永远的北极熊

又到了感恩节，在这个时候或许你想感恩很多人！

感谢一直为你遮风挡雨的爸爸，感谢始终为你默默付出的妈妈，感谢体贴入怀的恋人，感谢老师给予的人生启迪，感谢生命中遇到的每一个人……

这个时刻，好像大家的心也变得柔软了呢！

正好最近天气冷了不少，今天的小铺就想给大家推荐一些适合全家收看的治愈系电影，暖暖身、暖暖心。

《永远的北极熊》

这部在美国圣丹斯电影节展映的独立电影《永远的北极熊》，是由绿巨人的饰演者：马克·鲁法洛和《银河护卫队》的卡魔拉的饰演者：佐伊·索尔达娜，一起共同主演的温馨家庭喜剧片。

想象一下，那一刻，《复仇者联盟》的绿巨人和《银河护卫队》的卡魔拉相拥在一起，双双颤抖着，埋头哭泣，将会是怎样的情景。

影片导演在自述中提到，她这一次将自己童年的经历搬上大荧幕，是想展现更真实生活情景与家庭成员之间的关系，是有关坚强的爱与艰难的抉择。

当一位家庭成员被精神疾病所困扰，对整个家庭生活将带来怎样的影响？

当生活中充满了感动与感伤，诙谐与尴尬，温情是她最想要表达的主题。

故事讲述了一个有躁郁症的父亲和他的女儿们的故事，每个家庭成员都在尽力的付出，只为了维系一个家庭的完整，父亲对母亲的极力挽回，母亲对孩子良好教育和更好未来的执着，孩子们对父母的体谅包容。

这些现实生活中拼凑起来的细节，让整部电影充满了日常生活的真实感受，对于父女之间的情谊，更是给出了最动情的一面，争吵让谅解变得更有分量，分离让团聚变得更加珍贵。

父母和孩子之间的爱是与生俱来的，一家人的互助友爱真的很温暖人心。

不得不说，这部电影带给我们的，要比我们想象的多。

这是一个不被人看好的学校，学生更是不被学校重视，后来来了这样一位老师马修，孩子们都不喜欢他，可是他却看得到孩子们的潜能，成立了一个音乐学习组，马修根据孩子不同的特点让他们分别扮演音乐中的各种角色，调皮的孩子被驯服了，捣蛋的孩子走上了正道。

最后，马修离开了学校，可是他却深深地留在了孩子们的心里。

是马修带来了“阳光”，照亮了“塘底”。

也是马修，用音乐“照亮”了孩子们的内心。

如果之前的学校所处在寒冷的“冬季”，那么现在，他们闻到了“春天”的气息。

“师者，传道授业解惑也。

”你的生命中是否有这样一位老师影响了你的一生呢，记得感恩吧！

《当幸福来敲门》

“当幸福来敲门”，一部电影的名字，干净而温暖。

因为生活的窘困，一个被妻子抛弃的青年男子，单身带着孩子，在美国喧嚣的天空下，在熙熙攘攘的人群中四处奔波。

推销医疗仪器，处处碰壁；被证券公司录用，但试用期没有薪水。

交不起房租，他无以为家；为了躲避各种罚单，只有带着儿子周转于廉价的旅店和教堂之间。

白天，他脸上挂着灿烂的笑容，努力用他的真诚和热情去打动他的上司和客户，到了夜晚，在孩子熟睡以后，泪水如江海奔涌，洗涤屈辱。

一个坚毅男人的泪水，是令人震惊的融化，一个原本阳光男人的泪水，是令人心碎的柔软。

他一直怀揣着一个既简单又朴实的词语，那个捂热他心灵的词语，就是幸福。

后来，他一步步走向成功的顶峰，但他没有忘记先前尴尬的日子，他依然踏实，依然心怀幸福，并做了许多慈善事业。

最后，他带着孩子，悠闲地走在夕阳涂金的大街上，边走边聊。

天伦之乐，苦难之后的安详，让人动容，让人唏嘘不已。

电影片尾的字幕告诉我，这不是虚构，而是一个真实的故事。

《我们的一天》

喜欢看美剧的人应该是拒绝韩剧的吧？

因为美剧迷总感觉：鸡汤太廉价，只有真刀真枪地fuck、真刀真枪的fighting、以及真刀真枪的Politics（政治）才足够刺激奉献时间和精力给电子屏幕，总是要看到一些生活中没有的、自己却愿意相信的、吸引自己的东西。

而这部剧我们这一天（《This is us》）彻底改变了这个传统，许多像我一样的老直男都给这部剧打五星。

原来，鸡汤喝着也不错，平淡无奇的生活经过并行、交叉后，同样可以把你感动得翻江倒海。

这部剧在故事和结构上，都相当成功，难怪会有人说。

（这部剧还能打低分的人 真的是反社会性格）《我们这一天》第一季豆瓣评分9.5分，第二季已经9.6分了，珍惜吧。

《忠犬八公的故事》

电影中的八公是一只可怜的狗，孤苦无依，漫无目的地流浪在人来人往的火车站，它遇到了善良的大学教授帕克，从此生命轨迹改变。

八公在帕克的呵护下慢慢长大，帕克上班时八公会一直把他送到车站，下班时八公也会早早便爬在车站等候，八公的忠诚让小镇的人家对它更加疼爱。

有一天，八公在帕克要上班时表现异常，居然玩起了以往从来不会的捡球游戏，八公的表现让帕克非常满意，可是就是在那天，帕克因病去世。

帕克去世之后八公依然忠诚地守候在火车站，一等就是十载春秋。

没有声势浩大的特技场面，没有缠绵绯测的爱情童话，《忠犬八公的故事》就是这样一部简简单单的电影，却直击人心底最脆弱的角落，让人湿了眼眶。

这就是一个善良的人，和一只知恩图报的狗之间的感人故事。

欢迎大家推荐感恩节佳片，如果找不到资源可以留言告诉小编。

花了一个半小时，看了这部电影，值得推荐。

以下是我观看电影的一点心得。

这部电影中，存在种种冲突： 一是，父亲与孩子之间的冲突。

起初，在孩子们眼中，Cam这样的父亲并不合格，甚至因为这位父亲而感到困扰。

母亲远走纽约求学却给了父女相处的契机，在一次次的磨合中，父女关系渐渐修补，转而为拥有这样的父亲而感到自豪。

但之所以父女关系能够转为为安，甚至更为融洽，归结于父女之间天然的爱，即孩子对于父亲的依恋，父亲对孩子的护犊之情。

在故事的结尾，Cam望着孩子远去，也代表着孩子长大了，可以自己去飞，但是无论如何，回过头来，父亲一直都在。

孩子虽然不舍，但终究还是要有自己的生活，自己前行。

二是，Cam与现实生活的冲突，即浪漫主义与现实主义的冲突。

Cam出身显贵，家族曾富甲一方，优越的生活环境下长大的他不识愁滋味，可以算得上是天真浪漫。

他不仅处在波西米亚时代，他也属于波西米亚时代。

Cam本身就是极有魅力的男人，对生活的美好有极强的感知力，向往自由。

然而，时间是不断前行的，人们渐渐从狂热中冷静下来，走上了所谓理性道路，更加理智，却也更加冷漠。

这样的现实令Cam患上了狂躁症，通过药物、酒精来填补理想与现实的落差。

失业，乃至被隔离精神治疗，夫妻分离，这些都显示出他与现实世界的格格不入。

在一次次与现实世界冲撞中，不断调整，渐渐实现与现实世界的和谐，陪伴着孩子们快乐成长。

三是，父权主义与女权主义的冲突。

在波士顿这座城市，对于女性来说并不平等。

母亲Maggie远赴纽约进修，付出比别人多的努力，却不能够在波士顿的工作场合找到立身之地，只因为她是女性，她有孩子。

在众人看来，女性似乎对于家庭都应该承担绝大部分的责任，在家带孩子。

在电影的最后，Maggie只身到纽约就职，背井离乡，尽管不舍，依然还是要抛下自己的孩子，为的是送孩子上好的学校。

电影片名polar bear北极熊指的就是患有狂躁症的父亲Cam，在他人眼里，Cam就是无法控制情绪的北极熊，此处infinite正是用来形容Cam，以爱为桥梁，不所不能的父亲。

这部电影以小见大，小细节处温馨动人，令人泪目。

此外，透过这些，我们也可以了解到二十世纪七八十年代的时代风尚，所以这部电影值得一品。

豆瓣上第一篇影评，献给这一部了。

自从疫情困在家里以来，封锁独居加上PhD的工作，双重的孤独感和压力，让我终于开始看therapists，于是也更关注心理健康相关的书籍和作品。

以前好像总是在逃避自己真实的感受和痛苦，现在直面这些，反而感觉更有力量了。

因为在这些讨论精神健康的作品之中，体会到了与他人的链接和共情，知道世界上不是只有自己在经历这些困难，在理解他人的过程中好像也更接纳自己。

回到这部片子，Ruffalo 一直是我很喜欢的演员，感觉他的片子很接地气，讲述各种各样会遇到问题和挑战的普通人，然后或与之搏斗，或躺平生活，在平淡中坚持自己想要守护的东西。

这部片子里，他把 Cam 塑造的也很有魅力，艺术眼光和动手能力满分，性情也很真诚可爱。

可能是这部片子的目标受众或者意图吧，感觉是把躁郁症的症状和与周围人相处中的问题简单和轻松化了。

片子里的 Cam 好像变成了一个不被周围人理解的孤独且可爱的天才，有两个很爱的女儿，还有一个富足的原生家庭。

而且在几十年前就成为了女权运动中的先锋奶爸角色，支持妻子进修和争取事业。

那个年代，就像Maggie说的，每个人都不那么正常却也不以为然。

那个呼唤花和爱的年代，那群年轻人所抱持的生活态度，对他人的开放和友好，可能在现代城市生活中显得有些格格不入甚至可疑恐怖，只有小朋友们可以与之愉快相处。

但内心深处，真的很希望未来可以达到一个平衡，人与人之间能够在尊重彼此边界的前提下，也有更多信任和关爱。

当然，台词里也涉及到临床上精神疾病的困境，比如治疗的相关药物并不能确保疗效，患者就仿佛实验室的小白鼠，要面对治疗的不确定性和可能的副作用。

而 Cam 作为奶爸遇到的问题，看的时候也真心觉得，那就是生活压力吧，任何一个人要独立抚养两个孩子，也都是会遇到很多要崩溃的瞬间的。

后来他的两个女儿在他的一些引导下变得更勇敢和敞开心扉，也让人觉得，父母的性情对孩子的影响真的很大，而父母给孩子最好的礼物，可能就是最大程度的接纳、欣赏和爱了吧。

看完片子，很想爸爸妈妈。

xx

最近看过最好看的电影了，本来看名字和题材都不怎么感兴趣，看了看卡司，嗯，马克叔和佐伊索尔达娜，好吧，那就看看吧。

影片笑中带泪，特别逗又觉得有点心酸，不是那种夸张式的喜剧，就是觉得角色的演绎和互动特别好玩，看着看着就想笑。

去看祖宅让女儿们尴尬的不行，爆粗跟俩小女儿吵架；在学校门口惊呆了所有小朋友；撞开门说那链子一点用没有；女儿可怜兮兮的站在走廊尽头，后面又自己可怜兮兮的站在走廊尽头（还来了个反转对应，太可爱）；给女儿做裙子那，先是yesyesyes，然后nonono，再然后fuck it直接丢出窗外，,最后还不得不拿棍子从树上弄下来，笑死了！

种种镜头笑点不停，满满的幸福感。

后面跟佐伊撑着肩膀对着哭，画面有点滑稽但又让我眼泪流的根本停不下来，妈蛋呐，电影太可爱了！！！

马克叔貌似在演绿胖之前一直都是这种小成本独立电影的常客，感觉妇联里面太埋没叔的演技（之前看begin again就有这种感觉了，好适合这种暴躁的性格，所以演了绿胖？

），这部实在是太让人喜欢了。

佐伊应该是我见过最漂亮的黑人妹子了，电影里面纤细修长，复古的衣服配上一双平底长靴简直美如画。

嗯，豆瓣的第一篇影评，实在是好多想说的，小细节太多，短评写不下。。。

觉得这才是15年最容易被忽略的好电影了。

当绿巨人和卡魔拉相拥而泣 想象一下，那一刻，《复仇者联盟》的绿巨人和《银河护卫队》的卡魔拉相拥在一起，双双颤抖着，埋头哭泣，将会是怎样的情景。

而这部在美国圣丹斯电影节展映的独立电影《永远的北极熊》，就是由绿巨人的饰演者：马克·鲁法洛和卡魔拉的饰演者：佐伊·索尔达娜，一起共同主演的温馨家庭喜剧片。

首先让我们抛开，两位男女主角是否擦出花火，影片叙事手法是否戏剧化，等等干扰因素。

从独立电影的角度出发， 这部由从事编剧工作15年的女导演：Maya Forbes 自编自导的第一部长篇作品，在去年的美国圣丹斯电影得到关注，还是有充足理由的。

论叙事的平淡，这部以大女儿的回忆为主线的电影，绝对算不上之最。

反而导演通过很多8mm胶片素材的穿插，让整部电影的层次和观感变得丰富。

开篇，父母的相遇与结合，想必都是大女儿听来的故事，均以闪动的8mm胶片素材呈现，也正符合了上个世纪七十年代的时代背景。

同时，影片中很多过场，与父亲相处的时光，也都是通过泛黄的家庭录影带素材的方式展现。

让每个人心中对童年的回忆，与父母相处的欢乐时光，在零星微弱的画面中随之浮现。

影片导演在自述中提到，她这一次将自己童年相似的经历搬上大荧幕，是想展现更真实生活情景与家庭成员之间的关系，是有关于坚强的爱与艰难的抉择。

当一位家庭成员被精神疾病患所困扰，对整个家庭生活所带来的影响。

当生活中充满了感动与感伤，诙谐与尴尬，温情是她最想要表达的主题，她想要捕捉并呈现的是家庭成员之间，尤其是孩子们，最自然真实的反应。

影片命名为《Infinitely Polar Bear》，中文译名为《永远的北极熊》，看过影片会发现，来源于大女儿对父亲的一句评价，爸爸就是那只永远都呆在那里的玩具熊，总是傻呆呆的，但是，他一直都在，是童年里永远的陪伴。

而整部影片的叙事开始，也是先从爸爸的失控展开，患有狂躁抑郁症的父亲，无法从事正常的工作，无法维持婚姻的关系，最后被送进了疗养院接受药物治疗，一段时间过后，才恢复出院观察的日常生活。

而工作中屡屡受挫的母亲，也在这时做了一个重要的决定，为了将来可以给孩子们更好的教育和生活，准备独自前往纽约，完成自己的MBA学业。

这个几近崩盘的家庭，就这样走到了命悬一线的岔路口。

于是，还在康复期的父亲，有了更多的日常工作，接送孩子上下学的车夫，一日三餐的煮夫，放学后的陪玩，收拾房间的清洁工。

十八个月的时光，大女儿Amalia和小女儿Faith，两个人从抗拒，抱怨，害怕，到接受，感激，不舍。

每一件生活中的小事，因为父亲的躁郁症而被无限放大，也让一个家庭的责任，父女之间的关系，变的更加沉重和曲折。

家庭生活中习以为常的整理房间，收拾碗筷，邻里相处，在这部电影中，都被另类的演绎。

爸爸既是那个可以自己制作书架的能工巧匠，又是那个将旧物堆满房间的邋遢鬼。

收拾碗筷可以是件让父亲崩溃的家务，也可以是父女三人欢唱游戏的娱乐项目。

与邻居的相处，可以是父亲令人尴尬的热心帮助，也可以是邻里孩子对父亲厨艺的称赞。

在这部电影中，除了家庭关系中，孩子的本真表现，借由精神疾病的父亲，撒开了父爱表面的伟大和无私，让我们看到了一个更加真实的男人对父亲角色的呈现。

一个会跟孩子顶嘴，甚至对骂的父亲。

一个会为孩子缝补衣服，但是却不爱刷碗收拾房间的父亲。

一个会忍受不了孩子任性，摔门而去的父亲。

在这样的冲撞中，孩子们会看到父亲真实的一面，即便是有些令人失望的，甚至有时是可怕的。

但是这样的父亲，让孩子们学会了如何体谅并照顾大人的情绪，而不是一味的索求。

在无数次的争吵，抱怨和谅解中，让我们体会到了那份永恒的亲情联系。

父亲为了照顾两个女儿，也是在拼命的完成自己的日常任务，虽然偶尔崩溃一下，偶尔任性的成为孩子们的拖累。

而孩子们也学会了照顾父亲，安慰父亲的失落。

当父亲埋怨孩子们不带他玩儿，只拿他当保姆的时候。

当孩子们认为有这样的父亲，住在这样的公寓里，难以启齿的时候。

双方里总会有一方妥协，这样的道歉和让步，正是亲情中最可贵的地方。

于是影片中，女儿们和邻居孩子们的游戏中，总是有爸爸的乱入。

爸爸会毫不避讳的说出：“你们不可以因为我这样的爸爸而交不到朋友，家里的境遇和你们没有任何关系。

”影片中，还特意交代了父亲显赫的家庭出身，富有的奶奶和良好的教育，都是这位父亲本应拥有的炫耀标签，而却因为精神疾病的困扰，让这一切付之东流。

奶奶尽了最大限度的义务，帮助支付房屋租金，而父亲也不会轻易的向母亲要钱，只是会偶尔带女儿们来看望奶奶，顺便享受下短暂的奢侈生活。

这样的故事中，每个家庭成员都在尽力的付出，只为了维系一个家庭的完整，父亲对母亲的极力挽回，母亲对孩子良好教育和更好未来的执着，孩子们对父母的体谅包容。

这一切都是凝聚一个家庭，最重要的因素，缺一不可。

影片中将这些复杂的人物情感，通过父亲夜里给母亲温柔的捏脚，对于孩子必然延续母亲血统的谄媚；母亲被孩子们埋怨做饭难吃，面试工作的缕缕受挫，每一个决定前的艰难与忧郁；大女儿敏锐的察觉父亲的孤独和伤感，并允许父亲加入小伙伴游戏的让步。

这些现实生活中拼凑起来的细节，让整部电影充满了日常生活的真实感受，对于父女之间的情谊，更是给出了最动情的一面，争吵让谅解变得更有分量，分离让团聚变得更加珍贵。

影片最后，母亲虽然对父亲感到失望，为自己找不到工作而气馁，但是看着女儿们开心的过着每一天，感受到了这一切都是父亲的付出和努力换来的，对自己的能力和未来的生活不由得开始怀疑。

最终让步，没有做出独自带孩子们搬去纽约的决定，而是看着孩子们的天真烂漫，与身边的丈夫相拥而泣，这里面有感激也嫉妒，有气愤也有不甘。

每一个微小的家庭，在时代背景和社会动荡的影响下，总躲不过疾病和生活的重压，而能抵抗这一切外来冲击的，只有坚固的亲情和互相扶持的信念。

外界的影响有多强烈，每个家庭成员，就需要用多坚强的内心去承受。

导演用自己童年的亲身经历，为我们讲述了一段，不是传统意义上的戏剧故事，而是一段，真切平实，冲撞不断，用温情化解伤痛的家长里短。

影片结尾，停留在孩子们终于进入了私立学校，在父母的付出和努力下，得到了良好的教育，并在最后，即将赴约新朋友的约会前，与父亲告别的场景。

父亲依然是一副长官的腔调，好像孩子没从未长大，从未厌倦他的游戏一样，他精心筹备了放学后的划船出游，殷切的希望孩子们为他的安排欢呼雀跃，却得知了孩子们各有安排，并且每一项活动中，都没有安放他的位置。

于是，他意识到，孩子们长大了，交到了新的朋友。

所以他只好嘴硬的说着违心的话语：“祝你们玩的愉快，记得按时回家，不用担心我，相信你们一定会后悔的。

”，之后就一副可怜兮兮的样子，站在原地不动，让孩子们反而心生愧疚。

这样的父女角色颠倒，父亲像孩子一样渴望女儿们的陪伴，女儿们像大人一样对父亲的举动充满无奈和妥协，让我们再一次感受到，这样的家庭虽然因为有病的父亲而看起来的不太正常，但是也正因为有着一位这样的父亲，而让这份特殊的父女情，变得无比难得和弥足珍贵。

不得不说，这部电影带给我们的，要比我们想象的多。

2015年8月3日 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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那天，爸爸辞掉了工作，忠于一个男人应有的自尊，这自尊是好强，是追求公平，还有是，不能在我们面前表现得懦弱的行为。

它在他那里，是表现得滔滔不绝的，他会对我们说，那不是重点，他会以他知道的，现实确实是很残酷的，而仍旧表现出对爱、幸福、感动的一系列的计划出来。

他说：“我们可以有一整天的时间，去野营或者到沙滩边上捡玻璃、贝壳，要么去打一场球赛，去公园里采花，去看看电影，去蹭一蹭亲戚家，开着车去兜风。

”他显然是，想要做妈妈的工作。

但他毕竟也是个男人。

他一边不忘了抽烟、喝酒，一边在做的是，接我们上学，下学，为我们煮饭。

对这些，他从来不懂得去抑制他的狂躁。

他很哕嗦，常对我们碎碎念。

因为，他实在没有其他的事情可以做了。

而妈妈，代替他放下了自尊，去成为一个女强人。

但她也毕竟是一个女人。

一天，妈妈为了能找到更好的工作，暂时离开我们去继续深造。

爸爸便完全的成为了一个家庭主男。

她流着泪，急急忙忙地在我们的脸上各吻了一下。

终于是开车走了，绝尘而去。

爸爸记起了什么似的，狂奔了起来，跑过碗公的被车道隔开来的草地，追上了刚开车不久的妈妈。

“从威尔伯十字道走，琳达婚礼的那条路”“什么”“你还记得吗？

我们去参加汤姆和琳达的婚礼，我们担心会迟到，所以走了一条小路，结果在最后一刻赶上了。

”他的话带了很重的喘气的声音。

“我不太清楚了。

”“在纽黑文字，在纽黑文字。。。。

”他不是在感叹，他是要强烈地表现出他很在意她，他会把所有的事情当做一件大事来对待的。

我们的家，不大，东西倒是挺多的。

所以常常家里是很乱的。

厨房的水槽总有吃完饭没有洗的碗筷，纸箱子被推到墙角，衣服则堆在上面。

那里面，塞满了有用的和没用的各种小东西，很多的卷成螺纹圈圈状的电线缠在了一起。

他把这些，也当成了大事情来对待，是很难解决的大事情。

还有，为我们讲故事，梳头发。

更重要的是，他不能允许它们耗费他太多的，妈妈每次给的生活费。

不啻要把这些完成了，还要尽可能的完美。

实在忍不住了，他要到外头的世界，过他这个年纪该有的成人生活，我们当然会反对。

而每次胜利女神总眷顾我们，不是因为他受不了我们的尖叫，受不了我们，去拉他的手臂。

只是他无法用他的背影去面对我们直直地送他走的双眼。

但另一方面，我们失算了。

同样的，我们也受不了他老是盯着我们离去的眼睛。

让我们把他当成我们的小伙伴们的其中一个，跟我们一起玩，聊天，讲故事。

真的好吗？

重要的是，那就是我们的童年。

我还能深切的感受到，在爸爸自以为得意的，挑了一大堆毛病，用三百美金买下来的老旧车中。

唯一值得他这么花心思在意的，是那辆车的引擎，确实比我们之前那一辆更快了。。。

一阵风从裤管自下向上灌入了我的整个身体。

低下头看一看，车底板那破了一个很大的洞。。。

年底一般是看大片、看贺岁片的日子，但就是看了这么一部喜中掉泪的“老”片。

当绿巨人成了只会满嘴跑火车的“无能”话痨，生活还得继续。

经济“独立”，不接受帮助，还努力活着，这样的“神经病”是不是特别励志？

任何人都有过人之处。

世界并没有把任何人变成“废物”，只是你自己选择成为了一个别人眼中的“废物”。

如此，何不积极地选择另一条路？

只有内心自发的动力才是最闪耀的魅力。

面对操蛋的生活就是要乐观，只要活下去就是积极的，管他怎么活。

对于任何在苦海中漂泊的小船，家人永远是最好的港湾。

小成本又“过时”的电影，根据真人真事、朴朴实实地改编，又一次拯救了世界。

如果我说，我本人和故事的主人公在心理上有诸多相似之处——当然，上升不到那么严重的地步——我想，我的妈妈大概会同意的。

这个片子的英语名与其内容看起来似乎牛唇不对马嘴，但如果看片仔细一些，就会知道，男主人公得了一种精神疾病，名叫“bipolar”,指的是一个人同时具有两极化的性格，一会温文尔雅，雅致和蔼，一会狂乱暴躁，亢奋激动。

发音上大概相似于“bear polar”，也就是北极熊吧。

这就是我的状态。

我记得年幼时，其实也不算太幼了，十一二岁总有了，因为一个什么事，自己总也办不好，跟剪子有关系的，于是怒把剪子抛向地面。

那时家里还是水泥地，一时间火星四溅，地面砸出一个陨石坑，剪子尖儿也折出一个角。

这件事给我印象深刻。

每每忆及此事，我都深感情绪控制能力太差。

此后也不断发生出于焦虑和愤怒的鲁莽行为。

我不觉得这是精神疾病。

人的生活在总有波澜，被焦急、愤怒、忧伤、愧疚所威胁时吗，大多会表现出应激反应。

没有反应的，反倒是不正常。

马克·鲁弗洛饰演的疯癫父亲角色，也很大程度上是个更严重的应激反应者而已。

他因为疯癫而两次被学校开除，而被炒鱿鱼，而被妻女抛弃，进精神病院，这些都没摧垮他的生活信心。

虽然不能说在这个过程中他没有苦恼，但显然这种苦恼没有周围人来得浓烈。

一次又一次地与亲戚吵翻，被邻居侧目，他还能保持善良、恢复自持的能力。

他不后悔自己的放荡不羁，也不在乎世俗对他的怪异眼光，买车啊、给孩子上学拉赞助啊之类的，还很有些精明。

看到他熬了个通宵给闺女赶制出那件小裙子的时候，我想起了自己抛到地上的那把剪子。

幸福生活的基础中，物质是必不可少的，否则马克的前妻也不必远赴纽约求学务工而无法陪伴在女儿们身边。

心理健康，不发神经似乎也是个重要的因素，很难想象一个穿着内裤身披外套，跟孩子们在楼下边抽烟边玩的大男人该怎么营造幸福的环境，尽管他考上了哈佛，但因为个性被踢了出来。

不过，真性情在任何时候都让人感动，让人惊奇。

芸芸众生的难处多如牛毛，再把自己的个性阉割磨平，那还剩下什么能证明自己在这世上的位置呢？

说到底，这还是一部家庭片。

没有了家庭的温馨憧憬，马克就不会在那条艰难的路上走得那么稳。

贵在真实，家人也不是无条件地支持他：爹妈不相信他能去带孩子，也不愿意给孙女花钱；妻子始终不愿意复婚，就是担心病情反复；两个闺女（小闺女明显有他在个性上的遗传，动辄厉声尖叫）对他的冷嘲热讽对于父女情深。

他不是完人，但是个好人。

他的家人也是好人。

物质上、精神上，对他不满意，但都无法抛弃他。

在她们遇到难处时，想到的可以依赖的人，仍然是他。

看到末尾，大闺女的同学问她：你爸怎么总来看咱们打球，大闺女已经不再以老爹的疯癫为耻，回答：反正他整天也没什么事做。

充满慈和的父亲看着女儿们走向远方，闺女小小年纪，双双泪奔。

这就是幸福生活的真意。

它依赖于收入、依赖于上个好学校、依赖于大家看起来都相敬如宾，但都不如“真挚”“善良”这两个灵魂。

有了灵魂，bipolar就是北极熊，白白胖胖的，人见人爱。

不煽情，不矫饰，不虚夸，一个家就是这样。

主演们都很好，引入的配歌很棒，尤其是那首“我们来了我们来了，我们是海盗，我们来了”，诙谐莞尔，让人不禁浮想起那个妈妈嘴里的“那时，人人都神经兮兮”的年代。

1967年，卡姆被诊断出患有狂躁阴郁症，当我查看网上关于狂躁症的定义时，作为一个同样患有某种慢性病的人，我看到的只有无奈，“它有遗传性，但我们不确定是什么导致的遗传，我们更愿意将其和某种诱因联系在一起。。。

”简单说，这是一种情绪起伏不定的精神疾病，不言而喻，生活在他周围的正常人将痛苦万分，这种痛苦更多的，不在于你要如何面对他的狂躁情绪，而在于如何去适应他的起起伏伏。

好吧，这并不是一篇关于“如何与躁狂阴郁症病人相处”的文章，所以我们回到电影本身。

《永远的北极熊》，是导演玛雅·福布斯根据自身经历拍摄的第一部长篇电影，篇中多次出现的老式摄像机镜头，向我们反复强调着这部电影的纪实属性，极具年代感的音乐，仿佛想将我们拉回到六七十年代的美国，很抱歉我没有彼时彼地的任何记忆，仅通过互联网去查询，仿佛对于美国人来说，六七十年代并不是一个多么愉快的时间段，对卡姆一家更是如此。

回顾整部影片，感动我们的并不是坚强母亲如何对身患疾病的父亲不离不弃，相反，对于玛姬离开家去求学的选择，作为观众，一开始不免觉得有些残忍，然后这也实属无奈之举，也许沐浴在爱情中的两人不会受到疾病的阻挡，而在漫长的生活中，在正常人与精神病患者不可调和的矛盾面前，在促襟见肘的贫困生活面前，玛姬对丈夫的失望与及恼火，餐桌上玛姬的抱怨——希望自己可以做个女人而不是像男人一样为了生计四处奔波，即使作为男人我也可以感同身受。

话说回来，感动我们的，正是在这些种种不如意之后，在人们表达了自己种种不满之后，剩下的仍是对彼此的爱意，对玛姬如此，对卡姆和两个姑娘亦然，当卡姆情绪失控，撤掉汽车部件，对躲在车里的玛姬和孩子们咆哮之后，我们看到的是他后悔的眼神，而抱着孩子们的玛姬则对姑娘们说，我们都知道爸爸是好人，我们也知道他不会伤害我们；当卡姆和姑娘们争吵，不堪重负，摔门而去，在走廊的尽头发现从远处望着自己的孩子们后，依然选择了留在家里，收拾自己失控时弄脏的地板以及撞坏的门，而姑娘们也给予了父亲拥抱，这种彼此带有愧疚的拥抱，与因为兴奋而抱在一起所带来的温暖，不可同日而语，这种拥抱真正温暖人心，相信曾经和伴侣吵架并最终相拥而涕的你，一定能感同身受。

影片的大部分笔墨围绕着父亲和孩子展开，我们看到这些对于一个正常人来说，也许都有些归于沉重的负担，压在了卡姆，一个精神病患者的身上，他一点一点，像收拾那些因搬家而缠在一起的各种线一样，将生活的线渐渐缕直，不断挑战着自己的精神力，并试图向孩子们传递、示范着种种正能量，虽然这种传递有时候显得喋喋不休，另街坊四邻避之唯恐不及。

影片没有过多描写玛姬的求学生活，但仅从纽约到波士顿每周往返都需要花将近10小时的车程当中，我们不难想象，玛姬的生活同样不易。

影片讲述的就是这样一个家庭一年的生活，和很多略带文艺的片子一样，不温不火，并没有太多的爆点。

在影片即将结束时，面对生活的艰难，母亲不得不选择再次离开，老式摄像机的画面又一次出现，这一次，画面的内容反映了母亲心里的不忍，不忍心留卡姆孤单一人，当她艰难的决定独自前往异地工作时，这对患难夫妻痛哭流涕，而与眼泪同时出现的并不是给予彼此的拥抱，而是相互搭肩的支撑。

我们并不知道影片里有多少成分是真实的，也不知道现实生活中会出现的困难比影片中多多少，但身兼导演与编剧的福布斯以这种平淡甚至带有些喜剧成分的调调来呈现自己的童年经历，应该是可以令我们感到欣慰了，影片原型在结尾的出现，也如同扉页上常会出现的文字——“献给我的父亲和母亲”。

我想，这正是电影的主旨，献给那些在逆境中仍然互相支撑的人们。

《永远的北极熊》是一个非常温暖的家庭故事，男女主角来自漫威宇宙里两个非常知名的角色：饰演爸爸的“绿巨人”马克·鲁弗洛和饰演妈妈的“卡魔拉”左伊·索尔达娜。

故事的剧情很简单，饱受患狂躁症煎熬的父亲喜怒无常，时常给家庭和身边的人带来伤害，甚至无法正常工作，忍无可忍的母亲不得不离开父亲，独自在波士顿抚养两个女儿长大。

但生活的压力令母女三人倍感艰辛，因此母亲争取到了一个哥伦比亚大学MBA的进修机会，以期改变职业生涯，为女儿们带来更好的生活。

不得已的情况下，母亲将两个女儿交给从精神康复医院出院的父亲照顾18个月，直到自己毕业归来。

在父女相处的这段时间里，故事用四季作为分割线，讲述了父女关系从互相嫌弃到依依不舍的转变，在磕磕绊绊和拙荆见肘的生活中，父亲用有点迟钝但伟大的爱赢回的两个女儿的信任，嬉笑怒骂中展现了家庭的温暖。

影片来自导演Maya Forbes真实的童年经历。

但显然叙述中蒙上了一层喜剧而温情的色彩，滤掉了很多更加冰冷、残酷的现实，选择了以轻松的视角来解读很多家庭问题。

比如这个家庭里常年脏话连篇，父亲躁郁的性格随时在孩子面前从嘴里蹦出十分不恰当的脏话，而两个小女孩耳濡目染之下小小年纪也已经出口成脏，几场吵架戏份两个女儿和父亲对骂颇具喜剧效果，是片子里主要的笑点来源，然而所有的争吵都无伤大雅，在一次次的对骂中最终要么父亲作出让步，要么女儿们做出妥协，双方的关系以此更进一步。

这部影片对父亲的形象打造无疑是成功的。

马克·鲁弗洛(Mark Ruffalo)很适合诠释这种颓废、神经质、在逆境中自娱自乐的角色。

相似的角色在《再次出发》中也有亮眼的表现，他饰演一位失意的音乐制作人在，穷困潦倒的追梦路上找回自我并修复父女关系，影片中他的搭档也是一位清新而个性的女明星——凯拉·奈特利。

马克·鲁弗洛还自带一种憨傻的专牛角尖的但是充满担当的男性魅力，在《永远的北极熊》中，他通宵替女儿做了一件弗朗明戈舞蹈裙，手艺不精做到一半狂躁症发作把裙子丢出窗外，但想到对女儿的承诺，又不得不灰溜溜的跑到楼下捡回裙子，继续制作。

隔天小女儿穿着造型怪异的裙子从房间里走出来，说这是自己见过世界上最棒的裙子，那一刻，强大的父爱之力溢出屏幕，让人感觉无比温情。

片子中的父亲动手能力也特别强，能做饭，会裁缝，能修车，会修锁。

节俭，啥都舍不得扔，喜欢修修补补鼓捣旧东西。

像极了我们这辈人的父母，从艰苦年代走过来的，啥都得靠自己，啥都特别珍惜。

电影的最后一幕，两个女孩拒绝了父亲泛舟野餐的计划，要跑去朋友家玩耍。

分别的时候，父亲有意无意卖惨式的站在原地目送两个孩子走远，大女儿生气的回头说，不要这样做，不要让我们感到愧疚。

可是第二次走远时，大女儿还还是忍不住流下眼泪，然后慢慢回头。

父亲还坚定的站在远方看着姑娘们走远，然后比出了一个加油打气的姿势，烈日当空，树影斑驳，明明只是一件生活中的小事，却拍出了悲壮感，令人动容。

电影中间还穿插着带上了一些职场性别歧视的议题。

从哥伦比亚大学MBA课程毕业之后的母亲带着优秀的简历和无可挑剔的推荐信想要在波士顿找一份体面的工作，但只要一提起自己家里有两个女儿，马上遭到礼貌的拒绝，吃上闭门羹。

最后母亲不得不选择跑到职场氛围更包容的纽约找工作，将两个女儿继续交给丈夫照看，忍受骨肉分离的痛苦，但为了供得起女儿们上更好的私人学校，母亲不得不咽下泪水承受这一切。

电影中描述的美国70年代晚期的这种职场歧视到了今天仍在世界上的很多角落重复上演，只能感叹现实的无奈。

片名叫做《永远的北极熊（Infinitely Polar Bear）》，源自于小女儿在朋友面前对父亲的一句评语：Our dad is totallypolar bear，而这个polar bear是从父亲的精神病症名称Bipolar Disorder中演化出来的一个昵称，可以看作是小女儿对残酷现实的童话式解读，这和整部片子所做的事情一样，导演在用温柔的，梦幻般的眼光回忆自己凄苦夹杂着温馨的童年。

也许很多人都有一个不太完美的父亲，时而温暖得像一只大熊，时而暴躁得像一只野兽，但父母终会老去，愿所有人都能给自己的父亲一个温暖的熊抱。