零和一

还是要心存信仰 对吧

有多少老导演有这种有零星想法就操起机器拍，依靠直觉，忽视数码瑕疵，整完再剪辑组织的勇气？

满是噪点的数字影像 混乱 松散 无义 Somebody’s up to something 本不知该如何评价 但最后Ethan Hawke的一段话醍醐灌顶 这个疫情下的世界本身就是混乱的 充斥着无意义的对抗 在经历了death的第一种视角之后 影像在最后回归了birth的第二种视角 生活似乎重回正轨 真实与虚假的界限被模糊 yes It’s part of the movie 因为这部影片太需要现实的注解 而回过头再去看预告 真是妥妥的“预告骗”了lol 用虚假的预告将观众骗入一部真实的电影 而这部电影又用了两段虚假的视频和一个虚假悬空的故事将观众骗入了现实

全片最好看的部分：伊桑霍克的两小段谈话

他想说什么？我在干什么？哦，我睡了一觉，好香

拟像的生肉

居然不是gay片，但乱七八糟的还不如拍gay

本来抱了很大希望看，但听到片头Ethan说导演是费拉拉，于是立刻放弃了希望。不过用枪逼着留种这一幕可以写进今年的影史了吧。

3.5

费拉拉去年的这部片除了他的死忠粉之外应该没人能接受得了。他一直喜欢用视觉特效好（比如模糊场景）来凸显主题，这部电影里更多体现在手持摄像机所导致的镜头摇晃。整部电影时长不长，故事也只在一晚上发生。从主角到罗马算起，到军队清晨集结后结束——但真的很难说有什么剧情，好像是魔改版的汤姆克兰西小说一样。如果你在找一部叙事连贯，摄影保守的片子，那真的不适合强撑着看。

8.3/10 仿算法电影，与范霍文不同的反抗类型思路；但，也被过度类型化所误，使得内在的贯通性稍逊于西伯利亚。对抗/混沌，生成/驱动，生死虚实被一(三)个shoot的动作囊括，0和1编码出的是献给精神故乡的墓志铭，当然，就视作疫情长夜的诡梦一场又何妨

意识流电影，男主是个驻军在意大利的美国士兵，双胞胎兄弟搞革命被抓了拷打，男主想调查这个事，后来梵蒂冈被炸了，男主带意大利嫂子和侄儿跑了，一组军人出现在广场，然后就没有然后了

“0”和“1”——数字影像，两只手：一支枪和一台摄影机，什么都有，又什么都不是...... 在凌晨4:44的末日到来后，费拉拉将《西伯利亚》的大漠场景转移到了自己心爱的罗马，因为他明白在维托里奥广场，一夜虚无梦境后，太阳终会升起。

【B+】后疫情电影，政治性抑郁的情绪成像，测温枪-武器-摄影机，对立-暴力-永远在场的记录，走向的并非「小丑」式被导演人为推动的无政府主义混乱，而是由现实情绪主导的更为彻底的混沌。最终它实现了两种回归：从「西伯利亚」的荒原梦境回归至现实的战备状态，由精神故土弥散的末世般的景象；从精致回归至粗砺的二进制影像颗粒，从零和一中寻找着现实的注解。费拉拉的“影像之书”。

+，他的垂死挣扎...）也可将前景的变焦渗透进离我们最近的建筑或那张遮掩的脸。别处的 虚化的背景里出现的成像。给黑夜的一刻,停留在光感衰弱的时段/下摇的视线注视着将死之人,他不想说话。退还当下与未来的情绪,这也是费拉拉最迷人的地方：他毫不吝啬地在松散的情境里调用模糊的近景,来表现一种动态的张力。

真正的可以划归到后疫情时代的私人电影

虽然我不确定电影在讲什么，但我很确定伊桑霍克不知道自己在演什么。

永远有一个摄影机在场，永远存在着记录，但又并非是疫情时代的纪录片，而是一个导演重新建构的处处隐喻和对照疫情现实生活的虚构世界。噪点的充斥，你会疑惑最终进入我们眼睛的影像经过了多少层屏幕。影像的影像，屏幕的屏幕，是化用疫情生活的特征。世界进入某种满是军人、教徒、革命者、地下组织者的状态，是疫情对现实影响的表现。测温枪、摄影机、普通口罩和枪支武器、军人/恐怖分子面罩同时出现，赋予了这些现实中常见(特别是疫情后)的物品如武器一般令人不安/害怕的属性。(疫情世界确实很像战乱军备世界，疫情社会混乱是战乱，防疫人员是警戒军人)而疫情中人与人肢体的无法接触，也加速了数字虚拟世界的发展(即影片零和一的数字世界寓言)。导演创造出属于自己的解读疫情时代的方式，不流俗而很独特，不过也注定无法和每个观众共鸣。

分数：45 感觉好像是独立实验电影。在如今高清时代，该电影画质好粗糙，噪点多。“疫情、恐袭、宗教……”似乎导演想多了！搞的观众一脸懵…小成本影片。

22/1/5