寻找1967的女神

上海电影节，看了两部电影。

其中，电影节的最后一天，看了《追寻1967年的女神》（Goddess of 1967,the），大大出乎我的意料。

本来是因为无处可去而选择影院的，却发现了一部好片子。

日本男子柳屋在东京过着枯燥生活，梦想拥有一辆1967年的雪铁龙（型号DS，即女神）汽车。

某天他在网上找到卖家，便决定飞到澳洲完成交易，认识了一位带着小孩的盲女迪雅扎。

被告知车主已死，真正的车主另有其人，迪雅扎帶他穿越澳洲找寻车主，完成交易。

这辆代表着60年代技术和艺术的设计水准的轿车让他着迷。

两颗不相识的心就驾驶着这辆雪铁龙深入澳洲荒芜内陆寻找车主。

旅程穿插着他俩的回忆。

盲女迪雅扎的童年阴影不时闪回，最后，自然是幸福的。

虽然女孩的世界已经变了。

两个同样寂寞而孤独的人。

两颗同样需要安慰的灵魂。

三十年前，女孩的祖母神秘离去，只留下她的祖父和她的母亲，而她就是她祖父和她母亲的结果。

她母亲对她祖父歇斯底里的喊叫，你又对她做了吗在？

祖父回答，我喜欢在这里跟女儿做爱，跟孙女做爱，我爱你们。

发疯的母亲祈求于万能的上帝，而此时此刻，仁慈的上帝却并没有眷顾这对母女。

于是母亲在火海里自焚，迪雅扎逃去。

慢慢，她长大了，浓密的红色头发，很美，只可惜，她是个盲女。

她要回去，她要找到她祖父，她要报仇，以女神的名义。

她对柳屋说，她不是这辆车的主人，他们要去很远的地方寻找车的主人。

柳屋答应了。

男人喜欢各种爬虫，以及女神。

他总是对人说，我有一个故事，一个很长很长的故事...然后戛然而止，若有所思的样子。

月光下，他们的身体结合在了一起，彼此依唯着。

他们不再害怕，死亡，不再如此恐惧。

他们在澳洲内陆最古老的酒吧跳舞，柳屋教会了盲女，于是她象一条深海的鱼一样，在黑暗中跳了起来。

这一幕，美的眩目。

他们到了目的地，迪雅扎幼小时候噩梦的地方。

她祖父现在生活在一个矿井下。

迪雅扎面对着三十年来折磨她的噩梦般的回忆。

她用枪对准了祖父的头，祖父没有反抗。

死亡，也许只是一种救赎罢了，也许他已经等待很多年了。

他对她说我要和你结婚。

一束阳光。

很灿烂的。

红色的女神，红色的头发。

盲女自己就是自己的女神，谁也没有抛弃她，包括上帝。

（还在加班，痛苦着回忆这部让我难受并且快乐了很久的电影。

没有买到碟，不过我想够了，也许再看，我就没有感觉了。

）

Hong Kong Second Wave director Clara Law was born in Macau, grew up in Hong Kong, studied in the UK, and moved to Australia in her forties. Perhaps this constant relocation is what enabled her to create the bizarre and surreal geography in The Goddess of 1967, distilled and altered from the feral landscape of Australia and snippets of the hyper-technological cityscape of Tokyo. Although the general trajectory of the film adheres to the road movie genre, time and space are both arranged in mesmerizingly fluid ways.The story begins with Yoshiyasu (adorably played by Rikiya Kurokawa), a wealthy hacker from Tokyo, flying to Australia to buy a Citroën DS (the "Goddess"). He arrives to find that the seller has killed himself. The seller's blind cousin, Deidre (an energetic and touching Rose Byrne), tells him she can take him to the real owner of the car, about a week's drive into the outback. The two embark on the trip, and fall in love, sweetly and haltingly. Flashbacks about Deidre's traumatic past are interwoven into the present. The ending felt a little too preachy with its heavy-handed use of metaphors, though the liberal use of symbolism throughout generally contributed positively to the fairytale-like atmosphere of the film.Each scene seems casually framed, yet are (jump-)cut together with energy and exuberance. Slow, searching zooms seem to echo Deidre's outstretched, fluttering hands. All in all, The Goddess of 1967 is beautifully stylistic film with a convincing emotional core.

『有时候就是想回去追寻她和自己的足迹。

也不觉得年少时的偏好有什么错。

』“东京的气味是面条的气味。

”七八年了，我一直记得这句话，出现在《清醒纪》里。

这便是我知道这部片子，并且选择看掉它的原因。

风景很美。

日本男人长得有点妖媚，让我想到某种蜥蜴（像他热爱的动物一样），说英语照常地怪异。

某些片段很悲伤阴郁。

跳舞那段骚劲十足。

亲吻和做爱的场景引发不太美好的回忆。

有些台词很美又很绝望。

时不时地变态和莫名其妙一下。

还有略显诡异的驾车背景。

关于死亡、星辰和面条的对话我很喜欢。

关于上帝的让我厌恶。

片子里面的人物经历饱含悲情。

The stars are very, very, very far away. Their light takes millions and millions of years to reach us. So what you're feeling right now is actually millions of years in the past.我完成它了，这个追寻。

PS. 每回要看冷门片子都拜托A找来，多谢。

女神是一部车，雪铁龙公司在50－60年代生产，由于概念超前，设计完美，被认为是可以充分体现人类聪明才智的经典工业作品，而这样一部车出现在一个亚洲女导演的电影中，充当一件非常重要的道具，那么，它肯定代表了一个概念。

果不其然，导演罗卓瑶说：“第一，這部車在五十年代出現時她的設計意念比其他車輛先行一步，那時的commercial將這部車塑造成一支飛上天的火箭，Roland Barthes也曾將這車形容成從天而降的東西，若要追求man-made perfection 的話，這車當之無愧。

第二，這電影的主題觸及人的後現代存在就是在現在科技中打轉，人可以像God一樣設計出好完美的東西，但人是否God呢﹖是否可以做到God呢﹖而這部車的名字GS代表了Goddess(女神) ”(电影双周刊)其实即使女神是一个多么西方化的东西，或者导演要表达的理念也很西方，但这部电影很东方，电影音乐是东方的，画面是东方的，虽然经过漂洗的胶片呈现的却不是东方的色彩。

因为导演的移民背景，所以这部澳大利亚电影成了一部非澳洲电影，日本男主角和澳洲女主角，东西方的文化碰撞成了该部电影不可缺少的元素，然后是故事，有杀戮、强奸、乱伦、恋童等东西出现，则这则故事就有了太多的后现代色彩。

电影中的盲女似乎是她外公的女儿，也就是说是妈妈和外公的后代，外公本来是一个葡萄庄园的农场主，精于酿酒，但是外婆红杏出墙与人私奔，这对外公的打击非常大，与女儿相依为命，却发展出一段不伦之恋。

母亲自小就有罪恶感，所以强迫盲女对神忏悔。

母亲出去工作，开着那辆1967年出厂的“女神”，每次回到他们只有一辆拖车的家(他们已经穷到住在拖车里)，女儿都会说：“他今天摸我”“他今天脱我的衣服”“他今天把我弄得很疼”，而母亲只能一次一次带着她去一座破落的教堂忏悔，由于执著和疯狂，最后点燃教堂，企图与女儿同归于尽，洗刷前世今生的罪孽。

盲女侥幸逃脱了，连同女神一起被人收养。

故事是牵强的故事，少不了的，电影最后的原罪、选择、宽恕和解脱，套路老成，没有新意。

日本青年就像一具衰神，大大增加了电影中的意外死亡比率。

他的朋友解开了一个密码，可以让他成为千万富翁，但是却在街角车祸丧生；他在网上谈妥了“女神”的价格(就是这辆车)，到达澳洲却发现两夫妇因为分赃不均，丈夫轰掉了妻子的脑袋，然后咬抢管自杀了。

这个家伙太衰了，显得故事极其不可信。

当然，青年遇到了盲女，由于“女神”的强烈诱惑而答应去找车主，其实盲女是去找他的“父亲”，并且练习好了听风辨物，功夫堪与柯镇恶大侠相比，准备到时候一枪结果恶棍的性命。

于是，两个人开始了穿越澳洲腹地的旅行。

故事在旅行途中展开，伴随着盲女的凄惨回忆和雪铁龙“女神”的精美广告片。

澳洲，地广人稀，天高云淡，色彩斑斓，故事不是好故事，但是景色是好景色，并且女主角很漂亮，演技一流(凭该片获得威尼斯电影节最佳女主角)，所以还算得一部好看的电影。

2004年4月

“我们天堂见，或是地狱见，都一样。

”迷恋冷血动物的日本男人柳屋良安独自一人飞往澳洲去买一辆1967年产的“雪铁龙女神”汽车，没曾想与他交易的乔治先生却因为金钱问题而杀害了自己的太太而后自杀，只留下年幼的女儿和失明的表妹迪雅扎，于是，一心想买下“女神”的良安和满腹心事的迪雅扎开始了一段五天四夜的公路旅行，两人都各自拥有不为人知的秘密，却在途中产生出微妙的情愫。

作为一名细腻的女性导演，《寻找1967的女神》的创作人罗卓瑶将该片描绘的充满日系治愈风格，澳洲阳光充足却又时而沉重压抑的草原风景，整个画面由红黄绿三色勾勒出人物内心的孤寂，良安是一个热衷饲养蟒蛇、蜥蜴的古怪男人，为了拥有“女神”不惜侵入公司系统偷窃巨款，他已经做好死亡的准备，最大的梦想是和“女神”去海边，而盲女迪雅扎生性乐观，对万事充满好奇，“女神”本是她外婆留下的，因为一个巨大的秘密，她只能依靠安良送她去曾经遭受不幸的乡下。

整个故事采用正叙与插叙的手法，在两人的公路旅行中，观众逐渐知道了各自的秘密，迪雅扎的外婆死在了自己的“女神”车上，留下了失魂落魄的丈夫和年幼的女儿，丈夫在和女儿的相处中对她产生了欲望，这种关系一直存在着，直到女儿生下来他的孩子——名义上的外孙女迪雅扎，而男人并没有就此放手，他将魔爪伸向了迪雅扎，在她还未完全发育时就将她侵害了，迪雅扎向母亲讲述这一切，但懦弱的母亲只会一遍遍的让迪雅扎向上帝祷告自己的罪行，一遍遍冲洗迪雅扎的身体，她斥责过父亲，但后者并不在乎，最终，无法接受这一切的母亲本想抱着迪雅扎自焚，但迪雅扎逃走了，大火吞噬了母亲。

故事就围绕盲女的复仇展开的，一路上，他们经过外婆曾经光临过的酒吧，随着古老的唱片音乐，迪雅扎请求安良教他跳舞，我们看到身体笨拙的少女和男人随着轻快的节奏舞动，毫无技巧可言，但一切既和谐又荒唐，动情处女孩情不自禁的亲吻了男人，这让他们的关系有添加了一层亲密的气氛。

显然，童年的梦魇从此改变了迪雅扎，她害怕异性的触碰，她在三年前曾在乡下遇到过一个名叫“鼓手”的拳师，她恳请鼓手替她开车送她回城，深夜里鼓手想要强奸迪雅扎却发现她的内裤上了锁，慌乱中迪雅扎逃走了睡在了大树下，身边围着一群狐狸为她守护。

少女与狐狸，同样是充满诱惑的生物，你想要拥有，必定要为此付出代价。

木讷的安良深知日本的警察已经发现自己的罪行，他已经打算和他的“女神”隐藏在这个静谧无人的野外，他不恋家，唯一担心的是东京家中他所饲养的蛇蜥猛兽是否安好，但偶尔也会想念带有日本味的拉面，除此之外，他对东京的印象所剩无几。

他印象中东京的声音是不断摩擦刺耳的铁轨声，味道是街边伫立的拉面味，他只不过是东京巨大生产线中的一颗朱古力，毫不起眼。

迪雅扎爱他，对他身体充满好奇，她愿意触碰他，想要接近他，与他做爱，在幽暗的房间里，两人赤裸相对，男人虽然并没有肮脏的念头但身体还是做出了诚实的反应，他们相爱了，迪雅扎哭了，她发现原来和相爱的人做这种事一点也不可怕，但她还是忘不掉祖父曾留给她的伤害，她没有选择，她连续几年听同一个广播，那时一个通报遇害新闻的广播，她在等一个名字上榜，但迟迟没有消息。

安良和他迷恋的冷血动物一样，对凡事漠不关心，与少女的旅行也是从欺骗开始的，但刚刚看到“女神”时，他就忍不住内心的激动坐在车中哭了起来，他于车就如迪雅扎于他，有天生的吸引力，开着“女神”时，安良第一次露出轻松自在的表情，为什么那么迷恋这部车？

安良说因为他看过一部古老的电影，剧中他所崇拜的杀手就开始这部“女神”，他觉得自己就是那个杀手。

短短几天的旅行中，两人逐渐打开心扉，安良开始在乎这个红头发的异国女孩，而盲女虽然仍坚持着自己的复仇计划，却早已将安良作为自己值得信赖的人，长达近两个小时的电影就在缓慢的镜头中进行，虽然晦涩但却并不无聊，我们和安良他们一起，领略了澳大利亚广阔无垠的原生态风景，阳光总是刺眼，野草总是安详。

罗卓瑶的另几部作品《潘金莲的前世今生》、《秋月》、《诱僧》无一例外的将视角锁定在女性身上，红颜祸水惹人怜，在命运的手心中仍不甘心委身，画面也是大胆用色，明艳刺眼，导演反复提出一个命题：女人有什么错呢？

谁又知道答案呢，也许正应了那句古话：“人之大谬，其在有生”。

旅行中间的一段对话颇有意思，迪雅扎让安良闭上眼睛，就能听见昆虫撞死在挡风板的声音，但安良却不理会，一个失去明亮的人已经习惯了黑暗和死亡，一个喜欢冷血动物的人却还是畏惧死亡，不是安良不勇敢，而是看过这世界的人没办法真正舍弃它，它是那么肮脏有那么迷人。

故事的最后，迪雅扎终于找到了祖父，他已经成为风烛残年的老人，蜗居在矿井下的洞穴中，女儿的死使他彻底疯了，没有人知道他在井下呆了多久，身边满是空酒瓶和死老鼠，安良希望迪雅扎不要纠结于过去，他想要娶她，他要和她在一起，但女孩拒绝了他，她每天练习开枪，就是等着这一天亲手杀了这个男人，但结局呢，迪雅扎感受到了祖父的悲哀，他已经得到了报应，他爱的人都离开了他，妻子、女儿、外孙女，没有什么比无法得到回应的爱更加悲惨的事情了，迪雅扎丢掉了枪，回到了安良的怀抱，留给他们的，是一条未知又难以捉摸的世界。

祖父告诉年幼的母亲，天上的星星爆炸后进行了黑洞，那就是末日，没有人能抗拒，那就是我们的命运。

安良说，他有一个很长的故事，关于自己的故事要告诉迪雅扎，究竟是什么故事呢，留着他以后慢慢告诉她吧，或悲或喜，都只是属于他们的了。

我希望自己能够写出一些好东西出来 我喜欢车，但对于古老的车认识并不多，《The Goddess of 1967》其实是一辆车，一辆雪铁龙公司在1967年出产的车，车的名字就叫做Goddess。

或许和现在的许多车名一样，什么飞度，依兰特，都是车子的名字。

一个日本人，叫做Kurokawa，从网络上面见到澳大利亚有个人家，有一辆1967年出产的Goddess，和对方谈好了价钱以后，Kuokawa就出发来到澳洲。

在一个类似于农场的房屋里面，Kurokawa敲了很长时间的门，几乎要离去的时候，影片的主人Byrne出现了，这是一个红色头发的盲人女孩。

推门进去，Kuokawa见到房间里面躺在血泊里面的夫妇两人，两人为了那笔卖车的钱争吵起来，最后相互杀了对方。

Byrne告诉日本人，要得到车就必须带她到一个地方去。

两个人开始了一段旅程。

这一段路程其实是Byrne回家的路程，在童年的记忆力面，Byrne清楚的记忆着回家的道路，一路上的两人路过的地方，都有Byrne母亲告诉Byrne的回忆，追寻着这一切，Byrne的故事也渐渐的打开。

Byrne是一个小时候遭受父亲性侵害的女孩，母亲的懦弱，只是让孩时的Byrne做祷告，期望宽恕自己的罪过。

最后，母亲无法忍受父亲的折磨，带着Byrne离开了父亲，在一座屋子里面，母亲点燃了火。

Byrne没有和母亲一起，她逃了出去。

故事就带着一段段的回忆，将整个Byrne的过去和内心世界揭示开来。

在酒吧，Byrne和日本人跳舞，回忆着自己祖父母年轻时候跳舞的场景。

在最后的目的地，见到已经发狂的颓唐的父亲，最终Byrne没有开枪，没有去为了自己的童年报仇。

影片曾获多项国际电影奖项，或许那些看惯了好莱坞大片，那些看惯了骟情片子的导演，能见到这样一部简单的片子，会有一种新的味道。

导演并没有将太多的精力放在故事的叙述里面，而更多的时候，仅仅是对于场景，和色彩的描绘，蓝色的天空，白色的云朵，女孩红色的头发，金色的田野。

而就在这样美丽的场景下面，是女孩受尽摧残的内心，由于长时间的摧残，女孩的性格显得有些歇斯底里。

而两个人的旅程，也在寻找着一种无法触及的东西。

女孩的内心充斥了暴力，强奸，吸毒，自杀，酗酒，堕落，这所有的一切，都以女孩是一个盲人来从另一个方面揭示开来。

女孩从来没有见过阳光，和外面世界的精彩。

而对于身旁的那个日本人，也仅仅是帮助女孩叙述故事的一个引导人而已。

最后女孩宽恕了父亲，是这段旅程，还是后来的生活，教会女孩该如何去去过自己的生活。

影片记述的是一种美丽，一种来自于大自然的美丽，就仿佛是一部记录片，旅程中的各个场景，色彩都如此美好。

即使是所有的黑暗和伤害，也是安静的表达出来。

场景唯美。

情节阴森。

舞蹈狂放不羁，浑然天成，堪比Isadora Duncan的划时代。

日本帅哥澳洲盲女异国恋，缘结一辆1967年的女神。

爱终于战胜仇恨。

非常完美。

速度和暗夜。

沽蓝色的东京。

沽蓝色的生活。

我如此享受我一个人的生活，伴随着大小混乱的歌谣和无数缸里面的宠物，还有，我1967的女神。

完美的雪铁龙，在黑暗的光泽这是有风声的颜色。

饥饿症在夜里无法压抑地蠕动汹涌而出。

我需要大量的食物充斥我寂寞的胃。

用亚曼尼香水的你带给我高斯模糊的东京超市。

沽蓝色。

无论是多少不堪承载的回忆，我们现在还是两个人在路上，湛蓝的天空棉花糖的云朵青绿的草地粉红色的雪铁龙，公路还是直的一条公路。

现在的阳光灿烂已经是幸福。

暗夜妖娆的酒吧，粉红色的灯光，没入黑暗的背景。

反正光线如何也只是一片黑暗的世界，可是如此的音乐，让人想飞起来的音乐，我开始不停舞动腰身。

我听见音乐以外裙子撒开飞舞的轻微的沙沙嗦嗦，我看不见可是我没有限制地跨越，从这边到那边。

你一直在我身边，用你的身体展示舞蹈的样子，所以我很安心，所以你会放纵我的狂野。

所以你会记得我的狂野。

在《寻找1967的女神》这部电影中，罗卓瑶的残酷表现的更为直接，身世凄苦的盲女，迷茫叛逆的日本青年，他们在黑暗和光明之间相遇。

整部电影呈现出来的是一种迷茫，更确切的说，是一种迷离。

盲女的身份总是隐隐约约，她不幸的过去以一种别样的方式呈现出来，过去和现在的不断交织，将观赏者带进一场迷幻的梦境中，在梦境中了解尴尬的情感和世间的丑陋。

《寻找1967的女神》是香港导演罗卓瑶在澳大利亚拍摄的一部集公路、末世、复仇等诸多元素的爱情电影，入围2000年第57届威尼斯国际电影节主竞赛单元，最终获得最佳女演员奖——沃尔皮杯。

片名中的“女神”字面意思上是法国雪铁龙公司旗下DS汽车，同时又暗指影片中那位美丽的女主。

DS汽车是法国顶级豪华汽车品牌，从戴高乐开始就是法国总统座驾。

罗兰巴特曾说这车是从天上掉下来的。

DS的法语全名是Deesse，“女神”的意思，影片中的DS车特指1967年的那一款。

写上这一段有软广意思的文字，实在是因为我个人曾与DS车有过一段未遂的“邂逅”，这段未遂的“邂逅”中的女主则是全球影迷心目中的女神——苏菲玛索，生于1966年。

对影片的喜爱及写本文的缘起，未必没有这个原因。

代表作：《女神1967》《诱僧》 影片开始一条东京的高架路，极具有未来感，哪怕在20年后的今天来看。

东京代表了现代化的大都市，这里科技发达，每个人如一颗零件镶嵌在一部高速运转的现代化机器中。

这部分背景颜色是冰冷的蓝，代表了这个现代化社会后面的人情冷漠。

而这片冰冷的蓝和后面影片中澳大利亚荒野构成了影片的末世感。

很多影片都把科技发展指向了人性的泯灭，指向了人类末日来临。

此片出品于2000年，制作于1999年，在一个千年即将结束，新一个千年即将来临的时刻，这种对人类末日的思考始终弥漫在整部影片里。

穿插在这条行进中的高架路画面中出现了二次电脑显示屏，第一块屏幕上写着“I want to buy God.”，第二块屏幕上用“Goddes”替换了“God”，谁能在这一刻替代上帝拯救世界末日，一目了然。

在一片冰冷的蓝中出现了地铁车厢，画面中央出现了一个西装男端坐着，小心翼翼的捧着一个蓝色的塑料盒。

下一个画面交待这个塑料盒中冰鲜保存着四个老鼠。

是西装男为他的饲养的宠物——蛇准备的晚餐。

影片随后的信息里，西装男宠物都是冷血动物——蛇和蜥蜴。

对鲜活的美女则是兴趣寥寥，这是在反复强调现代化社会的冰冷。

西装男就是影片的男主柳屋良安。

柳屋良安在网上买了一辆1967年产的DS，飞赴澳大利亚提车。

敲开车主的门，一个盲女把他引进了内室，内室里墙面、屋顶上都是喷射出的鲜血和脑浆。

盲女有一头美丽的红发，红发成了影片中出现的第一抹亮色，尽管背景是残忍的杀戮。

红发女孩告诉柳屋良安，车主是她表哥夫妇，夫妻俩因为买车款的争执，她表哥杀了妻子，然后自杀了。

此处的交待都是女孩单方面说辞，后来有隐约的线索指向真相未必如此。

女孩让柳屋良安看了车，果然是美轮美奂。

女孩提出，柳屋良安想要得到车，必需陪她走完回乡之旅。

柳屋良安面对美艳不可方物的车答应了。

影片自此进入公路片模式，他们来到了女孩外婆和母亲曾经跳过舞的酒店，柳屋良安带着女孩翩翩起舞，世界对他们泄露了些许温暖。

随着他们行进在路途上，影片穿插倒叙了三年前、三十年前的故事。

故事中的女孩，出生于外公和母亲的乱伦，所以是个盲人，女孩初长成时，外公又染指了女孩，母亲怒愤中烧毁了房屋，带着女孩来到了远方。

此次女孩的回乡之旅实际上是复仇之旅，她要杀了那个给她和母亲带来痛苦、令她们羞见于人的男人。

然后……影片开头她对柳屋良安描述的表哥，杀了妻子然后自杀，鲜血和脑浆喷射了满屋子，似有所指。

故事中的男孩，实际上是在东京利用网络窃取了他人密码，盗取他人钱财的通缉犯，所以他即使提了车也不能回去东京，他又能去哪里呢？

汽车载着他们开向终点，一片澳大利亚的荒野，实际上也是走向他们的末日。

影片中三年前的回忆画面中，女孩险些遭到外人侵犯，野外的动物和树围在她周围，保护了她。

一个从空中俯拍的暖色调镜头将这一画面呈现在观众眼前时，“女神”这个词跳脱出那辆车，指向了女孩。

影片中的女孩化身女神拯救了柳屋良安，一场两人的欢爱戏，柳屋良安从被动变向主动，实际上是柳屋良安身上人性的回归，而人性是拯救他走出高科技现代化社会冰冷，走出世界末日的钥匙。

影片中有两场柳屋良安点亮打火机的场景。

一场是在一片漆黑的房子里点亮打火机查看DS汽车，也就是那辆名为“女神”的汽车。

一场是在黑暗的地下室里，女孩的枪指着那个恶贯满盈的男人正要开枪。

柳屋良安点亮了打火机，火光亮了。

女孩放下了枪，她以赦免他死的方式，洗却了对于自己出身肮脏的羞耻。

接着打火机的火焰我们看到一个圣洁、高贵、优雅的女神。

影片的结尾，柳屋良安和女孩再次开着那辆DS汽车上路，柳屋良安也蒙上了眼睛。

眼睛中的黑暗、冰冷的世界被他们抛在了身后，内心的光明引导他们走向阳光普照、郁郁葱葱、草长莺飞的未来世界。

王巩受到苏轼“乌台诗案”牵连贬谪，歌妓柔奴毅然随行。

后随王巩归，见苏轼。

苏轼问及，柔奴答“此心安处，便是吾乡”。

一颗被高科技冰冷、坚硬的心，一颗被复仇火焰枯萎、干涸的心，被爱恋眷顾，从末日走向新生，重新回归柔软。

开着他们的“女神”，伴着他的“女神”，内心宁静安稳，辽阔的澳大利亚荒野成了他们的伊甸园，成了安放他们的故乡。

彩蛋：2014年因为一些原因，错过了和DS车、苏菲玛索共同度过的一个美好下午，仅以此文纪念。

文：东SIR 公众号：抛开书本 添加微信号paokaishubenxbb加入书本影迷群