月升王国

电影早就下好了，安静地躺在E盘里，无人知晓。

搜索影视资源的时候，我会特别跳tone，恨不得一目十行、一翻十个页面。

是的，我很浮躁，把它找到的时候，但没有多大的映像，想想应该是诺顿的名字吸引了我吧。

然后，下载的时候就比较漫长，2.18GB的MKV格式，快车下了有两天才结束。

而此时，自己已没有了去看的动力。

请不要笑话我，浮躁是国人或网民的通病，无一例外。

观看是偶然一起看的。

两只鹦鹉和夸大的双嘴可爱地画出来挂在酒店两个床中间的壁上，我觉得很美，但有人第一眼就认为我是故意有心的安排。

我立马有点失语。

很久很久以后，断断续续的两人肉站动作片终于在某个断点断流了。

在靠近冬天的长春，居然能发了满身汗的我很释然，完美并不美，我心很安慰。

“我们看个片吧，”he said.“好啊”。

于是，把E盘不多的存片翻出来，第一眼就是它了。

影片处处在显摆的欧美田园风光，与天天在中国城市里看到的各样人群，极差真是巨大。

好在我都有过体验，但电影于他的感受呢？

我不懂，此刻也不想懂。

我需要平静，需要面对刚刚床戏的失败，总结，再总结，一往无前。

此刻的心情真的遭透了，而且，这种失败也挽救不了什么，以后依然是天各一方，各找各欢。

一伙半大的孩子们接受着野外生存训练般的锻炼，却一个个嘴里发出极为新潮和都市化的词语，有时候那么较真，那么任性而专注，想去取悦镜头前的每一个你。

可是你的心，到底会飘向哪里，我是没有能力去拥紧你的。

下一秒，请你放心去飞，只要你过得比我好。

我也想能跟青春的你一样，较多地耽于幻想。

但是，我不喜欢住在不是自己名下的房子里，不想用着实为借来的这样那样的新潮工具，不想在享受生命的时候没有立在自己构建的坚实稳固的根基。

是的，本质上我好怕，我怕战乱，我怕纷争，我怕被剥削，怕被欺凌。

而这，没有什么可羞耻的，国人谁还不是这么提心吊胆地过一生？

出身的那一刻就决定了现在的我，而我，也学会不去羡慕那些二代们。

所以，我尽量去行动，去实践，同时兼顾好自己的体能。

屏幕还在持续的缓行，画面美丽、人物诙谐、动静有致。

好想，真的特别想，在影片处处好山河的背景下，我俩也和这些小孩子、大孩子，诸如诺顿威利斯胡子老头们一起，甚至少量惊世过的老娘儿们，像个自然人一样，到处漂泊一番，不辜负此心的美意。

是的，我想不论怎样，我已提前对你说好，Auf Wiedersehen！

…鏡頭調度讓我想起《トニー滝谷》，場境視角讓我想起Stanley Kubrick，故事情節讓我想起《Submarine》，人才濟濟讓我想起《The Royal Tenenbaums》。

Sam Shakusky,12岁，"Khaki Scout" Summer Camp的小另类。

一年前一场诺亚方舟的剧场演出，好奇闯入化妆室，看到一群扮演birds的小女孩。

Sam指着中间的黑色说，你，你演哪种鸟？

被质问的是一个叫做Suzy的女孩。

Suzy错愕且直生生地看着Sam，说"Raven，我是Raven，我是黑乌鸦"。

“为什么手上绑着绷带？

”“因为伤了”这是一个伤口，但清晰，可以见人。

痛或许嵌入骨头，裂出的纹却光彩照人“我叫Sam, Sam Shakusky”“我是Suzy, Suzy Bishop”..没有赘余。

这是一个言简意赅的童话。

故事开始后便不带任何曲折地发展着。

一场名为诺亚方舟的剧散场，Sam Shakusky和Suzy Bishop成了笔友。

S和S写信，娓娓道尽彼此的烦恼忧愁。

S抱怨说，朋友不懂我爸妈不懂我谁都不曾懂我不会懂我。

S解读说，亲爱的Suzy，他们只是不理解你罢了，人有时候是自私的。

但是你要知道，你的爸妈始终爱你如一。

接着S举例论述，说同样的忧愁会发生在每一个人身上，却只字未提自己是个孤儿。

一天，Sam写信“亲爱的Suzy这是我的计划..”“亲爱的Sam,我的回答是好的!”“亲爱的Suzy,什么时候？

”"亲爱的Sam,什么地点?"在这段述说里,Mes快速翻页着剧情，把一段蓄谋的私奔勾画得如此草率，强烈且撕扯人心。

.....你要的任何，倘若你说，我便跟随，可是如果，你选择沉默，只怕我会一直错过。

即使，我有多么害怕错过。

回到故事里。

在1965年，一个有着和煦阳光的清晨，在Khaki Scout的营地，Master Randy如往常一样出操，吃饭，看报纸。

饭桌上却空了一个人的身影。

是的，是Sam Shakushy。

是的，Sam已离开了营地。

戴着他心爱的狐狸尾巴帽，55号身份标旗，从妈妈那里继承下来的葡萄藤徽章，从不遗忘的野营装备，驾着一艘小破木船，去见他那亲爱的姑娘。

“亲爱的Suzy，从M家往北走400yard，一直走一直走，直到看不见任何路标；然后右转，直到路的尽头，我在那中央等你。

”这是Sam给Suzy的承诺。

于是，1965年的一个有着和煦阳光的清晨，在New Penzance某块空地的中央，Suzy Bishop带着她偷来的六本稀奇古怪的小说，一本名叫“如果应付问题少年”的书，从弟弟那里“借”来的放音机，红色幸运剪刀，备用的电池，懒惰的猫咪和大量的猫粮等着她亲爱的Sam。

那个为她逃离营地要带她一起远走的Sam。

..........没有牵挂，没有迟疑，不在乎以前，不怕以后。

这是童话故事，我开始已经讲过。

所以按照常规剧情，会出现两种情节中的一种。

义无反顾地相守换来天长地久的甜蜜，抑或，被逼无奈不能再见的别离。

对于童话，不管是讲给小孩或者大人听，心存美好的人们可能都更中意于前者吧。

Mes似乎也倾向于在电影开始20分钟不到的空隙里给我们一个期望的情节。

Suzy和Sam躲到一个僻静的小峡谷。

记忆中有一块叫做“the Chickenhood”之类的木匾反复地在镜头前单一淡出。

Mes应该是想让我们给予一些关注。

而后听Suzy说我不喜欢这个名字，而后Sam附和说你想叫它什么就叫它什么。

于是，有了"Moonrise Kingdom" - 这个电影的主题。

....干净，没有污浊，不需要清洗。

不管是童话，还是情色片，当镜头聚焦给两个人，一个私密空间。

可以开展的桥段是任何一个正常人或者非正常人习惯性去定位的。

只是演绎的方式不同，暴露的档次可以有差。

恰到好处。

音乐响起，从bass的低音与清脆的鼓点推进。

翻OST记录，才知道在这个氛围里，Mes选的是Francoise Hardy的Le Temps de l'Amour/time to love。

明惑的调子。

请原谅我不懂法文，所以只能翻出英文歌词大致看看。

我也不知道怎么翻译成合适的中文，所以暂且留下英文吧。

It's time to love,Time for friends and adventure.When the time comes and goes,Can not think of anything despite his injuries.For the love of timeIt is a long and shortIt lasts forever, it will be remembered.It is said that twenty years it is the king of the worldAnd there will be eternally in our eyesAll the blue sky.It's time to love,Time for friends and adventure.When the time comes and goes,Can not think of anything despite his injuries.For the love of timeIt puts you in the heartMuch warmth and happiness.Suzy和Sam在仅仅属于两个人的时间和空间里僵硬地扭动。

身体接触，然后情感接洽。

在试探性的亲吻后，Suzy问Sam会不会French kiss，Sam略迟疑后淡定地说让我们试试。

Suzy说你可以摸我的胸部，于是Sam开始从下而上抚摸。

Suzy低下头认真地喃喃，我觉得他们还会长大的。

嗯。

这是多么勇敢的可爱呵，一对12岁的少年。

她邀他进入她的生活，她慌乱中的自顾自呢喃，溢出的，满满的，是一种久违了的叫做纯洁的东西。

当你开始要去揣摩，揣摩，发现原本就是如此浓烈地叫人无法挣脱，连被他们吸附起的遍地尘埃，都更加柔软。

Mes是个闷骚的坏家伙，他故意在此刻把画面拉成远景，让观众自个儿意淫。

而后又突然切近，是另一段小清新。

Sam给Suzy一对用漂亮甲壳虫穿起来的耳环，拙劣地打起耳洞带上耳环。

接着时间推移到夜晚，Suzy在篝火边给Sam读书，而Sam早已悠悠进入梦乡。

我不想去感性地问自己12岁那年的你在干什么？

是否，在你的记忆中也曾为了某个人去筹划过一场逃离，不计较得失，不在乎以前以后。

由始至终，Mes都用着复古的米黄调子讲这个故事。

或许，他也渴望抓住渐渐模糊的童年时代的青涩；又或许，他也了解，在这世间，越来越多的人企图抑或渴求放纵自已于一份被勾勒得纯洁无暇的感情里，来治愈自己被逐渐磨灭着的纯粹的爱的能力。

没有一个场景，允许你肆无忌惮地憧憬或毁灭下去。

就像穿着大红衣服带着大绿帽子，与片子基调完全迥异的Bob，穿插在每一个不需要他出现却需要一个转折的独白里，不带任何情绪地陈述你不必了解且上心的事实。

好吧，谢谢你提醒我，我是在看一场成年人的童话电影，Bob同志。

所以，即使所有的大牌都愿意在此故事里扮演着配角，但仍然还在等着出场，为了故事情节的曲折性，人物的多样性和票房效应。

当我12点10分走进电影院选片，看到poster里的我亲爱的Edward和复古的基调时，立刻点了12点20分即将放映的Moonrise Kingdom。

我很难去想象为什么Edward会接下这种小清新的片子。

直到他作为Camp Master Randy首次出现；躲在一个人的帐篷里record Sam的故事发展；与social service现实作态的小小抵触；凌晨四点风雨无阻地开着小艇去拯救Sam；同样是一个人的帐篷里，多了一张情报员的相框，record Sam的情况又戛然而止的情节。

镜头里，Mes给这个大人赋予了很多大男孩的简单明了，或者也是Edward想要的冲动吧。

12岁的两个小屁孩子，包裹着非12岁小孩该有的遗世化的独立，表象下的成熟与非理性地执着，扬言着要厮守一生，便站在了“主”的面前完成了一场只有12岁小孩们见证的誓言。

这些荒诞，存在与这部剧里，却让我根本不想去计较辩驳现实的种种束缚和制约。

就这么冲动地顺着Mes的意思相信他们会一直一直永远地在一起在一起在一起。

而成人的那个世界，在这个故事里，却有一种刻意的相通。

Bruce扮演的Police一个人无止境的生活孤独，Suzy父母分床睡着只谈公事不谈感情的精神孤独，social service恪守规则不懂人情的人性孤独。

要相信相守，请让他们保持这份相守，相守是他们此生惟一的向往，仅此而已。

愿他们的相守，分解出更多的温存，衍成一条小河，流经每一个有幸停驻的过客。

这是否是在提醒着我们。

我们这群成年后的可悲躯体：孤独是一种不可避免且无法逃离的成长状态。

然而，却也可以选择弃留。

这场电影散场，似乎只是一个人的离场。

早前7点钟方向看此片的女孩早已在我不知道的某个点离开了。

我等着cast结束，OST结束，灯光大亮，一个人，为一场电影散场。

......下午两点又十分的太阳，在走出电影院的瞬间，感觉很暖。

我突然很想再看一遍搁置了很久的Le papillon，继续一个人的旅途，即使，一年又五个月又二十天后，未果。

转自我的blog：http://blog.sina.com.cn/demiden

这绝对是2012年我看过最舒心的片子，没有之一。

　　 　　Wes Anderson的最新梦。

　　 　　橘红色的田园式房屋。

金色的麦田。

少女的裙子。

童子军的军装。

　　 　　与Wes Anderson之前的每一部片子一样，一个色调温暖，严肃又可爱的童话。

　　 　　让人忍俊不禁。

舒心惬意。

　　 　　还有诙谐背后的阵阵忧伤。

　　 　　一个名叫New Penzence的小岛上， 从童子军中出逃的孤儿少年Sam和叛逆的少女Suzy相恋并且相约离家出走，从童子军营长到Suzy的父母到警察局警长整个小岛上的居民为此大费周章的找寻两人的足迹。

两人在野外过起了亚当和夏娃一般的野外生活，可惜好景不长，被搜寻他们的一群人等逮个正着。

Suzy被恼怒的父母带回家，而Sam由于养父母不愿再接受他回家暂时住在治安官家里。

回家后，充满怨恨的Suzy当着母亲的面揭发了她与警长发生外情的事实，而孤独的警长也和暂住在自己家里Sam渐渐产生了父子一般的情愫。

就在Sam即将被送往孤儿院之际，童子军里的小伙伴们决定出手搭救这对苦命的鸳鸯。

趁着Suzy母亲与治安官见面，Suzy父亲酒醉不醒的夜晚带走了Suzy并且救出了Sam. 　　 　　一行人划船逃到了与小岛一水之隔的Fort Lebanon，两人甚至在一位童子军的表哥主持下举行了无法被承认的婚礼。

然而这时包括前来接受Sam的孤儿院女工作人员的一干人等已经发现了他们足迹，追踪到此地，这时又遇到百年不遇的暴雨造成洪水冲垮大坝，所有人都逃到当地的教堂避难-那是Sam和Suzy一年前相识的地方。

各路人马汇聚一堂，孤儿院的工作人员坚持要将Sam带走，而这时已经动了恻隐之心的警长出面制止，Suzy的父母则同童子军长官大吵大闹，整个教堂顿时乱作一团......就在这个当口，早一步躲到教堂的小两口见已走投无路，一起逃到了教堂的屋顶。

此时暴雨已经越下越大，两人被迫爬上教堂的塔顶。

警长连忙上前准备搭救，就在两人互相亲吻道别，手挽手准备纵身一跳时，治安官及时出现，并让孤儿院的工作人员通过对讲机告诉了Sam自己想收养他的愿望。

小两口到此相视一笑，答应了治安官这个决定。

此时众人终于迎来了一个还算是皆大欢喜的结局。

　　 　　这部片子是Wes Anderson2012年最新的作品，片子里不乏他的老伙计，扮演Suzy父亲的Bill Murray，还有饰演童子军搞笑表哥的Jason Schwartzman.(这两位在同Wes Anderson合作过的次数里都排到了前三，当然第一名是Owen Wilson.其实我更想看到的是Luke Wilson）剩下的几位角色个个都是大牌，Bruce Willis扮演不苟言笑的警长，Edward Norton饰演冒失的童子军营长，还有饰演固执的孤儿院工作人员的奥斯卡影后Tilda Swinton.在Wes Anderson的片子里你不需要太飚演技，不温不火的本色演出就已经够了。

　　 　　以前看过的Wes Anderson的《特伦鲍姆一家》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》。

每一部都是色彩柔和，伤感和喜感共存的童话。

当你看到他片子里那些偏黄的暖色调和诙谐的角色的时候，你会觉得像在读一本儿童读物，他会让你放下一切现实里的恐惧与不安，让你暂时忘掉现实生活的战火纷飞，你希望活在他的故事里。

而当你看到影片里那些令人心酸隐隐作痛的故事时，你又会觉得他正在为你讲述的是一个成人世界的童话，在这里，时光无法倒流，失去的无法挽回，天真和任性是最大的罪。

　　 　　Wes Anderson总是习惯在色调偏黄，安逸精致的世界里讲述喜忧参半的故事。

这些故事的角色或是经历了痛苦，自我放逐，或是经历了磨难，切肤之痛后，才会真正的成长。

犹如《特伦鲍姆一家》里与同样叛逆的Margot切下自己的小拇指，本片里Suzy忍着疼痛和鲜血让Sam为自己戴上用鱼钩做的耳坠，只不过通过的是他人之手；而《穿越大吉岭》中，多年互不联系的三兄弟也是在大哥弗兰西斯遭遇严重车祸后才走到一起，三人经历了无休止的打打闹闹，分分合合，走过了自我放逐的过程，最后甩下了生活大包袱，赶上了通往新生活的火车。

　　 　　虽然Wes Anderson的故事总是同时带着抑郁和感伤，但他留给观众的结尾大多数是皆大欢喜，一心向好的。

他的片子像是秋天里温暖阳光下的梦境，在这里他不紧不慢，向你娓娓道来一个个孩子气又一本正经的童话故事。

有眼泪，有痛苦，但是一定没有绝望。

模糊的记忆里，我们曾经见过那样王国，那里像杰西和莱斯莉的特雷比西亚（Terabithia），彼德潘的梦幻岛（Neverland），卡尔和艾丽的仙境瀑布，而这回，韦斯再次创造了它的另一个形态，在礁石和树林外，一片小小的海湾，黄色的帐篷，属于两个12岁少年的月升王国（Moonrise Kingdom），并再一次证明他浓烈个人视觉风格和独立精神的又一次胜利。

虽然目前只在电影院里看了一遍，但《月升王国》里安德森风格结构的完整性鲜明地体现在他看似松散的叙事风格上强迫症一般的对称感。

镜头语言中依旧充满了耐人寻味的画面构图，开篇的圆形地毯和旋转镜头以及许多极度对称的画面，模仿欧洲油画似的的前后景结构，从特写往外推的长镜头和从广角到人物冲入镜头前的特写，俯视，分镜，还有Sam和Suzzy通信时快速的剪切和摇摆。

安德森不用多说而是从一开篇就不断地把他那些偏爱的意象不停地抛到我们眼前，黑胶唱片，黄色旅行箱，红色格子包，望远镜，Suzzy不停重复的动作，直到Sam的出现，我们才恍然大悟，然后它们就成了两个孩子出逃之旅不可或缺的象征，还有那些絮絮叨叨的字条。

这是一个可以从中间折叠来看的故事，开篇和结尾的场景，相遇时和最后时刻的教堂场景，前后两次出逃，以及两次逃跑途中Suzzy为男孩们念故事、电报分镜和我们爱德华诺顿对着录音机喃喃自语的情景。

这样巧妙精心的安排很多，安德森让他故事里面的每个人都透出了那么点歇斯底里般的情绪，强迫症似的去相似又不同的地方重复相似却又不同的行为。

而再细腻的风格都是要服务于故事本身，Sam和Suzzy的故事并非另辟蹊径，如Mary and Max一般彼此倾诉互相慰藉的两个孤独不安的灵魂，如《仙境之桥》里一样出逃自我救赎的两个孤独的孩子。

但Sam和Suzzy的故事最大的不同在于，这里有了孩子们的爱情，那笨拙的模仿着大人们相爱模式的却让大人们自惭形秽的纯粹的情感。

韦斯安德森依旧昏黄的画面和浓烈色彩的长镜头里，随处弥漫着孩子们那个纯洁的世界里，纯粹的孤独感。

可是这种孤独，并不让人绝望，这是与大人们世界里的孤独最大的区别，我想潘多拉把盒子递到孩子的手里时，在他们看似幼小的身躯前夸大了这个世界的可怕，却也给了他们独自战胜这一切的武器，不是希望，而是勇气，去勇敢地逃跑，勇敢地爱，勇敢地生存，勇敢地死亡。

孤独的孩子们都并不理解为何自己与这个世界格格不入。

当Sam发出为什么你要讨厌我的疑问时，当Suzzy为自己不稳定的情绪偷偷地收藏拯救问题儿童的书来看时，你是否感受到他们一定曾很努力地想与这个世界走的更近一点。

Sam并未因为自己是孤儿而绝望。

挂满身上的徽章和他出色的野外求生技能中我们看到他对生活的热情，而他走进了Suzzy的生活。

Suzzy说自己感觉更像个孤儿，人们理解不了她愤怒和悲伤的来源，她只能从童话故事里面逃避现实的残酷。

而小Sam的闯入给了她走出去的希望。

在结婚前，两个孩子被再一次质问到了他们对自己爱情的忠贞和责任。

蹦床上的孩子像个钟摆一样暗示着时间流逝，而我相信两个孩子心无杂念的讨论结果在那一刻一定的坚定不移的。

而Sam紧接着下来对Suzzy身份的捍卫就证明了这一点，他对敌人说，她现在不再是我的女朋友，而是妻子。

当Suzzy的妈妈没有勇气面对自己的丈夫和情人，她的父亲没有勇气面对破碎的婚姻，小岛警官没有勇气去争取自己的爱人时，Sam和Suzzy站在电闪雷鸣屋顶上，准备为她们的爱情付死，没有什么豪言壮语大无畏似的的情绪渲染，依旧是用孩子幼稚的口气说出了那句Thank you for marrying me。

荧幕内外的大人们却都无法再落出嘲笑的神态了。

多少成人王国里面的信誓旦旦面对它变得一文不值。

多少人曾认为她们爱情荒唐而不堪一击，而他们赢得了第一批盟军依旧是孩子们，直到赢得所有人，宣告了月升王国的胜利。

充满冷幽默的故事让我笑了全场之后感到惶恐不安，像一块巨大的石头压在胸口，不停敲打着自己的记忆中的对什么东西应有的良知，升出一种莫名其妙的愧疚感与悲伤，仿佛一种刻骨铭心的乡愁，那故乡是记忆中一个遥远又亲切的国度。

在那个王国里，我们渡过了自己的生命形态中的一段时光，可那是什么时候的事？

却似乎遥远的不太真实。

我们记不清它离开的时候是哪一天，甚至寻不得任何离开那里时的线索，什么天气，什么地方，那里更像是记忆里模糊的碎片，而与此刻今生无关，仿佛来自遥远的上辈子。

于是我终于理解为什么成人的眼中孩子们都理所应当是无忧无虑，言听计从的，好像他们从来没有经历过那段时光一般。

让我更相信童年离开的时候，我们的上一个灵魂一定是死了，在我们离开的那一天，然后我们像死后重生般，变成了另一个人。

电影里面不断强调着孤儿院的可怕，所谓的问题儿童要接受shock therapy。

没有办法想像接受那样治疗之后的孩子会变成什么样，就像实施一种谋杀一般。

而童子军的阵营就像处于孩子世界和大人世界的边缘地带，威利斯大叔和爱德华诺顿都这次都心甘情愿地为孩子做绿叶。

最终还是老天给了大人们一剂shock therapy，最后那个的暴风雨的夜晚，韦斯用他频繁使用的一种漫画似的画面处理方式，平移的镜头剪接，外推的广角和屋顶人物的剪影，突出了冲突，并再一次证明了别管动画还是真人，这样的画面，导演我都是驾熟就轻的。

然后我们长呼一口气，为童年的胜利欢呼不已。

我曾在一个阴雨天独自坐在候机厅时百无聊赖地观察了一个学步的孩子良久，直到一种莫名其妙的震惊感突然冲了出来。

她一直笑着一次次爬起，在每一次跌倒后都没有丝毫地犹豫，而我相信在她的世界里，那就是最大最艰难的挫折，让那时的我想到自己当时因失败而无法摆脱的沮丧而突然感到羞愧起来。

于是我更加坚信，想看到人类最美好的品质，就去看看孩子吧。

也许那就是来自另一个世界的启示，终会带我们找回失落的王国，寻得我们遗失的美好的灵魂。

若真有那一日重回故土，我愿意如孩子们一般用全部生命无所畏惧地永远捍卫着样这一个小小的王国，在向着自己梦想之地的路上，带上自己所爱的一切，牵着所爱的人的手，翻山越岭，战胜敌人，想到这里，还有什么比这更浪漫的故事了吗？

1.越来越喜欢韦斯·安德森，上部片子憋屈中产中年聊发少年狂之后，又讲了个寂寞少年落跑故事，真是有一颗乐观脱线的屌丝宅男之心。

一直在用一种莫名其妙的不合作姿态和资本（三个农场主）与制度规范（童子军和双方父母）相抗争2.视听也有意思，真人电影接着按照粘土动画的方法拍，大量的横移构成了一个平面化的没有纵深感的奇异世界；这个时候再拍个韦斯·安德森最爱的摄影机向后移动一群人错落有致向着镜头煞有介事的走来的标志性镜头就格外燃情。

200年前，一位安德森先生变成了童话作家，大家喜欢叫他安徒生。

21世纪10年代，一位安德森先生变成了童话导演，他叫韦斯·安德森。

但他的童话是给成人看的，成人喜欢唤醒自己的童心，也喜欢想一些大道理，这两点他都在电影里做到了。

现在才看这部电影，我在看完之后想称其为“小清新版《去他*的世界》”，因为它们的主题相仿，都是借助孩子纯真的想法反思成人世界的作品。

不过一个借助性与暴力，一个借助童话。

相信大多数人对安德森一点也不陌生，其电影风格剑走偏锋，自成一派，甚至看几幅截图就能认出这是出自他的摄像机之下。

我对他也不陌生，毕竟在我看过的那些有声彩色电影中，只有他、汤姆·提克威和让-皮埃尔·热内拍过这么具有表现主义的电影。

他是怎么在形式上构建起这个童话世界的呢？

当然依然是他的老套路啦！

绝大部分的固定机位+横移纵移，少数机械化的前移后移，强迫症福音的对称构图，亮黄亮绿色调所体现出的复古质感及其变化，外加某些2D动画元素（如最后高潮部分如平面剪影般的深蓝-黑情景，《大饭店》中的饭店和雪山全景也有所体现）的运用，以及配乐所选用的清新小调。

导演对于这些形式化的东西都极其讲究。

虽然有很多不喜欢他的电影的人认为这种过于“动画式”的真人电影是一种偷懒、不好好用镜头以骗取文艺青年对于其外在形式的青睐的行为。

不过我认为这种独特的表现手法所需要的构思和其所要表达的内容丝毫不比普通剧情片的镜头运用要少，相反，当导演要把每一个画面都当做一幅画作来看待，其艺术性也会大大提高。

而且，将对称构图不违和地运用到事情的起承转合中且让人不觉疲劳乏味也相当不容易。

在这部电影中，它反倒变得清新可人。

那么接下来重心就来到了“大道理”上。

其实男孩和女孩私奔的事情也并不是什么新鲜题材，但重点就在于怎么将这件事情讲述得丰富，具有童话感。

爱情故事在此也就不细讲了。

他们由于纯真的爱情而走到一起，也惹了不少麻烦，不过我们反而被他们身上的纯真所打动，这也便是影片的主题了。

他是怎么在内容上构建起这个童话世界的呢？

多方面的角色设置加上一些意象。

两位在家庭中缺少关爱的少男少女，有着与社会之间的天然屏障，小男孩的黑框眼镜和小女孩的望远镜，都是这种疏离感的具体意象。

成人世界远不如童话世界那样称心如意，这样他们才有了私奔的理由：女孩的妈妈和警长偷情，夫妻状况糟糕，营长的挫败感，孤儿院里面的电击治疗，Sam寄宿家庭中不如意的单身汉养父……还有作为童子军的纪律严明和恋爱的自由的矛盾。

当然导演在塑造角色的时候并没有将谁塑造成绝对邪恶的力量，甚至还塑造了第二个童子军营长那样孩童般可爱的成人形象。

最有趣的应该是诺亚方舟的设置了。

第一次提到它是在插叙中女孩要表演的舞台剧，在那时二人相遇相爱。

第二次则较为隐晦，暴雨来袭，所有人不得不躲到曾经演过话剧的教堂里避难，小孩子们穿着成动物的样子。

可能是上帝看到成人世界的罪恶，洗刷了小镇，也就在这时，Sam和Susie将他们的爱情演绎到了极致，营长和局长此刻也站到了孩子们这边，所有接受大雨洗礼的居民们看着那对少男少女在瞭望层史诗般地大结局，都看到了人纯真的时候最该有的样子，情节在此达到高潮。

《去他*的世界》的剧情思路和这部电影简直一模一样，也是家庭不美满的两位少男少女离家出走在一起产生爱情，也有成人世界矛盾的衬托。

但它注重对情感的细腻刻画，最后以让人深思的《四百击》式结局而悲剧性结尾。

看《月升王国》这部电影时，倒是不用怀着沉重的心情，可爱的画风加上happy ending，童话式的结尾同样让人欣慰，让人深思。

最后说一说一些其他的方面。

韦斯安德森的电影配乐永远那么俏皮，根据《管弦乐队指南》而变化的清新小调对每一个角色，每一处场景以及每一次情节变化都有足够的“描述”。

另外，小恋人间的对话并不是普通爱情电影中腻人的情话，而大多数是很“严肃”的对话。

除了通过严肃和纯洁的不协调制造喜剧氛围之外，也是通过对话和行为间的矛盾更加突出影片的主题。

小孩子间可能不会说出海誓山盟，但他们的爱慕远比自己的话语认真的多。

而且，少一些明显的情话，留给镜头语言的空间就多了很多，显然导演给了我们一场完美的视听盛宴。

愿所有的大小孩们都是长不大的“小王子”，不要受任何伤害。

个人最喜欢韦斯·安德森 Wes Anderson的作品还是《青春年少》和《特伦鲍姆一家》，前者属于其吊诡气质的确定，后者则是影像风格的确定。

之后的作品都没能超越这两部。

不过《了不起的狐狸爸爸》后再次展现童心之作的《月亮升起之王国》，之于对风格化比较倾心的爱好者来说还是不错的体验，导演如今好像已经放弃过去所重视情节冲突设置和人物关系，更多放到了细节以及超乎预知镜头调度、剪辑方式。

韦斯·安德森很聪明，但又不能算作是一个顶顶聪明的导演，这位笔者长了一张孩子气的丹麦小王子脸，但我就觉得电影拍成这样的人社会化可特别健全，他总能讨好永远长不大还老是挑剔导演小聪明的人的玻璃心。

《月升王国》是安德森电影导演史上颜色最晃人的一部电影，讨厌这位导演的人永远觉得他是自言自语又矫情又想讨好全世界的娘炮，喜欢他的人都觉得他是一位自己从小长大的盆宇，比从幼儿园一起长大的小盆宇还了解自己，这样的人提到《月升王国》，脸上都是一脸贱兮兮的天真爱人模样。

好莱坞的神经病电影和神经不太正常的天才导演数不过来，安德森作为一个神经质电影的导演，他的作品辨识度也数得上号了，《了不起的狐狸爸爸》基本就是本片的无缝对接动画版，充满了面目狰狞又五颜六色的光动能。

走“严肃荒谬”这种路数的，导演罗伊·安德森特别牛逼，不知道我表达的准确不准确，我无法描述第一次看他电影的感觉，《二楼传来的歌声》和《你还活着》是我十年内都不会忘记的电影，他不是拍电影的，他是写诗的。

韦斯·安德森是“假严肃的荒谬”，感觉电影都是撅着嘴拍的。

两个不正常的小儿童和一大群不正常的大儿童，人物设定全都是高姿态怪逼，场景设定在一个什么没头脑不高兴的小岛上，天然呆，天然骚，天然猛，天然魔障，塑胶花一样的高饱和大色块，安德森就像一个景观设计师，编剧美术摄影音乐以及随意取用的各位御用和非御用大卡司，大明星演神经病什么的最喜欢了。

最喜欢的一部安德森作品是《天才一族》，在我心里已经可以媲美小清新《潜水艇》啦，我认为人类社会的很多矛盾都是因为没有看过韦斯·安德森的电影，他是长成心智健全的正常人之后拍儿童心，反而很多心智还没发育成熟的导演卖婴儿萌态，要么是有才华表现力不够，要么是情怀满满碍于眼界能力有限。

所以作为一个拒绝长大的成年人，《冥王星的早餐》《潜水艇》（理查德·艾欧阿德导演的那个）《天才一族》，还有冥界小清新《杀手没有假期》，都能让我觉得正能量满格心里鼓鼓的。

让你想到所有小时候没有完成的出格事，到五十岁还是有人愿意去实现的，于是更加有勇气的，沾沾自喜的活在自己的童话世界里，还特别碧池的说一句：若你爱怪人，其实我很美。

我爱他，爱他心里长不大的英雄梦想。

今天天气好，出门捡到钱啦抒个情。

鲜明的色调、复古的场景，大量的静态镜头，以及有意为之、略显突兀的横摇和直摇（几乎没有流畅的升降和推轨），游走于荒诞和现实边缘的淡淡喜剧色彩，怎么看都有些面熟。

原来是动画片《了不起的狐狸爸爸》的导演。

真人电影无法在画风上故作粗糙，便在场景和人物形象上做文章，以暖色的童话式怪诞为基调，人物形象和行为也卡通化（或geek向）。

本杰明·布里顿的《青少年管弦乐入门》听起来也倍感亲切，其他的音乐也渲染了童话气息。

再加上一些聪明的小段子，比如《肖申克的救赎》式的潜逃方式，《无耻混蛋》式的追击片段，便成了这部风格饶有特色的《月升王国》。

它讲的是一个单纯的私奔故事，这个简单的故事是为了上述的外在表现形式服务的。

怪异的小男女主角都不是常人一眼会喜欢的角色，他们带着各种书和收音机的私奔，甚至那过家家一般的接吻，都是严肃地做着荒诞的事，童子军的其他孩子们自不必说了，童子军本身就带有这种“严肃而荒诞”的风格。

而成人们荒诞地做着严肃的事，比如一直很尴尬的童子军头领爱德华·诺顿，跋扈的社会服务专员蒂尔达·斯文顿，孤独的警探布鲁斯·威利斯，黑眼圈的老爹比尔·莫瑞（扛着斧头说"I'll find a tree to chop"堪称典型），还有那个总是介绍天气和地形的老头。

也许电影要展现两个主角的内心世界和执着的信念，但最感染我的还是童子军这个东西。

童年对人的一生的影响太大了，我的童年虽然在hard模式里算是一帆风顺的，但和easy模式的孩子们比起来实在是失色。

童子军这样有趣、实用又磨砺意志及培养团队精神，又带有过家家般执着的幽默感的活动，我有孩子了一定要送去参加。

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