盗梦特攻队

不好意思，这次不想劳烦弗洛伊德博士了。

1唯美的背景上毕加索（Pablo Picasso）笔下的人物突然活了，闯进了诺兰（Christopher Nolan）的“盗梦空间”！

本片画风清奇，令人耳目一新。

独特的艺术风格打破了日美流行漫画的语言桎梏。

鲜明的现代美学气息扑面而来！

原来动漫还可以这么玩！

——这就是欧洲动画。

很容易让人联想起前年的《至爱梵高：星空之谜》，后者不过采用了梵高（Vincent van Gogh）的印象派风格讲述了一段梵高的生平，而本片涵盖的内容却要驳杂得多。

它堪称一场万花筒般美轮美奂的视听盛宴，真真假假、虚虚实实、天马行空、眼花缭乱，梦境和现实紧紧地纠缠在了一起。

说是西方现代艺术的狂欢也毫不为过。

你若是一名西方艺术粉，本片不可错过！

总有一个场景，让你眼前一亮，总有一个符号，让你会心一笑，总有一幅作品，让你心潮澎湃，总有一个名字，让你激动万分，总有一段旋律，让你神摇魂荡……

倒不是说喜欢西方艺术你就能看懂，而是惟其如此你才能津津有味地一路看下去。

要是恰好你还了解一点心理学的话，看点就更多了！

它也确实是一部“心理片”。

整部电影貌似几乎都是“梦境”，或说潜意识世界。

中国也有同类题材影片，且表现手法极为平易近人。

推荐一下陈德森导演的《一个人的武林》。

你完全可以当武侠片看，然后，更进一层，当“心理片”看，也十分有趣。

但这部《盗梦》好像不行。

如果你非要把它当动作片或者悬疑片来看，一定要注意平复心神，切莫为其中五色斑斓、目眩神迷的艺术幻像所蛊惑。

此时此刻，你的艺术修养反会成为理解剧情的障碍。

所以，与其瞪大眼睛，紧张兮兮地忙着寻宝，恨不得每一帧画面都尽收眼底，不如干脆放松身心，任凭导演摆布……欸，对喽！

只有那位打呼噜的朋友才深得此片精髓……没看懂？

没关系！

醒了继续。

窃以为，按照本片的叙事方法，最佳打开方式应该是：将字幕掐头去尾，在一个独立艺术展厅内循环放映。

观众随进随出……

鲁本的诊所

2

“我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩。

”—— Karinthy Frigyes有人说，《盗梦特攻队》是艺术版的《头号玩家》，各种彩蛋应接不暇。

片中，你可以看到由立体主义、达达主义绘画风格演变而来的人物形象，通过各种拼贴“硬塞”的观念主义、超现实主义和波普艺术等风格形态的再创作，更有对当代流行文化和经典电影的致敬。

文艺彩蛋就交给文艺青年们去整吧。

反正那些词汇咱也搞不懂。

既然认定它是一部“心理片”，不妨跟风发掘几枚心理学彩蛋给大家把玩把玩，虽然我更加不知所以然。

从走马灯和电影胶片的意象看，格式塔心理学（gestalt psychology）可能在本片中占有特殊地位。

格式塔心理学又叫完形心理学。

1912年，德国心理学家韦特海默（M.Wertheimer）在法兰克福大学做了似动现象（phi phenomenon）的实验研究，并发表了文章《移动知觉的实验研究》来描述这种现象。

这一般被认为是格式塔心理学学派创立的标志。

而“似动现象”也是电影得以产生的心理学基础。

主角鲁本（Ruben Brandt）的父亲叫格哈德（Gerhard Brandt。

Gerhard、Gestalt，你就说像不像吧？

），前东德特工，同时也是心理技术专家。

他在幼年鲁本身上实验的明显是一种格式塔学习法，以给动画插帧的方式来对他进行艺术训练（嗯，不是熏陶），比如在《小美人鱼》里插入世界名画。

——嘿！

影视的功能不可小觑呦！

鲁本后来成了一名优秀的心理医师，尤其擅长艺术疗法，包括诸如：心理剧疗法（角色扮演等）、音乐疗法、绘画疗法等一些“艺术”行为矫正法，即所谓"Possess your problem to conquer them"。

其中绘画疗法也可用于精神分析。

艺术疗法基于行为主义心理学。

行为主义心理学是美国现代心理学的主要流派之一。

鲁本受到行为主义心理学的影响，也许跟格哈德一家后来搬迁到了华盛顿有关。

鲁本在父亲去世后疑似患上了急性精神分裂症，会突然发生幻视、幻听等状况。

针对他的症状，他的心理咨询师应该是采用了完形（即格式塔）梦境治疗（The Gestalt approach to dream Work）。

完形梦境治疗是德裔心理学家皮尔斯(F.S.Perls ）创建的完形疗法里的一种。

和精神分析学派不同，完形治疗法并不主张去解析梦境，而是要把梦境带至现实生活中使之重现，即：展现梦境，回忆梦境里的每个人、事、物及心情，然后将自己变成梦中的每一部分，尽量去表现梦境，并引出对话。

此时梦已不被当作是过去的事，而是要在现在表现出来。

做梦的人或许正是梦境中的一部分。

投射观念是皮尔斯梦境理论的核心。

由于梦境的每一部分都假设是自我投射，做梦的人会为梦里的各个角色或短暂的际遇编造出剧本，而梦中不同的部分，就是自己的矛盾和不一致层面的表现。

通过这些相互对立层面间的对话，当事人于是能逐渐察觉到自己情感表现的世界。

皮尔斯认为，梦是人类最自发性的表现，它不仅代表未完成的事件，但也可能远超过这些末完成的事务或未实现的愿望。

其实每个梦都代表着一个人存在的讯息和内心的挣扎，如果梦境的全部都能被了解与同化，则梦里的每件事物都可很容易地被察觉。

事实上，在梦里所完成的每件工作都能导致某程度的同化。

如果能适当地处理梦境，存在的讯息就会愈清楚。

在梦境中藉着显露出遗漏的部分及逃避的方式，最能发现人格的缺失。

如果不愿去记取梦境，等于是拒绝面对生活中的问题。

这些心理学学派与当年的现代主义艺术流派一样无不根植于欧洲现代哲学文化沃土。

这就能够理解为什么米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstic）导演使用了一些看起来很高级（过时）的西方现代艺术技法和素材去制作这部电影。

不仅是其画家的身份及个人趣味使然，更是由中欧和匈牙利的文艺大环境所造就的。

这就是他们的文化传统啊。

况且，还有比现代主义艺术更适合呈现梦境的吗？

再说一遍：这不是动作片，也不是悬疑片推理片！

悬疑片哪有这样子收尾的？

这是一场不一样的梦。

导演在梦里潜移默化地向我们讲授了一些心理学知识。

那么，私人侦探科瓦尔斯基（Mike Kowalski）是怎么回事呢？

他不过是鲁本梦中的另一只猫而已。

鲁本根本没有所谓“同父异母的弟弟”。

科瓦尔斯基是鲁本从前缺失的那一份人格。

……实际上，我也没打算去过多解读鲁本的梦境。

太难了！

好比试图从一团乱麻中理出个头绪。

如果最后一定要有个解释的话。

我只能说：按照弗洛伊德（Sigmund Freud）的理论，通过梦境，男主逐渐弥合了“本我”（id）的裂痕，“自我”（ego）开始达成和解。

按照荣格（Carl Gustav Jung）的理论，本片就是导演集体潜意识（collective subconsciousness）的涌现。

2019-11-16 草免责声明：本文图片源自网络，版权归原作者所有。

更多精彩影评，欢迎关注微信公众号：BuDong声色

写在前面本文里除了很明显的直接展示的彩蛋，其它都是我根据个人的观影经历推理的，肯定还有遗漏和不准确的地方，所以只能说是浅谈，如果豆友有更好的想法，欢迎交流。

还有就是其他豆友已经提到的，包括《双面猫王》也不提了。

开场的火车戏很可能借鉴了《大侦探福尔摩斯2》（上）和《东方快车谋杀案》（下）

开场的火车戏很可能借鉴了《大侦探福尔摩斯2》（上）和《东方快车谋杀案》（下）

这个构图可能致敬皮克斯的《料理鼠王》，一部发生在巴黎的美食故事

这场追车戏明显借鉴了《速度与激情》系列（上）和《碟中谍5神秘国度》（下）

这场追车戏明显借鉴了《速度与激情》系列（上）和《碟中谍5神秘国度》（下）

这场舞厅追逐戏致敬了昆汀的《低俗小说》，这个比较明显

这里的过道追逐，构图可能借鉴了今敏的《红辣椒》

这场跳窗戏明显有《谍影重重》的影子

这个码头的构图我第一时间想到了《爱乐之城》，后来经豆友补充应该是致敬《祖与占》，也可能是我过度联想了

轮渡打斗戏，比照《加勒比海盗》拍的

轮渡打斗戏，比照《加勒比海盗》拍的

右边的奖杯是【洛奇】

警探科沃斯基的家的环境与布局和《千钧一发》很像

杯子里的冰块是希区柯克，我一度以为是毛

这个红色图案确定不是【蝙蝠侠】？

心理医生鲁本使用录音机纪录自己的梦很可能来源于大卫·芬奇的《搏击俱乐部》

心理医生接受治疗这里的构图像极了《异形：契约》开头法鲨那一段

影片中出现的黑帮情节可能致敬了《教父》，但我觉得更新德尼罗的另一部《午夜狂奔》，因为那一部里的黑帮更加搞笑，和本片里比较像

这个构图，加倒锥的桌子，不得不让人想起《银翼杀手》

这里我觉得像《国王的演讲》

巨大的石像的脚和渺小的人物，致敬了《银翼杀手2049》吧

这场竞技场戏让我想起来《角斗士》

本来没有枪到口袋出现双枪，可能致敬了《哈利·波特》与魔法石

又是《低俗小说》

歌厅里歌女唱的这首歌是小甜甜布兰妮的《Oops！

...I Did It Again》，这首歌也出现了好几次

警探科沃斯基追查库伯的线索，到库伯家这一段戏从打光、运镜、调度和氛围营造与大卫·芬奇的《十二宫》里的同场戏如出一辙

画是斯皮尔伯格的《大白鲨》

这里的死法和《恐怖游轮》里锤弟的死法很像

致敬黑泽明的《罗生门》

最后这场火车来临，从梦中醒来，既呼应了开头又借鉴了《盗梦空间》

这个构图很像宫崎骏老爷子的《起风了》

最后一列无头无尾的列车驶向远方，很容易让人想起《千与千寻》结语本文里我找出的作品，发现都有一个特点，不是和精神分析和梦境相关的作品，就是主题内核包含了战胜自我恐惧的作品，这样说来这些致敬与彩蛋和本片其实也密切相关。

你好，请说。

我直说吧，医生，有个问题妨碍了我的工作。

嗜睡症？

妥瑞症？

多动症？

盗窃狂。

原来你在偷你东家。

不尽然。

之所以让你来，是因为你在敏感环境中无法保持安静。

曲曲，有个美女勾起了我的兴趣，我得去会会她。

是它的错，曲曲，是它先吸我的血。

艺术是解决思想烦恼的关键。

他试图把食欲刻到石像里，来遏制它。

用问题来对付问题。

说的没错。

费尔南多通过创造多变三音符旋律，来化解他的执着。

执着于什么？

每次成功找到安防漏洞后，他都会留下签名。

嘿，库珀，不喝一杯吗？

我有急事。

嗯，我无意中听到了，但你不提携我这个老朋友吗？

你算是熟人。

听着，你不会是想一个人干吧？

我们平分，五五开，只需要告诉我收藏家是谁。

额，这不是他的错，我永远不会背叛朋友们。

朋友们？

现在，如果你能体谅我的难处，那我们也算朋友了。

加油，乔。

“越轨者因为心理问题而不能越轨”，这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样，这大概是作者想要传达的辩证法之一，正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。

另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧，“精神宰制”。

主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家，但他同时他被更大层面地宰制了，他要不成为了精神分析师，要不成为了侦探，他没能成为父亲的愿望，却成为了父亲现实的某一面。

个中藏着弗洛伊德关于俄狄浦斯父权焦虑的命题，人以父亲给予的来杀死父亲并成为他。

主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里，它一要越过那条界限上浮到前意识，就会带来“被迫展出”的焦虑，噩梦就是这一焦虑的自救法之一，窃取画作则是最终解法。

影片中的画作在博物馆被公开展出，这正好与主角潜意识的“展出”表里契合了。

所以主人公要成为一个收藏者。

当主人公的父亲真的死去的一刻，作为对“弑父渴望”的恐惧和愧疚，像一把钥匙似的，潜意识留存的父亲的意志被打开了，开始外化。

噩梦即是前意识表的挣扎，正如主人公好友所说，噩梦只是开始，冲破梦的前意识之后，势必伤人或自伤。

现实中被展出的画作既是“红丸”也是“蓝丸”，它们无关的、不受控制的存在却不断提醒主人公被强加压制“艺术家渴望”的存在并引诱它向外泛滥，同时，它们的存在也正好提供了方便的现实解法（“现实”仅对影片而言）——这也确实是心理治疗会用到的一条思路——在现实中找到潜意识的映射物，通过操控现实重新把它们纳入自己的控制当中。

把对外展出的画作取回来，重新藏回自己的潜意识中。

这也是为什么他是collector而不是theft的意义。

这里相互指涉的编剧法堪称完美，潜意识之于画作，外化之于展出。

“取回”画作让自己方便地达成了父亲的“艺术家渴望”，这其中反而得出的结论是：父亲的精神植入根本就是荒谬的，父亲没有植入“我要成为艺术家”的愿望，只是植入了“我要获得那十三幅画”的愿望。

灵性的追求哪有什么捷径可走，美好理想的意识形态化宣灌只会制造欲望错置的怪胎。

这大概是电影藏到最后想说的了。

“我梦见我是猫 两只一起玩 ” — — 匈牙利作家 卡林西本片并没有根据真实事件改编紧紧抓住春天的尾巴，春天的放牛班观影团迎来了第三期周限定观影。

（第一期为《气球》，第二期为《性别为本》）即使复联四在本周大行其道，各位友邻对这部诡异迷幻的非院线动画电影也充满好奇呢。

有人喜爱强推，有人接受无能，各位在这篇长评中一探究竟叭。

本次观影共有13位友邻参加，10条短评，平均分76.5。

@低能钛合金 95/100毕加索式《盗梦空间》，艺术版《头号玩家》，超现实主义和立体主义画风交汇相融的梦幻国度，简明扼要的故事主线+诡谲化的影像构图+富含侵略性的配乐，观影过程既是头脑风暴，又是视觉盛宴。

由于艺术素养严重欠缺，大概只get到该片两三成的美和彩蛋，但只看其中对《教父》、《低俗小说》、《罗生门》、希区柯克、梵高和罗丹等的致敬，就知道这部电影是一场艺术的狂欢派对，是文艺粉们的强力春药了。

@mdr skywalker 90/100动画版《头号玩家》。

身为画家的导演真的是不一般，画风完全致敬毕加索，抽象派和立体主义，有些画面完全可以作为壁纸。

片中彩蛋应该是处处都有，大玩名画梗和电影梗，可见导演的高超艺术修养，遗憾的是本人才疏学浅，很多彩蛋看不出来。

玩梗之余还输出了一个非常简单的价值观：人要直面内心。

同时作为夺宝犯罪类电影，节奏感非常棒，辅之超级出色的动作戏调度和相得益彰的配乐，梦境的设计还挺有《盗梦空间》的味道，观影体验很不错。

结尾映出了警长的影子，一个推拉镜头回归开头的场景，我都怀疑这一整部电影是不是一个梦境了。

毕竟是个开放式的结局，见解不同。

个人很喜欢。

@鱼麦麦 85/100电影是一门综合艺术，当构图、色彩、配乐、创意都到达登峰造极的水准的时候是可以忽略一下剧情的稀碎的，而且一切不连接不合理的剧情都可以用梦来解释呀，动画就应该天马行空。

这部电影的视觉效果太强了，整体是黑色惊悚风，有几场戏还真有些吓人，即使我没有完全悟透，但并不妨碍我喜欢它，是差一点点能打五星的作品，缺的那点可能是因为我不够专业（卑微） @昨日之島 85/100即使不是2018年最棒的电影，那也一定是2018年最具风格化的电影。

艺术大师的作品自此不再只静静躺在美术馆里，而是在第七艺术里焕发出了新的生机。

那些莫可明说的东西无时不刻不充斥着电影画面，电影梗、音乐梗、名画梗从未如此和谐而不使人感到枯燥地融合在一起，动画这一介质无疑放大了电影表达的可能性，远远翻跃了真人电影的藩篱，今敏留给世界的遗产在这部电影了有了继承和发扬。

我喜欢这部电影是因为看到了动画电影的无限可能，并且一直有人在不断探索这种可能。

斯皮尔伯格和他的《大白鲨》@cinedreamer_ 85/100 整部电影安插了如此多的彩蛋，说实话孤陋寡闻的自己实在没get到几个（大概也就低俗小说兔子舞、思想者、罗生门、杯子里的希区柯克这几处？

）知识储备不够，其实还是少了些乐趣。

不过令我比较佩服的一点是，整部片门槛虽高，观感却意外地非常好。

类似毕加索般的诡异画风、艺术心理犯罪三大主题的融合、得当且出彩的配乐再加上顺畅的时空转场，每一部分都通过导演天马行空的想象发挥着巨大的魅力（不禁想起了汤浅政明的《心理游戏》）。

相比视听效果，故事感觉差了点，某些地方可能比较模糊，却也因此可以让不同的人有不同的解读。

很特别的一部动画，但很喜欢。

@Owl 85/100@典 83/100若是对西方美术史和弗洛伊德精神分析法有一定基础，观影共鸣会大大增加。

对于本片来说，若是视听语言能给五分，那剧情只能给三分。

抽象诡谲的毕加索立体艺术风格贯穿全片，每一帧拿出来都可慢慢品味，配乐也增强了情节张力和气氛营造，毫无疑问是一场不可多得的视听盛宴。

但缺陷也是比较明显，剧情推进的流畅性不佳，故事较破碎且单薄。

“我梦见我是猫，两只一起玩”的入场与结尾揭露的真相呼应巧妙，但是放在当下的商业片实在是没有让我太惊艳。

@影武者 80/100现代抽象艺术，美吗，清奇吗，诡异吗，真不知道该如何形容这风格，除了那些名画，细节也时刻都在提醒你，这是一部多么艺术的作品，主题有些晦涩，不过还算友好，黑色电影动作大片精神分析……各种类型捏一起，导演也肯定是个炒鸡影迷，明着暗着的抖了不少货出来，很有趣。

致敬《创世纪》@嘉措 72/100 1 脑洞非常大，用12幅名画串联起来的故事，里面有非常多的致敬梗不过本人观影量较低没发现多少，这里提一个 20分57秒 打死蚊子 杯里有某位胖子的黑色轮廓影子 1.26分 同样出现了那个带有黑色轮廓影子的杯子 2 用《红辣椒》和《盗梦空间》的形式讲述《纵横四海》不过核心不太一样，最后那个火车玻璃上的影子显然是一个开放式的结局，火车又开回了起点循环往复也许是不愿意触及真相。

3 影片中多次提及的"用问题来面对问题并且解决问题"应该就是要表达的核心。

4推荐给两种群体吧，一种是学艺术或有一定艺术水平的可以好好欣赏，还有一种就是观影量比较大的，可以开心的找彩蛋。

@Mathilda 65/100@落山鸡 65/100@Anyslus 55/100"嗯。

不爱别伤害” @扶不起先生 50/100影片的画风让我想起了毕加索，扭曲的面部和狰狞的五官着实让人不适，某些片段就像惊悚片一样不寒而栗。

剧情总体来说算得上通俗易懂，搭配着乐曲似乎没有那么煎熬。

观影中总想从中看出什么，但这都是徒劳无功的尝试。

抽象的艺术、心理的暗示、梦境的解读。

呵呵，电影真是个艺术啊，这部影片除了开头和结尾，其余的真的没有看懂，更没有耐心去研究和解读，所以还不如做个好梦来的实在！

观《教父》ingok，以上就是本次周限定观影的全部内容。

有兴趣的话呢，就去慢慢享受《盗梦特攻队》带来的颅内高潮和视听狂欢；没兴趣的呢，没兴趣你还看这篇长评？

赶紧关了！

观影不就观个爽快，观个欢乐嘛，更何况我们可是一群春天的放牛班的卑（沙）微（雕）观影仔

(全是剧透)莫比乌斯之梦看完《盗梦特攻队》，会有几个疑惑，电影里有几层梦？

谁是谁的梦？

这些梦想要表达什么？

先来说说的我的答案 ————整部电影，从头到尾，都是一场梦，所有的角色和场景都存在于梦中，这是创作者营造的一个精彩绝伦的梦，而梦的主人可能从始至终都没有出镜。

梦的主人并不重要。

重要的是，这些梦表达的是，一个热爱艺术却饱受折磨的灵魂，是如何冲破内心与外界的牢笼，冒险寻求到真相、真我与自由的心灵历程。

在结尾处，男主角Ruben在火车上露出了久违的平静而满足的笑，火车在粉紫色的夕阳下行驶，配上令人振奋又情感充沛的bgm「Nightbook」，我们可以感受到，这是一个结局令人满意的梦，梦的主人在这场冒险中寻求到了Ta想要的答案。

这样的美好，值得我们来细细品味这一场惊奇、性感又温暖的冒险。

结局，Ruben微笑着坐在火车里，沐浴在温柔的粉紫色夕阳下。

为什么我说整部电影都是一场梦？

我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩…… —— Karinthy Frigyes

影片开头的字幕首先，我们来看它的表层故事，Ruben是一个成功的艺术疗法心理医生，而他却在父亲死后深受噩梦的身心折磨，在噩梦中他被各种名画中的人物攻击。

Mimi是一个身手不凡的盗窃狂，她也是Ruben的来访者，为了帮助Ruben治疗噩梦，她联合Ruben的其他3个来访者，以「收藏家」的名号一起盗窃出现在Ruben噩梦中的13幅名画。

在盗窃途中，私家侦探Mike逐渐发现了「收藏家」的真实身份，也发现了Ruben是自己同父异母的哥哥，以及Ruben噩梦的真相————Ruben的童年阴影，父亲对他实施严苛的潜意识实验，在动画中穿插名画，试图培养Ruben成为一个伟大的艺术家。

Ruben和Mimi在摆脱了追捕「收藏家」的各种势力后，终于集齐了13幅名画，Ruben和Mimi好像都被治愈了，而Mike也放弃了追捕他们。

最后，Ruben在火车上醒来，他望向窗外，他的脸在窗户上映照出了麦克的脸，两张脸都心满意足的笑了 ———— 好像在暗示，Ruben和Mike是一体两面，更确切的说，Mike是Ruben梦中的另一个自己？

而最后的最后，Ruben乘坐的火车只有一截车厢，而它驶向了大海的深处……这似乎又是一场梦，那么又是谁梦到了这个Ruben？

可以说，影片从开头到结尾，描述的都是一场梦，某个人的一场梦中梦中梦，没有一处是现实。

影片的开头，就是梦的开始，火车的所有车厢号都是1，而且火车里只有Ruben一个人，所以这也是梦不是现实；Ruben捧着一本《Deep Sleep》，暗示这是一场驶向深度睡眠的旅程。

还有一个细节，有一棵独特的树，出现在Ruben的后院、Ruben咨询师的后院和Mike家旁边，这绝不是创作者偷懒的复制粘贴，毕竟影片处处是不厌其烦的彩蛋细节，我想这个树很可能在暗示火车之外发生的盗窃冒险故事也是个梦。

仔细看，这三棵树真的一模一样所以，我按照自己的理解，梳理出这场梦中梦中梦的初步逻辑： 某个做梦人梦见了火车上的Ruben（以下简称火车Ruben），火车Ruben梦见了自己（以下简称冒险Ruben）和Mimi和Mike的冒险故事，故事里的自己做了被名画攻击的噩梦，Mimi也做了一个梦。

为什么说是火车Ruben梦见了冒险Ruben、Mimi和Mike？

黑夜火车Ruben看的书《Deep Sleep》，作者是「Mike Dimitroff」—— Mike和Mimi，他们的名字像是取自这个作者的名字。

书的背面有一个小人骑马的符号，这个符号在盗画的工具和船上也出现过。

这些巧合可能都在暗示，火车Ruben将睡前读物的细节编织进了即将梦到的冒险里。

图二三四是都有小人骑马的符号，貌似是导演Milorad Krstić个人的符号，在他的官网有白天火车Ruben看的书《Enjoying Art》封底一行字「There are times when art is more dangerous than life」和Mike家墙上的壁纸「Night Train to L.A.」上的首行字一致，而且又出现了「Mike Dimitroff」。

Mimi也是火车Ruben梦见的，这点在Mimi自己的梦中有暗示，她在梦里看到一个编号25的双头熊doublebear，25眼熟吗？

Ruben的火车座位号是25，他最后在这个座位上看的书《Enjoying Art》是doublebear出版社的。

而且Mimi背后那幅画的名字是「永恒的火车」。

关于这点的疑惑是，这本《Enjoying Art》里有Mimi和3个人的照片与寄语，会让人自然想到这本书是Mimi送的，那么Mimi到底是火车Ruben梦到的还是Mimi和火车Ruben存在于同一层梦境？

此外，冒险Ruben也梦到了火车Ruben被西班牙公主和吹口哨的男孩攻击，也就是说，冒险Ruben和火车Ruben彼此相互梦见了？

那么谁是开头，谁是结尾呢？

我的理解是，梦的大体逻辑是有迹可循的，我们可以根据大体逻辑在下文去分析梦的深层寓意；而梦的纠缠混乱性也是不可忽视的，我们可以用影片给的提示来理解这个梦 ———— 它是一个像莫比乌斯环的梦。

主角是Ruben，无论是火车Ruben还是冒险Ruben，互为因果，既是开头，也是结尾。

Mimi和Mike都是Ruben梦见的，而火车Ruben和冒险Ruben互相梦见

Ruben诊所的标志和外建筑都是莫比乌斯之环你想要我成为的样子就是我的噩梦梦是通向潜意识的康庄大道。

—— 西格蒙德·弗洛伊德暂时解开了对梦境逻辑的疑惑，我们可以根据影片的指引（Ruben杂志封面）深入挖掘这个梦境的寓意，它暗藏着怎样的潜意识？

呈现了什么样的心灵世界？

创作者想要表达什么？

杂志左侧第二段蓝字引用了弗洛伊德的话「Dreams are the royal road to the unconscious」

杂志右侧蓝字「subliminal messages hidden in movies/电影里暗含的潜意识信息」；路人T恤上的字「take your dreams seriously/认真对待你的梦」；都是创作者在暗示观众去深入体会影片的梦我们先来分析困扰Ruben最深的噩梦，他梦见名画里的人物攻击自己，那么，为什么他热爱的艺术会反过来攻击他？

从影片直接揭示出的答案，Ruben的噩梦源自童年时期父亲对他施加的潜意识实验，父亲把名画穿插在动画里让Ruben反复观看，想把他培养成一个伟大的艺术家，剥夺了他童年的乐趣与自由成长的需要。

可以说，噩梦来源于他童年痛苦的记忆。

可是童年痛苦的记忆一直存在，为什么Ruben在父亲生前没有回忆起过？

为什么记忆和噩梦只有在父亲死后才被激活？

Mike妈妈揭示了Ruben噩梦的真相

Ruben的噩梦始于父亲的葬礼之后简单来说是，Ruben习惯了活成了父亲想要他成为的样子，他不曾质疑过这样的活法。

而父亲的死打破了这一切。

父亲在世时，Ruben在父亲严厉的管教下基本活成了父亲想要他成为的样子，集成了父亲心理学家的身份以及父亲想要他成为伟大艺术家的愿望，成为了一个成功的艺术疗法心理医生。

Ruben在艺术疗法领域成就颇丰而当父亲死后，Ruben再也不用活在父亲的期待和管教中，再也不用活成父亲想要他成为的样子，他可以自由选择自我命运的时候，他开始疑惑————现在的自己，究竟是父亲想要的，还是自己想要的？

自己热爱的艺术是自己真正的热爱还是父亲强加的热爱？

艺术是治疗病人的良药还是折磨心智的噩梦？

————他开始质疑自己的存在，质疑自己的热爱————自己是不是只是一个被父亲操控的空壳，自己是不是活错了一生？

为什么自己无法主宰自己的命运，为什么自己不曾反思不曾反抗？

———于是，自我质疑发展成了自我否定和自我攻击，看似是梦中名画的人物攻击自己，实际上是他在自己攻击自己，他梦醒时身上留下的伤痕，是自己划向自己的。

图一，Ruben的表情真的很委屈……图二，Ruben相信艺术是解决心理问题的良药，可他却反过来被名画折磨，陷入自相矛盾的窘境如果任由这样的自我攻击继续，他的噩梦就会变成自我毁灭之梦，Ruben的心理咨询师有提出这个心理走向，他说「Ruben，If you don’t let me help you, you are going to kill yourself, or someone else…」

然而，这一切的心理活动都深藏在Ruben的潜意识中，潜意识是不为自己所知的，他唯一知道的是自己在父亲死后开始做噩梦，而这些噩梦似乎和父亲小时候给他看的动画片有关，正如Ruben的自白，「But for some reason I couldn’t watch it, I felt anxious and I had to escape」，他的心灵陷入困境，无法洞悉噩梦背后的原因。

这是因为在一个心灵遭受到重大创伤，而自我又无法承受的时候，心就会启动「自我防御机制」，把创伤隔离在潜意识里，让自己暂时忘却痛苦的记忆和感受，以防止自己被创伤击碎。

所以，Ruben需要通过梦境来接近潜意识，寻找出两个至关重要的心灵问题的答案：1. 他身处噩梦困境的原因是什么？

童年与噩梦的关系是什么？

他需要寻找出困境的真相。

2. 他质疑现在的自己，那么真正的自己是什么样的？

艺术之于自己是真的热爱还是被强加的热爱？

他需要寻找出真正的自己。

而要解开这个困境，已经被困住的自我需要借助其他的心灵力量来解救自己。

所以，火车Ruben梦见了冒险Ruben、Mike、Mimi以及其他追捕他的势力，他们都代表着Ruben潜意识里不同的心灵力量：1. Ruben代表「心灵困境」。

2. Mike代表「寻找真相的力量」。

3. Mimi代表「寻找真我的力量」。

4. 其他追捕势力，警方、黑帮老大和各国赏金猎人等代表「自我防御机制」。

补充说明一下我理解的心灵的「自我防御机制」，它是将自己不能接受的心理内容（比如创伤）移除到意识之外的潜意识，让自我不再能轻易察觉到，以此来保护自我结构的稳定。

不能接受的心理主要指让自己不愉快的、改变原有心理状态的想法或感受等。

引用《心灵的面具:101种心理防御》中的比喻来解释：一个完整无损的电路，有一个控制电流的开关，当电流过大而电路无法承载的时候，这个开关就会自动关闭电流，这样可以防止过大电流烧坏整个电路，这个开关就是「自我防御机制」。

而关闭电流时，灯也会熄灭，这意味着防御启动时，虽然自我得以保全，但心灵的某个部分也会落入黑暗（即无法看见自我的部分真相）。

类似《盗梦空间》里，梦的主人一旦觉察出有异样就会用各种方式攻击梦的闯入者。

「自我防御机制」时刻运作严密的保护自我，只有当个体不清醒的沉入梦境时才会稍有松懈，那些被移除到潜意识的心理就趁机浮现出来，而且它们仍然需要各种「伪装」才能躲过防御机制的侦查，所以梦总是怪诞而难以理解的。

Ruben梦中出现的众多追捕势力以及锁住名画的博物馆，作用就类似于「自我防御机制」，他们维护旧有的秩序，阻止Ruben、Mimi和Mike这样求变的心灵力量。

下面我来分析为什么我会这样理解这个梦的寓意。

Mike，一体两面，突破困境，寻找真相Mike·Kowalski，为什么Ruben会在梦中创造出一个同父异母却与自己完全相反的Mike？

因为，当Ruben深陷于困境之时，他本身的力量和固有的经验已经无法突破这个困境，他质疑自己的存在，所以他就创造了一个与自己完全相反的存在寻求突破口（就像劫后余生性情大变的人）。

而这个完全相反的力量恰恰就是一直在心里排斥和压抑的部分，也暗示着Ruben在梦中可以全面的解放心灵。

影片有很多地方体现了两人完全相反的特质：1. Mike身手矫健，而Ruben温文尔雅，喜欢缓慢行走的蜗牛。

2. Mike缺失父亲，追求男子气概，喜欢暴力电影，甚至自己放映电影，而Ruben从小饱受父亲严训之苦，抗拒电影放映。

Mike收集了很多电影道具，而且电影都是用家庭暴力来表现男子气概，道具有刀、手铐，还有水杯里的希区柯克

Ruben对放映机非常抗拒，从小被父亲教育「男人不哭」的他饱受「男子气概」的压迫而两个人本质是一体的，心灵相通的，所以Mike总是第一个发现「收藏家」的线索的人，也是最后放弃追捕「收藏家」的人。

Mike在调查第一幅被盗的《奥林匹亚》时就发现了Ruben

Mike的腿出镜，他最后看着「收藏家」离开了他们也都是「收藏家」，「收藏」是一个寻找缺失部分的行为，Mike缺失的是父爱，而Ruben缺失的是自我。

所以别人都认为「收藏家」是为了钱财盗窃，而Mike理解「收藏家」的收藏行为，「Once the collection is complete, he or she will stop」，只有填补上内心的缺失，收藏才会结束。

Mike也同样喜欢艺术，他在逮捕Mimi和救下落水的折扇之间，选择了后者。

Mike去父亲实验室发现Ruben噩梦之谜和自己身世之谜那一段，十分精彩。

首先，两人进入房子时的机位一致……

我们可以把Mike和Ruben去父亲实验室的行动作对比，两人同样走向地下室，Ruben只是大致浏览房间然后陷入痛苦的回忆，而Mike非常仔细的观察了房间，他比Ruben多观察到了以下的内容：1. 几幅潜意识的海报——暗示Mike正在走进Ruben的潜意识

三张海报都和潜意识有关，第三张「The Captive Brain/被控制的大脑」，很像父亲对Ruben做的实验2. 观看潜意识实验用的13个动画片胶卷——找到了Ruben噩梦的真相

13幅动画胶卷对应Ruben的13个噩梦3. 胶卷盒后的全家福——找到了自己身世的真相

可见，Mike这个角色承担了探寻潜意识秘密和真相的任务，因为他没有承受Ruben的痛苦记忆和困境，所以他可以毫无羁绊的探入潜意识，找到那些看上去显而易见的答案。

答案只需要打开放映机就可以发现，但这对深陷困境的Ruben来说是难以触碰的真相，他恐惧的回避痛苦的真相，这也是他必须通过其他心灵力量去找到真相的原因。

然而，Mike发现真相的过程也不是一帆风顺的，事实上，每当Mike接近真相的时候，都会受到干扰或阻拦，这很像Ruben心里的「自我防御机制」在阻止他接近真相。

1. 向母亲问询身世时，有蚊子叮咬他。

当他开始向母亲询问父亲身份的时候，就有个蚊子就一直围着他转2. 将要通过父亲旧友得知真相之前，旧友被暗杀。

3. 进入父亲实验室之前，有两方杀手跟踪。

4. 发现自己最大的身世之谜之前，经历了生死之战。

但他们是拦不住勇敢帅气的Mike的！

Mike最后的结局在Ruben的梦中，Ruben和Mike虽然是独立行动的，但又是一体两面的，所以两个人在梦中的关系是很微妙的。

两个人几乎没有正面交锋过，只隔着玻璃对视过一次，脸还奇妙的重合在一起…

隐约看到穿黑色休闲衬衫的Ruben和穿白色衬衫的Mike；Mike妈妈快来看，你儿子终于换衬衫了……试想两个人如果真的面对面了，场面会很尴尬，难不成要认亲吗……我认为Ruben在最后面对收集齐的13幅画的时候，他和Mike终于在心理层面「交锋」了，因为当他完成了对创伤记忆的觉察与心灵的解放之后，他仍要去面对已经被释放了的反面人格Mike，所以象征Mike的希区柯克冰块酒杯出现了。

图二的画面很有意思，Ruben拿着酒杯在双面猫王之间思考，像是在两者中抉择着什么Ruben对这个与自己相反制衡的人格产生了恐惧，Mike是否会取代自己？

两个人要你死我活的争夺生存吗？

所以Mike的手铐铐住了Ruben，世界摇晃、名画掉落，Ruben再一次觉得自己的生存和自由受到了威胁……

但Ruben从这个恐惧中醒来了，他看到书里夹着一句祝福「To the best shrink who treats artistic souls」，而他也终于治愈了自己的灵魂，坐在驰骋在光明里的火车上，道路越来越宽广，他平静的望向窗外，窗外映出了Mike微笑的脸，那是Ruben心中的Mike，他将Mike保留在了心里，Mike再也不用徘徊在黑暗的潜意识里，从此他的勇敢、敏捷、自在、潇洒、帅气，将和Ruben一起共舞，一体两面的他们终于合二为一了…………

太美了Mimi，飞鸟，挣脱牢笼，治愈创伤，寻找真我Mimi，偷窃癖，身手矫健、飞檐走壁，她的象征符号是「飞鸟」，

热气球的鸟，瑜伽垫的鸟，游艇毯的鸟，梦里指引她的鸟对比Ruben的象征符号「蜗牛」，

Ruben爱用的蜗牛壳冰块，海蜗牛号游艇

在Ruben噩梦中多次出现的蜗牛，是Ruben童年被禁止玩蜗牛的遗憾一个轻盈飞翔，一个负重缓行。

结合以下画面来理解Mimi和Ruben的关系：

Ruben被噩梦折磨的伤痕累累，他求而不解，渴望心灵的自由Ruben在咨询室中，不想谈及创伤回忆，而咨询师说Ruben必须接受他的帮助，不然Ruben就会害人害己……然后，飞鸟的阴影在Ruben身上略过，Ruben望向天顶飞翔的鸟儿。

这个鸟儿就是Mimi，Ruben创造出Mimi，是想让她带自己冲破内在和外界的牢笼，飞向自由，飞向真正的自我。

Mimi就是Ruben心中寻找真我的力量。

Mimi这个力量还有什么特点？

她为了美丽的扇子放弃了雇主要求的钻石，「Because beauty shouldn’t be locked away」。

图一，Mimi无意中看到折扇，被惊艳到了这种不顾一切的解放艺术、不畏金钱与权势的特质，就是Ruben向往的真我————对艺术强烈而纯粹的热爱，挑战权威坚持自我的勇气。

所以，Mimi也是Ruben真我的一部分。

对比片中阻止Ruben的各方势力，他们不爱艺术本身，他们接近艺术是为了实验、为了佣金、为了名利。

他们是阻止Ruben找到真我的防御力量。

这就像一个被掩藏在厚厚面具后的真我，在自我破裂后，趁机逃出来，然后一边躲过自我防御机制的追捕，一边耐心的修补破碎的自我，直到它重新完整，直到它变成一个完完整整的充满力量的真我。

Mimi组织的「收藏家」盗窃名画的行动，就是Mimi帮助Ruben「修补自我」、治愈创伤的过程。

美不应该被囚禁，心也不应该被囚禁我们来仔细挖掘一下这个大胆而有趣的「收藏家」计划。

首先，Mimi加上三个来访者完美具备了盗窃团伙需要的所有能力，Mimi是颜值、智力和战斗力的担当，黑客搞定监视和报警系统，二维人出入所有房间，Bye-Bye Joe力大活好善伪装，四个人可以盗走Ruben想要的任何画。

那么，盗窃名画为什么可以治愈Ruben呢？

因为，盗窃名画是为了解救名画，将名画从牢笼中分离出来，这个行为就像是把名画从父亲实验的动画胶卷中分离出来，这样名画就不再附带着动画实验的可怕记忆，名画只是名画本身，名画再也不会触发Ruben童年创伤的噩梦，Ruben也就可以直视这样纯粹的名画了。

Mimi向Ruben展示盗窃出的第一幅《奥林匹亚》时，Ruben没有再出现被名画攻击的幻觉相应的，每解救出一幅名画，Ruben就解放出一段噩梦，13幅名画全部被解救出来，他的噩梦也就全部被解放了。

噩梦全部没有了，这意味着什么？

这意味着，Ruben也从童年阴影中解放出来，他不用再质疑艺术究竟是自己的良药还是噩梦，因为他确认了自己对艺术的热爱，不是被强迫被操控的，而是他本身心向往之的；他也不用再质疑自己是否只是父亲的提线木偶，因为他证明了自己的力量，他冲破重重的阻拦，解救出了不应该被囚禁的美、不应该被过去囚禁的现在以及自己不应该被囚禁的心。

Ruben和美都自由了。

Mimi梦到她对Ruben说，「Ruben, I am free」，这个片段太动人了，不仅是在说美自由了，也是在说Ruben的心灵自由了他不再活在过去的阴影里，不再是让父亲满意的小孩，不再是听话的试验品，都不是，他只是一个热爱艺术的灵魂，一个追求自由的Artistic Soul。

他终于找到了真正的自己。

他终于可以真正的enjoying art，现在就享受，此刻就享受，一直都要享受……

《Enjoying Art》，now，right now，always「The best shrink who treats artistic souls」，Ruben也成为了治愈自己的最佳心理医生。

其他有趣的情节影片中还有很多精心设计的地方，忍不住和大家分享。

「小红帽角色扮演」治疗法Ruben组织3个来访者在篝火下又唱又跳的演绎小红帽的故事（这段唱跳有种强烈而原始的视听感染力，相信很多人深有同感），这个疗法怎么看上去有些奇葩以及和影片找不到关联？

Ruben跳的最highBye-Bye Joe说他不想扮演小红帽，为什么呢？

我的理解是小红帽是故事里最弱势的人，她在漆黑骚动的森林中独自行动，内心充斥着无助的恐惧。

而这个角色扮演的疗法，就是通过小红帽这个角色，去直面内心的恐惧，又唱又跳又口技，就是在充分释放这种恐惧。

三个来访者依次扮演小红帽，都要学会去面对内心的恐惧为什么Ruben选择小红帽这个故事？

我认为这还是和Ruben的童年阴影有关，有一处细节，在Ruben和Mike一打开父亲家门的时候，就可以看到印有小红帽与大灰狼的酒瓶，所以Ruben对小红帽故事的恐惧应该也和父亲的严厉教育有关。

这个酒瓶在画面中的位置还挺明显的在《小红帽》故事里，猎人The hunter杀掉了大灰狼，救出了小红帽，而「The Hunter」出现在Mike的电脑中，可能影片在一开始就暗示，Mike不是Ruben的对手，而是Ruben的帮助者。

图二，导演说这个咬手狗狗是致敬黑泽明和大卫林奇的。

我以为是大灰狼...13幅名画与独立反叛精神这13个画家中，有马奈、高更、梵高、毕加索、沃霍尔……这些都是在艺术史上鼎鼎有名的离经叛道、独树一帜的艺术家，都对颠覆传统艺术的现代艺术做出了巨大贡献。

这里我重点提一下Mimi为Ruben盗窃的第一幅画作，爱德华·马奈的《奥林匹亚》，也因为我个人十分喜欢马奈和他的作品。

图一二，《奥林匹亚》；图三四，《草地上的午餐》；图四五，《女神游乐厅的吧台》Ruben父亲的旧友看到画作被盗的新闻后说「拿破仑三世一看到这幅《奥林匹亚》，就亲自用配件切断了画作的吊绳」，这句玩笑话看上去很突兀，其实点出了当时马奈创作的《奥林匹亚》是惊世骇俗的，不为主流所接受的。

包括他先前创作的《草地上的午餐》，也被拿破仑三世认作是不道德的作品。

马奈出生上流，师从正统的学院派绘画，但他讨厌学院派的严格教条，讨厌当时新古典主义推崇的伟光正主题，所以他离经叛道的创作出《奥林匹亚》，借鉴提香和乔尔乔内等前辈创作的维纳斯女神的侧卧相，用反学院的笔触，将侧卧的维纳斯画成了全裸的妓女（当时只允许画全裸的神话寓言人物而不能画全裸的凡人），而全裸的她还特别淡定、无畏、调侃的看向画外的观众，这在当时被主流看做是道德沦丧的下流作品，官方一度封杀了马奈。

这样独树一帜的反叛精神，让马奈成为之后崛起的印象派画家的精神偶像，而印象派可以说是现代艺术的开端，在此之后，立体主义、超现实主义、波普主义、观念主义等等……相继出世，各行其道，璀璨夺目，这是艺术解放的盛宴。

（感兴趣的朋友可以看《现代艺术150年》，内容详实而有趣）我喜欢马奈（我是门外汉），是因为他的画作色调十分温柔优雅，既古典又现代，而他画的主题又是那么大胆无畏，这样反差的气质，很像人前优雅人后发疯的Ruben（笑）。

在马奈被封杀的时期，他自己搭棚办展，他在个展序言里写到：马奈先生一向承认别人的才识，从不妄想消灭先前的绘画或创造新的绘画。

他只想做他自己……Double 影片中有众多Double的元素，都在呼应Ruben和Mike一体两面的身份，也对应着片头文字「我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩……」。

下面试举一二：

图一，双面猫王是最后一幅收藏的画；图二，Mimi画的笼中双鸟；图三，Mike电脑logo是双猫；图四，Marina电脑logo也是双猫；图五，实验室logo是黑白双头；图六，Ruben办公室的双9装饰；图七，双子座号船；图八，双心饮料《小美人鱼》《小美人鱼》是Ruben最喜欢的动画片，Ruben的工作室都是海洋主题的，墙壁和地面都是大型水族馆，这可能透露了一种深深的孤独感。

《小美人鱼》是一个悲伤的故事，不是迪士尼的那个故事，是安徒生的原版故事。

她为了获得王子的爱，用自己的声音换取变身药水，切开自己的尾巴变成人类的双腿，每走一步都痛如刀割，她牺牲自己取悦王子，王子却移情别恋的娶了别人。

多么卑微的爱啊，我想小时候的Ruben一定和小美人鱼产生了孤独的共鸣，深深的渴望爱，用牺牲自己取悦别人来换取爱，让人心疼。

在安徒生原版故事的结尾，小美人鱼在化作泡沫后，太阳升起了，她可以化为永恒的灵魂升上天空。

这也算一个有美好希望的结局，其他的寓意我也不知道了，但我真心觉得，小美人鱼和Ruben都值得一个温柔的结局。

蜗牛的更多意象影片开头，蜗牛慢悠悠的滑过轨道，在尾巴离开轨道的那一刻，轰隆隆的火车立刻疾驰而过，这样的反差感，很生动表现了对梦境与现实的时间感受的差别，现实一瞬，梦境万千。

也许Ruben在火车上只从深夜睡到了夕阳，而在梦中已冒险了数月。

蜗牛上面那团黑乎乎的是疾驰而过的火车也对应了Ruben杂志封面的那句话「Time sometimes runs like a locomotive, sometimes crawls like a snail」，时间有时像疾驰的火车，有时像缓行的蜗牛。

John Cooper，父亲旧友再提一下Ruben父亲的旧友John Cooper这个角色，他提供了Mike最终发现秘密的关键线索，但是关于这个角色我一直没什么头绪。

无意中看到一篇家庭分析的文章，提到了子女和父母之间的「责任感」与「界限感」，我突然就有些理解这个角色了。

Ruben在父亲死后，仍然延续着对父亲的「忠诚」，以及承担父亲愿望的「责任感」，这种感觉与自己想要自由的愿望相对抗，让Ruben矛盾挣扎。

而Cooper正代表着Ruben内心对父亲的「忠诚」，正如Cooper所说，「我永远不会背叛我的朋友们」。

而Cooper被杀手暗杀了，这个很像很多朋友们提到的「弑父」，Cooper的死亡代表着Ruben对父亲忠诚的结束。

在精神分析学的观点中，一个人只有在心理层面完成「弑父弑母」之后，Ta才能完成心理上的「成人礼」。

「弑父弑母」的意思是指在个体成熟后，在心理层面切断与父母之间相互负责的「责任感」（或者说「共生关系」），父母对父母自己负责，自己对自己负责，界限清晰。

这样每个人才是独立自由的个体，每个人都不用背负别人的重壳，每个人都可以自在飞翔。

荣格与梦这里我忍不住用荣格心理学来理解本片，不仅因为荣格是解梦大师，更是因为他也是个非常擅长视觉思维的Artistic Soul，我觉得他和影片的创作者在这些方面的不谋而合是非常美妙的。

下面容我套用一下荣格心理学的理论：Ruben代表「人格面具」，是指个体展示给外界的形象，是被外界认可的「正确的」特质。

Mike代表「阴影」，是指被个体排斥到意识之外的心理部分，是不被外界认可的「错误的」特质，通常具有与「人格面具」相反的特征。

Mimi代表「阿尼玛」，是指男性心中的女性特质，通常会以女性的形象出现在男性的梦境中。

可以简单理解为男女的内在都有「阴阳结合」的自然动力，男性心中「阴」的部分就叫「阿尼玛」，每个男性的内在都有一个独特的「阿尼玛」形象，所以男性容易被具有其「阿尼玛」特征的女性吸引。

Ruben从小缺失母亲，所以他内在的「阿尼玛」是极度女性化且具备母爱的。

参考Mike妈妈对Mike说的「I had to leave your father to save your dreams/我必须离开你爸爸来拯救你的梦」，而Mimi正是帮助Ruben逃离出父亲阴影并且治愈了Ruben噩梦的人。

奇妙的巧合。

「自性」，荣格认为人生的终极方向是「自性实现」（有别于宗教说的自性），简单来说是指一个人接受并整合了自己所有的心理面向（包括意识和潜意识的整合、人格面具和阴影的整合等等），从二元对立的分裂走向多元融合的圆融，并充分实现了自己无与伦比的独特性，获得最大化的精神自由和独立。

再通俗一点来说，「自性」是实现一个人的真实、完整和独立。

举例说明，陈粒的歌《易燃易爆炸》，歌词写道「看我痴狂，还看我风趣又端庄」、「夸我含苞待放，还夸我欲盖弥彰」、「怨我百岁无忧，还怨我徒有泪流」，这首歌就营造了一种自我冲突矛盾的意境，当你全然看见并接受了自己这样的复杂性，你可以端庄也可以痴狂，可以快乐也可以忧伤……你就获得了完整，真实，和自由选择的独立。

非常严重的逆境往往会激发人去追求「自性」，探索生命更多的可能性，看见「阴影」和「阿尼玛」等等被忽视的心理内容。

就像Ruben在心理创伤后，看见了心里的Mike（阴影）和Mimi（阿尼玛），在重重冒险下，整合了阴影，找到了真我，获得了自由。

再多说一点，追寻「自性」的过程绝非易事，它会引发精神混乱失调，那么应该如何应对这种情况呢？

我们来看Ruben的治疗方法「possess your problems to conquer them」，我觉得这句话挺难直接翻译的，我来尽力理解一下：possess可译为「拥有某物」，在影片里可以理解为Ruben「通过收藏名画来克服名画噩梦」。

possess还有什么含义呢？

二维人的方法是「crave his craving for food into stone to contain it/把食欲刻在石头里来克制食欲」，这个方法就是「直面你的问题，将问题转化为创造力，而不是破坏力」。

这与荣格提到的治疗精神失调的方法很像，他认为，如果直面并接受自己的问题，而不是逃避和扭曲问题，那么问题就是开启新生活的福音而不是诅咒。

然后我们需要从头脑虚妄的挣扎中抽身出来，勇敢的把自己丢入未知的真实世界里去碰撞，去折腾，去造吧。

这也许就是艺术疗法的本质，直面你的脆弱、恐惧和阴影，然后将它们化为行动力，化为创造力，把悲伤画在纸上，把狂躁敲进石头，把抑郁化为声。

结语我既喜欢艺术，也喜欢心理学，所以这部影片深深的打动了我的心。

我想影片的创作者想对我们说的是，去Enjoying Art，去享受艺术吧，去热爱艺术吧，去勇敢的飞吧。

Take your broken heart ,make it into art. —— Meryl Streep敬每一个Artistic Soul。

2019/5/15补充幕后故事：我无意中发现导演Milorad Krstić在2010就开始构思这个故事的分镜了，和现在的故事情节相差挺多的，画风倒还是这个画风真是有趣

Marina和Mimi的原型

Mimi和Mike飞檐走壁的那个场景

如果你觉得这篇文章有些触动到你，欢迎你分享给更多的朋友我期待和更多的人一起享受艺术的美妙

作为只能靠百度网盘资源续命的女孩，终于找到了资源看到了这部画风清奇的电影，个人非常喜欢这种风格的动画，看过之后发现这部动画的的细节真的太感人了！

不仅电影以13幅名画为主线，电影中街景、海报、群众演员，都有艺术作品的影像，凭借本人仅有的认知介绍一下电影中我看到艺术作品，对于我比较了解的我会多介绍一些，也欢迎的看完小伙伴们一起交流、补充。

NO.1.《女神游乐厅的吧台》爱德华·马奈

电影截图

莫兰迪的瓶瓶罐罐，注意看电影截图女士旁边柜子上的瓶瓶罐罐，我觉得很像莫兰迪的风格。

注意看电影截图女士旁边柜子上的瓶瓶罐罐，我觉得很像莫兰迪的风格，莫兰迪非常热衷于画静物，他最喜欢画的，是那些瓶瓶罐罐。

他的绘画风格质朴、低调，而我非常喜欢的是他的配色，颜色里都有灰调的感觉，颜色饱和度低，看起来很温柔高级。

近些年流行的脏粉色、baby蓝，都是这种感觉。

《女神游乐厅的吧台》爱德华·马奈。

NO.2.《草地上的早餐》爱德华·马奈

电影截图

NO.2.《草地上的早餐》爱德华·马奈。

“《草地午餐》所暗含的故事更为惊世骇俗，被很多人认为暗含色情的意味。

画面中非常反常的是一位女性全裸坐在草地上，身边的两位男性却衣冠整齐。

其实马奈是用看上去非常迥异的内容，去糅合不同的绘画理念与风格。

” 以上两幅画是马奈的艺术作品，提到马奈就要提一下印象派，“印象派”在当时本身就是一个贬义词，当时巴黎会定期举办艺术家沙龙，艺术家在沙龙展出绘画作品，而当时的叛逆青年们莫奈、雷诺阿、德加等印象派画家，认为学院派对沙龙绘画的鉴定标准过于陈旧乏味，于是他们走出画室，在生活与自然中寻找绘画主题，探究光影与颜色的魅力。

“印象派”作品寻找的是某一事物特定时间的状态，就像看《BBC印象派简史》电影的时候，莫奈画干草堆一画就是一天，因为他想表现出这一事物早、中、晚在不同时段，光影变化下的即时状态，有过写生经验的小伙伴们应该知道，光影不断变化中，印象派的画家为了寻找艺术某一时刻的特定美丽，他们好似“追光少年”一般，用画笔快速的记录下来这一瞬间的模样。

正是基于这样“眼见为实”的艺术理念，他们的会用大块色块、粗糙的笔触，来与时间赛跑。

这些在沙龙落选的艺术家，自己淘气地举办了“落选者沙龙”来反抗学院派，在习惯古典主义精致画风的艺术评论家来说，看见印象派的作品的感受是“过于潦草、凭印象作画”，而这种批评的声音，却成为了这一画派的代名词。

马奈被后人称为‘’印象主义之父‘’，但是他没有承认过自己是印象派画家，马奈家庭条件优渥，周游列国学习大师的绘画技巧，他一直认为自己是一个“学院派”的画家，自己也拒绝参加“落选者沙龙”画展，可是他的绘画作品并没有过分讲究透视和细腻的笔触，有着打破传统的大胆革新，和其他印象派作品一样，作品适合远观感受其意境。

马奈是不会因为生计发愁的人，自然也不会为了迎合大众而作画，正是有这种“有钱就是任性”的艺术家，才给艺术带来了新的壮举，使绘画内容上也更加的开阔，让绘画艺术家们找到新的绘画出路。

之前追求“画的像”的艺术家，万万也没想到打败自己的不是同行，而是照相机的发明，就像各大运营商因为短信打价格战的时候，腾讯出现了微信。

NO.3.《奥林匹亚》爱德华·马奈

电影截图

NO.3.《奥林匹亚》爱德华·马奈。

”《奥林匹亚》与提香笔下的维纳斯很相似，但是比起这两幅作品，《奥林匹亚》不再含蓄，非常直接，画中女性眼神坚定的看着观众，甚至有一股女权主义的气息。

”NO.4.《乌尔比诺的维纳斯》提香

电影截图

NO.4.《乌尔比诺的维纳斯》提香。

提香可以被称为“文艺复兴第四杰”，提香的维纳斯不在自然风景中，而是在室内，与其说这是一位女神， 他笔下的女性更像是一名普通的美艳性感的少妇，如果说提香被称为“群星中的太阳”，而他笔下的女性可称为“美女中的女神”。

NO.5.《芭蕾舞女》德加

电影截图

NO.5.《芭蕾舞女》德加。

看见芭蕾舞者的画就想到德加，德加也是印象派的重要画家之一，他的绘画题材非常热衷于女性，其中最钟情的就是芭蕾舞女，为了画这些舞者他常常潜入后台观察，画了大量芭蕾舞排练、后台准备、台上演出等各类情景中的芭蕾舞演员。

NO.6.《阿波罗与达芙妮》法国画师

电影插图

NO.6.《阿波罗与达芙妮》法国画师。

看到这个电影中墙上的涂鸦，脑海中一下闪现出阿波罗追赶达芙妮的场景，在网上找到了与电影中相似的画作。

NO.7.《阿波罗与达芙妮》贝尼尼

NO.7.《阿波罗与达芙妮》贝尼尼 看到《阿波罗与达芙妮》就不得不提我十分崇拜、喜爱的雕刻家贝尼尼，简述一下阿波罗与达芙妮的故事，流传的版本很多，但是我更倾向这个版本：太阳神阿波罗看见丘比特玩弓箭，提醒丘比特小孩子不应该玩这么危险的东西，而这个爱神特别不服气被说，就恶作剧将向往爱情之箭射向了阿波罗，而把厌恶爱情之箭射向了河神的女儿达芙妮，这就出现了图片上戏剧性的一幕，阿波罗追呀追，达芙妮跑啊跑，在爱情的迷惑下阿波罗把达芙妮追的求救，这时候达芙妮就祈求自己的父亲把自己变成一棵树。

贝尼尼的雕塑正是表现出达芙妮变成月桂树戏剧性的瞬间：只见达芙涅的秀发变成了树叶，手腕变成了树枝，两条腿变成了树干，两只脚和脚趾变成了树根，深深地扎入了泥土中。

我想看到一幕的阿波罗心里阴影面积无法估算，这个故事也告诉我们熊孩子不好惹！

NO.8.《诱拐佩尔塞福涅》贝尼尼

NO.8.《诱拐佩尔塞福涅》贝尼尼

《诱拐佩尔塞福涅》局部 出于私心我放了贝尼尼另一个作品《诱拐佩尔塞福涅》，“贝尼尼非常善于用坚硬去表达柔软，用大理石等坚硬材质塑造的雕塑，想要表现柔软，难度非常大，贝尼尼采用的方式是用触摸的瞬间去表现。

《诱拐佩尔塞福涅》中，贝尼尼描绘了冥王双臂环绕美貌的少女，想要劫走她的瞬间。

在刻画少女吹弹可破的肌肤时，贝尼尼让冥王的手指都凹陷进了少女的肌肤，这成为了整尊雕像的点睛之笔，表现出了少女身体的柔软。

”其实我非常欣赏过去人的审美，现在女性追求的是“筷子腿”，而在那个时候人们认为少女应该是丰腴有肉感的，那是一个多么崇尚自然之美的时代，少女们也不用因为减肥而糟蹋美食。

我觉得“文艺复兴”是做不到了，我们可以努力一下“肉体复兴”。

NO.9.《倒牛奶的女仆》维米尔

电影截图

NO.9.《倒牛奶的女仆》维米尔。

《戴正珠耳环的少女》正是维米尔所作，这幅女性肖像与《蒙娜丽莎》齐名，被誉为“北方的蒙娜丽莎”，但个人更喜欢维米尔笔下的这位清纯可人少女。

维米尔的绘画作品不多，大多题材都是生活中的一些场景，正如这幅《倒牛奶的女仆》，维米尔的画作中，常常有着非常淳厚的蓝色，我觉得类似宝蓝，“这种蓝色来源于非常宝贵的青金石，与等量的黄金价格相当。

维米尔画中大片大片的蓝色，有人说象征维米尔的经济实力，也有人说他因此而负债累累。

因为当时很多的作品还是会来自商人、贵族的订单，所以大面积蓝色的作品，从侧面反应出“黄金时期”荷兰经济实力的雄厚。

”NO.10.《维纳斯的诞生》波提切利

电影截图

NO.10.《维纳斯的诞生》波提切利。

“文艺复兴绘画的主流是人物的比例非常正确，强调极端写实，人物形象的正确性非常重要。

尤其是《维纳斯的诞生》中，维纳斯的形象比例不合规，脖子过长、溜肩，但却异常美丽。

从中可以看出，波提切利为了人物的和谐，甚至可以牺牲掉当时非常流行的正确性。

” 提到波提切利，我想介绍一下美第奇家族，物质和精神似乎是对立的两个方面，但是没有美第奇家族对艺术的金钱投资，弗洛伦萨的文艺复兴会大打折扣，这个有权有势有钱的庞大家族，有着卓越的鉴赏能力，资助出大批的艺术家，达芬奇、米开朗琪罗就是受到了美第奇家族的经济支持，创造出来大量的艺术作品，除了二位之外，还有这位另类画家波提切利。

波提切利最著名的两幅画作《春》和《维纳斯的诞生》中，画的都是维纳斯和其他各种古希腊古罗马的神，在当时基督教的环境下，这是非常出格的行为，触碰了基督教教义的底线，在当时绝对属于创举。

正是因为美第奇家族对艺术包容性与鉴赏能力，鼓励波提切利继续遵循自己的绘画风格，才让绘画史上迸发出波提切利式的绘画美感。

我想从美第奇家族我们可以看出，金钱本身并不会带来罪恶，金钱的价值取决于使用人把它用在何处，乌菲兹美术馆的前身是美第奇家族的办公厅，里面收集者家族大量的艺术品，1581年美帝奇家族将博物馆开放。

徜徉在弗洛伦萨的城市中，琳琅满目的艺术作品和人文气息直击心底，那种震撼以及对艺术的敬畏，是我20多年从来没有感受到的，它真的像是一种强有力的声音，唤醒我对艺术世界的渴望，美第奇家族的“天使投资”让弗洛伦萨成为承载艺术史意义的城市，这岂止是用伟大可以形容！

我希望我们国家有钱人，出钱做一个乌菲兹美术馆的中文讲解器，这个是我对有钱人的愿望。

电影截图NO.11.《大卫》米开朗琪罗、《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼

电影截图

NO.11.《大卫》米开朗琪罗、《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼

《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼 《大卫》雕像坐落于市政厅门口，沿着大卫的眼神方向的青铜雕像就是《珀尔修斯斩首美杜莎》，在这里我想讲讲美杜莎这位人间惨剧的女主角，她本来只是一个安安静静的绝世美女，被见色起意的波塞冬侮辱了之后，“嫉妒女神”雅典娜不敢报复好色男神，就把美杜莎变成怪物，还被下了诅咒，任何人看见美杜莎的双眼就会石化，最后“嫉妒女神”帮助了珀尔修斯斩了美杜莎的头颅成为了英雄，这是什么怨什么仇会这么对待美杜莎？

她唯一的错误就是长得漂亮而已。

NO.12.《夜游者》爱德华·霍普

电影截图

NO.12.《夜游者》爱德华·霍普 霍普的绘画作品给人一种孤独感，他从小就是一个沉默寡言的男孩。

这种孤独与迷惘就像如今的人们，为了生活背井离乡，青年人在偌大的城市里，好像已经挣脱原生环境带来的束缚，但又和身边的人没有什么交集，就像人们总结青年人的生活是碎片化的，每个人都寻找自己的喜爱的事物，形成自己封闭的小世界，自己的世界与其他人的世界都是独立的，我们都不喜欢被打扰。

“这种孤岛般的“孤独和迷惘”在霍普的经典作品《夜游者》中被他体现的淋漓尽致，这是一个深夜，大大小小的商店都已经关闭，只有街角拐弯处的咖啡馆还没有打烊。

在这间店里，聚集了一对中年男女，一个酒保，一个独自饮酒的男人。

其实相对于店铺的面积来说，人群所占的空间已经不算小了。

但是你一眼看上去，第一感觉还是一种深深的孤独和寂寥。

这当然和霍普一向以来的阴暗用色有关系，但是除了大片的昏暗背景，还有一个很重要的原因。

NO.13.《夜游者》爱德华·霍普局部 你看画中人物的眼神：你会发现，他们的眼神都是彼此错开的。

所以，虽然是共处一室，但是每个人和彼此之间好像都被一层隐形的隔膜弹开。

不难想象，即便身处在这样一间咖啡馆中，周围也一定是“无声”的。

这种“无声感”，就是这幅画孤独感的最大来源。

”选自《每个人都是一座孤岛，吗？

》雪野 接下来的电影里出现的艺术作品我就不过多赘述了，我们一起欣赏了解一下吧。

以上加引号的内容，部分选自严伯钧西方艺术课。

NO.13.《思想者》罗丹

电影截图

NO.14.《思想者》罗丹NO.14.《梦》毕加索

电影截图

NO.14.《梦》毕加索NO.15.《雷诺阿画像》巴齐尔

电影截图

NO.15.《雷诺阿画像》巴齐尔NO.16.《西班牙公主》委拉斯凯兹

电影截图

NO.16.《西班牙公主》委拉斯凯兹NO.17.《吹口哨的男孩》弗兰克·杜韦内克

电影截图

NO.17.《吹口哨的男孩》弗兰克·杜韦内克NO.18.《德曼医生解刨课》伦勃朗

电影截图

NO.18.《德曼医生解刨课》伦勃朗NO.19.《手拿水果的女人》高更

电影截图

NO.19.《手拿水果的女人》高更NO.20.《邮递员鲁篮》梵高

电影截图

NO.20.《邮递员鲁篮》梵高NO.21.《烟斗》雷内·马格利特

电影截图

NO.21.《烟斗》雷内·马格利特NO.23.早间弥生波点艺术

电影截图

NO.23.早间弥生波点艺术 彦麟 2019.11.20

这部《Ruben Brandt Collector》有种恍恍惚惚的梦境感，畅快淋漓的动作场面和独特的人物设计都让人wow一下，这种梦境感类似电影《穆赫兰道》《红辣椒》《盗梦空间》。

除了剧情悬念、跌宕、反转，这部神奇的动画片还堪称艺术史测试题，里面藏了100多个艺术作品的彩蛋，观影全程会不停的“啊啊， 是这个 ，是这个...”论坛里有很多破解了彩蛋的文章，就不凑热闹了。

发两个容易漏掉的艺术品彩蛋：

毕加索的公鸡这个特别熟悉，因为是大名鼎鼎的《艺术的故事》这本书的封皮上的。

贡布里希《艺术的故事》是比较好玩的艺术史啦作为一名不正经建筑师，我发现除了绘画，片中出现的桥特别多，桥的寓意和影片情节、寓意高度契合。

桥连接着两个不同的世界，把日常与非日常，此岸与彼岸连接起来。

如果一个人梦中清晰的浮现出桥的场景，很可能象征着这个人正迎来人生中的某个过渡时期。

潜意识里感知到这一变化的征兆，会在梦中以“桥”这种象征符号出现。

桥常常连接不同的世界，让不同世界的人相遇、分离，桥也成为一个奇妙的空间交点和过渡，就连周公解梦里都是这么说的。

比如，在动画片《千与千寻》中，桥是现实世界到汤婆婆的妖怪世界的连接和界限峭壁上的恶魔之桥

影片开头出现的这个桥影片开头就是男主坐火车在山谷中穿行，火车从一段峭壁中冲出来，驶在一座高耸的桥上，这座桥现实中就是瑞士伯尔尼纳铁路兰德瓦瑟高架桥（Landwasser Viaduct）

该桥位于瑞士一段黄金旅游铁路伯尔尼纳铁路，该铁路是世界教科文组织钦定的遗产，频繁出镜于瑞士旅游官宣。

瑞士2/3的国土都是高山峻岭，但它又是好几个国家的交通、军事交汇处。

德国、法国、意大利都跟瑞士相邻，所以狭小国土上的瑞士人天生得会说好几门语言。

19世纪之前，瑞士的交通非常困难，本国之内的交流都因为大山的阻隔而非常稀少。

19、20世纪的工程师们建设了众多富有创造性的桥梁隧道工程，产生了今日的桥梁大国瑞士。

兰德瓦瑟高架桥建造拱的时候没用脚手架，它在石墩上建了钢结构，再用钢结构吊上挂篮运送石料比如影片中出现的这这座兰德瓦瑟高架桥高66米，有6 个拱，每个拱的跨度是20米，建造的时候就没用脚手架，人们先建桥石墩，然后上面是铁塔，再把石灰岩一层层运送上去垒好。

但在钢铁、工业革命出现之前，这种工程简直难死人类。

在只能用石头磊房子的年月，这样的建造难度恐怕只有恶魔才能完成，以至于瑞士有很多桥都叫恶魔之桥，其中最有名的一座在雪勒嫩峡谷（Scholellenen）。

恶魔之桥建于峡谷之上、峭壁之中，难度太大了

离水面最近的那座桥是瑞士雪勒嫩峡谷著名的恶魔之桥传说：修桥的不是人类，而是恶魔。

工人们修建时，在绝望中叹息说，“这桥只能恶魔来修”，于是出现一个恶魔说，可以修好这个桥，但他需要第一个过桥者的灵魂和肉体。

狡猾的人类搞了一只羊第一个过桥，认为没有跟恶魔达成契约－－第一个过桥的必须是人。

恶魔被耍了，很生气，要扔一块巨石要毁掉这座桥，一位虔诚笃信的女士在桥上画上了十字架，恶魔灰溜溜的逃走了，这块恶魔的巨石至今还在桥旁边。

（替恶魔心疼10秒）19世纪，人们又在这座桥的上面建了一座机动车可以通行的桥。

厄运中诞生的布鲁克林大桥

影片中，这群大盗去纽约偷画，在布鲁克林大桥下经过连接曼哈顿和布鲁克林的布鲁克林大桥有两个哥特式塔楼，全长1834米，建成于1871年，是世界上首座使用钢缆的大桥，它也曾出现在过无数电影镜头中，成为美国梦的象征～关于这座桥，作家盖·特里斯写道：“它一直为诗人们所赞美，美学家们所羡慕，自杀者们所钟情。

” 这座桥的气质似乎跟厄运有点躲不开。

其实，布鲁克林大桥的建设也确实命运多舛。

最初，德裔工程师约翰 · 罗布林主持整个工程建设，他被一艘撞上河岸的渡轮伤了脚。

以为他顶多是像《杀人回忆》的那个警察一样，被生锈的铁钉刺伤腿然后破伤风截肢。

但谁料想，这位总工脚上的伤居然恶化成了坏疽，夺走了他的性命。

约翰的儿子华盛顿接任了父亲的职责，继续大桥工程，但厄运继续跟随着罗布林家族，华盛顿因为一次工地的火灾，在水下沉箱中被困的时间过长，被解救出来后，捡回了一条命，但是全身瘫痪，没法继续指挥工作。

什么是沉箱？

我找到一个好玩的绘本解释这个东西：

来自绘本《形形色色的桥梁》 （［法］迪迪埃·科尼尔）打桥桩时，华盛顿·罗布林挖掘了许多巨大的沉箱，类似倒置的挂钟。

工人们先是沿着沉箱不断往下挖掘，然后再用石块当填充物，建成了支撑桥体的两个桥墩的基础。

当时的人们对于沉箱病（也叫潜水员病）的了解不充分，对于伤员浮出水面，从高压环境到正常气压环境中如何适应没有应对措施。

所以，导致之后的桥梁建设时，有很多工人患上了沉箱病。

之后，华盛顿的妻子罗布林继续了工程监督工作。

这位女士居然依靠自学数学和桥梁学，担负起了重任，继续指挥桥梁建设，华盛顿则在家用望远镜观察工地情况。

这位自学数学和桥梁工程的大姐真是让我肃然起敬，更何况在19世纪，女性进入社会工作本就困难重重，加上这是土木工程－－妥妥的爷们儿领域，挑战可想而知。

经历了跌宕的14年，布鲁克林大桥终于在1883年建成了，为了证明它的坚固性，人们还在桥上举行了一场马戏团游行，各种动物纷纷踏上桥梁，其中包括21头大象。

在电影《哥斯拉》中，也是布鲁克林大桥塞纳河上有37座桥

开头那段追跑的戏，女主从蒙马特一路跑下来，然后从这座艺术之桥上跳下去原本艺术之桥两边的铁栏杆上都被游客锁满了爱情锁，但因为锁过多、桥梁的负荷过大，潜伏着坍塌的危险，桥上栏杆和锁被移走，目前换成了涂鸦。

因为桥上被游客绑了太多的爱情锁而坍塌的案例很多，巴黎人的这个决定是明智的。

巴黎市政移除艺术之桥上的爱情锁

影片中女主咪咪从爱情之桥上跳下，背景远处石桥是新桥然而，新桥顶着“新”字，却是巴黎最古老的桥，也是巴黎第一座不在桥上盖建筑的桥。

（过去的桥上通常盖满了房子布满了各种商贩、小铺、卖艺的）然而，新桥顶着“新”字，却是巴黎最古老的桥，也是巴黎第一座不在桥上盖建筑的桥。

新桥上最有名的莫过于法国电影《新桥恋人》

新桥上这个圆形的凸起，就是桥上艺术家特别喜欢呆的地方新桥建于1606年，正值亨利四世迁都回巴黎，开启了波旁王朝的年代，在那个年代“新桥”是巴黎第一座桥。

过了几百年，新桥没有发生过坍塌，质量杠杠的，也没有再重修过，所以法国人形容耐用的东西叫“新桥”。

印象派画家毕沙罗笔下的新桥1975年，艺术家克里斯托·弗拉基米洛夫·加瓦歇夫把新桥用包了起来。

这位著名的包裹艺术大师，还包裹了世界上很多的著名建筑，甚至大地、岛屿

影片中出现的大主教桥，后面是巴黎圣母院

看来只要是个桥，有栏杆，就躲不过锁，何况这个桥上可以如此角度的欣赏巴黎圣母院，更是风水宝地啦这座桥其实没啥八卦和噱头，也不知怎么民众们执迷于这里上锁？

可能因为能看到巴黎圣母院？

有个好风水，可以拜拜之类？

目前桥上的锁也都被移除了，栏杆换成了玻璃的。

游客网站上全在感叹说，这里不能再上锁了...原文在我公众号上：积木研究所 拜托关注哟～～

Mimi是我今年看过最漂亮的二维女演员，这么说可不是自夸拥有了多么独特的审美，画面很舒服，背景乐也很好听。

在《西班牙公主》在狂奔的火车窗外被拉住，变化出狰狞的面孔咬向心理医生时，我就觉得可能会喜欢上这部作品。

有点意外的是，从前段的追逐戏中我判断这是一部不会出现流血事件的喜剧片，后面心理医生父亲朋友的遭遇，胶卷牵扯出的心理实验，都有点脱离二维剧情，贴向真实呢。

北京国际电影先后带来两个惊喜，一是依靠槽点吸睛无数的海报，二是这部匈牙利的电影《盗画梦惊魂》（没错，感觉港版的翻译更加吻合剧情）。

画家出身的导演Milorad KRSTIĆ在这部电影里引经据典，在毕加索style的人物风格中，穿插了无数的艺术彩蛋，名画，电影，导演等等。

叙事方式，剧情铺设，节奏掌握，配乐原声，人物塑造，可以说各个方面都非常给力，开放性的结尾也给人以无限的佛洛依德式遐想。

男主鲁本是一名心理治疗师，手里面有三个各具本事的病人，动不动四人就来一个阿卡贝拉，也是666。

看我左手右手一个慢动作，整个场面都被我hold住。

深受「名画妖魔化」噩梦侵扰的鲁本总是陷入梦魇，为了治愈，杂技演员Mimi连同三个病人正式组建特工队，将困扰鲁本的名画悉数从各大博物馆偷出来。

十三幅名画主要如下，图8待补充。

电影中的Mimi是一个谜一样的女子，身手不凡，性感魅惑。

用脚使用弓箭射苹果的镜头联想到近期在追的《魔偶马戏团》艾雷诺。

而最后完成自我治愈的欣喜，有点暖。

其实最后的最后也没有看的十分明白，鲁本和麦克究竟是不是同一个人？

无论是Mimi的梦境，还是火车车窗映射出的麦克面庞，都像是扔出了一颗手榴弹，为之前已经逐渐明朗的剧情涂上一抹晦涩。

不过我更愿意相信他们两个都是存在着的个体，就像全家福的合影，以及麦克家中的半边照片。

或者说，个人觉得一切都当做鲁本在接到父亲去世的消息后，在火车上做的一场梦最为贴切。

首先，鲁本当时看的书《Enjoying Art》中出现的四人组在潜意识的作用下成为了鲁本梦中的伙伴；其次，为什么鲁本会看这本书，从四人合照上方的小字「To the best shrink who treats artistic souls」我们知道，他的确深受精神问题困扰，读书也是为了自我治疗，从书中的作者信息可以看出，此书并不是其父亲所著；最后，鲁本的精神问题，始作俑者还是年幼时父亲的实验，也正因如此，《Enjoying Art》中的名画才会勾起并强化实验的记忆，导致鲁本深陷梦魇。

对于Mike，我更愿意相信开始时他真的know nothing。

影片的最后，鲁本乘坐火车驶向了远方，开始时出现的蜗牛独自行走在夕阳下，从蜗牛的行走路径来看，如果只是一场梦是不是时间有点久了（笑）。

感觉电影中出现了各种名画彩蛋，听闻10分钟就有一个，无奈艺术修养不够，感觉到处都是名画，却并不知其姓名。

这个靠键盘说话的人物，很独特，很喜欢。

有人说，《盗画梦惊魂》是艺术界的《头号玩家》，因为实在不够艺术，所以感受并不强烈。

但是觉得很有意思，很温暖的是，电影可以给人带来归属感，你总是可以找到自己属于或者属于自己的那个或者那种电影，从中体会到别人十倍的快乐，或者百倍的悲伤，像是你和电影之间的秘密。

同时，电影也是打开新世界大门的钥匙，你可以通过它认识不同的平行世界，也认识不同的自己，如果你愿意勇敢地迈出第一步的话。

艺术氛围的缺失，来自于不了解，或者不愿意去了解，因为看不懂而失去兴趣是最可怕的事情，名画为什么是名画？

这就像是问明星为什么是明星？

热单为什么是热单？

一样，它只是自己的一个圈子，可能很复杂——源于它的思想，它的艺术造诣，它所表达出来的惊世骇俗的理念，也可能很简单——就是出自大家之手，如果你觉得有兴趣，那么去了解，去熟悉，去感受；如果真的没兴趣，也没必要阳春白雪酸葡萄，下里巴人庸人扰，因为，艺术就是艺术啊。

以上。