卡罗尔与星期二

初识Carole and Tuesday是在网易云上，被推荐了《The Longliest Girl》， 因为一支歌去追一部番，这是第一次。

从小失亲，在贫民窟长大的Carole；不被理解的富家掉车尾Tuesday，在大桥上结缘，从此一发不可收拾，偷跑进大剧场，擅自使用昂贵的钢琴，明明只是演奏了一半的《The Longliest Girl》，就已经让我热泪盈眶了…这种感觉很难用平时的情绪和感受去解释。

这是一部需要插耳机听的，甚至在吃饭的时候都不敢看，因为咀嚼的声音会妨碍音乐的传达。

“不用想着将自己的想法传递给所有人，真正相传达的有一个足矣。

即使传达不到也没关系，如果那是你的真情实感，一定会引起许多人的共鸣。

”感觉好深刻，这似乎就是音乐的意义。

事后去查了这部番的制作，全作有50余首原创歌曲，考量了大众接受度，所以全部用英文演唱，感觉怎么说都说不到点上，好多首都好喜欢！

全部都加到了我的歌单上，烦死了！

说不出来这种惊艳和喜欢啦！

就这样，bye

第一次接触C＆T，还是微博上动漫营销号热转人鱼小姐的和声片段……也太沙雕了！

寒假无事，一查番剧才知道，纳尼，居然是渡边信一郎的作品！

（动漫迷都多少了解，他监制的《星际牛仔》和《混沌武士》是知名冷门佳作。

）所以俺兴致勃勃地开始了补番。

一，少女的追梦：可以评五星的前十二集 前12集，主要讲述主角Carole和Tuesday的音乐出道经历。

两人首次练习时被罗迪这个最强工具人偷拍，发到社交媒体上，被经纪人加斯发现，给livehouse暖场，首次文化节演出被观众嘘，参加星光大道演出，成功拿到出道机会。

所有的事件以C＆T出道经历为主线，对手安吉拉的成长为支线，可以说脉络是非常清晰的。

不仅剧情，前12集的人设和剧情都非常讨喜。

Carole是地球难民加孤儿，性格豪爽直率；Tuesday是政治家离家出走的女儿，不谙世事，十分温柔。

二人的性格与出身天差地别，因为对音乐却有着相同的追求，所以一拍即合，开启了二人的音乐寻梦之路。

请问谁不爱青春又励志唱歌又好听的少女呢！

配角团同样给人惊喜，每个配角都有各自的亮点：自信又傲娇的安吉拉，宇宙最强工具人罗迪，不太靠谱的经纪人加斯，冷酷的塔奥，双性人妈妈，（MAMO本色出演）自恋DJ，以及参加选秀的每位选手…有趣的人设和美妙的音乐结合在一起，一集接一集，根本停不下来。

音乐方面，我的音乐列表里已经躺了不少番剧插曲了。

我不太懂音乐，除了听得比较爽外，也有一个明显的问题，这部剧的选用的音乐都偏欧美流行风，乡村风，配合动画镜头食用会觉得惊为天人，一旦脱离动画背景，这些音乐并非首首抓耳，某些曲子间也有过于相似的嫌疑。

（个人见解，轻喷）当然，这仅仅是小瑕疵，作为一部音乐番，C＆T每集都在呈现不错的流行音乐，把它称作音乐番是绝对合格的。

二、杂糅留下遗憾：只能评3分的后十二集 看到C＆T成功出道的时候，我无比期待后面的剧情会怎么发展。

鉴于这部番剧的世界观定位在未来AI发达的火星，加上前12集头号女配安吉拉采用AI编曲获得巨大成功的铺垫，我以为这部剧后12集的矛盾中心，会集中在人工与AI的对决为主……虽说这个主题会有些俗套，但是把这个主题与音乐创作相结合，也未尝不可。

我是万万没想到啊，后十二集非但没有以人工和AI为主要剧情冲突，而且剧情都讲不明白了，歌也唱不好了，变成了教科书般的高开走低。

后十二集杂糅了很多事件：Calore和亲爹相遇，和发小相遇。

Tuesday对记者一见钟情，继而暗恋失败、C＆T找制作人老爷子，帮佛罗拉重新找回初心、女川普背后的政治阴谋，难民问题，艾提根破产，塔奥被卷进阴谋，安吉拉身世之谜…… 总结下来就是八个字：剧情过多，失去主线。

秀够了音乐，想把重心转向剧情，但后十二集最终没能做到音乐与剧情的融合，给人不伦不类的感觉，甚至让我怀疑，前十二集是不是也有同样的缺点。

编剧在最后十二集大概是想让音乐人们携手呼吁和平，如此一来何必添加过多的要素，比如安吉拉身世大可以直接砍掉。

如果想接着讲少女们的成长坎坷，就可以在新人奖过程上大做文章，或者把她们制作专辑的过程写得更加详细。

在我看来，编剧什么都想讲，到头来什么都没讲好，最后一集直接拿“奇迹”收束，草率了事。

虽然吐槽了这么多C＆T后十二集剧情上的弊端，但是这部番剧是完全值得一看的。

要做到音乐和长剧情的完美结合并不容易，尤其是这种音乐占大头的番剧，光是音乐制作就要花不少经费和心血，如果要求音乐和剧情的双完美，也未免太苛刻。

（打1星的朋友，歌就至少值2星了，你良心不痛吗） 总之，C＆T是一部非常良心的音乐番，有励志的女主角，也有生动有趣的配角。

各种歌曲里，总会有一两首能抓住你的耳朵。

即使它的剧情不太完美，C＆T也是当之无愧的佳作。

音乐是世界共通的语言，因为它能跨越所有的沟通障碍，直抵人心。

渡边信一郎，他的作品不需要任何观望，不看就是损失，他的作品故事总是很吸引人，不管多么超脱现实，你也总能从作品中找到属于自己的真实感受。

音乐的力量是无穷的，我自始至终都这么认为。

渡边最让人印象深刻的无疑还是他那领先其他监修一个身位的音乐品味，每一部作品的配乐都是那么浑然天成，恰到好处，加之对故事情节的精确把握，很容易就直击观众的内心深处。

渡边该是个多么洒脱浪漫的人，通过自己的作品充分展示了自己独特的个性。

赞美渡边，希望有生之年可以一直看他的作品。

熬夜看完了《C&T》的最新一集，果然没有让人失望，倒不如说远超所望，音乐一流，故事节奏一流，如同水一般流进心里，随后激荡，久久无法平复，以至于又回头把所有的音乐部分听了好几遍，简直爱到不行。

先看了一圈豆瓣的评价，感觉这真是一个不得了的地方，创作团队不做不错，做出作品反而被观众喊打喊杀，甚至在标题上打出要吊死编剧。

真是感性的人儿！

我又转念一想，应该正是观众心中抱了极高的期待，才把这原本一个动漫作品放到艺术品这样严苛层面来品评，这何尝不是一种赞誉。

在此我仅表达一下一个像我这样几乎没有什么音乐和艺术知识储备的普通观众的观看感受。

我亦不代表其他普通观众。

《卡罗尔和星期二》是一个像童话一样美好而有趣味的故事，其中几乎没有什么让人极度不适的现实丑恶，但凡提及，也都是蜻蜓点水般浅尝则止。

所以，沉浸在这个理想的小世界里，感觉是很不错的。

最近我有一个新感悟，作品是否优秀的评价标准不一定仅限于是否深刻，高立意，有道德寓意。

因为有时候为了给深度让路，作品的自然生长性就可能被扼杀了。

自然生长为浑然天成的作品，有时也是具有极高艺术价值的。

所以既然这个作品是带着治愈的初衷创作的童话，那为什么不能对它宽容一些呢，毕竟这是个动漫，而不是什么诺贝尔文学奖作品，它的其中有一部分受众是稚嫩的孩子啊。

我对音乐的了解就止步于“格莱美好像是个音乐奖吧”这样的程度。

所以剧情里涉及到的“一个音乐人该如何出道，如何提高知名度，音乐影视圈里的暗箱操作，拜金，药物成瘾，私生活，音乐类型，理念和利益纷争等等问题，以及作品里又以现实中谁谁为原型创作了那个角色，作品里的人名，建筑又是致敬谁谁”，我都是不甚了解的，甚至我对歌曲本身的鉴赏力都非常有限。

所以全程我是带着一个这是一个新世界的谦卑态度去观看的，实话实说，这个过程令我非常快乐和享受，如果这是我很low的表现，那我乐于做一个这样的井底之蛙。

拧巴着看完24集，蓄满一肚子刻薄的苦水，才是何苦呢？

这个故事我感觉他想要讲的就是：音乐可以打破阶级，性别，语言，国界甚至物种的藩篱的沟通方式；它可以给人以温暖，奋起的力量，滋润心灵，跨越隔阂去抒发自己内心感受，是一种人类古老又高效的传递心灵能量的方式。

于是这个故事为了讲明这个核心道理，塑造了一系列的人物，创造了火星的故事背景，建立了生存上，政治上，亲情上，利益上的几种矛盾，最后用音乐去连接角色，用音乐缓和化解矛盾，用一种很理想温和的形式，论证了作者的观点。

片头一遍遍说有一个奇迹，就是这个用音乐跨越藩篱传递心意的奇迹。

从人物角度来讲，总统候选人家的千金小姐，生活在夹缝中的移民女孩。

魅力四射感情丰沛的明星少女，淡漠理性情感缺乏的工科青年；这是两对比较极端的例子，音乐让他们走到一起。

还有有人如摇滚乐般奔放，有人如民谣般温柔，有人如爵士般优雅，有人如说唱般自由，有人如古典般端庄……各色人物也因此在某一刻心意相通。

单独说一下，AI在故事里的位置则是有类人智力，却没有感性的其他物种代表，除了丰富未来火星科技的设定（辅助人类工作），主要就是提供“没有灵魂”的纯理性智能生命样本，可以说是类似空白对照组。

它也能创造音乐，但与卡罗尔和星期二他们人工创作的作品比起来，缺少了心灵能量的内核本身，只是音乐外壳的容器，所以不如卡罗尔的星期二她们青涩却真挚的作品触动人心。

再说一下他的剧情，它有两条线汇聚而成：一是卡罗尔和星期二的成长线，一是安吉拉和塔奥的成长线，这两条线有分别牵涉出各自的人物与故事，它们又彼此缠绕交织，互相碰撞推动剧情，最后两条线合在一起。

主要角色们在追梦中经历了小我的孤独，迷茫，被轻视，不被理解，他们又依靠音乐的力量奋起，抗争，敞开心扉，最后在某一刻，这些音乐人实现了心意相通，也向世界抒发他们的心意，并传递到了片内的听众和片外我这样的观众心里。

他们用音乐创造了一个火星大我的和平演变奇迹。

这部作品的表现形式是理想化的，基调也是整体欢快的，并不是极度写实，但也不是天真烂漫的幻想，它更像一个模拟现实的简化美化版：里面丑恶的一面以及反派都被弱化了。

相反，不论是卡罗尔家楼下抽烟的大爷，长胖了的加斯经纪人，其他化妆师，音乐人，制作人，记者，甚至路人，都在合理范围内表现得尽可能的善良，可亲，为他们认可了的梦想与真善美给予力所能及的支持帮助。

我挺喜欢这行的处理方式的。

虽然故事也能创作得像《悲惨世界》，《绝叫》，《孔乙己》那样凄惨写实，但温暖美好也没有什么低劣之处，事实上，考虑到这个故事传递的是一个正能量的理念，结束于一个向上的结局，处理得理想化才更适合他的创作初衷。

最后再说一下里面的音乐，毕竟这是音乐番。

好恶是很主观的，从我的角度来说，没有一首，让我一听就觉得钟情的程度。

也没有特别耐听的感觉；只是觉得有些乍一听有些深情婉转，心有触动；有一些节奏挺欢快，让人想起舞；而拉丁文的美声，美人鱼的和声，反叛的rap倒是很惊艳，但多听几遍，这种惊艳感过去后，也就中等的感觉，而那几首励志的歌曲比起《孤勇者》的感染力更是差得远。

但哪怕这些曲子就是现实中音乐的简易模拟，完成度没有特别高。

但这丝毫不影响我看完后对音乐产生新的正面认知，对作者想表达的观点感同身受，一个对音乐不甚了解的我，看完心生向往，我认为它的创作初衷是达成了的。

以上就是我一个外行人，看完这个作品的主观感受。

我想，这个作品，对外行人也没有门槛，而不是只有资深专家才能品评，也正应和了这个作品想传达的音乐应该是自由、平等、积极、温暖的创作理念吧！

非常非常非常非常非常非常非常喜欢！

以下一些细碎的感想：首先，作为一部音乐番，在音乐方面的表现相当不错。

每一首歌都是用心之作，甚至认真为每一位配角量身打造歌曲，质量不俗且风格各异，惊喜不断。

C和T两人初次磨合一首歌的过程（还有那个写歌词的本子）太真实了！

最后流畅顺下来的一瞬间整个人都被治愈了，而且琴键指法之类的给特写时都是完全能对上的。

在人物塑造方面这番也算佼佼者了。

我一直认为好的作品最重要的不是主题不是剧情，而是立住人物，可是在动画中还是相对扁平的形象居多，而这部作品用相当讨喜的方式塑造了大量迷人的角色，真的是大！

量！

啊！！

Carole，Tuesday，安吉拉，塔奥（天啊他俩嗑死我了）pau，ggk，那位fire的DJ和帮他操作AI的小哥哥，两位妈妈，哥哥，几位经纪人，前辈歌手，还有好多好多，每个人都有自己的故事和性格，如意和不如意之处，甚至连不同的AI都个性十足。

当然要真的说要再现复杂的人性，那就有点苛责了，毕竟也不是多追求现实主义的作品，能做到这个地步已经不容易了，骨头社有东西的！！

在有限的篇幅中塑造大量的人物，而且讲的还不是简单的追梦故事，主题涉及AI，人类未来，政治（疯狂影射美国选举xswl），人权，人性，创作自由等等方面的设定，节奏舒适。

除此之外还有各种小要素：比如同性恋，双性人，种族，“娘炮”…骨头社多年前的《樱兰》里就有一些类似的人设，这次干脆主角就有黑人，这种包容性真的很不错。

以及酷炫rapper狱中唱情歌（铁汉柔情谁不爱啊！！

甜死我了！！

），还有Tuesday对记者的感情这条线，一集之内开始+结束，真实不狗血，干净利落。

另一个挺好玩的点，这番从日本人的视角出发来讲未来移居到火星的故事，这个日本人创造出来的火星上的歌，都是英文歌（除了那位病娇选手唱了法语），选举制度也是美国的模式，这还蛮有意思的。

另外，从头到尾一直在cue的“奇迹”，我一直以为是指两个女孩站在大舞台上向大家证明人类写的歌是AI无法替代的，结果没想到是所有的歌手一起唱爱与自由，唱mother😭终话镜头给到熟悉的暖黄色灯光，再往下摇，我全程激动得不行：“啊是奇迹奇迹奇迹来了！！

没错这就是奇迹啊！！

”还有C和T准备格莱美的时候，前辈给了她们一句建议，说，希望这次的歌是虽然处于黑暗之中，但是要有一束光。

这太戳我了！！

我爱的好多歌都是这个调调！！！

可以说，这番里大部分人的变化都和音乐有关，我认为这是这部番最重要的主题——音乐的力量。

音乐在安抚剧中人，也在治愈我们。

真好，真好啊。

用一个礼拜看完了《卡罗尔和星期二》，既有感触也有遗憾，简单地来谈谈。

作为渡边新作和骨头社周年庆献礼番，我对这部音乐番给予厚望。

但在实际观剧过程中，心里的一个评分表起起落落，大致经历了豆瓣8分—6分—7分的一个转折。

首先要谈的当然是音乐番的灵魂——曲作。

很遗憾我缺乏现代音乐流派的基础知识储备，但依循江柏安老师音乐欣赏的逻辑而言，耳朵总是最诚实的欣赏客。

这部番剧的作品都很好听！

相当好听！

没有任何一首曲子拖了后腿。

感染我最深的应该是《loneliest girl》、《move mountains》、《mother》这三首。

最后一首致敬了1985年杰克逊的“天下一家”义演，复刻的很让人感动。

在剧情和设定上，我非常可惜地目睹了本番高开低走的全过程。

前半程节奏紧凑、主题明确，足以充分让人忘记设定上的诸多不合理。

但在13话及以后，1集1随机事件则显得松散，跳脱的节奏下也隐隐让人觉察到了世界观的粗糙、各类音乐大赛赛制的不合理以及两位女主角音乐创作历程的幼稚化。

譬如，我们从头到尾都没能看到新世代科技手段在两人作曲中的辅助，制作人仿佛一个只会嘶吼“再来一遍”的复读机，出道曲的录制和专辑制作过程弥漫着不专业的气息。

身为音乐家的主角完全没有乐理知识方面的进修和成长，仿佛从头到尾这么多的经历，没能带给她们任何成长，结尾的她们和开头的她们并无二致。

那么，人物塑造是否成功呢？

由我看来，《卡二》立起了许多角色的性格，但是没能展现出他们的人格。

就主角而言，地球难民孤儿卡罗尔和政客出走千金星期二是相当具有对比性的一组角色。

主创团队将她们的相遇描述成“命运般的相遇”，两个角色甫一相遇便获得了深入灵魂的共鸣。

这并不是不可能，然而这样两个背景天差地别的人物竟然能够这样完美融合、而没有一个观念上的对撞，总让人觉得虚假。

就配角而言，几乎全员都遭遇到了工具人化，成为主角前进路上的铺路石，仅仅接触到了许多有趣角色的性格，却没能获得他们丰满人格的进一步诠释，是令我相当遗憾的事情。

在开头看到借助人工智能作曲的安吉拉和主角二人组对抗，这使得我一度以为本音乐番的主题是人在音乐中无可替代的创造性。

这一点在后续完全断掉，而是转变为了“音乐能够传达心声”这样一个容易讨论的安全的主题，与传奇《四月是你的谎言》有异曲同工之处。

尽管选题安全，骨头社也较好地实现了解读，但是“把音乐视为手段而非目的”的明显局限难免让人惋惜，觉得音乐仍是被视为工具。

此外，无论是主角的一黑人一白人，还是地球火星之间的难民冲突，这总让人觉得作品里有夹带制作团队的政治私货，不免心存戒备。

这部作品充分诠释了其预设的内涵，但也仅仅是充分、无法达到更高的层次了。

要评价这部作品无疑是矛盾的，一方面它所带来的歌曲是我无法忽视的动听，但另一方面诸多粗糙和不成熟之处也是相当明显。

仅我个人看法而论，如果用好听的词语来描述，《卡罗尔和星期二》就像一个乌托邦、一场幻梦境，但用难听的词语来描述，《卡罗尔和星期二》仅仅是现实的阉割版，展现出了音乐制作的幼稚和政治上的儿童感性。

时间不足够的话，仅是听听它的音乐作品就够了。

是时候扒出来《Carole&Tuesday》 这部作品了， 标准唱片带着分集名一出现，再加上hip-hop风格的片头曲，嗯，有那味了，确实是渡边信一郎了！

我TM吹爆！！

所谓渡边老师口中的他的自信之作，前三集确实达到了我心目中渡边老师的标准，火星的未来设定，对ai爆发的展望，但随着剧情展开，越往后就越emmmm一言难尽，感觉渡边老师想塞入这部作品的点太多了(人性、爱情，艺术自由，乌托邦，甚至有对战争思考等等等等)反而使得剧情有些断裂，主角人物不够突出(有一说一，渡边的所有作品配角的戏份其实都是很重的，但是这次主角两人更像是来旅游的，在后期两人在前几集塑造的人设被淡化了，导致只出现一两次的配角的吸引力都要高于主角了，虽然没有影响对整体主题的表达，但是主角两人的魅力可是下降不少)，是有些影响观感的。

可以看出来渡边老贼希望朝着现代观众的口味转变，虽然我觉得大可不必，《星际牛仔》《混沌武士》达到的高度是难以匹敌的了，这两部作品本身就已经是永远不会过时的作品了(说是艺术品也不为过)。

不过在所谓的动漫，极具同质化的现在，还能像荒木老贼和渡边老师一样追求达到艺术极致井且具有鲜明个人风格的制作人，已经是凤毛麟角了。

这首《The Loneliest Girl》就是我个人眼中的和这部作品剧情最契合的歌曲。

(ps.其他歌其实也挺香的，尤其是《kiss me》，可以尝试一听）

前期政治交锋，还炸了大楼，女主她妈还防着政治对手和儿子女儿，24集突然说不像推行的政策，我当场问号，前期怎么坚决反对移民为啥，还有我感觉女主他们有点太顺了，不用该艰苦一点吗，如果我写的话绝对没怎么乱，起码有铺垫，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

本人文笔比较差，在这提出了自己的见解，不喜勿喷，

卡罗尔与星期二在去年刚开始在B站连载更新的时候，我就把它放到了剧单里，最近有空了拿起来打算一口气看完，第一天先看了三集，印象非常不错，但是后面的剧情越走越谜，简简单单女孩追逐明星梦的剧情，愣是讲起了用歌声影响AI、人造人、政治选举，看的我一脸蒙蔽，虎头蛇尾已经不足以形容了，毫不夸张的说，第一口吃下去感觉是巧克力冰淇淋，挺好的，第二口发现是是巧克力味的屎，再吃第三口就是屎味的屎。

我按顺序一个一个吐槽：1.全片故事围绕Carole&Tuesday的音乐梦展开，本应是一个青春励志的主题，影片一开始也是往好的方向发展的，前几集显示主角们渴望一夜成名，找知名DJ Ertegun推荐作品，想靠MV爆火，接替音乐节知名歌手演出，全部失败。

本以为故事会从一步登天的白日梦转向脚踏实地的好好唱歌了，结果主角们还是在“火星闪亮巨星争霸赛”中一夜成名，努力和勤奋的部分被极大模糊，让努力和青春这个主题显得非常空洞。

2.“火星闪亮巨星争霸赛”里有过多嘈点。

Pyotr的表演中有大幅度的唱跳动作，歌声完全没有喘息或者急促感，Fire Brothers的歌声中听不出99岁的年龄，歌曲和人物动作搭配起来违和。

重复性的比赛剧情，空洞的套路。

此外Cybelle这个角色也大有问题，出场时只有一个一笔带过的介绍，“哦，你就是每次INS第一个评论的粉丝吧”，戏份重要但设定极简，为什么会粉上Tuesday，为什么想和她组合出道，为什么音乐创作能力那么强、一来选秀就进前八，却不选择独立出道，一大堆问题没有铺垫没有解释，就莫名其妙的出现莫名其妙的消失。

3.Tuesday被家里人强行带走后，Carole等人硬闯政治家的大宅，即使面临坐牢风险，也要把Tuesday抢回来。

按照剧中的时间顺序，Carole和Tuesday相识不过才两三个月，大胆的举动对应浅薄的羁绊，显得剧情非常浮夸。

4.本以为Desmond的设定是人类创作时期的殿堂级歌手，因为对AI创作席卷音乐界而失望隐退，这个角色是用作强化AI与人类创作的戏剧冲突的，先让他死去再复活象征人类创作永不灭亡。

结果完全出乎我预料，这角色几乎一无是处，只说了一堆空洞的废话，完全不推动剧情发展。

如果是想要强调Carole&Tuesday名声大噪已经火了，完全可以通过歌曲打榜排名、粉丝送礼物、单曲/专辑销量、采访邀约等等方面体现，安排一个架空世界的大牌歌手接见并不能起到这个效果，完全不明白Desmond这个角色存在的意义。

5.从第16集开始我已经感觉编剧神经错乱了，Carole&Tuesday已经成为职业歌手，要认认真真做专辑、出单曲，还有正经的经纪人辅助，居然要靠运气上大街乱找乐队伴奏，三路人乐队没几句台词疯狂露脸，是不是动画经费削了时长不够了，懒得做乐队人物设定了，随便抓几个人就演呗？

6.除了训练有素的路人乐队，街上还能能捡乐坛大姐大。

按照我的理解，Mars Boll在架空世界的乐坛地位，应该相当于现实世界的刘欢、Sarah Brightman、Shakira这些殿堂级大师，能在世界杯、奥运会开幕式上唱歌的，歌手这个词都太low了，应该叫老艺术家、老音乐家。

就这也能在大街上随便捡，还要给Flora安排酗酒、嗑药的剧情，完全也不推动剧情发展，至少在前面给Carole&Tuesday安排一个出名了膨胀了的铺垫，然后再插入一个知名歌手因为膨胀陨落的前车之鉴，这才有前后逻辑吧。

7.Ertegun的破产剧情，我理解编剧本意，是让他失去AI创作器材重拾人工创作，进而继续强化AI与人类创作的矛盾，但问题逻辑不通，Roddy是Ertegun的AI程序员，讲道理AI创作器材应该放在Roddy手里，在Ertegun破产以后Roddy给他的唯一帮助居然是让他去借Carole&Tuesday的琴，真是莫名其妙，你到底帮Ertegun做什么程序啊？

同理全片也没有解释过Roddy怎么会和Gus成为朋友，一个是AI程序员，一个人类创作时期的经纪人，两人音乐立场完全不同，应该互相看不上眼才对。

8.Kyle和Tuesday的感情线非常奇怪。

首先，前半段剧情铺垫的Tuesday与Carole、Cybelle感情线明显是往橘色剧情走的，忽然变回异性恋。

其次，爱的莫名其妙，Kyle几乎没有说过撩人的台词，唯一一个稍微撩人的动作也是发生爆炸，Kyle安慰受惊的Tuesday，连王子救公主都称不上，不知道爱什么玩意，Tuesday的小鹿也太容易到处乱撞了。

再次，Tuesday的角色塑造完全没有身为政治家子女的警惕感，我一度以为Kyle会黑化，他只是调查了Tuesday的喜好，故意假装用笔记本、说几句吹捧她音乐的话就钓鱼成功，利用采访录音剪辑帮助竞选对手Hamilton拉选票，给她一顿社会毒打，结果期望还是落了空。

9.最初我看Angela与Tao明明是奔着情侣关系去的，结果最后一集打成兄妹，看的我人都傻了，本以为编剧安排Aaron和DarkKnight两个角色，就是为了凸显Angela与Tao的感情线，Tao虽然说不出心里的感受，但还是像骑士一样保护了公主，力擒DarkKnight。

Tao的设定是一个没有感情的人，如果结局是让Angela用音乐唱进他的心里，天使降临他的心，让他明白人类的感情，那是多美好的happy ending，给我掏出一手人造人兄妹，我感觉好像吃了屎一样难受。

10.Carole与Ezekiel的感情线真就只有感情线。

两个地球移民，一个选择了努力上进追求梦想，一个选择了怨天尤人狂喷一切，同样出身选择不同道路，又在新人格莱美奖相遇，这本是一个描写时代矛盾值得大书特书的点，结果编剧只给了一个两情相悦就一笔带过了，该多用笔墨的地方不写，多余的角色疯狂加戏。

11.片尾狂虐Angela意义不明，本以为拉走Angela身边的人是为了削弱她，好让Carole&Tuesday赢一次，然后再安排一个Carole和Tuesday自认胜之不武，大家一起好好努力再战一场的结局，结果又打我脸。

Tao因为不和富豪Schwartz合作被整还能理解，Dahlia患有火星辐射造成的两性病算是有铺垫，但从未说明该病致命，这个病除了方便画男硬说女和画女硬说男以外，完全不推动剧情发展，不知道存在的意义为何。

12.最后一集我已经无力吐槽，死而复生的Desmond，有情人终成兄妹的Tao和Angela，在儿子Spencer和顾问Egan之间疯狂摇摆、完全没有主见的政治家Valerie，所有角色的设计都显得那么那么烂。

全员一起唱歌的剧情也非常降智，不是吧，阿Sir，唱歌而已啦，不用抓人吧？

而且还是一首站在世界中心呼唤爱的歌，完全不是批判政府啊，密谋组织一场实况转播整的跟ZZ革命一样，也太把自己当回事了。

总的说，以音乐番主打的作品，配乐确实相当出色，除了少部分角色歌曲与动画动作稍嫌不搭以外无可挑剔，尤其是第一首OP堪称惊艳，但除此之外实在没有什么值得称赞的地方，剧情背景设定有很多值得深挖的地方，但基本都挖偏了，一手好牌打的稀烂。

如果是我来改写，故事主要内容还是围绕Carole&Tuesday追逐音乐梦展开，要有意识的通过剧情发展触碰地球权贵移民-地球低素质移民的矛盾、人类创作与AI创作的矛盾。

要强化背景设定，在最初开发火星的时候需要大量劳动力，地球将大量无业流民、战争难民、孤儿运往火星参与建设，经过20多年的发展，火星城市基本落成，由地球资源枯竭、战争不断，富裕阶层开始移民火星，这时最初被送来火星的低素质人口反而成为累赘，话语权渐增的富裕阶层开始推动遣返政策，把贫困的移民者送回资源枯竭的地球，社会矛盾激化，不少歌手开始创作反政府歌曲。

再修改一些人物设定。

Angela：她的母亲曾是火星知名童星，但在年纪增长后迅速过气，没能实现明星梦的妈妈把一切都压在女儿身上。

Angela儿时的梦想是成为创作歌手，但此时火星歌迷偏爱AI创作歌曲，人类创作歌手在歌坛已经绝迹，如果以创作歌手出道很即使成名也会迅速暗淡，所以妈妈不让她以歌手出道，安排她成为模特。

Tao：性格古怪、思想前卫的天才科学家，患有人类情感缺失的怪病无法治愈，无法表达自己内心的感受，也不能理解别人的心情，他声称发明了最先进的创作AI为Angela作词作曲，希望寻求合作，但要求Angela以人类创作歌手身份出道，以此实验自己的发明是否真的准确表达了人类情感。

Tobe、Gus：都是人类创作时期的音乐人，他们都经历了音乐界由人创作向AI创作的转变历程，但是两人代表了不同的态度。

Tobe对音乐节感到失望，于是退隐山林，而Gus则不服输，一边骂着AI创作的歌曲是垃圾，一边致力培养人类创作歌手对抗AI。

Carole、Ezekiel：都是火星建立初期由地球送来的孤儿，只要他们参与火星建设工作换取积分即可获得火星居住身份， Carole被分配工作以后磕磕绊绊，但好歹还是全部完成了得到居住身份，而Ezekiel则一直是不安分的人，没有完成定量工作得不到身份，最终被遣返回地球。

我写的故事会是这样的：前面三集剧情不变，Tuesday离家出走——与Carole相识——两人在火星移民纪念馆演唱——演唱过程被Roddy拍下发上Ins迅速走红——Gus上门自告奋勇成为经纪人。

Carole&Tuesday在Gus的指导下几次尝试走捷径快速成名：找圈内知名DJ Ertegun推荐作品，结果一听说是人工作词作曲就把她们赶了出来；想靠MV成名，惨遭AI欺诈，MV质量惨不忍睹，成为黑历史；联系赛东尼亚音乐节，成为当红乐队的替补歌手演出，结果惨遭狂热粉丝扔东西骂下台，事后主角遭到媒体口诛笔伐，同时埋下狂热粉丝的仇恨伏笔；最后安排参加“火星闪亮巨星争霸赛”选秀节目，在海选遭遇使用AI创作歌曲的歌手一对一PK，因为海选人数众多大会采用了AI裁判评审，人工作曲被AI裁判判负，强化AI与人类创作的矛盾，当年选秀冠军Angela被夺下。

保留OG Bulldog履历造假的剧情，强化火星舆论现状普遍憎恨说谎的伏笔。

经过多次失败，两人终于决定不再做一夜成名的白日梦，踏踏实实的从live开始一点一点累积名气，去livehouse做暖场歌手，又去街头卖唱，然后演一段日常剧情：去码头景点卖唱，让一对刚刚吵架分手的恋人复合，触发橘色剧情；到难民营卖唱，触发Carole的孤儿身世剧情，埋下Ezekiel伏笔；到贫民窟卖唱，触发传说中的金牌制作人Tobe剧情；到哈佛大学音乐学院卖唱，巧遇哥哥Spencer，触发Tuesday身世剧情，埋下Spencer帮助Tuesday逃离妈妈控制的伏笔。

中间还可以多穿插一个城管角色，每次都让这个城管来驱逐她们非法卖唱，最终城管变成了二号粉丝（头号粉丝是Roddy）。

街头卖场和livehouse的演出被人拍下放到网上，加上金牌制作人Tobe加持名声渐起，新闻媒体开始报道Carole&Tuesday的故事，曾经参加“火星闪亮巨星争霸赛”但被AI裁判被淘汰的事情也被曝光，舆论开始激烈争论AI与人类创作孰优孰劣问题。

第二年“火星闪亮巨星争霸赛”节目派出评委亲自到她们家里邀请参赛，直接跳过AI裁判的海选进入决赛，让观众和人类评审来评判，结果主角顺利夺下第二年的冠军，取得挑战上届歌王Angela的机会。

但在比赛前夕，被此前得罪的乐队狂热粉丝陷害，用冰冻礼物盒灼伤，Tuesday无法弹奏吉他，只剩下Carole单独演唱，最终歌王挑战不幸落败，成为遗憾。

歌王挑战赛后，Tuesday的母亲派人将她带回了家里，表面上说是害怕Tuesday出名了，会让自己塑造的知性女性、重视家庭教育的政治家形象崩塌，对比在哈佛念书的哥哥，培养了一个考学不精，连大学都读不上，只知道成天白日做梦的女儿。

实际上母亲内心害怕女儿进入娱乐圈，成为狂热粉丝攻击的对象，留一个洗白的伏笔。

最终Tuesday在哥哥和Carole的里应外合之下成功脱逃，回到阿尔巴市继续音乐创作。

“火星闪亮巨星争霸赛”节目组经纪公司想签约Carole&Tuesday，但提出条件，必须要解雇制作人Tobe和经纪人Gus，因为他们都是激进的反AI创作音乐分子，对现在音乐界很多使用AI创作的歌手都发表过侮辱性言论，名声狼藉。

但Carole&Tuesday认为不能过河拆桥，刚刚小有所成就抛弃把自己领进门的师傅们，决定不与经纪公司签约，继续作为独立音乐人活动。

中间穿插社会矛盾情节，比如知名说唱歌手Ezekiel被曝光没有火星身份，将被遣返回地球；比如恐怖分子发动袭击，激化社会矛盾；比如激进歌手开始创作口水歌攻击火星政府，知名歌手也参与其中，甚至有人因此被捕。

接着Carole&Tuesday计划推出个人专辑，Tobe认为只有吉他和钢琴的组合过于单调，容易造成听众审美疲劳，应该要加入电吉他、贝斯、架子鼓等其他音乐元素，但两人没有钱聘请乐队。

恰好此时Ertegun投资虚拟货币失败破产，寻求合作强势回归乐坛，想为Angela作曲却被Tao拒绝，只好退而求其次找到Carole&Tuesday，Ertegun用架子鼓伴奏全张专辑所有曲目为代价，换取Carole&Tuesday新专辑中加入一首自己创作的歌曲。

同时，Gus也想起曾经合作过的Flora，邀请她作电音吉他伴奏，Gus自己也重操旧业拿起贝斯。

Flora、Ertegun、Tobe无不是人类音乐创造时代大名鼎鼎人物，他们都认可的Carole&Tuesday必定有两把刷子，果不其然，专辑制作一经发售就大火，与超级新人Angela的专辑热度不相上下，都被邀请参加新年火星红白歌会压轴表演，Angela请来歌坛现任一姐Crystal对唱，Carole&Tuesday则请来Ertegun、Flora、Gus同台表演，一时间星光熠熠。

在Angela完毕后，主持人从场外得知消息，在采访环节当场质疑她欺骗大众，一直使用AI创作并非人工，揭晓此前OG Bulldog履历造假的伏笔，火星人都很讨厌说谎的人，一时间Angela不知所措，这时Tao登台解释，原来他真正的研究成果并非AI创作功能，而是读取人脑中的所思所想创作歌曲，只是辅助功能，Angela就是实打实的创作歌手，每一首歌曲都是她独立创作，他发明这个机器为的是治愈自己感情缺失的怪病，现在实验已经成功，明白了自己对Angela的心意，两人在全火星观众的祝福下走到一起。

同时也解释了当时Tao拒绝与急于复出的Ertegun合作的原因，因为Tao不想让Angela使用AI创作。

新任大统领Valerie也在节目直播现场，听完歌曲以后大受感动，在红白歌会最末惯例是大统领发表全火星电视讲话，祝福新一年一切顺利，但Valerie出人意料地在全国电视讲话中自揭黑历史，诉说自己被财阀Schwartz和激进政治家Egan利用，虚假制造火星人与地球移民矛盾从而操纵选举，当即辞任大统领职务，并指示调查局逮捕两个始作俑者。

在社会撕裂矛盾的大背景下，两首在世界中心呼唤爱的歌连唱成为传世经典，歌曲表演后，火星大统领更是自揭黑历史当即辞职，改变整个火星ZZ格局，极大缓和火星上的初代地球移民与后来权贵移民的矛盾，被称为火星音乐史上的奇迹7分钟。

全片末尾，Carole&Tuesday，Angela成为火星音乐界的代表人物，摩拳擦掌的要在火星格莱美奖一较高下；全社会掀起一阵摒弃AI自己动手创作的热潮，Tobe、Gus等老时代音乐人纷纷重操旧业；知名歌手们争相效仿奇迹的7分钟，围绕呼唤地球-火星和平创作歌曲，以自身社会影响力引导舆论减缓社会矛盾；Valerie辞任大统领后进入政府文娱监督部门，推动立法保护艺术自由，AI创作与人工创作平权等事项，受到文娱界热烈欢迎，舆论出现很大呼声支持她竞选下一任总统；Tao的发明取得巨大成功，成功治愈情感缺失的怪病，与Angela走到一起，全员洗白迎来完满大结局。

这样的故事，是不是稍微比原作好一点点呢？

渡边信一郎真的太适合音乐番了。

随着旋转的洗衣机打鼓点、私自偷闯进无人的剧院歌唱，各种闯祸逃亡都做出了公路番的浪漫感。

ai音乐的部分很有趣，对于未来的某种预期值得思考。

被毒舌拒绝直接把乐谱扔到烟灰缸上差点烧了dj家逃跑的时候两个人还转回身大喊等着瞧吧魂淡那里超可爱。

第四集ai骗子机器人笑死我。

制作出学了四年动画的鬼畜mv哈哈哈哈哈。

超多好听的歌，彼得的美妆博士活泼不靠谱外在和舞台上的样子太反差了，很抓人。

彼得第二次比赛的那首《爱你自己》太棒了，因为个性太怪异不被人接受而改变自己一直痛苦，直到某天醒悟自己都不爱自己谁会爱你呢。

类似反差惊人的角色好几个。

很多搞笑的小细节比如两个少女模拟赛后对话学hiphop手势接受采访时晒出手势那里太可爱了。

人物一下子立住了的鲜活可爱。

每个人都有可爱的一面也有悲伤的过往。

有好的一面也有复杂的人性阴暗面。

人物，音乐，制作，剧情，整体完全在线。

前12集比赛出道节奏很紧密，到了后12集节奏变慢了，但整体质量非常非常稳定。

火星和地球纷争的支线和找回最初歌唱时的快乐不再靠妈妈和制作人的视线支撑的模特女二故事支线。

共同构成了首尾呼应的大结局——奇迹的七分钟，召集整个音乐圈的大合唱《mother》，在这里落下，非常巧妙和完美。

比起两个人的友谊和梦想，更像是许多追梦音乐人的群像剧，每个人的故事都完整，每个人的生命都鲜活。

火地政治的部分把整个主题提升了一个level——艺术无界，生命共体。

整个作品就像主角二人的歌声一样，像黑暗中的一束光，美好，积极，正面，又坚强。

一个美妙的奇迹。