寻龙传说

《寻龙传说》，非常的政治正确，它就是那种典型的新时代迪士尼公主片。

所谓的新时代，一个显著的特征就是：没有王子。

所以《寻龙传说》是一定要被拿来和《冰雪奇缘》比较的。

但是现在看起来，《寻龙传说》无论是票房还是口碑，都不如《冰雪奇缘》。

迪士尼似乎落入了自己的公主魔咒。

魔咒的意思是说，迪士尼曾经出过极度成功的公主片，并打造了席卷全球的公主文化。

但这些年来看，公主片似乎越来难拍，《冰雪奇缘》“不要王子”带来的惊艳过后，关于公主的叙事好像又开始走下坡路了。

这背后的原因，或许可以换成一个问题是：现在的我们，到底需要什么样的公主片？

今天就来聊聊这个话题。

《寻龙传说》的故事很简单，黑魔占领了世界，神龙为了拯救人类，牺牲自己，化成可以击退黑魔的水晶，并希望人类团结起来。

但人类有贪欲，他们四分五裂，争夺水晶，世界便又被黑魔攻陷，变成了荒漠。

而我们的主角拉雅，是其中一个部族的公主。

她因为相信另一个部落的公主纳马丽，直接导致了水晶争夺战。

为了让世界恢复原样，她找到了最后的神龙苏西，试图和神龙一起，收集四散在各处的水晶，击退黑魔，让人类重归团结。

所以这是个从相信，到不信任，再回到相信的故事。

《寻龙传说》的背景非常当下。

里面的黑魔，被描述为瘟疫，人碰到就会变成石像，其实说的就是我们去年到现在仍在经历的一切。

它让人类彼此之间四分五裂，不再团聚，也是在映照当下的某种现实。

但这个大背景并不是《寻龙传说》的主线。

它的轴心依旧是女性成长，你也能在它的人物设定中看到各种想要跳脱出昔日迪士尼公主套路的设定。

比如拉雅是个深色皮肤的亚裔公主，觉得穿礼服太麻烦，喜欢打架，全片的绝大部分时间都是戎装。

比如故事里依旧没有王子。

反而是几位女性角色之间的互动让人联想颇多。

很多人应该都有一个感觉，那就是迪士尼公主片离搞姬还有多远？

总结起来就是，当没有王子的时候，迪士尼就开始发展自己的公主之间的友谊。

而这个友谊，总让你觉得有那么一点磕CP的感觉。

片中的女主角拉雅、神龙、反派女主纳马丽，都有某种深层次的绑定，就算是反目成仇，也好像被写成了羁绊而不是仇恨，总之谁和谁好像都可以配成一对，磕CP磕了一脸。

这个设定很讨巧，看起来是要不落窠臼，但仔细想想，它其实还是落回了迪士尼的公主套路中。

到这里就要说到，迪士尼公主的分类了。

我觉得这些年来，迪士尼的公主大约可以分为以下几类，它纷纷都对应着不同时代下，我们对于“公主片”的需求，或者说，我们对于“童话”的需求。

第一类或许可以称之为“华服公主”，代表者就是那些最经典的童话形象，比如《白雪公主》、《灰姑娘》、《睡美人》。

这时候的公主基本都是身穿华服，渴望爱情。

爱情的进一步就是家庭，诞生这些公主片的上世纪30-60年代，经济大萧条和二战的影响，让我们渴望童话，也渴望家庭。

不仅迪士尼，那时候的好莱坞电影黄金时期，也都在不停地生产诸如《卡萨布兰卡》这样的爱情幻梦，那是属于那个年代的美国梦。

第二类公主则是“世界公主”，《小美人鱼》、《花木兰》，《公主与青蛙》里的黑人公主，《海洋奇缘》里的毛利人公主都可以被放在里面，她们来自世界各地，有比爱情更多的追求，比如花木兰是代父从军，小美人鱼是拥有双脚。

这当然是因为在当下的女性，已经拥有了更独立的人格和更多的追求，爱情和家庭不再是她们的唯一目标。

哦对了，爱情还可能拉胯，比如《冰雪奇缘》里的坏王子。

公主们不再被爱情限定，她们属于世界。

这个时候的女性也是。

第三类公主，则是我认为迪士尼做得最成功的一类角色，她们或许可以叫“非公主”。

最好的例子就是《无敌破坏王》里的云妮洛普，她就是个电玩角色，既没有公主的血统身份，也没有华服或爱情，她所追求的，不过是开好自己的赛车罢了。

这就是普通女孩的故事。

谁说女性一定要当公主？

回到《寻龙传说》这里来。

拉雅的设定是龙心部落首领的女儿，虽然没有金汤匙，但也有“血统优越”，这样的身份决定了她必须要去解决世界的问题，这种“血统优先论”意味着，主角的人生，是远离大多数女性生活的。

另一个女性角色，神龙苏西其实也可以被看做公主。

她是最后一只还在世界上的神龙，只有她能使用水晶的力量，这已经足够说明她的特殊性了。

她不会有普通女性的烦恼，在片中也被设定为一个绝对纯粹的存在——永远相信人类，即便为此付出差点死去的代价，也依旧继续相信反派。

她甚至是那个唯一相信反派的人。

请问这样的“公主”，对于现实有丝毫借鉴意义吗？

她真的太童话，太真善美了。

至于故事的反派，欺骗了拉雅的纳马丽，也是一个公主。

她在母亲的训练下，熟练于人类世界中那些欺骗和背叛的规则，但内心依旧是个好人，一直想弥补自己当年的错误。

其他的反派也都太弱鸡。

有的直接死在了自己的陷阱里，有的孤军奋战黑魔良久，一秒就变成了主角的队友。

整个收集水晶的过程，并不能让人感受什么困难。

反派太弱，对主角的伤害是致命的，因为主角不用再面对真正的课题，也很难说有什么真正的牺牲或放弃，那所谓的成长和懂得也就都是轻飘飘就拿到了，站不住脚。

更别说这是个“拯救世界”的宏大命题。

反派公主说到这里你或许就明白《寻龙传说》的问题所在了。

它的公主太传统了。

血统优先论在一开始就注定了这是个特殊女孩的冒险奇观，而非让观众有同感和代入感的故事。

当然，拉雅身上有现代的一面，但在《冰雪奇缘》都拍了两部的情况下，新版本的《美女与野兽》中的贝儿都开始自己造洗衣机呼吁女权的时候，没有王子的公主，已经称不上是新鲜了。

至于真善美的公主标签和故事逻辑，在过去确实是迪士尼的制胜法宝，现在，显然不是了。

这种童话叙事之所以流行，是因为它总结出了世界的某种基本的、正确的逻辑：好人有好报，坏人都会死。

在充满战争或苦难的年代，在女性还把家庭爱情当成人生唯一课题的年代，看这种故事，或许是抚慰，但在今天，再看这样的故事，显然就是鸡汤了。

简单的真善美逻辑看多了也会累的，世界依然需要更真实、更贴近现实的逻辑，即便那是童话。

这也是为什么我们总夸皮克斯好过迪士尼的原因。

从人物原型上来说，皮克斯是不做公主王子故事的。

那些让我们流泪和反复谈论的《机器人总动员》《头脑特工队》《飞屋环游记》，都是从一个普通点入手，讲一个更宏大的命题。

一个反例是，迪士尼这几年来最受好评的故事，比如《寻梦环游记》、《疯狂动物城》，都不是公主故事。

或许有人会说，《冰雪奇缘》是成功的公主故事。

但公主不要王子的故事，讲一个也就够了。

在那些女性不能拥有太多话语、职业想象、人生课题的年代，公主或许是那些眼睛里闪着星星的女孩子们，对于女性未来最美好的一种想象。

于是公主成了公主的束缚。

而在当今的世界，我们不再需要公主叙事了。

要打破“公主魔咒”，不是简单地主角设定成亚裔，把公主写成战士，甚至让主角之间相互搞姬，就能破掉套路和窠臼的。

要打破“公主魔咒”，可能要先从去掉公主做起。

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今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。

我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。

而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。

因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。

影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。

我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。

我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。

然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？

于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面：世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。

除了彼此，他们别无可信。

他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。

于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。

一个命运共同体建成了。

我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。

迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。

但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。

这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。

我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。

因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。

但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。

说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。

我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。

创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。

上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。

迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。

直到Soul出现才有所改变。

我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。

信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。

资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。

只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象……其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。

无论何事，我们统一回复，我不相信。

想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。

我们其实已经离那样的世界不远了。

所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。

迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。

一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。

这还不够有诚意吗？

然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。

这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。

其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。

疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。

甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。

而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。

二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。

本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。

视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。

前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。

我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。

像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。

那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。

这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。

然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。

姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。

这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味……总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。

首映日英皇IMAX激光厅赏罢《寻龙传说》。

没有人会不爱拉雅！

健美明媚、智勇双全、气质酷飒又温暖仁厚、为人着想、有情有义......她不需要王子和爱情的陪衬去更像一个公主！

太喜欢看这姑娘利落不凡的身手！

龙脊山门外、竹林里、雪地上的那场激烈武打戏穿插着拉雅的谈笑风生，有着带劲的侠情。

说拉雅是战士不假，私心觉得她更像名女侠。

还有，私心觉得《寻龙传说》极具江湖气。

拉雅和一行五洲四海里萍水相逢成莫逆的小伙伴们行舟青天之下碧波之上，闲话之余过千山，颇有“客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

”的豪迈壮阔感觉。

迪士尼一如既往的秀美精致画面和恢弘悠扬配乐在构建起富有童趣、又足够打动成年人的“龙佑之邦”以及这片奇幻土地上的传奇和哲思。

当最弱小的一条龙被信任，它就可以守护众生甚至唤醒同族；当最狡诈、最不该被信任的人被信任，她就可以拯救万物甚至凝聚世界。

《寻龙传说》颇有深长意味，结合当今的时事格局易生感慨。

诚然，激光IMAX顶天立地大银幕和震撼音效的加持下，“龙佑之邦”上的不同地区愈发各显风情，令人感叹这部电影天马行空的奇幻创想；从神龙的细腻柔顺的毛发到每个人物鲜活灵动的眼波神情，无数细节愈发可感到让人心颤。

激光IMAX大银幕放大了拉雅和同伴逗趣的一颦一笑的温情和观者上扬的唇角，也放大了她与人交手时的燃感和观者澎湃腾涌的心潮！

不太愉快的观影体验。

不知道越南人自己评价怎么样，不过在我看来，即使制作方打出了“第一位东南亚公主”这张牌，也近乎讨好的给了“龙佑之邦”“龙的子民”这样的设定，整体来说也仍然是一部融合不佳的生硬作品。

女主角有灵活的身手，细心的观察力，上好的武力值，然而在影片的决定性剧情中，这些都没发挥什么作用。

并且在她把武力值发挥到最大，燃烧愤怒的复仇戏码中，予以这样的态度以批判。

主题是强调“人与人之间要互相信任，国与国之间也是”。

听起来很美好，放在情节里诡异感贯穿全场。

大概是因为那种隐隐约约而挥之不去的高高在上说教感：“即使背叛了，背后捅刀的那个人也没什么坏心眼。

初衷是好的”“即使拿箭对准你，其实这人也有一颗想要和解的心”“被伤害了是吗？

那你自己没有责任吗？

”“到最后还是要信任对方啊，要毫无保留的将信任给予【不止一次】伤害你的人，并将命交付给她”像这样完全将己身的安危与生存权，彻底交予别人尤其是有过前科的凶手，这样的“不合逻辑”说服不了稍微用脑子想一想的人，所以全片主题与背景设定融合不了的生硬感一再浮现。

如果衔接和转场能再油滑一些，大概说服力会好一些吧。

但在女主角突然进入背主题式的升华演讲时，难免让人愕然。

“啊？

等一下？

你再想想？

”细节还是优秀的，有成熟的工业流水线来填充节奏，反派的变脸也不算没有铺垫，有用表情和神态来表现其“向善”的挣扎——虽然这些一不能阻止她继续持箭以对，二不能阻止她最后突然就和解式的加入了正方阵营。

或许适用年龄是六岁以下吧，毕竟周围的小朋友们看得还算开心。

不过看完可以跟自己家的孩子稍稍补充一点：“我们是龙的传人，不过我们的龙不长这样，我们也不必像女主角这样”

春天的晚上，想到我已经好久没出门了，无论如何，都要有一个人的单独时间。

于是义无反顾坐在了家附近的电影院，挑了一部迪士尼新片，《寻龙传说》。

网上有人评论适合六岁小孩看，三十六的我本来有点担心，不会看一半默默离场吧？

戴上3D眼镜后，才发现这次的迪士尼电影，竟然是东南亚风味。

异国风情最大的妙处，是可以让人迅速摆脱现实世界的琐碎。

电影里有个场景让我印象深刻，女主角拉雅和小伙伴在船上，放下热带花朵，用来思念已经石化的家属。

花放在水上飘走的一幕，实在太逼真了，我一直对3d电影不太感冒，但这个画面相当身临其境，好像自己也在东南亚的小船上坐着，有一整个世界要去闯荡。

电影故事很简单，女主角拉雅小时候因为自己的失误，没能保护好神龙宝石，宝石四分五裂，黑魔怪趁机大肆入侵，无数人类包括拉雅的父亲全都变成石像，拉雅必须找到传说中的神龙，并聚齐所有宝石碎片，才能战胜一切。

当拉雅找到神龙时，她已经是一个年轻女孩，她驾着自己的交通工具，一只巨型西瓜虫突突变成的圆球，冲行在危险丛生的荒漠上。

很女侠，很不公主，行头从头到尾没换过，一身适合打斗的短打衣服，但单打独斗起来，拉雅整个人都在闪闪发光。

还要有一手过硬的本领，谁都打得过，起码要带着这样的勇气独自闯世界。

但拉雅又不是单单《古墓丽影》女主角一般，只靠一股狠劲，单打独斗的女主。

那是二十年前的流行，二十年后，女性已经变得刚柔并济了。

现实已经够难了，电影当然要足够治愈人心才行，带着三只小猴行骗世界的小婴儿，所有场面都让我想起我女儿，连吐舌头的样子都一模一样。

大块头巨人又是最喜欢这个小婴儿，老是抱在手里，果然当人成年以后，真的太容易被小婴儿治愈了。

这部电影几乎完美诠释了我对女儿的所有期待，我希望她长大一身本领，也希望她有一群伙伴。

这是影片最大的宗旨，人终究不能独自生存。

除了闪闪发光的拉雅，迪士尼还用简单的方式讲了个常被人忽略的主题：只有给同伴信任，才能创造出一个更好的世界。

可惜的是，现代人活得越久，生活越便利，越忘记了这个初衷。

这事小朋友或许不怎么明白，小孩子的矛盾仅仅是今天和好朋友吵架了，以后我再也不想理他了，但第二天忘记一切，又快快乐乐玩在一起。

大人才会被里面的情节深深触动。

那条很喜欢送人礼物的神龙希苏，太像我儿子了，儿子很爱送我礼物，逢年过节，只要他知道有这个节日，就开始像神龙希苏一样，到处采集各种他觉得最棒的礼物，叶子是心形的荠菜花，一只漂亮的大甲虫，他视为传家宝的水晶矿石…… 我经常像拉雅一样，觉得这些礼物没有必要，好啦，你不给我添乱就是最大的礼物。

看着神龙兴高采烈准备小礼物的场景，我坐在电影院的椅子上羞愧得脸恨不得埋进地里。

原来辜负了那么多儿子对我的信任，他给了我那么多信号要跟我做朋友，我都因为忙着干活忙着带妹妹，错过了他的好意。

回过头来还要怪儿子：你怎么这么不听话呢？

在那一刻，我决定一定要让小陈带艾文来看看这部电影。

艾文会喜欢的，里面有他最爱的超大西瓜虫，还有一整面墙会放彩色屁屁的甲虫，小孩的所有奇思妙想都能在里面被实现。

但我最想小陈看看，他能不能试着理解一下小孩，信任一下小孩，不要再催个不停，说个不停。

他总觉得儿子在故意跟他作对，其实艾文只是在找自己的节奏，艾文跟神龙希苏一样，相信小陈是值得信任的，就算被大人骂得狗血淋头，过了一天，依然兴高采烈，跑过来说，我告诉你一个小秘密。

当电影看到最后，小男孩把宝石交出去，抱住拉雅的腿时，我开始哭得一发不可收拾。

只是一部动画电影，怎么会哭到不行？

大概太久没有体会这种单纯的信任了。

拉雅告诉了世俗的大人，一个最简单的道理，想要获得别人的信任，首先要交出自己的信任。

回到家抱起五个月的妹妹，她真的好软好糯，胖脸蛋跟电影里的小婴儿一样萌，妹妹在我胸口蹭来蹭去，表示她要吃奶了。

当人类还是幼崽时，他靠着百分百的信任，才存活下来。

慢慢长大后，却对同类日渐疏离。

长大后的拉雅终于明白，成功不是超越别人，战胜别人，是她和伙伴们都能一起幸福生活。

最后，非常推荐一家人一起去看这部电影，每个人都能收获不同的乐趣。

发于2021.3.13作者｜毛利，作家，《Vista看天下》长期撰稿人，公众号“和毛利午餐”主理人，著有《结婚练习生》《全职爸爸》《我在三十岁的第一年》等作品，写出多篇10w+，感谢全网读者信任，欢迎加入^_^

昨晚去看了最新上映的迪士尼动画片《寻龙传说》，片子说不上喜欢不喜欢，但是倒觉得片子内外的某种巧合煞是有趣。

请大家先一起感受下，我在知乎问题“如何评价迪士尼动画电影《寻龙传说》？

”下抖的一个“机灵”——

抖完机灵还是要来聊聊电影本身。

电影《寻龙传说》是迪士尼这这些年不太一样但其实也一样的作品，说不一样，是因为迪士尼这几年热衷于将经典动画真人化，拍一些诸如《花木兰》《阿拉丁》等片子，而《寻龙传说》是难得的原创IP，在片子的故事里，这一次的公主也并没有延续以往许多迪士尼故事里的公主模板。

龙心谷的拉雅公主，身边没有王子，没有身陷囹圄却需要靠他人来拯救的经历，也没有在片子里一展歌喉翩翩起舞。

她是该片绝对的主角，是解救世界于危难之中的关键人物，可以料想得到的是——寻龙传说的故事创作初衷一定是考虑了当下女性的时代特征和价值导向。

在片子里，拉雅从一个坚强自信的小女生成长为英雄，期间只是在信任问题上几次改变了其态度，一开始，因父亲的言论选择相信世人，其后因纳玛丽的背叛选择留个心眼，再因为神龙希苏的影响而确定信任的力量，片子里着眼了许多笔墨或段落去烘托“人与人之间信任”的这个母题，拉雅也在故事里算是有了不少成长。

电影的故事是完整的，核心人物拉雅也是有变化的，有起伏有高低。

我说电影还是和迪士尼过往片子有一脉相承的地方，在于其动画片高度工业体系的延续，比如绝美的场面、美术设计，比如神龙毛发都依稀可见的超强特效技术，比如适中的电影推进节奏和无比可爱的萌宠配角人物设计（突突啊，希苏啊，小糯啊，猴子啊），再比如融入东南亚人土风情在文化层面上“拿来主义”的创作习性，这都是迪士尼作为地球上最大的“文化传播公司”信手拈来的行活。

好则好矣，但始终觉得寻龙传说过于平了些。

在这个故事里，母题太幼齿了，信任这个话题被反复提及，不过只是几个角色之间你相信我我相信你的小别扭，拉雅和纳玛丽在片中的每一次转变，也都让人能够预料得到，电影整体少了些在神龙古老传说这个题材上应有的深度的厚重的世界观，对于儿童观众而言，寻龙传说会是一个非常优秀的教育范本，而对我们这些看过不少电影有了一些世界经验的成年人而言，还是觉得差了些意思。

在拉雅和神龙希苏奔赴拯救世界的冒险之路上，先后去到各个部落收集神龙碎片，同时组了一支神龙小队，但不管是夺取碎片的过程，还是猴子军团、老藤、小糯等加入队伍的过程，都过于简单轻巧，动机也极度类似，缺少了些电影剧情上的可看性和人物的弧光。

言而总之，这个迪士尼公主版的烁灭的片子，能看，其实也好看，但有些遗憾，称不上一部佳作。

最后再补一句——电影里的突突是真的可爱，嗯，比我可爱得多。

题图：《寻龙传说》拉雅和突突你还可以：这只哪吒也很酷我将以2840个名字呼唤你如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

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寻龙这片子，主题似乎是在传达大家要保持初心，坚信信任这一美德，并传递给别人，大家一起拥抱美好未来，但看完之后总感觉哪里怪怪的……想一想，影片从头到尾说的好像全是恶……最突出的就是塑料姐妹花的两次半背叛，为什么说是两次半呢？

第一次背叛球碎了……第二次背叛龙死了……第三次拿到所有碎片之后，看到有逃生通道，想到的是拿着碎片逃走。

但跑了两步，坏妹妹不得不接受现实——龙死了，碎片的光也越来越弱了，她又能逃去哪里呢？

所以最后才逃跑未遂，试着把碎片拼起来……从编剧的角度出发，要凸显信任这一主题，当然是写背叛来对比，然后用信任绝地翻盘。

但编剧忽略了一点，信任表面看是美德，但实际上是一种关系，需要起码两个以上的人互动才能达成。

而人和人之间的关系都是从陌生-防备、结识-戒备、熟悉-不设防、亲密-信任，这样一步一步过来的。

这里可能有人要抬扛了，一见钟情还有喝顿酒成挚友的也不少吧？

嗯，信这个只能祝你们好运了……还说回信任，既然它是种关系，那就和很多电影主题是不同的。

比如主人公的弧光时刻是从懦夫变勇者、或者走出挫折重新振作、再就是战胜困难迎接胜利了，发现问题了没有？

这些好用的套路说的全是主角自身的品质与成长。

凸显主角的勇敢、坚强、坚韧，这是商业影片几乎不变的主题。

那讲信任的有没有呢？

当然有，比如男女主一见面，当然是谁都不信任谁，经过大打出手，偶然合作，最后统一阵线，相互信任。

但这都是在用信任推进剧情，包括反向的信任危机，也是为了让主角陷入麻烦，为增加戏剧性服务的。

仔细想一想，以我浅薄的观影阅历，似乎拿信任来当主题的好像真没有。

我错信了你，你背叛了我，我错信你第二次，你又背叛了我，最后我还要信任你，来吧，我把碎片给你，你拯救世界吧。

所以整个片子怎么看怎么拧巴，根本就不是童话故事啊……这是个傻子传奇……其实影片开头还不错，似乎是想用“好久没吃大米”这事给坏妹妹背书，看到这一节我浅薄的看法就是，坏妹妹的背叛虽然坏，但作为公主，为了让人民过上更好的生活，牺牲人品是情有可原的。

之后，坏妹妹好心办坏事，导致龙珠破碎，所有人被灾难笼罩。

这都没毛病，毕竟把主角推进深渊，这是编剧就该干的事。

但为什么不能是坏妹妹深深自责（一方面是对好姐姐，一方面是对世界），背负命运寻找拯救世界的办法呢？

为什么不能是好姐姐的玻璃心碎了，艰难逃生，追杀坏妹妹，顺便也在寻找拯救世界的办法呢？

为什么就不能是两人同时陷入种种危机，坏妹妹各种退让道歉，好姐姐步步紧逼，最后不得不选择暂时合作，重新一步步建立信任呢？

为什么不能是碎料姐妹花变成亲如姐妹，最后联手拯救世界呢？

为什么不能告诉所有的大朋友和小朋友，信任是一种珍贵的东西，如果你背叛了一次，可能要付出生命的代价才能重新建立起来，所以大家要加倍珍惜呢？

背叛，信任，背叛，还信任？

谁家大人这么教自己家孩子？

起码我不会……

本学期第一次和人走院线。

迪斯尼终于从“如梦如幻”重新掉头回到了“高度风格化的真实”，朋友说这是“公主系列”的缘故。

而这样的公主是脱离男性凝视下的公主，全片不但没有王子，更是充满着女性主义的气息，没错，抛去正反派皆为女性的特点，就连别具一格的奥卡菲娜神龙都是“her”，某种意义上也是在对“公主系列”的一种解构和创新、旨在融合并发展新的社会主流思想。

本片的形式，在极高超作画技术和作画水平下，完全性拟真的同时还被赋予了动画独有的细节特色；在对光影流逝交织和风云雨一类自然动态景观的描摹，更是炫技一般的拥有实拍难以展现的美感；这份饱含着“滤镜下的真实”、“真切中的玄幻”的世界便是属于动画的殿堂。

当然，到最后迪斯尼也没忘记把“飘渺的梦”还给热爱着动画呈现层面的无穷可能性的观众，仍旧是以“色彩斑澜的梦”做结。

梦和真实，最后都在滤镜下绽放了。

对东南亚文化乃至亚洲元素的大杂糅更是充满着“考究的新意”，对于常在东南亚旅行的本人不免多有眼前一亮的共鸣之感。

对于此类充满风土人情底蕴的创新式的杂糅，我一向是富有好感。

剧情上就显得有些陷在老套的模版里了，《成龙历险记》式的过关斩将作为串通全片的主线，无疑显得有些在剧作上的诚意不足；好在极其出色的形式不断在剧情行进中增添了高度的观赏性，每个地区完全差异的色调选用和突出风格不断地刷新着观众的视野，牢牢把住了其注意力，使观众并不会太多纠结于老套的剧情，而是沉浸在这新奇的美妙之中。

但归根结底，剧作上的不足仍旧需要被承认——即使编剧组明显对于起承转合、伏笔收放、故事节奏、情绪把握都有着无比娴熟老道的把握力，但这份娴熟老道并不是多么值得称赞的，而是迪斯尼惯有的质量保证而已，是即使流水线也可以生产出的及格线，缺乏推陈出新，困于模版故事，缺乏更深意的内核，使得本片虽然出色，但也不出众。

从作画，构图，运镜；到伏笔，节奏，感情；甚至到卖萌元素、喜剧包袱、文化考证；全片给我的都是出色而老练的印象。

但对于迪斯尼，老练的出色真的是好事吗？

毕竟，如果让教授做学生的卷子，轻易便能拿满分，但也仅限于满分。

即使教授给出一百种解题思路，使用五十种花式诀窍，满分完成的还是学生的那份卷子。

我们，还是希望教授去挑战性地发表论文，而不是满分而完美地做学生的考卷啊。

在看《寻龙传说》的前一天，不管是信息流还是朋友圈，都被OPEN AI的SORA刷屏了。

这个可以做到“文生视频”的大模型，被业内人士视为颠覆电影、短视频等行业的存在。

有了SORA，不再需要真人拍摄，摄像，只要你有好的想法，SORA能够帮你实现。

为什么说这个呢？

因为个人看来，《寻龙传说》最棒的地方——画面，就完全可以由SORA实现了。

这也意味着，动画电影的制作，门槛降低，可以有更多人来卷一卷。

作为（一个东方女性）观众，也不必捏着鼻子看这种有强行设置冲突，对东方文化浅薄理解的动画长片了。

画面与人物原型更接近泰国，在泰国也有深远的龙文化。

根据查到的资料，在泰国神话中，Phaya Nāga（龙王）具有蛇的外观，通常与水联系在一起。

Phaya Naga 向佛陀寻求精神力量，但最初遭到拒绝。

作为回应，蛇化作人形，祈求佛陀指引。

最终，佛陀答应了蛇的请求，让它成为传统黄衣僧侣中独一无二的白衣和尚。

在泰国，还有建筑外形为一条龙环绕的Wat Samphran寺。

而龙文化不止是在泰国，中国人对龙的认同感也非常高。

这些都给电影奠定了非常好的基础。

但是到了故事的层面，走向就开始离谱起来了。

首先是母题。

“梦想”这个母题经常被动画长片选择。

例如《飞屋环游记》、《料理鼠王》、《疯狂动物城》这类，讲主角追梦过程中的旅途、经历，刻画人物成长的弧光。

有的电影也会讲“团结与信任”（往往带有打破偏见），例如《怪兽电力公司》、《复仇者联盟》，这种往往有一个非常强大的反派，凸显戏剧效果。

有的电影会讲“家人”，例如《疯狂原始人》、《亚当斯一家》。

但不管怎么样，总有一个突出的母题，有主次关系。

《寻龙传说》则是都想要，什么都没讲好。

梦想：Raya的梦想是让父亲恢复人型，方法就是到各个河流找龙？

（且这个龙还是背叛你的朋友随口一说？

）你先让Raya看看神龙雕塑，让她爹跟她说传说都更可信一些吧？

团结与信任：剧情设定是大家都知道Sisu拯救世人的故事，你把Sisu亮出来，那谁不跟你走？

但带来的问题是，主角团凝聚在一起的张力变弱了。

（这点可以参考《银河护卫队》）其次是，最后对Namaari态度的转变，完全来自于Sisu的故事，但那是家人好不好？

家人：老爹就是个工具人...也没起到什么作用。

由于母题的混乱，就导致了RAYA和主角团要做这，要做那，导致人物动机混乱，就失去了观众共情的基础。

其次就是转折与剧情发展的设定了。

龙水晶这么宝贝的东西就一个人守？

没有预先沟通就拉大家来和谈？

大家拼命的抢走的水晶就这么随意的被拿走？

降智的剧情不仅削弱了旅程的艰难，还让人物也立不住。

族长相比梦想家而言更像傻子。

RAYA的成长就是从信任人到不信任人，再莫名其妙的信任人...处心积虑抢走水晶的Namaari她妈，图个啥？

还记不记得我们小时候看的动画片？

一个英雄人物要达到某个特定目标，一定要闯很多关。

每一关都有新鲜的险境，让作为观众的你既害怕未知的困难，又知道主角必定会战胜困难。

于是在看片过程中我们始终抱着希望和一点略带恐惧的兴奋，直至闯关结束，我们和英雄主角一起解脱。

《寻龙传说》——出乎意料——就是这样传统又直白的故事模式。

我说“出乎意料”，因为它是迪士尼的新片。

一直在创新的迪士尼，竟然用回老套的故事模式？

可出乎意料的恰是，它用老套的故事模式征服了我，让我沉浸其中。

当银幕上打出第一个标题字幕“TAIL（龙尾滩）”时，我的童年看片记忆立马被唤醒，并为之热血不已。

我知道主角拉雅要开始闯关了，期待她进入一个奇境。

有意思的是，从一开始我们就知道拉雅要闯五关，龙尾滩——龙爪湾——龙脊山——龙牙谷——龙心城。

这五个被精心设计的名字为故事赋予了奇幻的东方色彩。

它们形象地代表一张探险地图的五个部分，也预示着一条清晰而目标明确的闯关之路。

只不过这位闯关的英雄和迪士尼以往设计的女性角色完全不同。

她头顶斗笠，身披披风，长剑在手，坐骑是一个不可名状的巨型虫类萌宠。

当拉雅在荒芜之地一骑绝尘开启她的孤旅，尽管她独自一人，尽管她经过的是不毛之地，尽管她风尘仆仆，可奇妙的是，从一开始我的心里就充满希望。

这种充满希望的心情，对我来说久违而又新鲜。

在我看完以后回想起来，它就是迪士尼给我下的最猛一味药。

希望。

“希望”二字说来十分空洞。

如果换一种说法，我想说，这部电影充满活力。

回想上次看《冰雪奇缘》的心情，压抑、孤独、矛盾、无所适从……被冰封的情感世界，直到最后被魔法打破，我们的内心才得到解脱。

而《寻龙传说》与《冰雪奇缘》完全相反。

虽然它沿用了双女主模式，也是一个公主与国家、亲人的故事，但它充满生机，欣欣向荣。

尽管公主在面临挑战的路上同样布满险情，但你总会相信，她能找到一起上路的人，拿到每一颗遗失的碎水晶。

我不禁好奇整部电影的“希望感”从何而来。

一看再看，是它最重要的视觉元素起了作用——水。

《冰雪奇缘》打造了一个冰的世界。

它是固态的，冷酷的，与世隔绝的。

《寻龙传说》打造了一个水的世界。

它是流动的，热情的，不断碰撞新的人群。

在《冰雪奇缘》的冰世界里，人物目之所及不是寂寥的大海便是深邃的山林，天气严寒，在自然中走上半天也没有同伴，只能听从自己内心的声音。

而在《寻龙传说》的水世界里，每一滴水珠都在奔腾，即使快要干涸，也会竭尽所能迸发出能量，以溪流、以大河、以瀑布、以水滴、以雾气凝聚为不同形态，水的能量不需要被激发，而是无处不在。

记得海报上的拉雅吗？

她的乳名叫“小水珠”，她无比坚毅地站在雨中——雨也是水的一种形态。

当她在水的世界时，她充满希望，所向披靡，连眼神中都透出战无不胜的自信。

水也正是战胜敌人“黑魔”的唯一法器——这个令世界失去生命的“黑魔”，连一滴水都惧怕。

因为有了水才有生命，形态多样的动物与植物才会出现在电影打造的奇幻世界中，给人总是一幅欣欣向荣的景象——比方电影中有一段镜头是神龙希苏在水里畅快地游泳，她游过漂亮的珊瑚和鱼群，摇曳生姿的海草都在水底起舞。

那五彩斑斓的画面，让人心生喜悦。

再比方依水而居的城邦“龙爪湾”，人出奇地多，走在街上摩肩接踵，看到的商品五花八门。

这个城邦因为掌握了战胜敌人的方法而出奇地繁荣，甚至是五个城邦当中最有活力的一个。

当拉雅走在这样热闹的水上城市时，没有人会担心她会遇到磨难，顶多只是诱惑，但她一定不会孤独。

与“龙爪湾”对比最明显的是“龙脊山”，这座城邦没有水，便彻底失去了活力。

所有的人都被石化，最后只剩“老藤”一个壮汉，孤零零地在山中草屋苟活。

水路，也是拉雅和伙伴们唯一走通的路。

在绿波荡漾的大河上，伙伴们倾诉着各自的故事，追悼对亲人的哀思，尽管是悲伤的，但他们始终抱着希望。

他们相信世界终可以被拯救，所以才会走到一起。

而计算起拉雅自父亲变成石头后孤身上路的六年时光，她已追寻了几百条河流都没有放弃希望，直至最后一条快干涸的小溪末端，唤醒神龙。

带来生命的水，它的寓意不言自明。

当观众们乐此不疲地讨论形态各异的东南亚文化如何在这部新片中融合时，我却叹服迪士尼的创作者找到了一条主线，将不同的文化元素贯穿。

如果没有水的生机，这些欣欣向荣的景象都将失去基础。

一勺冬阴功汤、一场雨中格斗、一丛丛建在水中的房屋，一群在水里才能焕发魔力的龙——正是水把它们联合为一个世界，以饮食、以自然、以建筑、以神话，在每一帧活力十足的画面里都给出提示：只要有水，就可以活下去。

《寻龙传说》在视觉上给我们创造了一个充满希望的世界。

而在另一条情感主线上，它对要讲述的精神内核“信任”也不断强化不断提示，让人相信美好的事终会发生。

对标《冰雪奇缘》，在那部阴冷的片中让人温暖而愉快的角色“雪宝”，这部片里的存在相当于神龙“希苏”。

但希苏绝不是一个萌完就可以退场的角色，实际上她背负了信任的使命，不断强化“信任”有多重要，才使得主角拉雅最终醒悟，改变自我。

还记不记得影片中有一句对白，拉雅对希苏说，“你和我爸爸挺像的。

”其实，希苏既是五百年前“信任”的以身实践者，又是当下拉雅父亲意志的化身。

希苏始终相信，在面临新的环境时，应以对亲人的爱一般对待陌生人。

所以她不断提出要带上礼物去见新的城邦之主，也在一开始见到拉雅后就立马成为她的好伴侣，甚至在面对劲敌纳马丽的凶悍时，希苏也没有放弃“以德服人”。

这位神龙不止是一位值得尊敬的神，更是一个始终温暖人心的伴侣，她不断落入陌生人设下的凶险，却从未放弃理解与沟通的希望。

相比之下，拉雅生活的状态更像现实中的我们。

尽管小时候被教育要相信他人，试图去接受它并内化为自己的价值观，但成长路上总会遭遇背叛，让我们尝尽失去的滋味，而不再愿意付出真心相信他人。

被背叛的痛始终伴随着拉雅，在她孤身上路的这六年间，反复回想自己为何失去父亲，轻易的信任就是最大的错。

因此她带上自己制作的食物，每到新的一处就试验重重机关与险恶人心，她将自己磨炼为一个凶狠凌厉的女战士而不再是娇弱的公主，活着的目的仅仅是活下去，但不必有什么爱与友谊。

拉雅孤独的成长让人心疼，从某种意义上说，是一面镜子映照我们的内心。

而希苏的出现，就像一团热情的火把你包围，她给人重新带来爱的希望。

谈到希苏，必须谈到她的幕后配音，奥卡菲娜。

她是这部片我最喜欢的亮点。

外网有一条评价说，“奥卡菲娜听起来就像孩子们愿意与她玩耍的贱阿姨。

”事实确实是，她为希苏这个有趣又值得信任的角色注入了灵魂。

在一部关于迪士尼的纪录片《未知的真相：制作<冰雪奇缘2>》中，我了解到动画片并非像一般电影制作先有画面后配音，迪士尼动画的制作，首要以配音演员的情感演绎为基础，再创作复杂的画面。

因此在《寻龙传说》中，你看到希苏夸张的神态，听到她超快的语速，就能猜想影坛新人奥卡菲娜不俗的表现力。

她在电影《别告诉她》中的本色出演曾令我难忘。

而在这部动画片里，她将自己的性格魅力注入虚拟角色，惊喜地为观众带来一条个性不俗的神龙——她幽默达观，又敏感温柔值得信赖，正是奥卡菲娜本人附体啊！

希苏变身为人后和奥卡菲娜更像了以水的生机构建的繁荣世界，以信任为情感驱动力的探险之旅，在一个迪士尼前所未有的新角色——拉雅身上交织。

这位公主已经完全打破了公主的定义，她更像是一名女战士、女侠客，在与艰难险阻对抗的道路上斗志不移。

如果再与《冰雪奇缘》对比，爱莎与安娜，一个坚强一个温柔的双女主模式，到《寻龙传说》里已经再次演变。

这里拉雅面临的第二女主——纳马丽同样是一位公主，但同样她也是一位凶狠的女战士，主动出击，主动杀敌，绝不固步自封在城堡中坐以待毙。

两位身手不凡的武士“公主”的对抗，为这个故事注入热血之气。

当我们看到她们在守护水晶之地、在荒漠、在雪山、在宫殿像男人那样格斗时，我们也自然相信她们有拯救世界的能量。

坚韧、勇敢、不惧使命的性格魅力，正是她们带给观众的希望。

《寻龙传说》是一部充满生命力的动画电影。

无论在视觉构建、情感驱动还是角色塑造上，创作者都始终朝着希望的方向，给人带来热血澎湃的感受。

当你注视银幕上一滴落下的雨珠、一片荡漾的波纹、一团升腾的雾气时，你很难不被那生机蓬勃的细节打动，它们象征自然的生生不息，让人相信危机过后，大地必会重生，欢闹的人群必会团聚，再次走上繁华街头。

尽管视觉呈现上我觉得有些许遗憾——比如纳马丽的动作画面，在我看来就不算流畅。

考虑到这是几百人在疫情期间居家工作的合作结果，我愿意理解他们被隔离仍能创造出这样高水准的动画长片，背后煎熬的付出不难想象。

正如在一段晦暗的日子里，《冰雪奇缘》曾给千千万万封闭内心的人带去慰藉。

在疫情肆虐的当下，《寻龙传说》无疑也是一则寓言，用古老的故事模式，重新传递创作者爱的信仰与生的希望。

我最难忘影片最后的那个镜头——当拉雅再次坐在她的坐骑上驰骋千里时，镜头从大地拍起。

一片纤细的沾满雨露的青草，被“突突”的硬壳碾过，很快它们又轻松愉快地摇曳起来，在风中欣然起舞。

那个镜头让我似乎闻到了泥土的清香。

是自然的生命力，预示大地将恢复生机。

而我们的主人公拉雅又踏上她新的旅途——是的，她已经历了人生的磨炼，她一定已从心底生出新的希望。