詹姆斯·卡梅隆的科幻故事

对谈的形式，每集一个主题。

虽然并不知道他们谈了些什么。

01“外星生命”。

斯皮尔伯格：和平。

《第三类接触》。

入侵。

《独立日》，白宫爆炸。

威尔斯《世界大战》。

姜峰：沟通。

《降临》。

卢卡斯：外形。

《异形》。

被压迫。

《第九区》。

《阿凡达》。

严肃了一集的两位大导演微笑握手，卡梅隆调皮了。

02“外太空”。

乔治·卢卡斯，《星球大战》。

03“怪物”。

吉尔莫·德尔·托罗。

《侏罗纪公园》。

对科技的恐惧：《弗兰肯斯坦》。

然后一段宣扬了女权，杀怪兽的女战士：《异形》《生化危机》。

对核辐射的恐惧：《哥斯拉》。

对儿童的保护：《怪奇物语》。

04“黑暗未来”。

《我是传奇》《人猿星球》《饥饿游戏》《黑客帝国》《疯狂麦克斯》《使女的故事》《行尸走肉》。

05“人工智能”。

施瓦辛格。

《终结者》。

科技的反噬。

《2001》科技创新。

《西部世界》。

《星战》树立机器人正面形象。

《瓦力》《她》。

《太空堡垒卡拉狄加》。

人类和机器的善恶倒置。

《银翼杀手》。

06“时间旅行”。

《回到未来》《终结者》《环形使者》《星际穿越》，再次看到父女视频对话的镜头还是会热泪盈眶。

原来物理学上不能向后穿越（回到过去），只能向前穿啊。

《比尔和泰德》。

时间循环《土拨鼠日》。

《神秘博士》。

看完《卡梅隆聊科幻小说故事》，你大概会明白为什么西方国家的科幻作品很多，但在我国科幻一直是短板。

卡梅隆也是从小就对宇宙怀有好奇心，他12岁开始写科幻小说，14岁受《太空漫游2001》的影响开始拍片，虽然那时他还没有下定决心从事电影事业。

而我们很多人的少年时代，低头学习的时间很多，仰望天空的时间很少。

当我们渐渐失去童心、好奇心和想象力的时候，我们可能无法创造出一个承载自己思考的未来世界

虽然小时候也看过一点科幻，但总体来说我成为科幻迷是18岁以后的事情。

这部片子的主体虽然是科幻电影，但科幻当然也是一种文学的存在。

事实上，现在也越来越清楚了，这是当代唯一合法的文学存在。

文学的第一母题是爱情，而科幻的第一母题是生存。

无疑，人类并没有离开地球前往太空冒险的理由，在现实中这仍然十分遥远。

正如片中提到的，人们与其说需要宇宙的浩瀚，毋宁说需要死亡的刺激。

当死亡已经成了活着的唯一理由，好莱坞成了死亡的梦工厂。

21世纪的新人类将如何在爱情肥皂剧和太空歌剧的旋转门中生存呢？

当现实越来越科幻，当科幻越来越现实，我们是不是也就逐渐告别科幻了。

当爱情本身已经成了一种科幻，人类还有科幻世界的勇气去面对吗？

不散作者 | 小天猴詹梅斯·卡梅隆，一位在好莱坞、美国乃至全宇宙如雷贯耳的导演，他是所有影迷心中的“世界之王”。

詹姆斯·卡梅隆，出生于1954年的加拿大，好莱坞著名导演1997年，他执导的电影《泰坦尼克号》取得了18.4亿美元的票房，打破全球影史票房纪录；2009年12月，他执导的科幻电影《阿凡达》上映，该片全球总票房超过27亿美元，再次打破了由他自己保持的全球影史票房纪录。

《泰坦尼克号》，1997

《阿凡达》，2009沉寂九年，詹梅斯·卡梅隆却带着他的新作《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》第一季（James Cameron's Story of Science Fiction）悄悄登上了美国AMC有线电视台，并获得各大电影网站的一致好评。

在科幻题材以成时髦文化标记的今天，《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》的题材是应时当令，却未必新鲜。

但詹姆斯·卡梅隆志不仅于此。

卡神邀请了科幻圈的一群大神级导演，如雷德利·斯科特、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、吉尔莫·德尔·托罗、克里斯托弗·诺兰、保罗·范霍文、吕克·贝松······

还有科幻电影中那些我们明星大腕，如基努·里维斯、西格妮·韦佛、威尔·史密斯、约瑟夫·高登-莱维特、乔什·哈切森、佐伊·索尔达娜、阿诺·施瓦辛格、米拉·乔沃维奇······

甚至还有科幻文学圈中的大神刘宇昆、特德·姜······

这些嘉宾，无论是哪一个被单独拎出来做一档科幻节目，都足以让科幻影迷双目放光，而当他们集合在同一部作品中，这部作品俨然已成科幻影迷的圣经。

用网友的话来说，这就是一场神与神探讨神的对话。

这并不是一部艰深的纪录片，出乎我意料之外的是，詹姆斯·卡梅隆似乎选取了一个更通俗的入手方式，因此当《银河护卫队》、《怪奇物语》、《行尸走肉》、《使女的故事》这些“软”科幻与《2001太空漫游》、《银翼杀手》、《降临》等以“冷硬”风格著称的科幻片并行不悖时，整部纪录片呈现出一种暧昧的气质。

《行尸走肉》，2010-2018

《2001太空漫游》，1968《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》只有六集，选取了“外星人”、“空间”、“怪兽”、“黑暗未来”、“智能机器”、“时空穿越” 六个议题来进行讨论。

而六个话题的最终指向，就是科幻电影让诸多观众喜爱的原因。

不仅是因为科幻电影华丽的视觉效果、新奇不媚俗的情节，更是因为它所提出的宏大问题。

比如：“宇宙中有什么？

”“世界将会如何终结？

”“我们的科技会毁灭我们吗？

”“我们能从这些精彩的故事中得到什么？

”

《银翼杀手2049》，2017“外星人侵略电影”从某种程度上来说，是对人类内心黑暗面的隐喻，是人类如何摧毁自己的星球。

“外星人”一方面让我们思考我们该如何应对自己的内心的黑暗，所谓的外星人是否比作为人类的我们更有人性？

另一方面，这些电影让我们思考，是否要与其他星球、其他文明产生联系，他们是如此遥远、如此陌生。

《异形：契约》，2017“外星怪兽电影”也离不开人类自身向内的探索。

在许多科幻电影汇总，我们理解和展现怪物的方式，是试图将它们用某种方式隐射在我们对现存事物的理解中。

如雷德利·斯科特的《异形》系列，异形的形体结构运用了死亡的意象和性心理学，将男性生殖器作为强暴的象征植入异形的外观，在整个系列横跨三十余年的漫长进化中，女性英雄、母体、性与冷战的内核、进化论与宗教的宏大主题得到表述，浑似生殖器的异形如此孤寂无情，反而透露出庄严的形色。

《使女的故事》，2017-2018科幻不是用来预测未来的，而是用来选择未来。

“末世黑暗科幻片”的走向正代表着人类对未来、对世界末日的焦虑。

在《饥饿游戏》的未来中，娱乐成为黑暗压迫的工具；在《使女的故事》的未来中，极权铺就了奴役女性的道路；在《行尸走肉》的未来中，失序成为了彼此残杀的理由。

对人性最深处黑暗面的想象，成了现实世界中我们竭力规避那些糟糕结局的办法。

《降临》，2016科幻电影给观众展示了各种可能性，就这一点而言，科幻电影已经超越了科幻本身，而成为了关于人性的宣言。

当然，哲学命题并不仅仅是《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》唯一的关注点，除了传奇导演之间的对话，卡神给了科幻电影幕后工作者现身幕前的机会，如视觉效果设计师、特效化妆师、编剧、电影评论家，正是因为他们的存在，导演心目中令人信服的科幻世界才得以被完整得呈现在观众眼前。

《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》也绝非毫无槽点，它过多地关注近四十年的科幻电影，而忽略了科幻电影早期艰辛发展的历史，以及作为培育土壤、并促使科幻成为电影类型的科幻文学。

对于玛丽·雪莱、罗伯特·海因莱因、艾萨克·阿西莫夫、阿瑟·克拉克和菲利普·迪克等科幻小说家只是寥寥数语带过。

菲利普•迪克，美国科幻文学界的传奇人物，多部作品被改编成电影同时，过于鲜明的意识形态也使整部纪录片略显无趣，我们没有看到传奇导演之间的各持己见、唇枪舌剑，只有一群白人老头儿互相吹捧对方的作品精妙绝伦，并不忘给这些作品戴上政治正确的帽子，比如“《第五元素》中的外星人实际上代表着女性主义”，或是“《星球大战》象征着种族歧视的消亡”。

《星球大战：原力觉醒》，2015卡神出入科幻世界，不急不慢，不黏不滞，也许真的是参透一切。

他考察科幻电影与现实世界的复杂变量及对话关系，探讨科幻电影作为人类想象的载体，要如何应对这些不断变动的挑战。

但我也不免怀疑他努力夸耀科幻电影的光华，或许是为《阿凡达》系列后续作品所做的铺垫托词。

好在不管暧昧与否，电影史的新征程，从卡梅隆的一念之间开始，也应当在他的一念之间，走得更远。

· THE END· 这是“不散”的 第646 期 文章，等不及了

看阵容就知道，这不是一部纪录片，这TM是科幻界的[复仇者联盟3]。

看到卡梅隆还有闲情逸致拍纪录片，我的第一反应是，“你怎么这么不务正业？

”[阿凡达2]呢？

[阿凡达3]呢？

[阿凡达4]呢？

……说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了大哥！

09年上映的[阿凡达]，感觉已经是上辈子的事了但看了三集《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》后，我原谅卡神了……简单说，这部纪录片讲的就是卡神和各路神仙关于科幻电影的聊天而已。

然而这些神仙包括：斯蒂芬·斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、乔治·卢卡斯、吉尔莫·德尔·托罗、克里斯托弗·诺兰、吕克·贝松、威尔·史密斯、阿诺·施瓦辛格、杰夫·高布伦……

斯皮尔伯格

雷德利·斯科特

诺兰 看阵容就知道，这不是一部纪录片。

这TM是科幻界的[复仇者联盟3]。

①科幻片，不能一家独大用一句话形容《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，就是“为科幻电影正名”。

尤其是在这个，“科幻电影”被超级英雄们统治的当下。

众所周知，近年来卡神没少diss超英电影。

去年，[神奇女侠]跟开着拖拉机似的收割全球少男少女心时，卡神就表示，“[神奇女侠]其实是对女性的物化，相比‘莎拉’是一次退步。

”

神奇女侠黛安娜和康纳的母亲莎拉前段时间，卡神听到漫威宇宙即将随着[复联3]进入一个阶段的尾声时，又表示，“这也许是最好的事”。

卡神自己也是[复联]系列的粉丝，但总觉得这个系列长时间占据科幻电影上的统治地位不是什么好事。

我希望我们很快就会对《复联》感到疲劳。

不是说我不喜欢这个系列，只是，说白了吧，伙计们，有那么多其他故事可以讲，不一定非要让雄性激素发达又没有家人的男性做两个小时的生死搏斗，顺便在这个过程中破坏城市。

我只想说，哎哟。

卡神把现在的科幻电影分为两类，一类是“极端逃避现实，不需要任何科技顾问，就像[银河护卫队]这种，纯粹好玩的电影。

”另一类则还保留着对科幻的认真负责，“比如[火星救援]或者[星际穿越]”。

诺兰的超硬核科幻片[星际穿越] 卡神的担忧是很有必要的，科幻片种类繁多，大家齐头并进才是好事，某一种类型独大都会对整个科幻片类型产生影响。

结果话音刚落，网上不少声音都表示“卡梅隆你这是嫉妒”、“话说得太酸了”……这不是开了个小玩耍吗？

一代神仙詹姆斯·卡梅隆还能有嫉妒的？

于是，秉持着“光说不练假把式”的卡梅隆，就趁着拍[阿凡达]续作的闲暇时间，自己策划、导演、还客串当主持人，鼓捣出了这部纪录片。

用意只有一个，就是告诉人们，什么才是真正的科幻片。

②为什么，我们热爱科幻片卡梅隆曾说，“当我还是个孩子的时候，就看遍了市面上所有封面印着宇宙飞船的书。

”这样一个超级科幻迷眼中的科幻片，肯定不能是打打怪兽、炸炸城市的小儿科。

映射现状的题材只能算是入门，反思人性、感悟未来才能算合格。

直面“科技是否会毁灭人类？

”、“世界会如何终结？

”、“生而为人究竟意味着什么？

”这样的终极疑问，才配载入史册。

和卡梅隆聊天的那些大佬们，他们的每一部科幻作品其实都包含了对于“外星生命”、“人类自身”以及“未来”的诸多思考和想象。

比如斯皮尔伯格。

论家庭影响的重要性老斯说自己还是小斯的时候，半夜被老爹神神秘秘地叫醒，带他开车到一个山坡上看了场流星雨。

我来到户外，我们一起枕着他的军用背包，然后我们抬头望着夜空，多么美好，每过大概30秒，就会有一道很亮的光从夜空中划过。

后来，众人眼巴巴看天的这一幕，被他放在了[第三类接触]中。

等待对象从流星雨变成了外星人 “我那个时候就想，如果以后能拍科幻电影，我希望那些外星人是为了和平而来的。

”[第三类接触]中的外星人没有架着枪扛着炮地大举入侵，反而表现出了“宇宙之中还是有很多美妙的东西。

”有趣的是，拍外星人降临时，老斯一边看监视器一边突发奇想，“要是有一个外星人没来得及上飞船咋办？

”，“要是走丢了咋办？

”，“要是还跟一个小男孩做了朋友咋办？

”[E.T.]的点子就这么来了。

老斯透露，E.T.的造型来源于大萧条时期的老人照片和爱因斯坦的形象“真善美”的外星人形象也得以继续发扬光大。

“一个无限优越的文明会将人类最好的一面激发出来”，这样的观念，也几乎陪伴了老斯的一生。

但大部分导演对“外星人”的态度没老斯这么乐观，首当其冲的是[独立日]，不光搞个遮天蔽日的大飞船，还一上来就炸白宫。

炸毁白宫的幕后拍摄花絮 关于“外星人毁灭地球”一类的科幻片，本质上都是人类对异族敌对、排斥的映射。

威尔·史密斯就说，“外星侵略电影是对人性最黑暗一面的隐喻，外星人摧毁我们的星球，实际上是我们摧毁自己的星球。

”

史皇对科幻题材也是从小就情有独钟 对史皇这段话最有力证据，就是此类“外星人入侵”题材的开山鼻祖，《世界大战》。

二十世纪初的科幻作家H·G·威尔斯，创作这部小说的初衷是“如果一个先进的文明入侵一个落后的文明，结果会怎样？

”小说中外星人对人类的所作所为，其实就是当时英国正在对印度做的事。

到了1953年，这部小说被改编上大银幕，核心观点也与时俱进，变成了“人们对核武器的恐惧。

”

外星人飞船造型延续了小说中的设定2005年，斯皮尔伯格再度改编的[世界之战]中，人类的恐惧对象也从核武器变成了9·11式的恐怖袭击。

角度换成了老斯一贯擅长的家庭亲情视角万变不离其宗，每一部看似发生在遥远未来的科幻片，讲的都是当下。

它们像一个耄耋之年的占星智者，先告诉你200公斤的胖子生活有多么不易，然后让你自己决定怎么吃手中这碗饭。

每一部科幻片，都告诉人们关于未来的一种可能，而导致这种可能的原因，就是人们此刻正在做的事情。

比如那部极具现实意味的[第九区]。

[第九区]中的外星人聚集地 [第九区]中出现的贫民区布景，没有一处是剧组搭建的，全部是现成的。

也就是说，这些破败不堪、环境恶劣的外星人住所，其实都是建造给人类的。

多么讽刺啊。

也许这就是威尔·史密斯在剧中所说的：科幻片的真正魅力在于，它不仅是一部暑期档的爆米花电影，它同时也可以深入探讨宗教、政治、社会理念等严肃命题，它没有限制。

以至于，最后威库斯感染外星病毒，也开始被人类追捕、实验。

变成“大虾”的男主角威库斯 压迫者最终变成了被压迫者，人在不是人后才获得了人性。

想想都不寒而栗。

还有卡神自己的那部[阿凡达]。

在卡神的电影里，人类基本都没干什么好事，比如在[终结者]里发明了“天网”，在[异形2]里跑去搞殖民。

“天网”手下大将T-800 [阿凡达]同样如此。

人类不远万里跑去“潘多拉星球”，入侵、殖民、统治……这些掠夺资源的手段，已经存在了上千年。

武力开采潘多拉的人类军队当[阿凡达]把观众抽离出“人类身份”后，我们终于可以不对同胞抱有丝毫同情。

以旁观者的身份，清晰辨认出了殖民者的罪恶和人性的黑暗。

人类和外星人的战斗中，人类成了反派 听卡梅隆和大神们聊这些科幻片，经常会蹦出想再刷一遍老电影的念头。

那些对人性的反思、对宇宙的探索、对真理的发问，在“科幻片”这个毫无限制的类型中得到完全释放。

科幻片永远由点及面，在人类和宇宙、恐惧和希望之间盘旋。

当然，科幻片在奥斯卡不受待见也是事实，所以卡神也老是抱怨“好莱坞只把科幻当作靠奇观取胜的摇钱树。

”看来让奥斯卡评委组队刷这部《詹姆斯·卡梅的科幻故事》很有必要了。

兴许看完后就舍得把“最佳影片”颁给[阿凡达2]了。

啧啧，卡神这真是一步大棋啊。

-文：涵葛格文章源自微信公众号：电影解毒

这是我首次花一天时间看完一部六集纪录片，but it is worth the time.正如名称《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，这是关于卡梅隆对 sci-fi 以及它所引起的思考，所以如果你只爱“涕泗横流”的 love story, you can step away, bye-bye.

卡梅隆的这部纪录片以访谈的形式，邀请了一众大师级同行（包括我最喜爱的导演克里斯托弗·诺兰）面对面地讨论。

既然是科幻故事，干货自然要充分。

卡梅隆的素材贯穿20世纪初至今，他寻找了大量最具代表性的科幻作品（从书籍、电影到剧集）进行剖析。

不难发现，它们中的一些（或很多）都是你我看过的电影，但他给观众提供了一个全新的视角，以这些作品的创作者或拍摄参与者的视角看电影。

最为重要的是，他们在这个过程中不断地思考，思考，思考；seek and find. 在他们眼里，科幻故事远不止荧幕上或文字中那么简单，而可以包含历史，现在和未来。

它们“和人类的历史关系和现实意义”是比其本身更值得探究的话题。

而在现在看来，这也是优秀的科幻故事和平庸的故事最大的差别。

科幻电影之所以有无穷的题材，是因为想象力是无穷的。

所谓“大师”，当他们讲出自己的想法时，不难发现，他们的思维其实很容易理解；但不同之处在于，为什么他们想得到这些？！

不管他们的思维我理解或吸取了多少，至少在未来，我可能会用一种不一样的视角和想法来看科幻故事。

在六集中，个人感受最深的是第四集。

“最可怕的是，你正处于黑暗的未来中，自己却浑然不知”。

Anyway,《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》绝对是一部值得观看的顶级纪录片。

E1 Aliens异族接触，从形象设计（ET）到交流方式（降临）到时代意识形态的影射（殖民 -> 世界大战 -> 冷战 -> 911恐袭 -> 难民）。

戴维·锡德在《科幻作品》中也有类似的观点，异族入侵反映的是我们对现实的恐惧（以及希望）。

如果我没记错，降临/你一生的故事是第一次严肃地处理异族接触时语言的翻译问题，并且引入了（没有得到足够重视的）萨丕尔-沃尔夫假说，语言不仅塑造概念/观念，也塑造我们与世界的交互方式。

讲到电影ET的一些花絮，ET的形象设计参考了大萧条时期的老人，以及爱因斯坦（因为要表现出“伤感的睿智与亲切”），当时没有现在的CGI和动作捕捉技术，ET的手指动作是由演员Caprice Rothe戴上模型完成的，最后与男孩拥抱时也是由她拥抱的，那个独特的手指的抚动是Rothe母亲的习惯动作，拍摄时，在现场目睹的Rothe妹妹泣不成声。

E2 Outer Space卡梅隆称赞星球大战是新神话Neo Myth，卢卡斯笑笑说是太空歌剧（最早也是贬义词），甚至是kind of肥皂剧，其实还是约翰福特影响下的太空西部片，是拍给12岁男孩看的，卡梅隆马上圆回来“我们都有过12岁”。

卢卡斯鸡汤到底关键是think out of the box，没有做不到只有想不到。

吕克贝松说科幻是想象力的润滑油，太空是一块给想象力驰骋的最大的画布，第五元素中的外星语只有他和米拉会说。

当然不能不提Star Trek，如果说星战是为科幻流行化注入强心剂，那星际迷航就是对社会文化的映射和反思，比如种族融合和对外战略。

近年的电影中，地心引力和火星救援的“新”现实主义看起来比较影响力。

卢卡斯甚至宣称没有电影创造的fun of adventure，就不会推动人类真的想去太空旅行。

PS，跨题材科幻作品露脸最多的，导演中应该是斯皮尔伯格和雷德利斯科特，演员中应该是威尔史密斯和佐伊索尔达娜。

PS2，凯尔杜拉在2001太空漫游的50周年之际出来了。

E3 Monsters1. 弗兰肯斯坦的原型意义，玛丽雪莱的这个形象有两个非常深远的影响，创造(be God)和怪物(monster)，由于引入了电气技术，被很多评论者认为是现代科幻小说的开篇（有个八卦是1910年的电影版中用的不是电而是化学反应，因为爱迪生觉得丑化电力），无怪乎在《异形：契约》中雷德利斯科特要让法鲨扮演的生化人大卫吟诵雪莱的诗句。

2. 这期的对谈嘉宾是德尔托罗，但只说了环太平洋，没说到水形物语和潘神迷宫（其实这两部才是反类型的怪物片）。

对谈的洞见是谈论哥斯拉的原型，由被原子弹轰炸后的日本，说到怪兽本质上反映了时代精神（是时代的肉身），人们创造了他们所不能控制的，这其实就是人类二十世纪的经验不是吗。

有个小八卦是哥斯拉的名字来自于日语猩猩和鲸鱼的联合，据说是东宝某个“体型超重”员工的外号（好惨）。

3. 很大篇幅讲了我很喜欢的B级片The Thing，这个故事出自约翰·W·坎贝尔基于小时候把母亲的孪生姊妹认错成自己妈的经历，无法区分熟人和“闯入者”。

这里的怪物有点拉康大他者的意思，是无法建立人性联结的对象，which潜伏于我们中间，这种“我们之间出了个非人”的恐惧，其实指向恐惧对定义我们是谁的作用，所以斯皮尔伯格最后坏坏地说，恐惧激发想象力。

PS，这集有阿西莫夫的录像。

PS2，异形里韦弗塑造的女英雄形象影响了生化危机的米拉，我想也影响了同为卡梅隆导演的终结者系列吧。

PS3，恐龙是最佳的怪兽，因为真实存在过，侏罗纪公园中，伶盗龙进厨房的场景本来斯皮尔伯格想拍出爬行类动物吐舌头的效果，经咨询专家，恐龙不是冷血动物，所以改拍为在玻璃窗上吐气（我觉得更吓人）。

E4 Dark Futures这集其实有两个主题，世界末日（包括僵尸/疯狂麦克斯等）以及反乌托邦。

威尔史密斯讲了我是传奇的结尾修改，因为novel和cinema不同，视觉化的过程中可能发生类型的转变。

卡梅隆与德尔托罗侃侃而谈科幻反映了我们的焦虑angst，梦想与恐惧。

关于未来的科幻总是让我们重新审视现实。

菲利普K迪克大佬录像出镜，他作品改编的影视作品大串烧（很燃），他作品中主角总是焦灼于真实与虚假，这种思路也影响了黑客帝国，红蓝药丸的选择，而伟大的科幻作品总是有容纳复杂性的空间。

这里有个关于电影的严肃评论，黑客帝国中的“子弹时间”拍摄技术，强化了Matrix的反真实性/虚假性，因而是与电影的主题相合的。

保罗·范霍文让《机械战警》的主角在水上行走，隐喻大公司统治时代感伤的耶稣。

对谈诺兰说TDK系列的反乌托邦性，英雄的存在，顺到Mad Max的反英雄与女英雄，最后的女性在末日重塑自己的意识形态，再说到伟大的电视剧阴阳魔界Twilight Zone（啊今年我一定要看）。

较多篇幅给了近年大热的使女的故事（原著作者阿特伍德录像出镜，解释灵感来自纳粹），行尸走肉和饥饿游戏。

但没有更具原创性的黑镜系列剧。

E5 Intelligent Machines科幻作品中机器人/人工智能主要有两个面向，一个是失控的觉醒，卡梅隆上来与施瓦辛格对谈终结者系列就在于此，州长说几十年前我们拍的叫科幻现在一看哇就是科学嘛，卡梅隆说是的，能感到转变（人工智能vs人类）即将到来，就像下雨前感到要下雨一样。

其中说到对终结者系列的严肃评论：用电影特效技术的发展（以2里面的液态机器人T-1000为象征），讲了一个技术摧毁的未来。

把先驱追认到了2001太空漫游，当时(1968年)甚至没有个人“电脑”，只有那种柜式大型计算机，就设计出了iPad的原型，50年前啊！

八卦1. iPod的名字取材于这部电影的台词，2. 卡梅隆和斯皮尔伯格甜蜜地回忆起初看这部电影的震撼，一个去影院看了18遍，一个沉浸在宗教狂喜中。

3. HAL最后唱的Daisy正是当时IBM初代机语音合成的第一首歌，因为想有“历史真实性”。

机器人Robot一词来自捷克舞台剧《罗索的万能工人》，“Robota”便指工人一词，其贬义就意味着奴隶，所以这当中还有一个视角转换后的智能意识觉醒问题，这点从I Robot，到太空堡垒卡拉狄加、西部世界都有涉及。

另一个面向是阿西莫夫机器人三定律下的阳光面，乐观派卢卡斯战对，星战的机器人都太可爱了，后面还有Wall-E这种名机器实萌宠的形象。

然而话锋/画风一转，说到创造人工智能，雷德利斯科特满脸的皱纹都是经验，“不要设计情感”，银翼杀手隆重登场，最后名场面的独白居然是演员鲁特格尔现场加的台词。

人机情感还易于融合类型片元素，最极致的就是2013版的Her，包含了对机器依赖的警示寓言，类似的还有太空堡垒卡拉狄加与塞隆人的纠葛，以及没提到的机械姬。

这两集有点视野的局限，没涉及日本动画电影中的AI主题。

不讲威廉吉布森的赛博朋克，不讲押井守的攻壳机动队，不讲大型操控机器人高达/EVA，感觉是不完整的。

E6 Time Travel 考证了英语中的Time Travel始于H.G.Wells 1895年出版的时间机器（他的孙子于2002执导了同名电影）。

为什么时间旅行那么迷人？

卡梅隆和施瓦辛格对谈时提出自由意志的问题，我们是不是在一部已经拍好的电影里？

是否是puppets of the timeline? 这就是终结者系列电影的核心：未来是否已经set？

当然在好莱坞的价值体系内，回答是否定的，所以有康纳划出的No Fate，但这也说明，时间旅行，或者穿越题材的热门，就在于其悖论/谜的属性。

当然现代物理学会告诉你，不存在时间流逝，霍金更是对斯皮尔伯格直言回到过去不可能，但是外祖父悖论仍是一个迷人/烧脑的原型（典型：回到未来三部曲），包括海因莱因天才戏笔的《你们这些回魂尸》/电影《前目的地》，这点还发展出了蝴蝶效应主题（最早并非电影《蝴蝶效应》，而是雷·布拉德伯里1952年出版的短篇科幻小说《雷霆万钧》），当然也有喜剧派系的《比尔和泰德历险记》（蠢萌的基努里维斯），其实还有英国那部FQ&A about Time Travel，另一方面，相对论下还有时间膨胀效应，或者双胞胎悖论，十分钟年华老去、星际穿越和三体里都展现过这种天上一日地上一年的荒诞感。

注意到时间旅行的scope，和达尔文以来人类更大的时间观也有关系，不然这个题材很有可能局限在历史穿越的窠臼里。

电影的硬核并非普及科学概念，而是讲述人的故事，所以很多作品关注what do you pay for time travel，比如星际穿越中的父女亲情（时间都去哪了的天文版），还有土拨鼠之日、Looper乃至《初始者》这类，这种代价，最终体现在你对每种可能性的责任。

人对现实的记忆，是时间旅行/穿越的基础，在这个意义上，大脑就是最强大的时间机器。

另一个更物理学的洞见是诺兰说的，你对空间的一切观看，都是在回顾时间本身。

PS，时空干涉主题下还有时空线索、黑洞频率、时空罪恶、恐怖游轮、彗星来的那夜等片。

PS2，很多篇幅讲了Doctor Who，有点遗憾没怎么看过，最新一任演员说，这部剧其实讲的是关于死亡。

肉身终有一死，归来已是他人。

感想：视野主要在英美影视作品，基本涵盖了流行主题，对时代意识形态和电影作品的影响较为敏感，但对科幻作品整体的发展历史缺乏梳理，可与戴维·锡德《科幻作品》对照阅看。

卡梅隆面对面对谈的嘉宾包括：斯皮尔伯格、雷德利斯科特、乔治卢卡斯、诺兰、德尔托罗、施瓦辛格。

算上卡梅隆自己，这个阵容确实集结了好莱坞科幻电影创作的大咖，能感受到他们的背景、经历以及思考。

看这部剧的时候，一方面是震撼，一方面是深深的忧虑，几乎每人都提到自己的青少年时期看过非常出色经典的电影，在那时可以说是埋下了一颗种子，反观我们国家，就说我这代人吧，我少年时期正是粉丝电影崛起的时候，小时代，致青春就是那个时候的产物，这种恶性循环非常可怕，可以发现近几年我们对烂片的容忍度越来越高，打分远没有上个时代那么苛刻，孩子们就是看这种电影长大的，你说怎么跟看侏罗纪，星球大战，异型长大的美国人比，希望中国的电影人有一天可以做出让我们的后代在纪录片里能骄傲说这改变了他们一生的电影，其实那些因为某些政治原因而不能舒展才华的电影人可以考虑一下借用科幻的外壳，不过这个境界就比较高了，但是外国人可以做出来的，我们也可以做出来，唉，希望有那么个人吧，即使希望那么渺茫。

E1 外星人《第三类接触》与《ET》 电影中更多加入家庭的元素，更具有人性色彩1.第三类接触（探究生命的意义）2.独立日 世界大战（外星入侵题材电影，人性黑暗面）3.超时空接触 降临（沟通）4.异形（外星人的形态）5.第九区（难民 隔离）6.阿凡达（外星人是否比人类更有人性）E2 外太空 冒险—未知《地心引力》开场画面《禁忌星球》《星际迷航》希望《2001》《星球大战》宇宙真正的怪物 是军事工业复合体《星河舰队》 人性的邪恶面带入外太空战争和政治宣传探索 殖民 剥削《阿凡达》《第五元素》中的语言《银河护卫队》《火星救援》E3 怪物恐怖故事vs科幻故事早期：神话故事 民间传说等超自然现象近年：科学 基因科学 人工智能等《侏罗纪公园》 人性的恶“生命自己会找到出路”《弗兰肯斯坦》《变蝇人》用新科技扮演上帝的角色唤起我们的恐惧和幻想《异形》 和《生化危机》中的女主角和女性主义《怪形》《环太平洋》《哥斯拉》反映了怪物被创造时的时代精神《怪奇物语》聚焦孩子E4 黑暗未来对人类末日的恐惧 末世类型电影以狩猎为主的生活的幻想《我是传奇》世界没了人类将会怎样 存在的孤独《人猿星球》反乌托邦 未来社会的最糟糕的情况 人类自相残杀《饥饿游戏》《分歧者》《1984》《十二猴子》《全面回忆》《盗梦空间》《黑客帝国》矩阵世界 选择自身命运《蝙蝠侠》《机械战警》中的宗教思想 耶稣 死而复生《疯狂的麦克斯》《迷离境界》《阴阳魔界》《使女的故事》《行尸走肉》人类重建社会僵尸电影E5 智能机器科幻变成了科学现实 机器崛起《终结者》 灵感来源于卡梅隆的一个梦残忍 不达目的不罢休T1000 机器人眼中的机器人的概念对科技的警示实际上并不是在阻止未来的机器人，而是阻止研发机器人的人们，人类才是真正的反派《2001太空漫游》HAL9000的自主意识 和开头的猩猩一样的行为 杀人《地球停转之日》《大都会》《我，机器人》机器人三大定律《西部世界》人类与机器 生命的起源 自由意志乔治卢卡斯的两个机器人的正面形象机器人—朋友《机器人瓦力》人性《她》萨曼莎 我们不能太过依赖智能机器《太空堡垒卡拉狄加》人类最大的弱点就是不愿承认他人的价值人类值得幸存吗？

我们可以和机器一起进步人工智能 感情《星际感情》Data 机器能拥有权利吗？

《银翼杀手》奴隶视角叙事同理心E6 时间旅行《回到未来》 主张自由意志怎样玩弄悖论 “祖父悖论”《终结者》在时间上来回穿梭的话，我们还能否拥有自由意志我们能否改变过去或未来？

我们的命运能否改变？

时间旅行的重点是为生命中的各种可能性承担责任《环形使者》改变自己的生活 世界自杀What if《星际穿越》人类为时间旅行付出的代价 家庭聚焦于空间对时间的影响“双生子悖论”《命运之门》和恶魔讨价还价HG威尔斯《时间机器》蝴蝶效应《雷霆万钧》《前目的地》雌雄性时间旅行禁忌爱情故事《比尔和泰德历险记》《土拨鼠之日》时间循环从不同的角度审视自己的生活《神秘博士》英式幽默死亡

我哥这个人，除了找我借钱，就是让我替他解决麻烦事，除了比我大八岁外，完全我就是他的哥哥，但是呢，他从小到大给过我两个东西让我特别喜欢，一个是高考后送我一个诺基亚的QD游戏手机，当时很屌的；另外一个就是他把我领进了电影世界，能让我生活在这样艰难的现实世界里，电影给我的陪伴是其他任何东西无法替代的。

初中，应该是99年2000年左右，我哥当兵复员回家，我俩一个屋住，我爸当时为了让我好好学习买了一台学习电脑VCD，当然，我都是玩游戏的，我哥那会经常晚上会拿回来一些电影碟跟我一起看，其中有两部我现在还记忆犹新，一部《异形》，一部《黑客帝国》。

可以想象，对于一个刚刚小学毕业懵懂无知的十二三岁的小孩，对世界刚刚有了一点点认识，一部《异形》这样的电影，带给我的恐惧的冲击力是无法想象的，我当时躺在床上，用手捂着脸，时不时的看一眼，还不敢表现的太害怕，怕我哥嘲笑我，影片的后半部我直接装睡钻进被窝里，但阻挡不了恐怖的音响效果，以至于多年后我看遍了科幻题材的电影，就是不去看《异形》系列。

这部电影当时对我造成的阴影，延续至今。

伴随着恐惧心的是好奇心。

《黑客帝国》对世界观的颠覆可想而知，原来世界也可以是虚假的，子弹也可以躲开，人类可以被控制，未来不一定美好而是黑暗。

插在基努里维斯脖子上的数据线好像也插在了自己的头上，一个全新的世界开门了。

那个时候《科幻世界》杂志的兴起，现在想想应该是时代科幻潮流的产物。

每月一期，国外的罗伯特·海因莱因、艾萨克·阿西莫夫和阿瑟·克拉克，国内的刘慈欣、王晋康、何夕，当别人在读名著的时候，我已经在科幻里不能自拔，当时还对理科特别的感兴趣，但是只怪自己脑子笨，怎么学也学不会，弃理从文，到现在还是特别佩服理科牛逼的人。

科幻电影是我最先接触到的电影类型，进而随着年龄的增长，慢慢的又接触到其他的类型片。

纪录片里，有几个特别有意思的地方，《物奇怪语》里的怪物设计为什么没有脸？

因为我们做梦的时候经常会在梦里梦见一个人，你知道这是一个人，但就是看不清它的脸，它有时候是美梦里的主角，有时候是恶梦里的追击者，真的是这样；另外一个，基努里维斯是在和小伙伴一起排队买麦当劳的时候被导演看中的，因为他们看起来吊儿郎当的，哈哈哈，命运啊！

雷德利斯科特好像他的电影一样，不苟言笑，一脸严肃，逻辑思维清晰。

看着几个大神导演谈笑风生，放心了很多，希望你们可以拍出更多的好电影！