河豚

看它是百度随意点的台湾电影，本以为是和吃有关的，结果不是。

女生说话的声音很好听，柔柔的，不急不忙的，吐字清楚，然后就跳着看下去了。

很安静的电影，或者说很憋着的电影。

有些裸聊镜头。

感觉片子里的人都是病态，压抑的厉害，不压抑了也不正常。

有因为男友找一女人，就离家出走的女人嘛，有不要工作，跑别人家住着的人吗，有随意收留人的人吗，有看不到，喜欢跳舞的人吗，不过怎么连声音也没听出来……不过我是跳着看的，太缓慢的镜头，我受不了呀呀嗯，嗯，不是我阳光的风格，姑且看看吧

真觉得《河豚》是一部可以慢慢看、来回看好几遍的好电影，有着台湾电影一贯的宁静、慢节奏、完美清新的画面，台词不多，你尽可用心去想象语言之外的东西。

跟男友失去全部激情的小尊，是一位连微笑都一成不变按严格标准的电梯小姐；失意的棒球教练，老婆跟着卡车司机跑了。

这两个几乎在生活中快要丧失感觉、忘掉自己的人，假如不是因为一条河豚——一条被那个背叛了小尊的男友钓上来的刺豚，便不会有那次相遇。

小尊在偶然撞见男友在家中与情人秘密约会后通过网络为刺豚找到了买家，那个棒球教练；而棒球教练前妻留下的河豚全部死掉是他网购河豚的原因。

这里必须说明一下，有人曾告诉小尊河豚对环境耐受度很高，但同时提醒她能耐受不代表它快乐。

从此刻起，这只河豚便跟小尊建立起一种深在的联系。

教练对这条浑身长刺的鱼不是很满意，小尊提出要亲手将它放进他的鱼缸。

在鱼缸映射的幽兰室内光照下，经历了忐忑、期待、迟疑后他们疯狂地做爱了，之后在汗水和泪水中他们又经历了悔恨和悲伤。

这是一个很自然发生的情节，不像一般想象中那样肮脏和淫秽。

两人冷却已久的激情在那一天被鱼缸折射的冷蓝色光点燃了，在那不长不短的高潮里迸发的不是性爱的狂欢，而是长久以来淤于心胸的巨大伤痛和绝望。

因此，你不能把小樽这次举动单纯定义为对男友的报复，更不是教练长期独居后的泄欲。

此后的日子看上去似乎很简单，吃饭、做爱、睡觉，教练继续教棒球，小尊则呆在教练家无所事事，试遍了教练前妻的衣服，还结识了盲人邻居小金鱼。

小金鱼把小尊当做教练前妻六花，小尊此时方知自己声音酷似六花。

小尊深深地爱上了教练，但不知教练实际在用跟她亲热的方式继续着对前妻的怀念。

当小尊在某天突然发现在教练心中自己只是一个可怜的替身后，她愤怒伤心，教练并没有因为她的到来打开内心，他仍旧活在六花出走带给他的阴郁和颓唐中。

她付出真心，却没有走入对方的心，不能获得完整的爱情；她抗议，但爱情使人获得惊人的忍耐和超低的自尊，她虽委屈，但对扮演六花这件事有所妥协，因为六花这个角色同时满足了两个孤独的人——教练和小金鱼。

这种无奈伴随共同生活的快乐不知持续了多久，就在小尊自己都快要融入六花的角色中时，她突然发现教练爱上了她，爱上了小尊。

这个转机的出现，影片只用了三句话，三句相同的重复的话——教练问小尊：你，叫什么名字？

这是两人共同生活以来教练第一次问女孩的名字，或许有的人觉得很荒诞，但当男主人公开口的时候，我感觉压抑心头的一块乌云终于开了一道缝，阳光洒了进来。

女孩半开玩笑地连答了两次“六花”，最后一次她说：小尊。

在一个普普通通的夜里，教练和小尊睡在床上，六花突然造访，风尘气息掩盖了这女孩原有的美丽。

她惊愕、愤怒，继而赌气兼示威地躺在了教练身旁。

在我看来，三人共卧一张床不是一个荒诞不经的场景，而是一种感情上尴尬局面的象征：走了的人又回来，发现原来被自己遗弃的位置已被他人占据；新人开始疑虑自己是否真的属于这个位置；男人的心里，应是最最明白，但此刻他却不能给一个明确的答案。

最后新人含泪做出让步，旧人似乎又回到了原来属于她的那块床上的位置。

小尊带走了之前与她一同走进这男人家里的刺豚，回到了当时她来到这里下车的位置。

象征性的场景再依次上演：六花拖着行李箱向小尊表达了感情不可挽回的意思，继而乘车走出了他们的生活；男人随后赶到，像正在流泪的小尊致鞠躬礼，这一弓身，表达了尊重、歉意、呼唤。

电影中的这一夜，包含了这场感情纠葛中男女情感变化的日日夜夜、分分秒秒，从归来到离开，从离开到归来。

普通人的感情，浓缩在电影的小小银幕上，只看到一个伤心委屈的女子，连夜走出了那个曾给她新的幸福的小爱巢，坐在黎明的田间路旁，低着头流泪；一个负心的女人，短暂的出场和离去；一个洗去颓废，表情坚定的男人，张开双臂，相信他所迎接的，是他真正的幸福。

那只刺豚，被六花以一段踢踏舞从小尊手中换走。

这个对于电影主人公双方来说都是情感结点的角色，连同那个为三人都制造了伤痛的女人，一起离开了。

有时候我很喜欢看台湾电影，觉得很安静，很纯净，甚至有时候都不需要思考，只看那些画面就很舒服，有些人把这种情况叫做文艺。

其实《河豚》总体来说也是这样，几乎没什么台词，故事也根本谈不上前因后果，但我依然可以看下去，因为那种安静，那种没有征兆却又冥冥之中的注定，也许就是因为文艺吧。

但我还是想要问，关河豚什么事？

我实在没有明白一条从海里捞上来的河豚到底意味着什么，虽然表面上似乎是这个东西成为了故事发展的线索，但这个线索究竟要表达什么，或者为什么河豚是线索，我没有从电影中找到答案，我只是觉得这条河豚出现在哪儿，哪里就会上演男人换女友的桥段，不知道最后六花拿着这条河豚会走到哪里，是不是也会像小樽一样鸠占鹊巢，这样看来，也许河豚这种吃了会死的东西，还有旺女主人从而“改朝换代”的神奇疗效。

说实话，当女主角主动找个陌生男人XXOO的时候，我还一度质疑之电影的级别，不过尺度仅限于激情，根本谈不到色情。

只是男女主人公倒是对XXOO乐此不疲，各自寻找心灵的慰藉。

特别是女主角，似乎原有的刻板在工作和生活中并没能为她带来好运，相反是男友的出轨。

而变得开放和风情之后，不在乎是不是别人的替身，只为享受拥有的过程和感受，慢慢下来，竟然融化冰山，也算是不枉牺牲色相了。

我猜导演一定是个非常自我和喜欢意淫的人，电影里处处流露着欲言还休的调调。

长长的山间小路，漫山遍野叫不出名字的花，一个男人，一个女人，一前一后，最后女人伸出手，等着男人来牵。

我说不明白这是什么意思，只是觉得导演一定认为这很过瘾，很美，很能满足内心的那些灵感之类的东西，笼统来说就是文艺的，不需要那么清清楚楚。

我要說的是，我實在太龜毛了，只要一有這種看來彆扭的部分，心裡就會卡卡的，過不去，就像《河豚》裡吳慷仁那頂假髮那樣。

說實話，這部片不難看，而且顏色、攝影、音樂都還滿不錯的，但是一直卡在那頂假髮上，讓我分了心、失了神！

吳慷仁在電影特映會上說：「一直到我看第三次，才看懂這部電影。

」我笑著跟同行的人說，我大概也要看第三次才會看懂。

「懂不懂？

」看完《橫山家之味》、《四百擊》的時候，我都不太明白那種眾人皆感動的感動。

關於《河豚》也沒有什麼必須一定要弄得懂的。

尾聲中那些情緒上的轉變，滿可愛的。

終於微微一笑了，終於來到面前留住了一個人，終於手牽手一起走回家的路，這些都是《河豚》裡很動人的部分。

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电梯小姐小尊每天过着一成不变的电梯生活，直到有一天提前回家喂养男朋友在海边钓回的河豚时，撞见男友与人劈腿。

对于这场捉奸在床的事件小尊没有表现出任何愤怒，只是当晚在网上把河豚网拍。

当她从城市坐车来到乡村，见到不修边幅的河豚买家，当把河豚放入买家鱼缸中之后，并与买家发生关系，从此留在这个买家家中三个月，从而引出了一段另类的青春电影。

此片不仅有《夏天协奏曲》和《听说》那样的淡雅剧情和清新画面，还不违避对性场面的大胆特写和真实渲染。

很有我们《苹果》导演李玉的写实风格，但此片比《苹果》更胜一筹之处在于更多的清新画面，说明此片导演不仅能够发现“真实”，还能看到更多美好的愿景。

因为青春片本来就应该是有梦的故事，如果没有梦，只是一味的渲染“真实”，不仅会流于俗气，被大众抵制和被限制也就成为理所当然。

台湾导演的文艺片每次都是很飘逸很淡雅，让人洗尽铅华脱离尘世，在那静静感觉的氛围之下引人思索。

但此片导演究竟要想表达何意，却很是让人费解。

宣传以超越《色戒》为噱头，而过与意识流的剧情又让影片毫无深度可言。

以河豚为主题，剧情又与其没有任何关联。

除去这些是是而非词不达意意境，就还真的只剩下裸女桥段和最后一片黄花下的男女有点光彩之处了。

没看简介，直接戳开来看。

原本以为是一部情色片，因为开头缓慢的节奏，生活化的背景声音，以及都市男女疲乏的生活姿态，都像极了一部韩国情色片的开头。

于是怀揣着情色片的心理暗示在看。

由是当男主与女主突如其来的第一场床戏时，也并不是十分意外。

当时便猜想，男女主角之间开头无爱，只是肉体上的互相吸引。

甚至猜测女主或许有报复前男友出轨的潜意识目的。

而男主在激烈的肢体碰撞后，隐隐哭泣，便猜测他大概也是个受伤的男人，这在看见他的卧室挂满了女子的的裙子时，得到了验证。

影片的画面拍摄得清新美丽，似是在暗示女主纯洁的爱情。

可是我却觉得，女主的爱意并非纯然，她只是希望觅一个能与她在一个桌子吃饭，冷时为她穿袜子，能带给她激情的男人，因为目的性太强，实在觉得有违爱情的初衷。

慢慢地，电影就失去了情色片会有的基调，在结尾时候没有更为意想不到和人性极大冲突矛盾的剧情发展，反而逐渐回到浅薄的纯恋情节，整得早准备好一番心灵冲击的心理准备落了空，失望至极。

总得来说，情节有点拖沓，且拖沓无理，经不起反复琢磨。

另外有点不伦不类，情色片不是，纯爱片不是，到头来得到的启发也不深刻。

小清新中带点软色情的台湾电影《河豚》，是几年来为数不多给我留下深刻印象的爱情片。

台词很少，近乎哑剧，也因此给了表演更多空间，把一从肉体到心灵的爱情故事，讲得十分令人信服。

这个关于爱和孤独的电影里说了两件事：第一，约炮容易，相爱很难；第二，相爱虽难，人们仍孜孜不以求，是因为它值得。

一、曾遇到过一个脑子不太拎清的胖女孩，跟人到处宣扬她在前男友劈腿后如何疯狂约炮，并总结道，那些帅气的小哥哥非常好约，只要你愿意。

一篇古早的采访文章里，有人坦言自己已经睡了100多人，心境从正常变成绝对的空虚、零碎，深信不可能再找到爱。

这种疗伤或放纵型约炮，即使不做道德评价，也会让人隐隐生出不安：太过便捷的欢娱，往往要付出额外的代价。

最不严重的，就是它未必能消弥痛苦。

《河豚》讲述了被劈腿的电梯小妹，和被分手的棒球教练，从约炮发展到爱情的故事。

开头18分钟，上演了一场令人脸红心跳的激情戏，两具陌生的身体疯狂纠缠，结束后，女主流了滴眼泪，男主则失声痛哭。

交待完女主声音像前女友后，又有第二场激情戏，还是相似的不快乐，欲望好像没有带来多大欢欣，反而催化了痛苦。

想告别过去的女主决定留下来，男主默认。

教练家二楼挂了一屋花花绿绿的裙子，象征着对前女友的深情眷恋。

两人的默契是，穿上衣服当替身可以，收了衣服就是越界踩雷，要做好被无视、被翻脸的准备。

马尔克斯在《霍乱时期的爱情》里说，心灵的爱情在腰部以上，肉体的爱情在腰部以下。

身体一抽离，炮友打回原形，还是两个异世界的陌生人。

欲望是物理距离，感情是化学反应，前者能轻易突破，后者没有合适的试剂、环境，再殷切期望，也不会发生。

二、爱，要静待火候。

包括一些硬性条件，比如相处的时间、空间，独立的生存技能；还有爱的基本能力：期待、付出、接纳、反馈、珍惜。

校园恋毕业即分手的魔咒，是年轻人缺乏稳定根基，承受不住现实的雨打风吹。

再遇上差劲点的，直言你是他的负担，更能气到撅过去。

所以当一个即将高考的小姑娘说，上大学找喜欢的恋爱，工作了找合适的结婚，别矫情，别高估凡人的感情时，不由惊乎天人：有这份冷静，该少吃多少无谓的苦。

《河豚》中女主一直兢兢业业，短暂离职不会造成什么大影响；男主勤勉实际，为情所困也没有中断工作生活，加上有自己的住所，为情感发酵提供了时间和场所条件。

更要紧的是，二人性格虽各有缺点，但依旧具备爱的基本能力。

男主虽然大半集都是冰块脸，但前期一看到女主脚冷，就知道给她找袜子穿。

女主擅自收起衣服，引发男主情绪反弹，为求原谅，不惜当起了替身。

“你生气的时候，六花会怎么做？

”“唱儿歌。

”

当女主把会的儿歌唱到第三遍时，男主眼中的震惊也增加了三成。

作为被放弃的那个人，他不知道，被挽留、被珍惜竟是如此味道。

最可爱的是，两人还曾互相质过气。

《色戒》里有三场床戏，代表易先生和王佳芝从拉锯、对峙，到相爱的变化过程；《河豚》里同样有三场，前两段结束都是痛苦，只有第三段才稍有些快乐气息。

这快乐源于，教练当天听到提及前女友，不愿跟女主一起吃饭。

女主寻到面摊，当着一群老大爷的面，把美腿搭在板凳上，场面香艳且尴尬。

以生气为表现形式的在意，代表着心与心的距离不自觉缩短，肉体在激情之上体味到欢愉，更为接下来的变化埋下伏笔。

三、看到女主把棒球服一一洗净挂起，教练主动收了前女友的旧衣。

接受刮胡子，换了新发型；接受邻居请教华尔兹的邀请，学习露出七颗牙齿微笑；

床戏没有了，镜头里弥温着一对动情男女，酸臭又迷人的恋爱味道。

两个原本各自孤寂的人，在面摊前一起大声吃面，在阳光下互啃一个青苹果，情愫的涌动像魔法攻击，翻天覆地，堂而皇之。

鱼店老板曾说，河豚可以活在淡水，也可以活在海水，对环境的忍耐度比较高，说它可以忍耐，并不表示它会快乐。

活着不代表快乐，被好好照顾的人才会快乐。

被理解、陪伴、呵护、信任，相信自己能被接住的人，会在安全感、幸福感的浸染下，从头到脚都生出亮晶晶的神采活力。

教练后来问了三遍，你叫什么名字？

前两次，女主笑着说六花（前女友名）。

最后一次，对方拉长声音的追问，她认认真真地答，小尊。

千寻知道小白龙名叫琥珀川，郭襄知道大哥哥叫杨过，连《唐探》里迷糊的师父看到秦风，都晓得问“好清秀的姑娘，你叫什么名字？

”名字是独一无二的标志，是人存活于世的专属证据，被问及代表有人在意你，想记住你。

最后六花回归，看到床上有其他女人，气愤且震惊，赌气一起躺下。

三人同床的画面诡异骇人，教练起初微笑，久别的人归来，他确有开心，可小尊起身后，他的笑容便消失了。

天亮后，在村口等车的小尊等来了六花的身影，“我以为，我们可以跟以前一样，但是他说不一样了。

没有互扯头发，没有激情互撕，六花用一曲踢踏舞换走了小尊手里的河豚，开启自己的寻爱之旅。

一向隐忍求生、只向别人致歉的小尊，收到教练姿势标准、露出七颗牙齿的道歉，那动作她很熟悉，“对不起。

让您久等了。

”

短暂快乐是件简单事，打个炮就可以解决。

长久的快乐却很难，被好好照顾的人才能得到，而最体贴的照顾，唯有爱能给予。

爱必然有所附丽，它需要独立生存的前提，时间、空间的培育，付出、接纳的双向技能，最要紧的，是两颗敢于相爱、敢于相守的心。

如此，不快乐的小尊，不快乐的棒球教授，才真正找到了孤独的解药。

电影最后，两人在一片花海中牵手同行。

不管这个由荒唐而起的爱情故事是否被人一笑了之，它至少温温柔柔地说明了一点：勇敢相爱，能带人穿越黑暗，造就一个全新的自我，寻到一个崭新、光明的启程。

文：来自沙棘图：来自网络欢迎关注“淡妆面”，分享你我的故事

1、一只刺豚，从海里来到了鱼缸。

它可以活在海水，也可以活在淡水。

它生气的时候会膨胀。

它很会忍耐，但那不表示它会快乐。

如果快乐，它可以活很久。

我是小尊。

我们一起吃饭。

我问，它为什么不吃我给的东西？

沉默。

无尽的沉默。

他眼中有很多东西，但没有一个是我。

我们的生活，像一出哑剧。

我投入在戏里，他生活在戏外。

微笑的时候牙龈不能外露，只能露出七颗牙齿。

第一次，我问他在干什么，他说：网拍。

第二次，他见我回来，边急着穿衣服，边问：你不是在上班吗？

我看着他们。

努力微笑。

微笑的时候，牙龈不能外露，只能露出七颗牙齿。

我是那只刺豚。

如果不快乐，不会活很久。

我要离开这个暗流涌动的城市，带着那只刺豚。

刺豚是我，从一个地方来到另一个地方。

以为自己是主人，却渐渐变成了过客。

2、车走了很久，久到不知道有多远。

我看见岁月在旅程中徘徊，找不到方向。

我逃离了一场战争，战争里没有硝烟和战火，只有一颗不再爱的心和一个受伤的人。

我是那个受伤的人，我知道，我的旅程结束了。

新的旅程在等待我。

我遇见了你。

你看起来支离破碎，混乱不堪。

你问，这只河豚多少钱？

如果你真的想要，我把它送给你，再附赠一个我。

我跟着你，一直走。

路那么长，那么远。

走过一道弯，还有一道弯。

这个距离，好像有一辈子那么长。

我不知道，你在等一个人。

我的声音和她很像。

她是六花。

小金鱼以为我是六花。

对，我就是六花。

我穿着六花的衣服，站在你面前。

你给我穿上六花的袜子。

这个屋子里，只有六花。

六花的衣服。

六花的化妆品。

六花的气息。

六花是你心中最深的那个回忆。

你在等回忆重现。

你等的人不是我，但我假装我就是六花。

六花生气时会唱儿歌。

我生气时，也学她唱儿歌。

3、我给你刮胡子，剪头发。

你终于从那个支离破碎的人，变成了阳光温暖的样子。

你问，你是谁？

我是六花。

你是谁？

我是六花。

你——是——谁？

我是小尊。

我笑了。

你也笑了。

夏日的暖阳落在阳台上。

把我们变成了温暖的模样。

我是小尊。

六花回来了。

六花没有走，她躺在你身边。

我学不会在生气时唱儿歌。

我做不到微笑，然后露出七颗牙齿。

我是小尊。

六花回来了，我把你还给她。

来的时候，我带着我的刺豚来。

走的时候，我带着我的刺豚走。

不要看，我没有哭，我只是不快乐。

只有快乐，我才会活很久。

六花会跳踢踏舞。

六花会跳华尔兹。

六花在你的世界进进出出。

有时候，她要去另外一个世界，和另外一个人在一起。

有时候，她来到你的世界，和你在一起。

你在等六花。

我不是六花。

我等的是你，那个阳光温暖，朝我微笑的你。

六花走了。

你说你们回不到过去。

你最深的记忆还是六花。

但六花只是记忆。

我是小尊。

你朝我微笑，露出七颗牙齿。

我朝你微笑，笑容落在风里。

六花带走了我的刺豚。

我是小尊，我替六花留在你身边，陪你走那条又长又远的路。

在萱草盛开的山坡，我在前，你在后。

我们绕过一道弯，还有一道弯。

这个距离，好像有一辈子那么长。

是，真的有一辈子那么长。

我们手牵手，走在萱草盛开的地方。

阳光那么暖。

你再也不用养河豚，我就是你的那只河豚。

因为快乐，所以我会活很久很久。

机缘巧合下，看了多年前的电影《河豚》，意料之外的很喜欢女主角小尊。

没有太多台词，却在很多无声的静默中充满了力量。

在台北電影節的試片上，《河豚》的導演李啟源於電影開演前，先向觀眾點明這部電影講述的是愛與孤獨，並非如宣傳上所說是一部純愛電影。

於是，觀影的途中，我不斷跟隨劇情進展咀嚼著導演口中的「愛與孤獨」；看完電影後，我想我十分認同導演的說法，姑且不去探究「純愛」的定義為何，也不管《河豚》是否為純愛電影，可以確定的是，我確實從男女主角的身上感受到現代人的孤獨，以及對愛的渴望。

河豚的孤獨如同片名所示，河豚在電影中占了極為關鍵且重要的位置：在百貨公司擔任電梯小姐的小尊（潘之敏飾）為了幫河豚買飼料提前回家，卻撞見男友偷吃；為了面交網拍的河豚，小尊認識了棒球教練（吳慷仁飾）。

因此，河豚不僅讓小尊離開同居男友，也促成小尊和棒球教練的相遇，可說是推動劇情進展的重要元素之一。

不僅如此，河豚的背後還隱含著另一層的意義，那就是愛與孤獨的象徵。

電影開始於一名男子在海堤上釣魚的畫面，以及小尊在百貨公司工作的場景，兩者各自進行，卻又相互穿插交錯。

導演藉由這段開場暗示了兩人的關係：既親近又疏遠。

親近在於兩人為同居男女朋友；疏遠在於兩人的互動猶如平行線般沒有交集。

關於兩人的疏遠，導演用吃飯和睡覺這兩種極為稀鬆平常的日常活動來表現。

知名的英國小說家、評論家佛斯特（Edward Morgan Forster，1879-1970）在其著書《小說面面觀》（Aspects of Novel，1927）裡寫道：「小說中的用餐，泰半都具有社交意義。

」也就是說，小說中的人物之所以用餐，多數並非出自生理需求，我想睡覺也是一樣，這些活動不過是為了推動劇情進展而存在。

當小尊和男友於同一張餐桌吃飯時，兩人宛如陌生人併桌用餐一般，絲毫不見任何情侶之間的互動，彼此之間不但沒有話題，更不見互相為對方夾菜的景象；當小尊躺在床上問男友怎麼還不來睡覺時，男友沒有回頭，依舊面對著電腦螢幕淡淡地說：「上網。

」兩段短短幾分鐘的畫面，便清楚交代小尊和男友之間的疏離，原來看似在愛中的兩人，其實不過是孤獨的個體。

在小尊和男友共同生活的空間中，還有另一個個體也是孤獨的，那就是河豚。

這隻河豚──準確來說是刺豚──正是男友從海邊釣回來飼養的，牠渾身布滿著刺，生氣時會將身體鼓起，宛如一顆長滿刺的氣球。

河豚身上的刺一方面是保護自己，但也意味著不希望別人靠近牠，也就是說，河豚用刺將自己關在一個防禦性極高的空間中。

不過，這樣的河豚正如水族館老闆所說：「可以忍耐各種環境，但是不一定快樂。

」這就好像小尊和男友，兩人為自己的心築起一道牆，互相不讓彼此親近，然而在這般氣氛接近零度的環境中，卻可以像沒事一樣生活。

兩人是快樂的嗎？

至少從兩人的互動和表情來看，他們說不上是快樂的。

歌手王菲在〈將愛〉中唱道：「溫柔尚在，寂寞永生。

」意指人即便處於愛中，心底深處絕對會有一塊是永遠寂寞、孤獨的。

處於愛中的人是如此，更遑論小尊和男友了，兩人的寂寞、孤獨肯定更加無上限。

除了小尊和男友，《河豚》中還有另一對戀人是孤獨的，那就是棒球教練和六花（姚安琪飾）。

六花真正現身於銀幕上的時間不多，甚至連六花這個名字還是出於一場美麗的錯誤──盲人鄰居小金魚（陸弈靜飾）誤將來到棒球教練家的小尊當作六花──才出現於劇情當中。

由此看來，六花的存在似乎有些神祕，也有些虛無，然而六花在棒球教練的生活中，其實有著舉足輕重、令人無法忽視的存在感，這點從房間中滿掛的花俏洋裝可以看得出來。

那麼，六花到底是誰？

她和棒球教練之間有何過往？

這些資訊觀眾依舊得從小金魚的口中才能得知：六花會教小金魚跳舞；六花跟著卡車司機跑了，留下棒球教練一人；六花每次回來都會帶河豚回來放進魚缸。

這對戀人之間同樣存在著河豚。

但是，和小尊的情況不同的是，棒球教練和六花的孤獨來自於兩人的差異：棒球教練沉默寡言，穿著不是棒球衣，就是襯衫、汗衫和西裝褲；六花的衣服色彩繽紛、款式眾多，看得出是一位青春洋溢、自由自在的年輕女孩。

因此，撇開到最後才現身的六花不說，從棒球教練那不苟言笑、帶著憂鬱的神情，以及日復一日的獨居生活、到麵攤點同樣的食物來看，他的孤獨不僅僅存在於內心，更顯現於日常生活中。

河豚的愛喜嗜河豚的食家饕客都知道，河豚是一致命的美味，即便如此，這些人仍舊對此一珍味趨之若鶩。

就此一道理而言，愛情不也是這樣嗎？

處理、經營得當，愛情可以是一道充滿幸福滋味的美妙佳餚；反之，輕則不過是一道難以下嚥、不堪回首的菜餚，重則可能毀滅一個人，如同食用到毒河豚一樣。

不過，有言道：「問世間情為何物？

直叫人生死相許。

」在愛情中嘗盡孤獨滋味的小尊和棒球教練兩人，依舊渴望從對方身上探尋愛情的美味。

網拍賣掉男友釣來的河豚的小尊，選擇主動離開男友，離開那個孤獨的空間；遭六花背叛的棒球教練，相較之下，則是被動地留在孤獨的空間裡。

有趣的是，小尊和棒球教練兩人往後的相處，在多數的情況下，幾乎都是遵循這樣的模式──女主動，男被動──進行，例如：小尊主動提出：「可以讓我親手把這隻河豚放在你的魚缸嗎？

」等於間接向棒球教練要求到他家，也開啟兩人的緣份；小尊主動穿上六花的衣服、向棒球教練詢問六花的說話方式，讓棒球教練透過六花的影子接受自己；在兩人相處中，總是小尊主動開口向棒球教練搭話；最後，小尊甚至主動幫棒球教練刮鬍、剪髮，似乎企圖重新塑造一位新的棒球教練。

兩個孤獨的靈魂在反覆碰撞下，終於成功激起性愛之外的火花。

原本棒球教練始終從小尊的身上找尋六花的影子，直到小尊在澡堂中以六花的方式──唱兒歌──表達生氣的情緒，才徹底將棒球教練從六花帶來的孤獨中喚醒：棒球教練開始會主動帶小尊到麵攤用餐，讓她融入自己的生活；棒球教練終於向小尊詢問她的名字，而不再將她視為六花；最重要的是，棒球教練主動到巴士站牌帶回身著早先的黑白套裝、準備離開的小尊。

由這一幕來看，可以得知棒球教練準備以小尊原本的面貌來認識小尊，同時，更化被動為主動，牽起小尊的手共同走向黃澄澄的金針花田中的蜿蜒小徑。

無論兩人的戀情能否結為正果，至少有個充滿光明、溫暖的開始。

河豚的愛與孤獨小尊和棒球教練兩人因為河豚而相識，進而相戀，在兩人的關係中，河豚可說是扮演了邱比特的角色。

然而，河豚所代表的孤獨意義仍然存在，只是這次帶走孤獨的是六花。

在外享受自由的六花，在歸巢後才知道她和棒球教練的關係已經不像從前，於是，她向小尊要走河豚──象徵孤獨的河豚──坐上巴士離開。

六花再度像河豚游水的模樣一樣，搖搖晃晃地踏上尋找愛的旅途。

其實，愛與孤獨這個命題在電影中絕非新鮮事，很多導演都曾藉此創作，但是李啟源導演以河豚了做有趣的新解，讓人感受到獨特的新意。

此外，經由光線、音樂的巧妙運用和搭配，成功營造出魔幻寫實的影像風格──特別是小尊在棒球教練房間裡試穿六花的衣服的段落──讓這部電影光是視覺上即為一種舒服的享受。

坦白說，在觀賞《河豚》之前，曾聽聞導演的前作《亂青春》（Beautiful Crazy，2008）在評價上十分兩極，因此對《河豚》並未抱持著過多的期待。

但是，在看完電影之後，我必須說我很喜歡《河豚》，很喜歡裡面的影像風格，我想這會是我今年最喜歡的電影之一吧！

全片对白极少，夸张的肢体表演更是没有，全靠细部特写来陈述剧情、表达主旨。

主题和手法都是日本影片的风格。

台湾电影这几年让人刮目相看，画面唯美到失真，情感细腻到琐碎，主题深刻到煽情。

在对待性爱以及情欲的态度上也不再是传统儒家的伦理观念，而是认同日本的那种看似乱伦、实则真纯。

河豚是影片的活道具和点睛的神笔，那句哲语值得每个现代人特别是都市人深思，”河豚既可以在淡水，也能在海水里生存，它的适应力很强，但这并不代表它快乐“。