作为一个没什么人生阅历的人,不确定是否领悟了导演想要传达的思想,但忍不住想废话几句。
Virgil的经历令人同情,但我的第一感想是Tony Stark的那句“We create our own demons.", 老头作为一名成功的古董竞价师,外表光鲜,坐拥豪宅名画,却自我中心,对周围的人刻薄冷漠,Billy的背叛既在情理之中,也并非意料之外。
也许是看了饥饿游戏的关系,在见证了Virgil对待Billy的态度后,我一直对老头的这位"朋友”抱有怀疑。
在Virgil第一次进入豪宅里的密室时,观众大概就能隐约猜到他会失去他倾尽大半辈子收集的收藏。
虽然是悬疑片,但导演中途给了很多暗示,Virgil遭遇的一系列不凡的经历处处透着可疑的味道。
个人觉得Virgil其实有几分自恋,他的拒人千里,他的高人一等,他的一直未婚……而如此巧合地,他遇到这么一名神秘的女郎,赋予了封闭自我全新的境界,虽然相识短短几天,却如命中注定的另一半一样了解自己的内心世界,更别提具备连有着超凡审美的鉴定师都无法挑剔的脱俗美貌,最不可置信的是,这么一朵苍白脆弱的温室小花,对可以做自己爷爷的自己有着明显的兴趣,这无疑大大满足了Virgil的自尊。
如果Virgil不是这么自负地端着不去爱人,他也许会积累些恋爱经验,察觉出这段关系中反常的种种巧合,可这一切都是假设,为爱痴狂的老头只能向认识不久的Robert求助,不知对方是又一枚安插在身边的棋子,引着他越陷越深影片中多次出现真正的庄园继承人,那个过目不忘的侏儒姑娘,导演有意向观众展示她惊人的记忆力,正常人在Claire失踪后,合理的做法是问总是坐在窗边的女孩是否见过Claire,但习惯性忽视周围的Virgil显然没有发现她超凡的记忆力,因此失去了发现骗局的机会,最后失去一切唯一的安慰大概是Virgil对赝品的评价和Claire离开前对他说的那番话,虽然姑娘的爱情确实是一场骗局,但她还是有投注些感情的吧,真实存在Night and Day和那句我爱你,是她对Virgil的仁慈,在失去一切后,至少还有零星的希望支撑他的等待PS我个人其实有个疑问,那个机器人到底是真品还是赝品啊
如果不是恰好听到一群刚成年的小毛孩略显猥琐地谈论《西西里的美丽传说》,我大概早就忘记朱塞佩·托纳多雷导演是何许人也了。
啊,《西西里的美丽传说》,这部出自朱塞佩·托纳多雷手中的电影真是一部伟大的杰作,可是我第一次观看的时候竟然是被阉割过的所谓洁版。
玛莲娜的一举手一投足皆是让人想入非非的南欧熟女风情,她作为无数热情少男的启蒙缪斯,用魅惑的眼神点燃过他们最初的悸动。
不过我今天要说的是朱塞佩·托纳多雷的另一部电影,和彪炳光影史的“时空”三部曲没有瓜葛,却同样好看的《最佳出价》。
01如果没有最后20分钟的“高能”反转,那么这部时长130分钟的电影只能遗憾地归于二流甚至三流电影之列。
前面的剧情可以用一句话概括:对爱情又期待又惧怕的高龄处男终于遇到了他理想的女神,两人从此互相拯救,双宿双飞。
虽然“高能”之前的温吞水剧情让人看得昏昏欲睡,但我还是坚信朱塞佩·托纳多雷这位意大利国宝级导演并非是“裤裆藏雷,再爽一次”的水准,嗯,看下去后发现,果然事情并非如此简单。
接下来我们会看到比沈腾和黄景瑜飙车的巴音布鲁克赛道还要弯曲的剧情走向:当男主角奥德曼先生(杰弗里·拉什饰)喜滋滋地捧着他结束拍卖师职业生涯的纪念品,回到家打算向女神克莱尔小姐(西尔维娅·侯克斯饰)献宝时,他惊愕地发现自己耗尽力气收藏的满屋子名画不翼而飞。
原谅我要恶趣味地放张动图,以便你们能够直观地感受此时此刻奥德曼老爷子的心碎。
……我爱女神,女神却和我自以为是朋友的宵小之徒合伙骗光我的财产,试问这谁能顶得住哟……02都说伟大爱情的开端始于耍流氓,而恋爱骗局却往往包裹着体面精致的甜美糖衣。
奥德曼先生遇到的这场欺诈正是这样。
某一天,一位坐拥无数遗产的白富美希望通过作为业界翘楚的奥德曼先生来拍卖财产,白富美言辞极其恳切却一再以“广场恐惧症”为借口拒绝见面,使得一向拒人于千里之外的高冷老爷子对这位神秘女郎产生了好奇心。
在后续的“接触”中,白富美通过以下几招绿茶婊惯用操作成功让老爷子对她的感情由好奇转为爱慕:数次约定时间却爽约,让对方的情绪波澜起伏;“广场恐惧症”发作,近在咫尺却只能通过门板对话,引人遐想。
不过但凡是稍微有点恋爱经验的人都不难发现其中不对劲之处:先不说女神莫名其妙的“广场恐惧症”让她羞于见人,光是这副容光焕发的样子就根本不像是一个在城堡里幽闭十数年的土肥圆宅女(还有点像霉霉!
),她看上去肌体健康,充满活力。
可是自以为陷入恋爱中的老爷子执拗地选择了视而不见,不过他也确实没有什么“鉴婊”经验。
影片中关于奥德曼先生的丰富收藏给了很多次镜头,每一件画作的主题都是女人,说明老爷子心里还是对异性怀有爱欲的。
影片也交代了老爷子悲惨的童年,在被孤儿院修女们虐待长大成人的经历让他畏惧活生生的女人,所以他只能把热情转移为对女性艺术形象的痴迷。
而女神克莱尔虽说是女神,但在老爷子眼中也是有心理障碍的孤儿,她的惊人美貌和与自己相似的境遇给了令老爷子完全hold不住的Double Kill。
尽管他是拍卖界的老司机,爱情这个领域他却是纯种小白。
所以我们看到这个早已头发花白的男人身上珍藏已久终获释放的稚气与纯情:女神说她讨厌不喜欢自己发色去染发的人,前一秒还在反唇相讥,下一秒老爷就去把头发又染回来辽
一脸羞涩买花给女神的奥德曼先生活脱脱就是一个陷入情网的小伙子嘛。
被女神不分青红皂白训斥了一顿后,老爷子感到又委屈又生气,杰弗里·拉什把失意老男孩讨好女神的笨拙劲儿演得真到位啊。
在奥德曼先生的认知中,两人的感情就在这种多少带有一点sm倾向的互动中一点点加深,然后他终于看到了女神的真面目。
可能是因为有了之前的沉没成本,也有可能是因为老爷子尚未被世俗消磨殆尽的爱情,被粉丝滤镜美颜过的女神在他眼里完美得像是天使下凡(当然演员本身就很美)。
后续出现了一连串的恶俗桥段,老爷子焦急寻找出走的女神并被女神叙述的故事深深打动。
在雨天老爷子被恶徒暴打后女神终于肯现身,两人终于完成了一次生命大和谐(尺度还挺大的,要看自己搜)。
在两人感情达到沸点的时候,出现了我前文叙述的那一幕,女神偷偷运走了他全部收藏品,留下怅然若失的奥德曼先生。
在这场疑点重重的恋爱戏码中,奥德曼先生无疑输得很惨,可他真的傻吗?
不,身为业内首席拍卖师,他品鉴珍稀艺术品的犀利眼光让最狡黠的造假者无处遁形。
所以他的经历再次验证了那句真理,“谎言的秘密在于不是这个谎言有多么逼真,而是受骗的人愿意相信它。
”奥德曼先生相信爱情,所以他愿意。
03信仰权力的人,可能会获取到生杀予夺,肆意操控的快感。
信仰金钱的人,可能会拥有坐享天下,物质丰富的安全感。
那么信仰爱情的人呢?
可能拥有全世界,也可能什么都没有。
我们这个世界的聪明人太多,所以无论是权力还是金钱从来都不会缺少对它们顶礼膜拜的信徒。
可是爱情却鲜少有人相信,有太多的人对爱情天天嚷着忠心,却常常忘记了,真正的爱是想触碰却又收回手的小心翼翼。
很不幸,奥德曼先生就是这样一位爱情的信徒。
面对欺骗,他没有抱怨,没有仇恨,甚至没有报警去追回财产。
因为若是一旦揭露赤裸裸的真相,坐实克莱尔的女骗子身份,那么他曾经信仰的一切都将会坍塌,他那一生一次的爱情连shit都算不上了。
大概也只有爱情的信仰者才会拥有这种孩童般的纯真与坚贞,或许在权力与金钱的追随者看来,这种做法无疑是可怜且很难被理解的。
但是不能不承认,奥德曼先生的爱情又是可爱的,可敬的。
世界上的大多数人都认为给爱情开价是可耻的,是在玷污爱情的,可是他们又在不自觉地进行爱情买卖。
满脑肥肠的油腻男认为爱情不过是一次外围女精心服务的短暂幻觉,三千块不能更高了。
贪得无厌的扶弟魔认为爱情是榨干男方父母血汗的一辆车一套房,大概值一百多万。
而奥德曼先生认为爱情的价格是他倾注毕生心血收集的一屋子名画,再加上他寂寥岁月里的每一次深情回忆。
在影片里有一句耐人回味的台词,爱上克莱尔之后的老爷子问生意伙伴,“和一个女人生活是什么感觉?
”生意伙伴莞尔一笑,“就如同参加一场拍卖会,你永远不知道你的出价是不是最高的。
”
这句话似乎物化了什么,但是无比真实地道尽了爱情这种信仰本身的虚无与矛盾。
在影片最后,奥德曼先生坐在他与克莱尔“热恋”时她曾告诉他的那家名叫“night and day(夜与日)”的咖啡馆里,等待一个永远都不会再出现的人。
记得影片一开始为了凸显老爷子高冷的性格,曾经安排了这样一个充满疏离与孤独的用餐场景。
与片头的场景一样,老爷子在最后也是孑然一身处于喧闹的环境之中,与周围格格不入。
只是这一次他不再是百无聊赖地消磨等待时间,而是在用他的余生去缅怀一个辜负他宝贵爱情的人。
这是每一个信仰爱情的人可预见但又无法摆脱的可悲宿命,但是他的生命从此有了值得去一辈子铭记的东西。
实属不幸亦是三生有幸。
Virgil那一屋子的画,都是靠骗来获得的。
到头来,又都被骗走了。
出来混的,迟早要还的。。。
公平其实,他被骗前每次回家后,也是坐在他的那一屋子画面前环视。。。
而被骗后,他与Clare的爱的回忆代替了那些画,爱的记忆比一屋子名画哪个更有价值?。。。
也是公平他知道自己被骗后,感到极度失望。
但是,他有了希望。。。
希望Clare对他的感情是整个骗局的唯一一抹真相。。。
还是公平一句老话:上帝是公平的。
也许,这句话更好的解释是,我们在失望自己的遭遇之下,希望上帝是公平的。
开始是被一篇看了两眼的影评吸引了去看的,说是一个有怪癖的超龄处男高富帅遇见了一个神秘的独居古堡的超龄美萝莉,本以为是不沾烟火的奇情故事,一直在期待像想象中的艾米莉•狄金森一样的超凡脱俗飘逸如仙的女子,结果结果……令我很是惊喜。
看的时候就觉得不对头,不像是那种爱情故事嘛,始终笼罩着一种阴谋的感觉,一直再暗示没有那么简单,好戏在后头,果然这是大导演的大手笔。
人物关系并不复杂,但看着这些大牌配角我想他们不搞点阴谋,导演不会花大价钱请他们的,果然。
哦,其实我要说的是,如果爱情是个骗局,那真是最残酷的骗局,但有时候确实也是收益最大的。
面对爱情时我们很难保持清醒,又会把自己最宝贵的东西和盘托出,身无长物没有什么好骗的我们也许值得庆幸。
哎,不过是人总是有利用价值的,这就是为什么那么多人沦为备胎,你没有满墙名画,打壶热水你总会吧。
也许像男主角维吉尔一辈子没什么知己的人,还是不要太轻易相信别人的好,尤其是不要相信自己原来一辈子不相信的东西,比如爱情。
另外关于剧情,男二配白发老头唐纳德·萨瑟兰比利才是这场骗局的幕后主谋,男一配固然聪明,但只有和奥德曼长年搭档、配合默契、也是唯一和他有过密私交的比利,才能对他的品味爱好、怪癖心理有深刻的认识,才能对症下药的专门为他塑造一个世界上不可能存在的适合他的女子(不然,在现实世界男主活了这么大,收集了三面大墙的名画美女却没对一个女人动过心。
)如果你也是个怪癖人,身边一个可以相信的人也没有,要么你就谁也不要相信,要么你就对你唯一相信的人好点。
看看奥德曼对比利的态度,他高高在上,他并不尊重比利,仿佛比利是等着他吃完肉赏块骨头的狗。
我就怀疑比利为什么会追随他,怎么还会做他的朋友,只能是为了钱,相处中还会有日积月累的屈辱、不甘、愤恨直至导演这场惊天阴谋。
奥德曼走到警察局门口却没有进去,不要告诉我是因为爱情,那你就真的很傻很天真了。
你忘了奥德曼和比利的黑幕交易吗,那满墙名画拍卖行登记的买主是比利!
去了警局又怎样,那些都是比利的合法财产,奥德曼本就没有法律上拥有他们的权利。
奥德曼用非法手段谋得的财产怎么妄想法律的保护,如果这些黑幕曝光身败名裂的还得奥德曼。
比利这招真是太绝了!!!
所以的如果你有这样和你搭档做坏事的朋友,千万要对他好一点,更千万的是不要相信他!!
有人认为,至少,女骗子对奥德曼是有感情的,哎呀,就像演员有时候会比较入戏一点,就算有感情,也是她扮演的克莱尔的,不是女骗子本人。
当骗局成功,她脱离这个角色,她对奥德曼可能会有一点内疚吧,更可能连内疚也没有,毕竟人家是这么专业的骗子。
这个女骗子可能和男骗子罗伯特是一对呢,奥德曼第二次偷窥时,她接了个电话其中有一句“什么?
你在吃醋吗?
在恋爱?
不,我不这么认为”。
关于结局,有人说是奥德曼去日夜餐厅等女骗子去了,但我觉得真正的结局是真相揭露后出现的第一画面,精神受到强烈刺激的奥德曼潦倒的住在疗养院,交替出现的场景只是他的回忆和他内心的挣扎。
讨论这故事很难不剧透,但我其实已经不想讨论剧情本身,因为这是剧中剧,一切的完美和冲突,都是被人预先安排好的,所以这是一场戏中戏,电影中的galgame,一开始就是刻意安排,终将破灭的丑陋谎言。
这部电影中的戏剧,是一种对谎言的误用,谎言只有两种正义的使用方法,一是自我保护,二是保护他人,它不仅是为了把这个糟糕的世界装点得稍微得体一些,也是为了让它最后真的能够变得得体,一切脱离这一范畴的谎言,都是疾病。
而这也说明了,为什么拍卖人认为他的画家朋友缺乏艺术家天分,画家朋友对现实的神奇组织能力恰恰是他缺乏艺术天赋的明证,因为艺术家会选择把这一切压缩在画纸上,正是因为他做不到这种独自的压缩,做不到这种个人的完全投射,他的画才没有灵魂。
他在现实中走的越远,他对画中世界的探索就越乏力。
那位画家应该去当电影导演,而不是作画——很难说这是否就是导演想告诉我们的,哈哈哈哈。
从妹纸一开始的满口谎言的电话,到老汉对待比利作品的态度,再到妹纸露私给老汉看,不正常的发疯,科学怪的tips,还有这些人故意泄漏给老汉的误导信息,最后到老汉被揍,洞穴妹纸突然痊愈。
我一直都知道这是一个骗局,看下去只是因为骗局太过优雅,因为里边有爱情。
一个装在套子里的人,只有经历过这些他的生命才算完整,所以这才确实称得上最佳出价,这些成长同那些收藏相较,有什么能比一个年迈的老人补齐生命的缺失更加珍贵,他之后的消沉无非是痛失爱情罢了。
看了最佳出价,不和海上钢琴师对比,是不可能的。
一个寂寞钢琴师和一个寂寞拍卖师不同选择的导致了不同的结局,可以说他是海上钢琴师的续集。
故事应该是这样的,1900说,他决定不下船的根本原因不是看得见的城市,而是看不见的世界,钢琴只有88个琴键,所以他才能做主角,奏出变化万千的乐曲,世界却是拥有无数个琴键的钢琴,让他难以适从。
最终1900决定随着腐朽的船体一起消失了,留给世界的只是一部钢琴和一张损毁的唱片。
影迷不干了,怎么能让天才就此磨灭呢,纷纷出招要求胖子把钢琴师砸晕,强行拖下船,从此与白雪公主过上幸福的啪啪啪的生活。
托纳多雷实在受不了多年来的“谴责”,那就下个船给你们看看。
于是有了《最佳出价》。
维吉托就是拍卖界的1900,孤儿,孤儿院长大,拥有对配色装饰天生的理解能力,在拍卖界无人出其右。
在遇到克莱尔之前,维吉托一直生活在他自己的船上,不相信陆地上的任何人,没有结婚(不敢看现实中女性的脸),行将老去时还是处男。
这在其他人看来是没有勇气的变态(这与钢琴师受到的待遇是一样的)。
不同的是,维吉托抵制不住诱惑,下了船,他面对的是有着无边无际琴键的钢琴,却不自知。
在艺术品之外的其他领域,他无法掌控局面,已经不再是生活的演奏家了,成了别人随意撩拨的琴键。
最终他失去了荣誉、失去金钱、失去了独一无二,留给世界的是一段笑话和一个生活不能自理的老人。
朋友们,托纳多雷在问我们,钢琴师到底该不该下船呢?
故事梗概奥德曼是一名顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师。
他不仅主持拍卖工作还让朋友偷偷拍下他喜欢的女人肖像画。
他用一生时间收集了大量名家的女人肖像画。
自己独居在豪华的房子内。
一天一名自称是克莱尔神秘女子带着要拍卖的遗产闯入他的生活。
克莱尔自称有广场恐惧症,她一而再再而三拒绝和奥德曼见面。
奥德曼被她一点点激发出强烈的好奇心,并且爱上了克莱尔,他从男孩成为了男人在他头发都花白的年纪。
奥德曼放弃了原有的生活准备和克莱尔共度一生,最后发现竟然是一个惊天骗局。
他用一生的昂贵的藏品换来了一夜交欢。
社会工程学谎言的秘密在于不是这个谎言有多么逼真,而是受骗的人愿意相信它。
世界第一黑客凯文·米特尼克在《欺骗的艺术》中曾提到,人为因素才是安全的软肋。
社会工程学,准确来说,不是一门科学,而是一门艺术和窍门的方术。
社会工程学利用人的弱点,以顺从你的意愿、满足你的欲望的方式,让你上当的一些方法、一门艺术与学问。
社会工程学更像是融合了心理学、技术手段、表演等方式的一门被社会重新认识已经存在人类社会已久的技艺。
社会工程学的窍门也蕴涵了各式各样的灵活的构思与变化因素。
社会工程学是一种利用人的弱点如人的本能反应、好奇心、信任、贪便宜等弱点进行诸如欺骗、伤害等危害手段,获取自身利益的手法。
奥德曼的的好朋友一个不得志的画家比利,因为常年和他合作,对奥德曼的私生活、人生、爱好等等足够的了解。
比利针对奥德曼设计出一个迎合奥德曼的爱情梦境,最后盗取了奥德曼所有的收藏。
比利也因为对奥德曼足够了解,比利才会确定奥德曼一定不会报警,这次诈骗也一定成功。
奥德曼的性格分析奥德曼是一名孤儿,从小生活在孤儿院。
因为喜欢修复绘画,他故意犯错,让修女惩罚他去修复绘画。
他在学习修复绘画的过程中掌握了足够多的艺术知识。
他也因此走上了艺术鉴赏的道路。
艺术鉴赏是通往上层社会的快车道。
他因此收获了名望和地位。
他的豪宅里有一面墙的手套,适合不同季节不同材质的手套,他只要外出就一定会佩戴手套。
奥德曼对外说是他为了清洁卫生,才一直佩戴手套的。
其实这是他内心因为缺乏安全感拒绝和别人有接触才主动佩戴上的手套。
这层手套是他率先与这个世界隔绝的保护层,是他渴望被爱而又害怕伤害的主动拒绝。
因为他在人生的开始就遭遇到了抛弃,他不知道为什么会在孤儿院度过童年。
他是一个鉴赏家,绘画在他的面前完全无法逃脱他的法眼,他看一看就知道是不是真迹,出自谁的手。
这源自他的修复绘画的基本功。
他必须要洞察画家的绘画技巧还有笔法,这是一个画家的性格特征。
他说过假画的作者虽然极力模仿原画作者,但是他会一不留神就露出自己原本的绘画技巧和线条,那一刻假画作者是本我在绘画,这一刻也就露出马脚。
奥德曼收藏的都是女性的肖像画,他的藏宝密室里满满一屋子都是女人的肖像画,他一生的收藏。
他现实生活中从来没有和女人产生过肌肤之亲,这些女性的画像是他对另一半的渴望和精神寄托。
每个女人的肖像画,从不同的画家眼中展现出来的美与韵味是他的独家收藏。
比利的陷阱比利一直帮助奥德曼暗中拍下名贵的女性肖像画。
这是拍卖行业里的禁忌灰色地带。
比利是一个不如意的画家,人生过了大半,他还是一文不名的画家。
比利知道奥德曼的鉴赏能力,他很希望得到奥德曼的肯定。
他反复和奥德曼提到自己的绘画,希望奥德曼能鉴赏一下。
奥德曼一直冷冷的告诉比利,杰出画家的绘画技巧只是绘画的基础,重要是一种梦境的营造和神秘感。
奥德曼认为比利是没有这方面天赋的。
奥德曼为人非常傲慢,他对比利的态度也很粗暴。
比利在这种相处模式中难免会有怨恨。
比利足够了解奥德曼的个性,他古怪对艺术品有特殊的固执。
克莱尔就是为奥德曼完美打造的一个梦境。
可以说克莱尔是另一个奥德曼。
奥德曼爱上克莱尔、解救克莱尔的解救也是自我营救的过程。
克莱尔是一名25岁的没落贵族的独生女。
她有广场恐惧症,十几岁过后便把自己关在房间内,不再和任何人见面。
她父母过世后她需要把家里一些老物品进行拍卖,便打电话邀约奥德曼来进行估价和拍卖。
克莱尔一次又一次的爽约,让奥德曼第一次感受到被怠慢。
克莱尔电话里带着哭腔的道歉,她刚刚失去父母的无助,让奥德曼同意再次见面。
而克莱尔再次爽约。
在几次爽约后再电话致歉的过程中,奥德曼对这位素未谋面的女子越来越好奇了。
好奇心只是比利给奥德曼的一个钩子。
奥德曼在检查房屋的过程中,陆陆续续发现散落在地上的机械零件,他的直觉告诉自己这是一个机器人。
奥德曼知道上层人士对维多利亚时代的机器人、蒸汽机有多么迷恋,他也不例外。
他一点点把这些零件收集起来,让一个小伙子给他组装。
奥德曼就这样进入了比利为他织的网。
他已经是猎物了,并且上钩了。
奥德曼在克莱尔的身上看到自己过去的影子,弱小无助,失去父母,一人形单影只。
用暴躁的脾气对抗这个世界。
他都理解,他不希望克莱尔最美好的年华都在一个房间里度过。
奥德曼开始用柔情和爱打动克莱尔。
他不知不觉彻底地爱上了克莱尔。
其实他是爱上的是那个类似的自己。
从小的孤苦无助,用研究绘画的自我封闭,惧怕和陌生人接触,因为不知道怎么和人建立友善的关系,就率先拒绝所有的人。
他在追求克莱尔的过程都是内心的渴望,他希望曾经有一个像他的人出现,可以拯救自己的生活。
奥德曼如果当初仔细思考一下为什么会陆陆续续出现他感兴趣的机械零件,他仔细端详以下克莱尔母亲的画像,他都会发现比利这个作者的端倪。
爱情是盲目的,爱情让人忽略了一些,奥德曼也不例外。
他这个梦境中找到了活力和自我,当梦醒了的时候,他也不愿意相信克莱尔是个骗子。
如果他承认了,他就真的一无所有了,克莱尔的记忆是他仅剩的收藏了。
这也是为什么他找到那个充满机械钟表的咖啡厅,耐心地等待克莱尔。
那是他不愿醒来的梦境和美好。
结语“知己知彼,百战不殆。
”比利虽然是个拙劣的画家,但在人世间的画布上他创造了杰作。
他用对奥德曼生活经历的了解,为他画了一幅虚拟的克拉尔的肖像画,让奥德曼用余生品味珍藏。
谎言不是有多么高超的技术,而是被骗的人自欺欺人,他愿意相信而已。
奥德曼就是这样的痴人,用一生的收藏换来一次“爱情”的回味。
他的最佳出价,是他的童贞和毫无保留的情感。
摘自个人微信公共账号:观执尽道
评论含剧透男主角,拍卖师,杰弗里·拉什饰 ,一个有钱有品位懂艺术却性格古怪且有洁癖的中年大叔。
他很能发现美,特别是对于女性,(所以他的收藏里面全是女性的画像)但是性格古怪,傲慢,一直不懂得与异性交往,电影前半段一直的铺垫,包括他从电话拒绝人的态度,把送女主角的花丢的一地。
女主角,一个需要卖家当的女人,西尔维娅·侯克斯饰(当然这个是她的老千身份)。
不能见陌生人,见了会晕(说实话,我第一次看到有这个病,|||-_-),而且性格有些竭斯底里...我感觉女主角真心可以,有惊艳的感觉,但不是她的功劳,而且导演托纳多雷选角的正确。
男配角,应该算是艺术品修复师,吉姆·斯特吉斯饰,是一个懂得艺术的帅哥,热爱艺术,同样是个花花公子加老千。
男配角二号,唐纳德·萨瑟兰饰,男主角的合作伙伴,是一位画家,(那副女主角的画像就是他画的,女主角是他的模特,)心里怀才不遇,觉得生活赋予他的太少。
(他是老千的老大,电影后面有提)影片的过程就是女主角加男配角一起片男主角的过程。
这样狗血的情节,看了影片30分钟的人都能猜出来。
但大多数看过这部影片的人都会认为这是一部很不错得电影,原因在于剧情,悬疑外,本质这是一部爱情片,至少导演是这样拍的。
很多朋友看完这部影片后,会觉得女主角是个骗子,却不会恨她。
因为她爱上了男主角。
男主角从送花,送衣服,送化妆品,送戒指,如何和女性相处,应该说什么,应该做什么都是男配角教他的,本来相安无事,骗局就像排练一样轻松。
但人性总是奇怪的,特别是感情,别人真心对自己好,人总是是能感受到的,所以女主角犹豫了。
一起吃饭的那场戏(男配角在雕像后面的那场),男主角讲了自己的经历,讲了他为什么会爱上了艺术,末了,女主角问了一句,在互联网上读过一篇文章,“假的上面也是会有一些真实的东西”如何理解,实际上是在讲她心情的矛盾。
(男配角在雕像后面当时很害怕她把实情说出来,表情上能看到,)后面女主角消失了的那段时间,我更倾向于她不再愿意欺骗男主角,选择逃避,后面男主角被人袭击,她是真心的对男主角的关心。
最后在男主角的画屋里面抱着男主角,说,“无论以后发生什么事,我都是爱你的”,所有的这些都暴露了女主角的内心世界。
另外那个机器人,男主角看过后,我相信他已经意识到了是赝品,有怀疑,却没有说出来,在女主角失踪时,把疑问问了男配角二号(白胡子那位),他认为是他们感情出现了的问题。
这样就引出了电影的主题:人类的感情就像艺术品,也有可能是,怎么说....假装出来的,它们像真,可能却是假的,--什么都可以假装出来,喜悦,痛苦,仇恨,疾病,痊愈....甚至是爱。
最后导演在结尾把男主角放在警局门口,让他自己做选择,最后男主角还是跑到了女主角所说的欧洲最好的餐馆DAY AND NIGHT 等她出现。
导演并没有直接说出女主角的感情,而是让人去猜想,给出了观众选择的权利。
爱是虚假的,时间能治愈一切,(所以那家餐厅叫DAY AND NIGHT),或者说爱是真实的,哪怕再痛苦,毕竟爱过。
PS。
配乐很不错.。
整个意大利电影史,无论在谁看来都灿若星辉。
偏向写实主义的朱佩塞?托纳多雷是我最喜欢的当代欧洲导演,他的影片曾给我带来犹如神启和梦魇般的体验。
“阅读”(对,这里使用“阅读”远比“观看”更为贴切)他的电影,总是让我有一种恍若在读马尔克斯小说的感觉。
娓娓道来的平凡故事,近乎没有发生过,但却又分明让人惊叹不已。
不同于其他意大利前辈或同辈——比如内敛含蓄的安东尼奥尼,智慧风趣的罗贝托?贝尼尼(《美丽人生》),另类诡谲的帕索里尼(《索多玛120天》)……托纳多雷的作品言语直白,却又总是伴着一种异样的浓稠气息,舒缓的叙事节奏却蕴含着某种如张爱玲所说的传奇性(张爱玲《传奇》)。
在托纳多雷的呈现中,气息、情绪和质感的流动与贯穿远比故事的严密、情节的跌宕更加击中人心,一个可触的平凡故事捧托出直抵人心的似乎可触却又不可及的传奇意蕴。
写实与现实的区隔,在此便不言而喻。
1988年,三十二岁的托纳多雷拍摄出自己的第二部剧情长片《天堂电影院》,正是这部经典影片一举电影了其在意大利电影电影史——甚至是整个世界电影史——的地位。
自那时至今的二十五年里,托纳多雷的产量远不能算高,而这其中的每一步影片却都可以用经典来称呼——《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》不必多数,《天伦之旅》、《幽国车站》、《隐秘女人心》在中国影迷心中的名头似乎没有那么大,但在质量上却从不曾失却水准。
托纳多雷的作品再一次让人们相信欧洲人绝不是平白无故就“瞧不上”美国好莱坞的,不断出现的大师级导演和优秀影片赋予了他们审美的底气和喜好的挑剔。
然而,不可否认的是,在看到《最佳出价》之前有两年的时间里,我都快要把托纳多雷给遗忘了——每天不听上映的新片充斥视听,我已经很久没有再去重温深爱的《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》或者其他托纳多雷的作品。
《最佳出价》在这样的时候出现在我眼前,带来惊喜无限。
《最佳出价》以精致(甚至堪称华丽)的镜头呈现讲述了一个带有惊悚和悬疑气息的爱情电影,或者说是一个以爱情故事为主线和表象的悬疑影片。
性情古怪的奥德曼先生作为顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师,他凭着自己的天才嗅觉和眼光在几十年的职业生涯中从未失过手,他还能够从众多的艺术品中识别出那些在旁人意识不到的不不远的未来却必将名声大噪的作品。
两个朋友——老头儿比利在拍卖会上帮助奥德曼以低价拍到他心意的画作,这不能不说是拍卖师与其搭档的合谋;年轻的罗伯特是个技术男,他为奥德曼提供鉴别真伪的技术支持,当然也充当奥德曼先生的爱情“顾问”。
故事从神秘电话开始,而电话来自患有官场恐惧症的克莱尔……年老的奥德曼被一步步牵引入爱情之中,醒来后却发现一切竟是阴谋。
影片以奥德曼低调却不容忽视的华丽开场,选择手套的细节第一次透露出奥德曼的古怪性情,而密室中挂满的历代以女性肖像画则告知我们他的另一古怪之处——疑问第一次悬起——如果再联想到已经成为老头儿的奥德曼却从未曾经历过爱情,悬疑就会更加强烈。
第二重悬疑因克莱尔的闯入而升起。
克莱尔的无理“闯入”(打电话“要求”奥德曼上门查看那些将要被拍卖的古董,却又闭门将其拒之门外)看似让优雅的奥德曼第一次历经了尴尬、狼狈,甚至是某种意义上的羞辱,这当然令人大为恼火,但却也激起了从未曾有过此种经历的奥德曼的兴趣和“进取心”——这就像是我们中国的古装剧里,被美貌妃嫔们恭维惯了的皇帝突然遇到了心直口快的民间普通女子,在被噎说不出话的同时,却也对其产生了明显的兴致。
自此开始,导演托纳多雷采用了两条线索相互印证和烘托。
一方面是奥德曼对于克莱尔的兴趣和一步步心生爱意,另一方面则是奥德曼在克莱尔颓败的房子里发现的机器人零件(另一件堪称天才的古董)。
零件被组合重新拼凑在一起的过程,也正是奥德曼与克莱尔关系渐进、爱意丰满的过程。
活了大半辈子却从未曾经历过爱情的奥德曼先生变得火热,年轻得就像一位二十岁的小伙子。
一切势不可挡,一切却又被克莱尔房子对面的酒馆里的侏儒女人看在眼里——善于观察“历史”,并从中发现几乎已经被毁掉的名画的奥德曼迷失在自己的未来之中,当故事结束,他醒来的时候才发现自己迷失在了自己的历史中,而一切都被侏儒女人看得一清二楚,甚至包括奥德曼在克莱尔房子出入的次数。
奥德曼将患有广场恐惧症的克莱尔“拯救”出幽闭的房间,他们堕入爱的梦魇之中。
精美的拍卖目录已经制成,克莱尔却突然改变主意不愿意再拍卖,而迷失在爱情中的奥德曼没有犹豫片刻就讲精美的目录撕毁——在爱情梦魇里,事业的规则不值一提。
而真爱的证明是什么?
是奥德曼将克莱尔带进密室,去欣赏那满墙的著名画作,那些来自于不同历史时期的画中的美丽女人如今都比不上自己身边的这一位了。
然而,这是奥德曼对克莱尔爱意的证据,却无法反过来进行佐证。
在伦敦,奥德曼欢快地挥动拍卖槌,这是最后一次。
人们上前与他握手祝贺,而他却急着回去见自己的爱人,而完全没有在意搭档比利话中有话、意有所指的言语。
返回家中,克莱尔不见了,连同消失的还有那满墙让人震撼不已的名画。
留下来的只有完全被修复好的机器人——这个会说话的机器人,所说的每一个字变成了讽刺。
此外还有,比利的画作,那一样是讽刺罢了。
已经作出放弃原有生活的行动,却并没有迎来新的生活。
阴谋揭开,原来克莱尔、比利和罗伯特设计了所有的一切,也用此夺走了奥德曼的一切。
在疗养院的每一个时刻,大概都是奥德曼先生此生最为狼狈的时刻,头发凌乱,胡子拉碴——而其实浪漫不是从克莱尔第一次出现就来的嘛?
奥德曼在警察局门口停留,那个时刻他所思考的想必绝不会是:如果报警,自己的一世英明将撤离变成笑柄。
我想,老头儿奥德曼大概想起了他与克莱尔的那些短暂的美好时刻。
优雅的天才拍卖师第一次看走了眼,然而仇恨并没有生成,即便是在观众心中——所有的只是失落和同情。
奥德曼同样没有走进警察局,他来到了Day & Night——一个小酒吧,克莱尔与其前男友曾来过的地方。
在“日与夜”酒吧,齿轮和钟表将不同的区域隔开,这些特征让我们在影片的最后一刻还心存疑虑:会不会在这里找到克莱尔和罗伯特这帮“骗子”,复仇或者爱情继续……然而,没有。
故事早已结束,影片在终于在失落和释然中落下帷幕。
托纳多雷似乎对于讲述时间有着一种执迷。
无论是《天堂电影院》还是《西西里的美丽传说》,当故事落幕,一种来自时间的情绪和韵味弥散开来,波澜不惊却又天翻地覆。
2014-2-7
一觉醒来还没看到啥情节
识宝不识人,蛮无聊的。看着非常令人不适的片子。
节奏还算吸引人,但是一个并不复杂的故事用说131分钟么?前面铺垫了那么多,最后半小时揭晓了,太头重脚轻。
托纳多雷是真的牛逼啊啊啊啊啊!!!一份爱情的赝品,值得拿一生的收藏来交换。留住的那一点点云朝雨暮的吉光片羽,足够温暖男主所剩不多的余生了。此片再次证明,评价一部悬疑片的好坏,并不是以你在第几分钟猜到了结局为标准的啊。
本以为是讲杨振宁的故事,结果是老年人如何防骗。挺可怜,以为终于得到了真心,其实全是假的。
之所以标记了文艺是因为,这么无聊的片子实在不知道还能怎么归类。唯一的看点就是女主是骗子,但是提前知道了这个点,看下来就真真是索然无味。唯一的触动是片尾waiter问老头:are you on your own?老头愣怔了片刻回答:no,I'm waiting for someone.
我对「老男人×少女」有天然的恶心
5/10
这剧情也俗气了吧
这个故事告诉我们太久不谈恋爱,会变傻蛋……不过比起有钱的老男人还能被人用感情欺骗一下来说,没钱的又单身老男人更凄惨了,连被人用美色爱情诱骗的价值都没有……想想,人还是得有钱才好。
他顺从自己的心,享受这份爱情的赝品,真假又有什么重要的呢?
一场完美的爱情骗局。拍得挺漂亮
欺骗一个人最好的办法,就是让自己变成他。其实女主的“病症”正是将男主内心的隐疾弱点一个个夸张放大化,又如何能不上钩?坚持一种习惯直至暮年,人究竟又肯出价多少来拯救一瞬的孤独和自怜?悬疑点和结局全在意料之中并无惊喜,但过程实在优雅无比,杰弗里拉什的演技一流。
不明觉厉
欧洲版的蜂麻燕雀,在英语电影里完成度算高的了。只是这种悬疑商业内核让Tornatore失掉了他身上仅存的欧洲气质,尤其摊上这种用精心算法写出来的剧情,以至于从这部片子里看到了许多好莱坞片常犯的构思和人物方面的错误,刚别说多处凹造型的cliche镜头和桥段,最后成片整出个四不像。这也无可厚非, 毕竟Tornatore不是唯一一个从早期欧洲文艺片下海拍这种“暴发户”电影的人;这样看的话,后新现实主义的衣钵发展到现在仿佛只有莫莱蒂一个人在继承。不过选角这方面还是能看出点意大利审美-- rush在好多镜头里怎么看都有点servillo的神韵, 说白了就是现身说法让当代老色批们提防旁边年轻貌美的小姑娘--不要掉以轻心,就算你活儿好也说明不了什么...当然了,如果你是洪常秀,那就另当别论了...
愿者上钩,略拖沓
老处男的纯情哈。
7.7分,其实就是另一部《火柴人》。两部电影相比起来,男主演技与凯奇相当,但电影风格更典雅,悬疑性比《火柴人》更强。《火柴人》虽然拍的更早,但只是一部纯粹为商业而服务的电影,艺术性是《最佳出价》更强。不过,《最佳出价》这文艺片跟商业片《火柴人》相比,却缺少了爱,最后一段多少给人为黑而黑的电影,没有《火柴人》的释然,立意上反而是《火柴人》强了。如果这部电影拍成纯爱片,我给分应该会更高。
看到结尾前5分钟:妈呀 这人不可能这么惨吧 看到结尾:妈呀 这人简直太惨了
一路都看得人不舒服……唯一喜欢的大概是那句“赝品里也有真实”。床戏好尬,惊现贾普探长233 雕塑那个空隙有所指是吧= = 三星半