金刚王：死亡救赎

《金刚王》，这部电影怎么说呢，影院观影的过程还算刺激，三段武打设计都很精美，尤其是第二段对决疯猿更是让人热血沸腾，但是到了结尾终极BOSS时怎么看怎么像斯巴达勇士，尤其是最后一起喊出的“金刚王，自由”时，如果换成“斯巴达，freedom”也毫无维和感。

看得出主角释延能的功夫底子非常不错，但是文戏表演痕迹着实重了些。。

3星推荐有些勉强了。。。

虽然释延能确实缺少一些所谓的明星气质，但是真功夫确实是当今电影节少有的，看到很多文艺小青年的评价，真是可笑，如果真是想看功夫片，就别用带着有色眼镜的眼睛去评论一部真材实料的真功夫片。

所以，如果你们想看类似《叶问-终极一战》这样的文艺范的武学片，就别看了，看了你也接受不了，毕竟你站的是文艺小青年的角度看待这部电影，而不是喜欢功夫片的观众角度。

反之，如果厌倦了这几年那些假功夫片，那么这部电影真的值得一看。

金庸先生的小说里，少林武功最高，却又有刚与柔之别，前者有伏虎拳、鹰爪功、大力金刚掌云云，之后又因少林五祖传洪拳一脉；后者则有柔拳、梅花拳、拈花擒拿手之类，再由弟子张三丰另起炉灶，创太极一门。

吾辈只读小说，每每赞叹其其繁复驳杂，少林武功刚柔并济，门中多有高人，武功深不可测。

即使今日，少林武功仍然是个传说，功夫巨星李连杰的横空出世自然是沾了少林的光，成龙默默无闻的早期也演过张彻的《少林门》，洪金宝的导演成名作则是《三德和尚与舂米六》，刘家辉走红则是因《少林三十六房》和《少林搭棚大师》，就连吴京也在后期参演过《新少林寺》。

这些功夫巨星无一不曾因电影和少林结缘，更有一些明星有正宗的少林背景，譬如王宝强就有极好的身手，释小龙则是最著名的俗家弟子之一，与释小龙同辈的释延能，同样是少林的32代弟子，曾在周星驰的《功夫》和甄子丹的《叶问》中演绎配角，也曾在陈木胜的《新少林寺》中扮演武僧净空，此次则在《金刚王》中担纲主演，功夫刚猛有力，拳脚虎虎生风，一点也不辱少林威名。

而《金刚王》极其自信地打出“第四代功夫电影”的旗号，足见其发行上的强悍野心，按字面意义理解，以至刚美学风靡全球的李小龙为第一代，打法滑稽多变或清新飘逸的成龙、洪金宝、李连杰为第二代，引入更多西洋搏击术的甄子丹为第三代，而《金刚王》以少林传人担纲主演，自称第四代，则是更注重“禅武合一”，这在释延能扮演的金刚王这个角色上尤为突出，数场比武，三场重要较量，金刚王与对手比拼的除了力量的对抗，更有意志的碰撞，释延能的肌肉线条极其出色，但内心的修行令其戾气锐减，真正达到所谓的“禅武合一”境界。

在佛教壁画中，菩萨与法王皆有不同的形态，或面目狰狞，或慈眉善目，前者为驱恶，后者为慈悲，与少林武功中的至刚和至柔，可谓殊途同归。

由《画皮》原班人马打造的这部电影极其注重的画面效果，配合罗永昌在银河映像善用的隐喻色调，将影片推向一种神秘质感的层次，饱含了佛家思想的玄妙，让观众得有更深层的思考。

此外，《金刚王》有意向过往的经典功夫电影致敬，闯关的剧情设置便是受李小龙的遗作《死亡游戏》的启发，“疯猴”这个人物则是取自刘家良的一部电影，片中所用的武功，种类多杂，更是过往功夫片精髓的大集合，不但有李小龙年代的硬桥硬马，亦有第二代时期的滑稽和飘逸，更兼具甄子丹式的搏击效果，让人能于一部电影里窥见中国电影武术的源远流长，可谓是眼界大开，有如教科书一样丰富多姿。

片中释延能扮演的金刚王逃出哈迪斯神社而最终在南少林“重生”，这一设定极富历史意义，南少林在民间一直以“反抗者”或“革命者”的姿态出现，恰恰也隐喻了抗日复国的民族主题。

历史上南少林更参与过抗倭战争，更经俞大猷把少林棍法的威名传遍中原，少林武功最终也成为民众心中的至高神话。

于是“少林”最终在电影中被符号化，与人们印象中，以及小说中读到的情景相合，从而有了最好的移情效果。

刚刚在院线公映的港片《金刚王：死亡救赎》颇有些国际范儿，中日韩的演员悉数到场外，欧美国家的演员也相继登台。

尽管不是多么厉害的一线红星，却也足够吸引睛。

尤其是释延能、刘承俊、南贤俊、姜宝成几位演员塑造的角色非常出众。

《金刚王》所讲的是英雄尽展功夫，抗击日本反华邪教组织的爱国故事。

在主流背景的基础上混入好莱坞B级片的格斗套路，使影片整体表现相当另类。

当然，这部有点儿“崇洋媚外”的影片骨子里，还是有很强的中国情结，如少林禅宗思想始终是贯穿全片的核心。

功夫模范生如此与众不同的影片，抢在国庆档期上映，必须得说是一种野心。

《金刚王》最突出的特点是就是“真功夫”，为了展现中国武术的全部魅力，片方特别邀请了各家功夫的国际精英，在影片大小打斗好几场。

泰式散打、美国自由搏击、日本跆拳道……各路武打汇集其中，赤手空拳相搏，拳拳到肉，干架场面甚是疯狂。

最精彩的部分是释延能扮演的金刚之王对阵暴坛坛主狱霸金刚铁幕雷、伤坛坛主魔尸金刚疯猿、绝坛坛主冥神金刚苍生大介三场大戏。

导演、武指很有心的让三场对决的戏份从拍摄到剪辑运用不同的手法凸显各家武打路数的特点。

铁幕雷动作的刚强、霸道，疯猿的阴柔、鬼魅，苍生大介的苍劲、硬朗。

在本片中，主角释延能扮演的南少林弟子，除了一身健硕的肌肉外，还有着悲天悯人的侠骨柔肠。

与铁幕雷的对战中，“金刚王”先将败下阵来的同门抱离战场，旁白“滥杀无辜的恶魔，深陷苦海，害人害己，应当头棒喝，仍不失为大慈大悲。

”之后，又以“赎罪”一词及流畅的拳脚功夫来表达为不战而战的思想深意。

从表情到动作，释延能都精准的把握了角色应有的态度和行为，其自身了得的少林功夫和禅宗修为是他成功解读角色的基础。

在这部片中，他流畅的武打动作、有力的拳脚和漂亮的动作线条都展现了其在武学上的造诣；文戏方面，淡泊、坚韧的态度，从容不迫但意志坚定的对白使他诠释的角色的思想深度得到提升。

近几年，香港影坛的动作明星呈现青黄不接的尴尬局面。

从李小龙到成龙、李连杰，再到甄子丹，港片中的功夫片一直有着专属的美感。

但是甄子丹之后少有继承者，虽然吴京、樊少皇做过这方面的努力，但过分直白、单一的动作表达没能得到观众的期待。

释延能却在各方面都展现出了继任一线功夫明星的素质，成为业界和影迷们的期待。

精良制作团功夫动作好看，也要和影片的整体气氛和画面相贴合。

《画皮》的幕后团队精准的影片定位、成熟的后期特效技术、创新的制作理念为此片建树不少。

为了营造出鬼魅、阴森的氛围，片方投资2000万建造孤立于世的土楼；在光影的运用方面，也以浓重的灰色调为主，使整部电影带着冷酷、肃杀的气氛；画面上，片方从服饰到建筑，再到人物的线条都以硬朗的直线条来展现影片的阳刚之气。

在功夫动作的设计方面，请来混迹好莱坞多年的武指张鹏设计出许多颇有新意的武打动作，如疯猿形同鬼魅如舞如武的动作阴柔与力量结合得堪称完美；苍生大介的动作利落、果决又职来职往，与释延能的刚柔并济形成鲜明的对比。

尤其雨中对战一场颇为精彩，雨的竖线条与两人手脚在搏斗中展现出的横线条错落出力道相当的动作质感。

冷灰的色调在此基础上，对周围环境的气氛进行了很好的烘托。

土楼虽然在平时充满民族风情，却因“刑场”的设置渗透出强烈的杀戮之气。

这支强大的制片团队如此倾注心血拍摄《金刚王：死亡救赎》，可想而知其在功夫片接力中的野心。

显而易见“第四代功夫电影”是他们的目标，也是他们信心十足夺去的囊中之物。

但是能不能成为名符其实的新功夫电影代表还得观众说了算。

火热国庆档今年国庆期间，上映的影片数量不少。

以武侠为题材的还有另一部影片，徐克执导、刘德华出演的《狄仁杰神都龙王》。

同样是武侠类的影片，同样的阴深诡异，不同的是徐克在这片中走的是曲折离奇的悬疑路线，剧情相对复杂。

而徐老怪的招牌风格相当讨喜，与《金刚王》有得一拼。

而《金刚王》在剧情的内涵方面也不甘落后，甚至巧妙。

台词中玄机颇多。

如对暴力的解读：金刚之怒、菩萨心肠才是金刚的境界；武器可以消灭人，但只有信仰能征服敌人……等对白，似乎都在努力向观众表达一种战与不战，善与暴力之间的禅悟。

影片中唯一的女性，哈迪斯神社的专门记者枝子从信封哈迪斯精神到质疑其真实的面目，再到在保护被俘孩子而牺牲，从一个侧面诠释了暴力之残酷；一直掩面黑帽下的拖尸人，又在影片的高潮时揭露了真实身份，让金刚王成功实现了“调动真情，方可触动真气，迸发金刚之怒”的十七秒绝杀，展现出暴力之温情。

恰恰相悖的两个现象，正式禅宗对暴力的睿智思辨。

当实战金刚王遇上睿智神都龙王，很难说观众更喜欢哪一风格的影片，但是这个国庆档注定火热异常。

个人觉得如果老是用老印象去评价国产片的话，对现在的很多国产电影还是有失偏颇的。

毕竟这个社会在发展，再差的导演看多了西方的影片也能提高一定程度，虽然有些人始终保持着烂片记录。

不过《金刚王》这部影片我看到的是国内影片的不断进步。

第一次看到影片简介是在CCTV6，对主角的采访。

虽然我叫不出他名字，但是我知道他演过好几个配角。

同张家辉一样，我觉得他是个好配角，在这部影片里是个好主角。

打戏看多了，今年到现在为止能给我在影院里震撼的是张家辉和彭于晏一起演的《激战》，不过感觉这是香港的打戏，内地的我觉得这部《金刚王》拍的也很棒。

互相一比较两部片子有很多类似也有很多不同。

同样片名起的不够鲜明，听起来很有金刚狼跟风之嫌，但是此金刚并非彼金刚，看过影片的都能清楚。

没看过的有些人就会以此来讽刺了。

至少我还没进影院就看到豆瓣上有人写着：光听这个名字就觉得很烂了。

而且打了一心。

我只能在这里鄙视一下这类人。

一部电影花费了多少人的心血，不管拍的目的是为了弘扬主旋律还是娱乐大众，人家导演编剧演员都是画时间去做这件事情。

你凭啥看都没看就直接吐口水。

难道在现实生活中被别人欺负够了，到网上来找点对象撒气。

如果换成他自己拍的片子，不知道他下次会不会先扪心自问下。

当然国产片一般情况下观众寥寥大家都习以为常了。

我去看的时候也就最佳位置的那几排坐着零零散散的人。

有几个还是内部工作人员溜进来打发时间的。

但是看过影片后我觉得可以打四星吧。

国内的编剧还是不够强大，硬伤的地方有好多，大概最多也就算三星。

但是打斗的拍摄，后期的特效制作我觉得能达到四星，甚至更高一点。

里面打斗有很多场，但是大的只有三次，一次比一次给人震撼，从场面的气氛烘托上来说，逐渐进入佳境。

视觉的冲击逐步的提高，到最后的高潮爆发。

能看的出拍摄的手法借鉴了很多类似影片的方法，但是融合的挺好的。

第一场金刚王和狱霸的打斗就能体会到力量感，虽然都穿着上衣，但是搏击的关节撞击都能听的清楚，你能感受到一个空灵的武术高手同一个蛮牛在打斗的场景。

能体会到打死恶霸后的那种快感。

第二场的疯猿出场前就很恐怖。

真的感觉是和一个疯子在搏斗一般。

诡异的身手加上在石牌坊上面的互相追逐，武术加上西方的跑酷方式。

打的很精彩，站在牌坊顶部的时候有种漫画里高手对决的效果。

真正打起来，双方对地形的互相应用，结合自身的肢体进攻，有种行云流水的连续感。

不过觉得用磷火来最后瓦解敌人有些画蛇添足。

第三场是高潮，不过高潮之前就有一小段的搏斗铺垫，同假人练习的时候就能感受到决斗双方的强大。

真正开始的时候漫天大雨，加上赤膊上阵，健美的肌肉，力量的爆发，让人看的屏住呼吸。

雨水中拳头冲出的慢镜头很像张艺谋《英雄》里长枪刺出的场景，特效即夸张又很符合情节。

个人觉得整部电影里打斗的武戏都拍的很到位，是我见过的上乘之作。

拳头和肌肉的撞击特效也只能在影院里能切身体会，鼓点的配乐给场景加分很多。

至于宣传中的土楼到没给我都深的影响。

需要吐槽的就是别把日本人搞的如此弱智好不好，在占领区连把枪都没有，还关着如此多的搏击人士，鬼子也不会傻到相信以功夫能解决一切吧。

其它的还有很多地方可以歪歪的，不过总体上是部好片。

有时间还是推荐大家亲自去影院看一下，虽然以后你们也会在CCTV6看到的。

不过那种感受完全是两样的，看情节在哪里都一样，看居中的性命搏斗，没有个上万音箱你不会体验到的。

昨天不知道看什么节目，有看到这部电影的介绍，当时看电影预告片的时候，真心是让我热血沸腾，于是今天就赶紧整来看，结果有点小失望。

原本就喜欢这种类型的电影，简单的剧情，无需太多感情戏，中间就啪啪啪过去，扛着一桶爆米花到结束就是了。

但结果爆米花没做好，逼也装得太深，又死命欺负鬼子。

作为一部动作片，首先还是要肯定里面的动作设计，混合格斗加拳拳到肉看起来还是很爽的。

最令人眼前一亮的是加入了一些少林武术的动作在里面，这使得当下卖艺又卖肉横行的动作片市场加入了一些生机，不然我真不懂“功夫”和顶着各种“侠”头衔的老外打戏有什么区别。

不过接下来我就要讲讲各种装逼装深沉的事了。

1.我不懂是谁扯的“哈迪斯”这词，真心是够土的，这不是80年代《圣斗士》在用的东西吗？

扯出来就算了，关键是为什么“哈迪斯”是一尊怒目金刚？

“哈迪斯”不是冥王吗？

2.剧情能不能紧凑一些，比如多设计一些营救计划的桥段，编剧你就是再不技，打完一个就不能再生一个“金刚”给主角打，非得镜头一转，给几句让人听了都想吐的台词？

还有金刚就那么两三个？

3.最后一段决斗不是应该要重点描写的吗，模仿痕迹明显就算了，动作的设计上反倒没有前面怒打两位“金刚”的帅，为什么？

为什么？

我说编剧你是不是有玩撸喔撸，非得整出一个17秒真男人？

我哥又回来了？

你搞一个这个绝技你让导演怎么拍？

他17秒有办法拍成10分钟吗？

至于最后反派半天没倒地，冲着群众的那一声怒吼本来还让我满心欢喜，我以为反派还能打，结果。。。

算了，就是木有结果而已，不想多说了。

总之，如果这是个文字作品，我绝对有理由说编剧在灌水，凑字数。

总的来说，做好爆米花，莫装逼，不要欺负鬼子。

当叶问大师业已被从少拍到老，《武侠》义无反顾地投奔走进科学体之后，那种催人从座椅上跳起来的华语功夫片一度奇缺。

从这个层面上讲，《金刚王》给了硬派功夫片迷一个重新找HIGH的机会。

“金刚王”不是“金刚狼”，两者的共同点是，它们都有超级肌肉人统领全局；但不同的是，后者是一个雄性动物兀自奋战，而前者则是一群糙爷杀出黎明。

如果说《画皮》是一部把女人关系做绝的电影，那么此片幕后团队再度打造的《金刚王》，则是把男性关系的纠结程度推向新境界：“战友”情、兄弟情、师徒情、长幼情、甚至敌我的惺惺相惜，都被恰到好处地释放。

当然，从剧作上讲，这部沿着“递进式”叙事传统出牌的功夫电影，最根本的卖点还是让人血脉膨胀的“拳色”——就像人们当初难以抗拒《画皮》瑰奇的视听风暴一样，《金刚王》依旧在感官效果上制造亮点。

全片充满力量感的画面比比皆是，而以打击乐为底色的霸气配乐，也夯实了粗犷与细腻高度融合的质感。

动作设计上，《金刚王》试图呈现出“第四代功夫片”的全新风貌。

若把李小龙归为第一代功夫之王，成龙和李连杰算作第二代掌门，甄子丹称为第三代超级打星，那么本片中的释延能，则可被视为“第四代”。

这种划分，未必仅取决于他们所处的时代，每位功夫巨星在传承的基础上，其实都构筑了强烈的个人风格。

李小龙注重招数与形迹的精准，成龙善用道具和幽默为动作加分，李连杰将无懈可击的功底转化为惊为天人的巧劲，甄子丹在闪转腾挪间则发散出一种难得的雅气。

《金刚王》中的释延能，肌肉质量几乎超越几位大神，但大块头并未用简单粗暴的蛮劲行走江湖，在与狱霸金刚“铁幕雷”和结尾冥神金刚“苍生大介”对决时，你可以清晰看出他对敌手个别部位（脊梁、腰部、心脏等）的攻击战术；在与魔尸金刚“疯猿”的对打高潮戏中，两者对建筑实体道具的运用可谓登峰造极，钻、跳、爬、闪等连贯性动作的剪辑一气呵成，且毫无“维亚感”，这在特效泛滥的功夫片领域实属难得。

就释延能的个人动作风格来讲，诸如在“17秒”内解决问题、拳力和腿力的高度配合、“情”与“气”的传递关系等等，都彰显出一种妙趣横生、畅快淋漓的游戏感。

《金刚王》本质上是一部在暴力指数上直指“R”级的电影，个别场面的恐怖程度为华语功夫片所罕有。

这部粗砺却并不粗糙的电影，将与《狄仁杰之神都龙王》同时征战内地影市的国庆档，足见《画皮》团队对它的信心（《画皮》亦是在国庆档掀动票房）。

事实上，这是两部方向并不相同的“大场面”电影，《狄仁杰》引发的是一场头脑风暴，而《金刚王》带来的却是肌肉和动作的饕餮，对功夫片迷来说，这理应是不可错过的一部。

对于功夫电影的偏爱，使得俺格外关注这部《金刚王：死亡救赎》，原因很简单，在华语功夫片江河日下的情况下，一部以纯粹功夫格斗为主的电影出世，少林武僧释延能首挑大梁的作品，在专业武打演员的护航之下，在小弟看来，电影里的真功夫格斗的是非常有吸引力的。

如今的华语电影中，功夫片与动作片的比例已经不比从前了，更让人沮丧的是，以往实打实的真功夫打斗更少了。

成龙、李连杰已老，甄子丹独木难支，吴京不拍功夫，但这些都不是问题，国内武打演员一抓一大把，但关键问题在于现在市场已变，由大明星话事的内地市场，即便有功夫和动作也并非专业化，看起来不太美型。

而且现在特效和摄影技术的发达，很多动作都依靠电脑特效完成，比如冯德伦的《太极》。

或者电影技术的发达，让很多专业演员也不会像以前成龙那样拳拳到肉的“真打”，比如《不二神探》中的打斗，不提非专业演员的打斗效果，就连李连杰、吴京、邹兆龙等人的功夫，也在摄影剪辑的条件下变了味道，现在是明星时代，已经没人肯拼命摔打了，就连几年前《杀破狼》《导火线》那种追求技巧硬战的打斗如今也很少反观泰国的《拳霸》，印尼的《突袭》，这些电影拍摄方式都是比较旧派，说穿了都是老港片用剩下的东西，但却是真刀真枪的在“打斗”，而且大段大段的肉搏缠斗戏也正是老港惯用的技法，效果很理想。

而这些东西反倒我们没有了，这就是华语功夫电影现在的处境。

这就是我推荐《金刚王》的理由，并不是说电影有多么好，而是该片满足了一个功夫片影迷的需求。

剧情不必多说，像是《拳霸》等以打为主的电影剧情并非突出，假如一部拥有美观格斗的功夫片配上很棒的情节，经典无疑。

很显然《金刚王》没有达到经典的高度，但这部电影把好钢全用在刀刃上，电影从头打到尾，几乎一刻不停歇，所谓的拳拳到肉，暴力美学，也不过如此。

按理说，《金刚王》绝对处于cult电影，纯粹为打斗而生。

本片的剧情与《少女杀手阿墨》类似，都是杀手自我救赎的故事，救赎的方式就是采用大家喜闻乐见的武力解决。

片中大小打斗数场，雄性气息不能再多了，扑面而来的狂暴与血腥之气使得本片成为华语功夫片中非常热血阳刚的一部。

无论是快慢镜切换时的动感，还是最后雨中大战微观镜头对肌肉力度变化的特写，都十足生猛，非常暴力，是一部典型的cult功夫片，不禁让人想起了多年前的《力王》，二者有相似之处，震碎头骨、打凹心脏这些暴力镜头很直观。

而本片的动作在专业武打演员的演绎下，更是非常养眼。

当年小弟业余练传统武术套路时，教练一句话让我印象深刻：“武术注重神与魂，眼无神，拳无魂”。

意思就是一个习武之人除了要掌握基本技巧和过硬的训练之外，所谓的武者的修行也是必不可少。

这是对习武者的气质培养，教练曾说，以前他们的就时不时的到山顶静坐，叫做在大自然中采气，这都是修行功课之一，听得跟武侠小说一样。

这些就是一个专业武者与业余练家子的区别。

别看很多明星经过了后天培训都具备了不错的身手，但与专业人士想比，差的不在形而在神。

比如刘家良、李连杰等人身上的气质，招式之中就能带出来。

《叶问：终极一战》中的黄秋生，尽管动武不多，但气质颇显，黄秋生曾是大圣劈挂门的传人，这就是区别之处。

释延能是少林寺第32代弟子，12岁就上山了，所谓的修行必定不输其他专业演员。

从《功夫》中的苦力强再到《西游降魔篇》中的降魔师，无论是招式的扎实、狠毒，还是眼神凌厉、倔强，都能看出作为一个专业武术演员的气势，神形兼备。

而且释延能身上带有少林弟子那种硬气的风格，他的角色都突出了力量和刚猛，放到这部《金刚王》中，也就更能突出其长处。

片中最重要的几场打斗出现在结尾，风格不仅相同。

与暴坛“狱霸金刚”铁穆雷的战斗是力量的角力，突出硬碰硬的招式，职业柔道运动员姜宝成饰演的反派高大威猛，这场战斗表现的是最原始的狂暴，身体上每一寸肌肉都得到充分燃烧。

与伤坛“魔尸金刚”疯猿的大战最具特色，亚洲舞王南贤俊饰演的角色在动作中融入了舞蹈、跑酷等运动风格，其招式诡异，上蹿下跳，还记得当年玩FC版《双截龙2》时，里面有一关boss那两个非常难缠的忍者，到处乱飞，也不知道谁给他们起了一个名字叫做“疯猴”，本片里疯猿正如前者，通过动如灵猿的绝地拼搏来展示格斗技巧，招式狠毒。

最后一场与绝坛“冥神金刚”苍生大介的战斗称得上的武者之间的持久对抗，其中融入了精神、力量与武学造诣的对抗，雨中大战更显出战斗的惨烈。

空手道对抗少林功夫，无论气势还是动作美感都颇有看头。

之前《金刚王》打出的旗号是“第四代功夫电影”，一直对这个称号很纳闷，电影又不是战斗机，怎么还分代系。

最后在片方的一个活动中，一幅由数千张纸片做成的巨大的李小龙画像背板，当人们经过背板，一一撕下这些纸片后，留下的就是电影《金刚王》主角释延能展现真功夫的画面。

这才明白所谓“第四代”是什么意思。

通过本片，打算将释延能在李小龙、成龙与李连杰、甄子丹之后，培养成第四代功夫巨星。

从《金刚王》的打斗风格还是主旨上，能看出本片是在向李小龙致敬，尤其是他未完成的遗作《死亡游戏》，通过与无数不同派系的高手对决，达到武者修行的目的。

可以说无论电影还是释延能，都是非常纯粹的，从李小龙去世之后到2013年，整好40年。

释延能在武术造诣方面自然不在话下，而且他在硬气和刚猛方面也与李小龙很相似，从成龙的诙谐打斗、李连杰的技巧招式、到甄子丹的搏击实战术，释延能能否成为硬派功夫明星的代言人呢？

目前国内唯独缺少硬派功夫明星，释延能假如从此能够以自己的风格发扬下去，那么离第一个“从少林寺到功夫巨星”的星光之路将不会遥远。

《金刚王》将于9月26日登陆国内院线，在国庆档逐渐成为以《狄仁杰神都龙王》为首的3D大战时，《金刚王》在2D影厅也会有一番作为。

本片的目标观众群体很明确，功夫迷、爷们戏，花痴女子也照单全收。

中国功夫毫无疑问是享誉世界的传统文化，而关于功夫的电影更是比比皆是，自从李小龙将中国功夫巨大的魅力在好莱坞发扬光大以后，中国功夫影片便似乎成为西方人士对中国文化迷恋的桥梁。

充满禅学意味的中国功夫，并不是简单的一招一式，它俨然已经浓缩了中国禅学文化的点点滴滴。

神秘或许是吸引西方观众的真正诱因，当然各种学派的功夫本身同样充满力量之美感。

《金刚王：死亡救赎》的硬功夫美学再现，让人似乎重新唤起对诸多经典功夫影片的记忆。

而在好莱坞，中国功夫明星从李小龙、成龙和李连杰再到甄子丹，历经三代，现如今释延能的出现，昭示着第四代硬功夫明星的华丽诞生。

释延能作为河南嵩山少林寺第32代弟子，参演过《功夫》、《新少林寺》等不少影片，而此次担纲《金刚王》主演，其凌厉变化多端的身手充满令人叹为观止的美感，当然作为功夫明星，释延能同样具备完美的身材和真材实料的功夫，正义感极强的外型预示着释延能的功夫明星梦渐行渐远。

影片的制作团队来自经典影片《画皮》和《画皮2》，他们借鉴福建古迹客家土楼花费2000万元搭建了魔狱孤岛，逼真的再建让人误以为是在客家土楼拍摄，其实这是全新的再造。

影片在表现释延能主演的哈迪斯第一代编号为K-29金刚王总共有三场较为风格显著的功夫秀，影片拍摄都非常的近距离，没有神奇功夫片的遮掩和美化，而是拳拳到肉，让人有身临其境的痛感。

影片首先安排K-29金刚王大战铁幕雷，铁幕雷像个巨大的怪兽，但却一样狡黠和凶悍。

释延能充分发挥自己的优势，以灵动多变的招式很快制服了铁幕雷，而对于这样的庞然大物没有真功夫是无法招架的，而电影采取近距离的拍摄，逼真的再现铁幕雷是如何被金刚王打得遍体凌伤，每一次的拳击攻击铁幕雷都象是特写。

让人感觉到无比的畅快和心悦诚服。

当然K-29金刚王对付疯猿时，似乎更彰显其各种翻身和轻功特技，疯猿其实比较擅长爪子功夫，当然其变化多端的身手令人目不暇接，而金刚王对付他采用的是以静制动，抓住其弱势，攻其不备，很快没几个回合，就将疯猿在池中击毙。

而释延能依然显示了其灵活的身手和快速的拳击功夫，让苍生大介不寒而栗。

最后K-29金刚王和苍生大介的雨中打斗应该算是影片最能表现力量肌肉和功夫动作结合的美感，虽然这样的桥段也曾出现在《一代宗师》里，但两者并没有实质的可比性，后者多是群战，而前者却是两个超级能打的男人巅峰对决。

传说中的17秒必杀技完美呈现，金刚王瓦解了苍生大介光复哈迪斯神社的美梦。

雨中打斗其实对于拍摄来说是极为困难的，但优良的摄影团队依然将其展现得完美无缺，刘承俊演绎的苍生大介一身强健的肌肉和金刚王同样结实完美的体型为观众奉献了硬功夫的力度美感，秒杀众多功夫迷。

影片依然离不开民族的精气神，K-29金刚王就是代表更多具有爱国主义精神的勇士，通过一身完美的功夫表现，铮铮铁骨是不那么容易倒下的。

当然影片也不仅仅表现中国功夫，还有散打、摔跤、巴西柔术、印度武术、日本跆拳道、美国自由搏击、泰拳、欧洲顶级跑酷动作、超级舞蹈动作等世界各国十大动作体系融入其中，这对于功夫迷的朋友来说不啻为功夫影片的饕餮盛宴。

《金刚王·死亡救赎》:http://bbs.baofeng.com/yilan-thread-989646-1-1.html

故事梗概：小和尚打dota，清小兵，抡肉盾，单杀carry，遇到大后果断BKB摇大，thribble kill！

同时小兵推塔，果断GG！

只想感叹一句，很久没有看到打得这么爽的功夫电影了，不是吗？

当然，除此之外，影片也就没有什么亮点，甚至没有什么“点”可言了。

想担起“第四代功夫电影”的名头，恐怕不容易。

准备专题的时候，普及了一下何谓“第四代功夫电影”。

第一代功夫电影，代表人物李小龙，他是一位武术技击家、武术哲学家、著名的华人武打电影演员和功夫巨星、世界武道变革先驱者UFC开创者，MMA之父，截拳道之父，双节棍之父，亦是“功夫片”电影始祖，李小龙的出现打破了之前功夫动作片的虚假以及香港明星气质的萎靡，开创了华人进军好莱坞的先河，更创立了截拳道，让西方人认识和学习功夫，同时令动作片成为香港电影的主流片种之一(这段是抄的)，代表作品《唐山大兄》、《精武门》等。

热血程度★★★★★ 第二代功夫电影，代表人物李连杰、成龙。

李连杰在75年后连续五年获全国武术全能冠军，82年主演电影《少林寺》轰动全球，91年后的《黄飞鸿系列》开创了武侠电影风潮，同时塑造出方世玉、张三丰、霍元甲、陈真等经典角色，被国内外媒体誉为功夫皇帝（这段也是抄的）。

这一代功夫电影热血程度有所降低，但却加入一些活泼精灵的元素，如成龙的影片《醉拳》系列、《龙少爷》等影片中，打得过瘾，笑得开心。

热血程度★★，搞笑程度★★★ 第三代功夫电影，代表人物甄子丹。

甄子丹成名源于《精武门》陈真，基本为李小龙风格的继承，《叶问》系列将其演绎事业推向了新的高峰，同时再度扬起了功夫电影热潮，在第一代功夫电影的基础上融合了第二代功夫电影的搞笑元素，热血风格不变，搞笑的部分由其他演员配合演绎，既没有破坏英雄形象，又让人觉得妙趣横生，时而捧腹大笑，时而血脉贲张。

热血程度★★★，搞笑程度★★★终于进入正题了。

第四代功夫电影，代表人物释延能（号称）。

原来他曾经出演过《叶问》的，确实记不太起来了，觉得眼熟倒是真的。

全场男主角一脸严肃，让我想到了初期的李连杰。

紧接着是魂斗罗一般的过五关斩六将PK各路奇葩，最后一场硬仗，然后赢，然后群众相应。

深有继承第一代功夫电影的诚意，却略显得有些邯郸学步。

退一万步讲，就算它学第一代功夫电影学得奇像，这种“一仗回到解放前”的影片，又会否像当年那样激起千层浪？

热血程度★★★★ 真心想为功夫电影点赞，尤其是真功夫，给了现在充斥荧幕的自以为美的花拳绣腿当头棒喝，这样题材的影片，是现在电影市场稀缺的。

但当它出现了，看起来却又是退步。

我想了很久，为什么？

因为诚意。

首先，《金刚王》这名称实在是太过山寨，我要跟朋友说，记得是金刚王不是金刚狼，尴尬，真的制作精良，就不能用心取一个好点的名字吗？

然后，剧情陈旧，是的，太陈旧了。

现今电影市场，抗日题材、谍战题材的电影本不多，得到好评的更是少之又少，毕竟电影受众不同于电视剧。

武打是影片最精彩的部分没错，但铺陈剧情必不可少，你没有前戏直接高潮，谁受得了？

再有，拍摄手法。

导演真是聪明，升格演绎打斗场面，赞就一个字，但通篇升格未免有些不厚道。

豆瓣显示影片时间115分钟（应该没有这么久啦，七点半场九点一刻左右就散了），去掉升格，啧啧，微电影的节奏。

咦？

我了个去，别告诉别人我为这片子写了过千字的影评（还没算这句），就这么草草结束吧。

如有下集，还会再看，权当换换口味了。