起名风波

　　　《起名风波》（Le prénom），一部情节简单、内涵无限的室内剧，空间的限制加上情节的洗练，很容易让人想到著名导演罗曼•波兰斯基（Roman Raymond Polański）的作品《杀戮》（Carnage）。

　　　《杀戮》表现了一个由小矛盾引发的两个家庭之间的冲突，双方的各种情感交错互现，亲情、人际、心里等因素的隐秘之处相继暴露，刻画出美国中产阶级令人气闷的生活。

在波兰斯基的掌控下，影片的空间张力十足，影射生活却让生活更加明白如话。

这部《起名风波》则不然，作为一部水准之内的作品，影片整体并没有表现出很好的空间掌控力，一些地方也显得过于矫饰。

因而应当说，这部影片的“水准之内”在很大程度上归功于影片演员们精彩的表演，几处妙笔一点不比《杀戮》中的凯特（Kate Winslet）差。

说到单一空间内的精彩群戏，又同为法国片，就不得不说弗朗索瓦•欧荣（François Ozon）2002年的影片《八美图》（huit femmes）。

影片那些剪不断理还乱的细枝末节参差交错，让一个家庭的八个女人从一个矛盾走入多个相互碰撞的冲突。

当这些矛盾冲突一步步、特写般清晰地浮出水面，欧荣的镜头运作却很集中，依靠许多长时间的中景镜头和特写镜头以及大段毫无意义的台词，让影片几乎产生了一种空间爆炸的效果，给人以透不过气来的压抑感，精彩之处自是不言而喻。

《起名风波》这部电影虽然没有《杀戮》细腻，更不如《八美图》精彩，但其在表演方面绝对是可圈可点，因而在整体的情感的传达上获得了成功。

　　　电影史上有不少成功的舞台剧改编电影，如法国名导阿伦·雷乃的《几度春风几度霜》，波兰斯基的《杀戮》等。

这部《起名风波》同样改编自同名舞台剧《名字》，舞台剧一般都有情节集中，通过人物对话引出戏剧冲突的传统，怎样在大银幕上重新诠释舞台剧，并给出全新的东西，是能否成功完成从舞台到银幕的转化的关键。

这部和《杀戮》、《八美图》一样情节简单的《起名风波》主要展现家庭中最主要的几个人的一场对话，或者说争吵：姐姐、弟弟、姐姐的丈夫和弟弟的妻子。

围绕给弟弟梵尚即将诞生的儿子取名字的问题，他们展开了冗长的讨论，且顺然跳出这个圈子，牵扯到许多从前不曾谈论的“暗流”，冲突和喜感也就由是产生了。

本片仍着力人与人尤其是亲人之间的那点事儿，当然，这也是电影一百多年来永恒追寻不尽的话题，在电影中观者也看到了寻找尽头的努力，不过，也只是看到而已，所以这还是一部喜剧。

　　　在空间运作上，影片明显集中在餐桌一点，由一位送餐人开始，介绍完各主要人物，一家人即开始在姐姐家聚餐。

对法国人来说，吃饭自然要说话，几个人的形象就在一番针锋相对的对话中逐渐丰满起来，让人忍耐着听他们各自喋喋不休的聒噪并因为梵尚要给孩子起个与希特勒同音的名字而啼笑皆非。

密闭的空间在这里产生了作用，观者能够明显地看到诸人在镜头前显得躁动起来，使话题最终牵扯到了他们朋友的秘密……这场有始无终的争论不欢而散之后，孩子最终出生，却因为是女孩不能用父亲的名字取名。

当梵尚走出产房告诉诸位亲人这一消息，他们共同决定以母亲的名字作为孩子的名字。

貌似欢喜的结局，在情理之中也在意料之中，而因为电影不同于舞台剧的特殊性，影片由对话勾连起来的零碎情节颇有些碎碎念的意思，对照情感上始终如一的整体表达，演员恰到好处的表演为整个欲语还休又喋喋不休的过程写下了精彩的注脚。

虽然影片本身的空间处理不尽成功，但用力处很讨巧，把一家人的诸般情状把握在一方餐桌之上，从而能够利用舞台剧不具备的空间感让人生百态在空间的压力中得以毫发毕现，让人深感生活的诡谲以及自我娱乐的必要。

　　　在人物塑造方面本片颇有些暴力美学的意味，几位文质彬彬的主角嬉笑、调侃、发怒、揭底……让人不禁联想，繁琐的日常生活让每个人都有一种奇怪的暴力因子在身体里面暗暗浮动，只是，大家都压抑着。

那么，当现代人都文质彬彬，谦虚礼让的时候，他暴力本性的出口在哪里？

本片所展示的，正是这种暴力因子由导火索引爆之后的种种出口。

温馨与怨念交织的家庭聚会，主角之间激烈的争吵、揭黑，文明人赤裸裸的暴力本性展露无遗，或许，这反而是一种最不危险的状态。

当一次次争吵将亲人的“黑暗”本性展示的淋漓精致时，当优雅平和的“天枰长号男”坦白自己爱上好友的母亲时，这个自称最瑞士、最中立的男人竟道出了自己最大的秘密，刹那，我感觉他简直就是上帝，他在暴力和美学之间，投下了一个非常暧昧的点。

　　　除此之外，观者非常容易在影片中领略到独特的法国风情：他们的话唠、他们的高傲。

对多数人来说，作为始终不肯与好莱坞之流合污的法国电影，这是一部文艺片，但对我来说，这是一部文化片，因为当今全球化旨在在求同存异，观者看片，当能够看到法国人，也能够看到自己，更如同睡前文森说的那样＂我们都不完美。

＂

从开始的争吵看是仅仅是信仰 传统观念的冲击，以为电影要表现大的方面，可是看到后来，一次次的争吵把每个人最真实的一面都表现出来，展现出了最真实的生活。

这就是家庭、亲人、朋友。

现实的我明年何尝不是一样。

赤裸裸的展漏无疑、淋漓尽致。

跟随着情节的发展，迷惑、愤怒、搞笑、思考、慧心的感悟。

不得不说我很喜欢这部电影！

对于学法语的来说，这部电影就是瑶池会的蟠桃啊。

对白精彩，情节有趣，将瓶子剧的那种奇妙反应呈现的精彩纷呈。

我蛮喜欢瓶子剧的，这部电影做的不错，剧本很好，一个新生命在法国文化氛围中即将诞生，幽默的父亲对来聚餐的亲朋好友开了一个玩笑，此后的剧情围绕这个导火索展开：信息差，人们的教养信念，人们之间的联系、关心，作为试剂在宛如烧瓶中的法式房间里汇聚，发生反应，产生情感，砰节奏的话，注意听对白看字幕的话，完全没觉得慢。

一开始的旁白和轻松愉悦的配乐透着一股法国文艺悠闲的调子，让我以为是一部纯粹的放松喜剧电影，但是随着人物的逐渐增加，互相的交流变多，一个玩笑引出了一个矛盾，再从一个矛盾逐渐牵扯出来其他的不满和秘密，大家的往日隐藏的矛盾和不满全部在这个晚上暴露出来。

在这个不大的空间里，每个人都互相碰撞摩擦，但同时每个人都有在扮演调和剂的角色，最后弟弟的动手引出了这个晚上的最高潮，姐姐长久以来对每个人的积怨一下子爆发出来，爆发之后，这个晚上发生的事情也走向沉寂。

其实我不懂为什么他们在激烈的争吵过后还能相互调畅开玩笑，但是我很喜欢他们这样的做法，也希望生活中能有这样的人陪伴我身边。

这个晚上每个人做出的和收到的伤害都很多，弟弟在一个晚上的思考中觉得事情已经到了不可挽回的地步，说严重一点，就应该是破裂的没有办法修复的状态，但是实际上生活还是在继续，虽然不知道那些没有解决的矛盾在那一晚之后是怎么处理的，但是从结局来说，应该是很不错的修复好了相互之间的关系。

现实中就是这样，就算你觉得到了最坏的处境了，到最后，你还是得继续，不管怎么样，生活也就那样过，它会根据相互之间的选择变好变坏，但是无论怎么选，它就在那里，你也逃离不了。

30年的友谊和了解让他们走下来，这个晚上的往日的不满爆发出来说不定也是一件好事，让他们更加了解，没有隐瞒的走下去导演的叙事让我决的很精彩，整部电影下来，一环扣一环，完全不会让我觉的无聊，既不会无脑但同时又很轻松的片子(❁´︶`❁)

简　　介　梵尚，四十岁，即将第一次成为父亲。

一天，他受邀到伊丽莎白和彼得（即他的姐姐和姐夫）家里用晚餐，在那里他遇到儿时的朋友克劳德。

梵尚年轻的妻子安娜经常爱迟到，因此在等她的过程中，大家很开心地聊起了他未来作为父亲的生活。

但是当被问到是否已经为即将出生的孩子想好名字时，梵尚的回答令全家陷入一片混乱……影片的剧情很简单，讲述了梵尚正期待他第一个孩子的降临。

一天他受邀去姐姐伊丽莎白家做客，偶遇儿时朋友克劳德。

大家聊到未来的生活，当被问及是否已经为即将出生的孩子取好名字时，他的回答令全家陷入了一片混乱之中。

一句话评论每个人都见识了他极致完美的角色，并由此认定他罕有的演出是成功的。

贯穿始终的狂热、疯狂的效果和不间断的节奏……，让我们真正地一直笑到影片的最后一秒。

总而言之，《名字》一片从此可以步入无法绕开的经典喜剧之列。

—— 《Excessif》精心推敲琢磨的对话成就了一个完全属于喜剧的时刻，没有破坏原作的精彩之处。

——《电视七日》《名字》是一部喜剧？

毫无疑问，是的。

但是戏剧化过于强烈了。

——《巴黎人》罐子老了，不过汤很不错。

——《大银幕》幕后制作在不靠高科技、大制作和大场面的视觉利器的情况下，影片上映首周一举冲到票房榜的次席，在投放了457块拷贝的基础上吸引了1086313人观影。

该片是两位导演--亚历山大·德·拉·巴特里耶和马修·德拉波特联合指导的第一部影片，后者则指2005年已经与人合作编剧《热带丛林》（La jungle ），并获得良好的反响。

这样一部影片上映之初就有如此骄人的成绩，除了归功于法兰西民族的幽默感和观影偏好之外，部分也因为布吕埃尔效应。

男主人公梵尚的扮演者正是法国著名的歌手帕特里克·布吕埃尔，他拥有庞大的歌迷群，制片商自然不愁这些人为该片贡献票房。

影片从2011年8月开始拍摄，制作周期达11周电影《名字》改编自同名话剧，合作者马修•德拉波特和亚历山大•德•拉•巴特里耶分别负责自己的部分。

没有闪回倒叙，也没有次要情节。

马修•德拉波特和亚历山大•德•拉·巴特里耶只是保留住故事的核心部分，以确保其作品的成功，同事特别坚持作品的节奏和自主性，以期《名字》尽可能实现。

在被改编为电影之前，话剧《名字》在巴黎的爱德华七世剧院已经演出不下250场，有着良好的口碑。

对于大多数演员来说，一个意外收获就是他们不需要再经历漫长的演出季排练，而只是需要拍一遍电影。

一个敏感的话题为新生儿选择名字一直是我们社会的一个敏感话题，因为总是伴随着家庭成员中的意见不统一，有时甚至还有一些不善迎合的朋友提出自己的看法。

导演亚历山大·德·拉·巴特里耶由此产生了特别的想法，他向媒体吐露：“例如‘良好’、‘伤口’，我们已经给孩子取了这些相当有创意的名字了。

在全家一起度假的时候，人们会明显注意到，这些名字会导致多少下意识的反应，甚至在我们这样一个文明的世界！

”隐藏在喜剧背后的面孔“与这些演员日常一起工作的乐趣，在于对他们的重新认识和利用开发他们的潜力。

在展示其意想不到的面目的同时，展现其爆发力。

”导演亚历山大•德•拉•巴特里耶评价道。

从这个意义来讲，每个演员在电影中都有非常独特的个性：一个闪闪的右派（帕特里克·布吕埃尔）、一个酸腐的左派（查尔斯·贝尔林）、一个躁狂的家庭主妇（瓦莱丽·本圭圭）、一个腼腆的人（纪尧姆·德·东吉戴克）和一个歇斯底里的金发女郎（朱迪斯·艾尔·赞）。

如有雷同，纯属巧合。

再来回顾影片的各个段落，相较于话剧，导演为某些场合特别增加了一些场景。

如弗兰西丝·法比安扮演的角色弗兰西丝是皮埃尔和伊丽莎白的母亲。

“这就是电影比话剧的灵活自由之处，即我们能创造一些在话剧中无法想象的东西”演员纪尧姆·德·东吉戴克向媒体透露。

电影中的所有主要演员的名字都出现在了话剧海报中，除了查尔斯·贝尔林，他所扮演的角色——彼得，在话剧舞台上已经由让·米歇尔·杜比诠释过了。

一个真实的假公寓电影中的那间巴黎公寓的装饰是完全由室内设计师玛丽·凯米诺设想出来的。

因为看到她在《巴黎》（2008）设计的房间并被深深吸引，两位导演便邀请她承担这项工作。

花絮·在《名字》之前，很多影片已经完成了这个过程——从舞台到银幕。

这其中有阿伦·雷乃的《几度春风几度霜》、约瑟夫·L·曼凯维奇的《侦探》、让-马力·普瓦雷的《圣诞老人是垃圾》和法兰西斯·威柏的《晚餐游戏》。

·本片的制片人迪米特里·哈桑是让·皮埃尔·哈桑的儿子，后者正是克劳德·贝里的内弟。

因此，贝氏的儿子，即《艺术家》的制片人托马斯·朗曼，也就是迪米特里·哈桑的表哥。

·瓦莱丽·本圭圭已经给她的两个儿子取名为恺撒和亚伯拉罕，但是也不得不面对她父母的反对意见。

因此当亚伯拉罕出的那个上午，她和她的丈夫在诊所里就决定把他们的儿子叫做艾里。

但是他们很怀疑是否有以“艾里”打头的名字（西方人的正式名字很长，平时都以开头为昵称），最后还是取回了最开始想好的名字。

“现在皆大欢喜！

”瓦莱丽·本圭圭笑道。

·纪尧姆·德·东吉戴克的名字或许你并不熟悉，但是他的确在电影中多次扮演配角（《亡命夜巴黎》、《让我们述说雨日》、《漫长的两天》、《最好的朋友》等等），同时他也在电视荧幕上小有名气。

无论你是文学教授还是艺术家是高管还是精英，每个人对于事物的看法往往大不相同，即便是非常亲密的一家人也是如此。

面对矛盾和冲突，人们似乎最关心的都是自己，而忽略了他人，当心中的隐私被别人无情揭露的时候，会变得愤怒异常，而在咀嚼别人的秘密时又变得道貌岸然。

人与人的相处需要有空间，至少要留那么一点点距离，来产生最低限度的美。

看完这部电影笑得很多，也有很多感触。

前面的一切好像只是铺垫，从他们因为一个名字而争吵不休开始，一切鸡毛蒜皮的撕逼点都为了衬托女主最后那一段爆发。

当女主再一次接起母亲的电话时才是高潮的开始，女主说出的每一句话令刚刚在电影前九十分钟都一直争不出高低的社会高端人士都哑口无言，他们再无法用他们所学过的知识辩驳，因为女主一直用来质问他们的，是日常生活的零碎小事，是他们根本不想花精力，而实际上最需要他们研究的，真正重要的事情。

可能女主在电影开端似乎只是一个普通不过的已婚妇人，没有高学历，也没有闪耀的人生经历，一切都是如此平凡，可是她懂得作为一个妻子应做出的付出，她懂得身为一个姐姐应有的包容，她懂得作为朋友应付出的信任，而这恰恰是那三个高知识高学历人生轨迹闪耀的人没有做到的。

闪耀的人生无疑需要很多的努力，而甘于平凡更需要努力，更别说是在平凡的人生中做好每一个应扮演的角色。

毕竟每个人都想要获得成功，而不是归于平凡，于是总有人得为了他们的成功而做出牺牲，而女主在这部电影里正是那个将他们衬托得更加闪耀的人。

这部片里最有智慧的，难道不是女主吗？

一个名字引发的血案。

在一个表面看似融洽的家庭朋友圈中拉开了一道口子，不同的政治观点，平时讳莫如深的对彼此的意见和偏见都一下子被剖开，争吵一发不可收拾。

冲突和冲突之间的衔接很自然，看的时候很过瘾。

正想着要怎么收场，大家却在纠纷没有解决的情况下就一哄而散了，刚刚还吵得不可开交的皮埃尔和文森特还平和地开着玩笑。

这看似突兀的戛然而止，细一想，这不就是生活吗？

朋友、亲人间谁没有意见相左的时候，谁不会对对方的一些小习惯小爱好有些看不惯？

说出来了，吵架了，就此绝交，那是年轻人来得快去得快的友情。

像片中主角们一样相处三十几年的友情亲情，即使暴露了真相受了些伤害，关系还是会继续。

当然，这其中微妙的变化就是如人饮水了。

导演：亚历山大·德·拉·巴特里耶 主演：帕特里克·布鲁尔 瓦莱丽·本圭圭 查尔斯·贝尔林有一位思想家说过：“人类百分之九十五的问题都是词语之争”，本片很好的诠释了这句名言，从为一个未出生的孩子起名的话题开始，全片中的五个人物陷入了一场持久的争吵，而就像作家刘震云说的那样，人们往往从一个问题开始争执，结果却从一个问题发展到另一个问题，结果反而和开始的问题毫无关系可言。

西方有一句谚语“当你的孩子问你谁是希特勒的时候，你就已经老了”，若真给孩子起名为阿道夫相信父母一定老的很快，好在这是一个玩笑，只是这个玩笑开得有点儿大了，没想到引起了一场无休止的争吵，本以为平息的一切又因其他的玩笑令争吵没完没了，先是关于克劳迪的外号和维森特的“鬼脸”，直到克劳迪承认和维森特妈妈的恋情，从一个孩子吵到不伦之恋这场风波真是一波未平一波又起。

影片有一个小清晰的开始，随着一个送错匹萨快递员的小摩托车，观众穿梭在巴黎的大街小巷之中，轻快的配乐和旁白透着法国人的文艺气息，在介绍主要人物时的导演毫无赘言的用几个简单的镜头加画外音便勾勒出了人物的性格和特点，并从影片开始便给人一种四两拨千斤的轻巧智慧之感。

显然，影片的主要剧情并非想象中的那般，从晚餐开始影片的基调急转直下，几乎完全室内的戏份就好像在观看一场话剧，台词带动了整部电影的发展，矛盾冲突在看似简单的剧情中极为精致的得到了体现，你来我往的台词中可以看出编导的功力和用心，戏剧张力得到了最好的体现。

看这部电影很容易令人联想到波兰斯基的近作《杀戮之神》，同样是同一室内的争吵引发出令人值得思考的话题，相较之下，本片比《杀戮之神》多了几分轻巧，另外，尽管本片中室外场景很少，但每次出现在联想或者解释剧情的情况下都恰到好处的起到了调节气氛、丰富故事的作用。

观看这类电影，虽然场景的变化很少，剧情的跨度很小，却能从中体会到戏剧那种最原始的魅力，脱去了声光化电的过分美化，保留下来的东西更加值得细细的品味。

同类电影并不少见，经典之作《十二怒汉》便是其中的佼佼者，喜欢的观众不会错过这部电影。

羡慕他们几个感情真好，法国人直率，有啥说啥，吵到翻天覆地还能不留隔阂，越吵越亲近。

而且每个人物都是有身份标签，代表了社会上的不同群体，有代表性，看的很过瘾。

好奇法国房子隔音那么好吗，客厅那么大声吵，孩子还能睡着，竟然不趴门口偷听。

里面男性角色对老婆都不错，哄老婆非常熟练，虽然也有吐槽重男轻女，女性承担绝大部分照顾家庭责任的不公。