳击在这里就是个噱头，给两位男主一个正面裸上身的理由，不值得较劲。

这部电影刚出那时，明道风头正劲吧，随着后来台湾偶像剧逐渐式微，明道的名气和号召力好像也弱下去了，后来的吴尊也是如此，反而当初一脸屌屌的，情绪演出很表面的彭于晏在几年内窜红，红到不行，给一线大咖轮着配戏，时间过得真快，在快速掠过的时间里，结果出现的速度也随之加快，明道此后还能在演技上超过现在一时风头无两的彭于晏么，大概可能不太会了吧。

爱看美男，爱看鲜肉，看到近在咫尺里彭于晏的腹肌，就看到了它的努力，努力都是有回报的，哪怕千分之一，终会来到的。

那是我去过的最小的放映厅, 也是唯一一次看没有字幕的电影。

彭于晏很帅，一如既往；郭采洁也很可爱，清新明媚。

风景很美，电影也应该很好看 只是，因为你在，几乎所有的注意力都在你身上。

那是毕业一年后再见你，你和丹尼站在以前你常常等我的大门口边，还是一样的姿势，一样的发型，一样的打扮。

那天的阳光很好，灿烂夺目，我站在院子里的小道上，远远看着你的侧脸，竟然有种恍惚的感觉，好像又回到了高中，而那天只不过是一个普通的周末，你等着我一起去上辅导班，然后又要带我逃课、压马路.......甚至现在，我仍然记得曾经，关于你的一切一切。

就好像你一直在我身边。

那天，有点故意的挑了这部电影。

因为对题目很有感触，也可怜兮兮的期盼着你能明白。

聪明如你，自然是知道我的意图吧？

也是，高中的时候，你总是能轻而易举的知道我在想什么，甚至有时候，能知道我要说什么。

很开心你能懂我，却也一直懊恼着，自己大概永远不能知道你在想些什么。

电影开场，散场，很快。

中间始终隔着一个人，所以无法感受到你的温度和气息。

甚至，我连看也不敢看你。

到底是什么时候开始，我变得那么胆怯和懦弱。

电影快到尾声的时候，彭于晏很拽地对小萝莉说，全世界只有你小葵可以拿拳击手套丢我，其实我每次都可以挡掉，但我就是不想挡，因为挡掉了，你以后就不会再丢我了。

隐约记得你似乎也干过这样的事情呢，只是一直在脑海中模糊着，唤不醒。

或许这样的记忆，才更真实吧。

故事很快就结束了。

听着片尾曲的时候，你说，总觉得电影的内容深度不够。

的确是这样的吧，没有百转千回，也没有生离死别，只是点到即止的浅浅悲伤和淡淡喜悦。

只是，我就是喜欢着它。

好久了，志帅，我一直一直不敢告诉你些什么，一直一直用自以为是的方式喜欢你，怀念你。

觉得你总是站在我无法企及的地方。

好希望能像小葵一样，勇敢一点，理直气壮一点。

然后触碰到自己的幸福。

嗯，我总是在鼓励着自己的。

我希望能成为更好的人，也想让你幸福，而那幸福，正是我能给予的。

Just close to you.

一直以来都很喜欢台湾。

从《练习曲》到《沉睡的青春》到《艋钾》是我看台湾电影的三个不同阶段，也基本上代表了我对台湾电影的认识。

而这部《近在咫尺的爱恋》饱含了《练习曲》中的励志，《沉睡的青春》的台湾风格（节奏缓慢，画面细腻），以及《艋钾》的文艺。

综合起来，我的评价是：很台湾，很文艺。

一直很喜欢台湾的作品，坚持追随痞子蔡也有十余年了。

一直很感慨一个年过四十的中年男子，居然笔下还能有那么纯洁唯美的爱情故事，有的时候甚至连牵手都没有。

所以给人感觉很唯美很纯洁。

这是台湾作品的一贯风格。

《近在咫尺的爱恋》也是这种感觉，很纯很美的感情，让人看了不由地想珍惜，因而完满的结局会比较适合大众的口味。

还算是不错的一部台湾文艺片，在我看来文艺片本就不应该有大规模的宣传，很多时候商业性的宣传会把电影弄变味的，这样的看片式宣传对这样的文艺片来说，应该是个不错的选择，只是推出的档期又有点过于精打细算，没有办法，谁让发行方那么辛苦地工作呢。

我会介绍我身边的情侣去看，但应该不会是七夕当天。

比较精彩的看点，一是酒吧里的二胡应试女；二是小玲收拾酒吧小老板；三是悲剧电影的笑场 正应了（我想哭的时候会大笑）。

遗憾的是：爷爷在故事里的戏份没有权衡好。

还有故事的开始，在介绍人物的时候，有点唐突。

虽然后面有了很好的追溯性回顾，但是片头略有牵强。

如果是阮经天和 桂纶镁搭配。

会更合适我个人的胃口。

嘿嘿。

前些天跟一个台湾的文化界人士聊天，谈到了台湾的电影，他说台湾电影的追求和内地不一样，内地是追求票房，追求利益最大化，而台湾电影人只希望自己电影拍出来不赔钱就好了，他们的资金筹集也是化缘式的，还有各种基金的支持，出资者一般也不会以投资回报为目的，赔钱很坦然，像《海角七号》、《艋舺》那样赚到钱的则是意外惊喜，正所谓胜故可喜，败亦欣然。

他们对内地的投资环境和电影产业发展很羡慕，但也本能地排斥着。

所以在两岸三地一片商业化浪潮的席卷下，台湾电影依旧保留着自己艺术追求上的纯净，能够产生像《练习曲》、《不能没有你》、《爸，你好吗》等这样的基本没有市场化诉求的艺术电影，这是一块净土，尽管已经奄奄一息。

而像侯孝贤那样的大师级人物，则因为放不下架子去求施舍，几年难得开一次工。

于是每次看台湾电影都像是向彼岛上坚守的电影人投去的哀怨一瞥，我读懂了你们的矜持，却读不懂你们的执着。

对于电视综艺和偶像电视剧高度发达的台湾文化产业来说，电影的娱乐属性已经被边缘化了。

《近在咫尺的爱恋》因为有内地的投资，需要面对内地市场，所以在娱乐化上是有追求的，但这个追求也是少了些刻意，不刻意讨好观众，也就减少了雷人指数，很多电影看上去雷人，就是因为创作者讨好观众的企图超出了个人能力范围极限所致的。

《近在咫尺的爱恋》最大的问题是出在节奏上的，情绪铺垫繁复，叙事拖沓，用力散，但这是在可接受范围之内的缺陷。

看这样的电影犹如在一个老唱机上听现代音乐，有时会丢转或失真，但也不失为一种味道。

一个大学校园剧，却不见校园只见一个拳击社，场景、人物和事件都高度集中，从而让这个叙事空间显得简陋而呆板，但是这反而得到了一种专注和单纯，就像以前看的那些台湾言情剧一样，一些不食烟火的痴男怨女，在一个封闭的环境设定下做着感情四则运算，用简单而重复的方式推演着唯一的结局。

过程是无惊喜的，却有着可意会的情趣，于是在这个慢条斯理的过程中，导演用文艺青年的方式讲述着一个力图商业但又不刻意商业的青春爱情故事。

对台湾偶像剧没有关注，所以对于两位男主角也毫无认识，只是前不久看过一支桂纶镁和彭于晏出演的口香糖广告，很喜欢，于是记住了这个眉眼清秀但带点邪气的漂亮男生，而他在片中角色也确实比明道更讨好一些。

两个男主角担纲的电影，自然会想到香港电影的双雄模式，设想着他们最后的对决或携手力战强敌的场面，但用贾樟柯的话讲：“你猜不中我们的结局。

”他们各自克服了自己的心魔，也各自收获了属于自己的爱情，从两个方面诠释了珍惜眼前人这个被人讲得烂俗的感情真谛。

本来中国人拍拳击就如美国人拍乒乓球一样让人觉得隔靴搔痒，如果用一场被充分酝酿的拳击赛作为情节高潮的话，应该是难逃吃力不讨好的结局的。

影片最大的惊喜来自于给彭于晏配戏的郭采洁，这个小萝莉实在是极品的可爱啊，从语态到神情，都是那种恰到好处的甜而不腻和清新爽洁不紧绷。

情节，如果构架的是比萨斜塔，参观的人都死于其下……因为彭于晏的《听说》抱了很大期望的去看，虽然是免费观影，但是也不能昧着良心评好。

以下是我总结的硬伤：选角：明道长得一副重口味的样，假设这部片子是小清新，明显破坏了基调，如果讲热血励志，那么明道的身材也太差了吧，和小彭一比逊色无比，怎么还能说是什么什么很厉害的明星拳击选手？！

剧情：小彭饰演的大杰角色是主线还是说明道饰演的？

近在咫尺的爱恋？

起这么诗意的名字，是谁在诠释她？

如果是在讲大杰的话，他没发现小葵的爱，这个故事就太菜了，是不是因为太菜了，所以加上了明道的失忆提高戏剧化，增加剧情的起伏？

如果说失忆是为所有出乎意料，没法做出合理构想剧情的借口，那么我选择失忆来了，没看过这部片子，更没有写下这么刻薄的影评。

整个剧情有点像蛋炒饭加了辣椒酱，味道非常奇怪……如果是蛋炒饭能炒出平凡真挚的感动（参考《听说》和《海角七号》），老板请你给再来一碗……加了辣椒酱的拳击热血场面，要想感人励志，请参照《Million Dollar Baby》，就此打住，不加断言。

再看调情桥段，迟姗姗单刀直入的勾搭陈以翔，估计是某个思春男编辑写的吧，最后揭露是因为她是陈以翔失忆前喜欢的人，但她是因为要让他走出害死哥哥的阴影，来到台北，对一个未曾开始的爱恋人，这也太热心了吧？！

继续挖掘剧情就是自扰了……生活中总有一些过目就忘的片段，同样目前高产的影片，总会有些路过的光影……一般都是先扬后抑，我后扬了影片的片名很吸引人，这也是想看的原因，小彭的表演很到位，貌似他的形象气质适合这类型。

郭采洁一直听她的歌，从不知她长什么样，感觉是很清晰可爱的模样，当一头短发，中性打扮的出现在银幕时，很难将她的声音和模样结合在一起。

傻乎乎爱一个人的心思我们看到了，但有点做作。

最后近在咫尺，都抓不住我们这些免费观影者的爱，这太扣题了！

喜欢的彭于晏，自爱情白皮书开始。

《爱的发声练习》里也只喜欢你。

要大红呀，阮经天都红了，你比他有实力。

先说点和电影无关的闲话。

去看这部电影前，想买点吃的，记得上次看《阿黛拉的非凡冒险》，左右两边的人都在吃东西，饿得我肚子咕咕直叫。

这次长经验了，先去买点儿吃的。

兜了一圈，发现实在没特别想吃的。

后来就在广良兴买了点儿土耳其无花果干，结账时发现好贵。

那个贩卖的阿姨说：你真会挑，这东西很好吃的。

付完钱回来，她问：要不要封口。

我随便一说：那就封吧。

她说：你肯定是买给女朋友吃。

我说：是我自己吃。

她怪怪地看着我，笑着说：怎么会？

自己是舍不得吃这么贵的东西的。

我心里说：我真是买给自己吃啊，难道不可以？

我没有女朋友，也没有男朋友。

可这时，我已经不太敢接触她的眼光，恨不得自己挖个地洞钻进去。

这么贵的东西，不该买来自己吃，要么买来送给别人吃，要么与人分享，自己吃就是暴殄天物。

真是羞愧啊！

突然觉得自己真是好自私、好无耻、好孤僻！

进影院后，费了好大劲才撕开封口，一吃，好甜，还真是适合女孩子吃。

太难吃了！

还有，那个快乐柠檬的岩烧绿茶，口味更是古怪，我只喝了两口，剩下的只好扔进垃圾桶了。

这部电影就是看偶像。

台湾电影有它的特色，剧情很弱；剧中人物会不时地情绪很激动，他们爱哭，这部电影里还把笑作为哭的一种表现形式；结局大多是美好的；偶像的特写镜头很多，放在大银幕上真是惊人的赏心悦目。

不过，我有点儿怪癖。

看着明道大大的鼻孔，竟没发现有鼻毛露出，修剪得真好；彭于晏的眉毛和鼻头长得都很有特色，不过最有特色的是他很窄的锥子脸；郭采洁，我开始误以为是曾轶可，她俩发型真象。

常给年轻偶像大特写也就罢了，为什么还爱给老年的郎雄大特写呢？

这是不是太残酷了些。

看完电影，走出电影院，长嘘一口气，发现回到真实的，不那么矫情的现实世界真好。

臺灣。

校園。

勵志。

偶像。

這樣的標籤詮釋著這部電影。

一部關於拳擊社的校園勵志偶像故事，講述著關於兩對戀人的愛念。

“我知道你走進咖啡店第一志願是選擇靠窗的位置，因為那裏有充足的陽光，能讓你快樂，可是最終你會選擇一個角落，因為那樣我不會被曬著，同時你只要一杯溫熱的紅茶加兩顆冰塊兩塊檸檬。

同時身上會帶兩包紙，一包在包裏，一包擱在左邊的褲包裏。

”“我所做的一切都是為了你。。。

”其實，誰的青春沒有傷痕，誰的青春沒有愛戀？

傷痕終會凝結成疤，21天後，我們的角質層又將更新，我們又將嶄新的面對新的一道曙光的降臨。

愛戀終會出現在你面前，或多或少，我們的故事又將續寫，我們忙碌在人群中，只是常常忽略了身邊的那個誰…。