爱，不由自主

标题是我的表态。

下面是正经评论。

第一次看这部电影的时候，并没有感受到太过强烈的情感冲击，因为导演的手法太过隐忍了，连bgm都用得小心翼翼，特别是对于叶山老师的情感表达，几乎全部用的都是眼神，眼神……那有点轻佻但又充满哀愁，有时又绝望得像一只被抛弃的小狗般的眼神。

所以在泉打开计程车的车窗，把撕碎的信和照片像花瓣一样挥洒在窗外（我知道有人要吐槽随地乱扔垃圾）的时候，我的眼泪开始莫名地流下脸颊，而我对自己的这种反应完全内心完全懵逼不知所措。

更可怕的是接下来就再也止不住了，到叶山老师跪在泉的面前捶地的时候，我哭得一塌糊涂，而我甚至自己也不知道自己到底在哭什么……那个瞬间我意识到了这是一部没有理性可言的作品。

之前很久就看了原作，最初会担心，导演会把这部作品拍成一部简单的爱情故事。

因为原作者自己其实对这段感情是不懂的，小说本身完全从泉的角度出发，过度的美化了叶山老师。

所以在微博上我一直在强调说叶山其实是个渣啊，你们不要搞错啊，这并不是一个女学生追到帅气老师的爱情故事啊，这明明是一个中年渣男利用年轻女学生抚慰自己心灵创伤的懦弱而又悲哀的故事啊……只是原作者她自己太年轻太不懂男人啊……所以在看到评价说电影把叶山老师改的让人讨厌的时候，我反而松了一口气。

这个故事背后的真实，是原作者自己或许没看明白，或许她看明白却也不想去面对的丑陋人性，是掩埋在荷尔蒙之下，爱情背后那必然会伤人的丑恶真相。

如果探索不到这一步，那么这个故事只是个骗局，何等无聊。

但我并没有想到，导演所实现的东西，比我能想到的更为深刻。

美好的下面，是丑陋的，而正视了丑陋之后，再下面的真实，又凄美得让人毫无理性地落泪。

第一场看完，原本以为懂了这个故事的我，却变得连自己都不懂了，所以连看了第二场，在知道了全部细节之后回头再看每一段戏，才恍然大悟。

究竟是什么触动了我。

这个故事里的三个人的爱情，都是丑陋的。

之所以丑陋，是因为他们的爱都是有所缺失的。

小野的情况是最简单也最常见的，因为他只会爱自己，却不会爱别人。

所以他对泉的爱充满了占有欲，嫉妒、愤怒、求而不得时的冷漠和羞耻……让他的爱冷酷而丑陋。

而泉和叶山老师是一样的，他们和小野正相反，他们只会爱别人，却不会爱自己。

叶山老师因为对于妻子深深的负罪感，和无法面对这负罪感而对于懦弱自己的自我厌恶，是他的原罪。

他没有办法爱自己，没有办法允许自己从过去中解脱出来，追求新的生活，新的幸福。

但他又无法承受这看不到结束的孤独和寂寞，所以，他只能靠爱别人来自我救赎。

在悲伤的、孤独的、同样需要救赎的学生身上，他可以看到自己的影子，他可以靠着帮助这样的学生来宽慰负罪的自己，也让自己找到一些温暖的片段。

而泉，生活在被欺凌和孤立的环境中，无法得到自我肯定的勇气，这时来自叶山老师的救助，就成为她精神世界唯一的依靠。

对于还未完全成熟的她来说，爱老师，就成为了变相的爱自己。

所以，泉竭尽一切努力去爱叶山老师，给他的温暖，当叶山自己意识到那也已经变成他人生的依靠时，已经太晚了。

因为没有办法爱自己，所以只能把全部的爱给予对方，借助这样的爱来实现自我的价值。

因为没有办法爱自己，所以这份爱越来越卑微，更加不敢面对未来。

泉可以对叶山发脾气，责问他为什么欺骗自己，责问他到底想怎么样，但却在小野要求她跪下道歉的时候干脆地跪下，在小野要求她脱下鞋子的时候干脆地赤脚离开。

最让小野痛心的莫过于此吧，因为她在他面前的卑微，都是由于她对叶山的爱。

她对自己毫不疼惜，却只在乎“我听到了叶山老师的呼唤”。

而叶山的捶地痛哭，又何尝不是因为，我只是想让你幸福，却又一次次把你拉入我亲手造就的深渊。

不会爱自己的人，是无法给爱人幸福的。

但他们的爱，却仍然是自私的。

因为他们需要依靠这份爱来证明自己的存在，正是因为他们无法爱自己，所以才只能靠爱人来证明自己的存在。

但他们的爱，又永远不可能让对方幸福。

之所以我会在那个时候哭了出来，就是因为我也曾经有过这样的缺陷吧。

所以在那一刻，突然感受到了泉和叶山的感情，原来是这样无望无解的死循环，永远都得不到幸福的绝望和悲哀。

但影片的最终，给了泉比原作里美好得多的一个结局。

成熟也成长了的泉，或许可以在生命中新的邂逅中，学会同时爱自己也爱别人，学会寻找一份更健全的感情。

那大概就是在我们勇敢面对人生丑陋的真相之后，还有机会期待的，真实的美丽吧。

相对于润润的人设！

我更不喜欢坂口的人设！

敏感，自卑，多疑，暴躁！

就每次质问村花之后的那个表情（坂口小天使演的不错）仿佛下一秒就会一巴掌打过去！

女朋友有危险的时候第一反应居然是质问而不是赶到！

无论因为什么理由，这点都不能原谅！

真的出了什么事，你再后悔自责没有一点用处！

其实村花不是不喜欢坂口，喜欢的。

只是毕竟，坂口不是那个在她几近崩溃的时候救她出深渊的人！

村花和润润的互相救赎，才让两人在各自心里有着不一样的位置！

特别对于润润，爱而不能爱！

妻子的事情内疚，对村花的爱而不能，压抑，各种纠结。

润润这次的眼神特别好！

（眼睛里的戏让我看到了不同的他）最后的船戏，是给各自的离别赠礼？

不过从村花两场船戏的演绎，她爱的，还是先生！

故事其实不错。

就是时间线有些不太明了！

刚出资源时候写的影评，当时觉得太主观了，没好意思往豆瓣发。

现在一年多过去，感觉终于可以发出来了。

这两天好像一直在看这部电影。

说是一直，其实也只连头带尾的看了两遍，剩下的时间不过一直在暂停和重播，好好一个电影被看得四分五裂，这大约不是一种值得推荐的观影方式。

书是近两年前看的，看的台译，竖版，内容方面的不喜欢加上排版不适应，读整本花了一些时间，体验并不好。

加之大众评论看来口碑也说不上好，因此对电影本是没有存任何希望的。

点开电影时真与朋友从旅行中返程，通宵一晚，累得不行。

“看个雷片醒醒脑好了！

”我本是这么和她说的。

看下来竟然……也许说不上相当吧，但也是挺喜欢的。

即便是到了已经决定写点感受的现在，我仍旧没办法很好的讲述出自己究竟为什么会喜欢这部电影，非要探究个原因，大概是看这个故事的目的性改变了吧。

两年前看书，只觉得这故事矫情人物神经，想着是松本润要演的电影原作想宽容着点儿看待，却越这么想就越是嫌弃。

无论是故事或人物都离我太远了，既无法共情又不能理解。

怀的是教师批改作文似的心情去阅读，到最后处处都是缺陷，读完还觉得自己是做出了什么庞大的牺牲，委屈且自己感动。

现如今两年过去，或许就我本人来说想法已与过去不同，再加上文字与画面给人的冲击力还是有所不同的，总而言之，我不再同先前那样充满抵触和攻击性，转而能够平缓温和地仅仅去观看，便确实品出了挺好的味道来。

以及，当然的，还因为脸。

叶山这个角色有脸没脸，说服力可不能相提并论。

且先说电影本身。

前些日子看到的一句话能描述出我看完电影后的心情。

“一种飘零无寄之感，就好像目睹通过车站的空空无人的一长列火车。

"质感是有的，一些画面很美，个人来说格外喜欢在接吻后头上的樱花落在毕业证书旁的这处镜头，想起落花有意。

被批评较多的混乱且频繁的回忆与现实的穿插我也觉得还好，没出猛插进来的回忆也都是泉的触景生情。

看见走廊就想起下着雨的下午被邀请加入演剧部，撞见老师关注情绪似乎失控的学妹便想到当初自己得到的帮助诸如此类。

猛是猛了点儿，可能也缺了些节奏感，但也并非毫无道理可言。

以及相比起原作的结局，电影则更显得明朗和通透，我原本就是不喜欢原著那个黏糊糊的结局——泉在即将与未婚夫结婚之际得知这么多年来老师与前妻复合后，仍旧一直把自己的照片带在身边——像是黄梅天里那种给天地都盖了层保鲜膜的天气，且闷且湿呼吸不畅。

如今这样的设计与之相比，确实是大雨下尽后那股虽潮湿却新鲜的感觉。

一直不太喜欢有村的演技，这次却也有一两处觉得惊艳。

泉光着脚迎着叶山向前走那段，一时脑中闪出《白发魔女传》里的练霓裳，脚下像刀山也像花海，脸上有坚定有欣喜有如释重负还有得偿所愿。

再说松本润。

就这部电影本身来说，我大概是个非常糟糕的观众了——我被叶山打动，转而去赞美松本润，没办法抛去演员简简单单地审视角色，在我心里，角色所有的动人之处都是演员赋予他的。

是很过分的行为，也是我个人来说非常不喜欢的一种看电影的方式，可这次却没办法，我努力过了，但毫无成效。

片中有三处的眼神非常打动我，一处是他初次与泉接吻后的抬眼，既恍然大悟又不可置信的模样，我想这里大概是叶山初次发觉自己的心情吧，身体明白的比头脑更早，情难自禁大概就是这副模样。

一处是与泉在下着雨的车里，他对泉滔滔不绝地说了许久前妻的事情，直至泉停下车才发觉不妥。

而在道歉后却得来了一句：“有什么我能做的么，我什么都愿意做。

”在此刻，叶山彻底被打动了。

第三处是在那场戏中戏过后与泉的握手。

整场戏中戏连带着排练的部分我都非常喜欢，叶山在灯光暗下来时站在阴影处看泉的眼神，在泉说出：“我再也不会追赶你”时候的模样，以及最后握上又放开的手。

再看这些地方的时候我究竟是在被谁打动呢，是叶山呢，还是扮演叶山的松本润呢？

我不知道，应该并不是分不清，只是单纯的不知道。

从电影看来，叶山远没有我两年前认为的那么懦弱和不堪，许多情绪不是简单的“果断”所能够处理的，情非得已则更加多得多。

感情的事情好难说，原先凡事爱想一则“如果是我那该如何如何”，现在却觉得这样的想法还是太狂妄了，怎么才能把原本发生在别人身上的事情安插到自己身上，还擅自给编排出一个新的结局？

设身处地用在体谅难处也就罢了，评判感情还是免了。

扮演叶山的松本润大概是再也见不着第二次了，我喜欢他，也珍惜他。

算一算喜欢上他也有一些日子了，这几年经历了不少对我而言挺重要的事情，个体在成长，心情也在时刻变化，原本以为喜欢的浓度已经没有或是不再那么高了，最近这一段时间过去，才发现竟然也没有多少改变。

站在东京塔的瞭望台上往下看的时候，第一件想到的竟是在这片我能看见的亮光里有一处就是他，先是感动，随后又觉得害怕。

觉得还能喜欢多久呢，真的应该喜欢到这个程度么？

可temo和te amo之间也只差了一个字母罢了。

《谜一样的双眼》

粉丝滤镜会有一点加分，第一次在霓虹电影院看的时候，不能理解为什么明明看起来那么相爱的两个人却没办法在一起，第一次觉得松本润是一个演员了，压抑内敛含蓄表演的内在张力，都是我以前没有看到过的他。

第二次看中文字幕版，依然不会觉得老师是渣男，在生命极其脆弱的某个节点，如果恰巧有人可以依靠，一定都会紧紧抓住，哪怕那并不是爱情。

导演把故事置于岛国一个一直下雨的梅雨季，三分之二的篇幅都是在雨天拍摄，自然地营造出影片压抑含蓄的气氛，在高中被排挤的女高中生因为老师的一次不经意的帮助，对老师暗生情愫，老师一直若即若离地态度令少女一直无所适从，知道多年后重新相逢，女孩才得知老师的难言之隐，老师破碎的爱情和家庭像一座山，压在两个人的心里，老师说，那不是爱情，他对妻子有愧疚，他要回东京找她。

女孩不是没有试过忘掉老师开始新的生活，但老师就像插在心中的刺，一个深夜的电话，一个回眸都让女孩无法放手，最终女孩离开了新男友，用自己的方式跟老师做了最后的诀别。

清晨悄悄离开的女孩意外看到站台上的老师，泪如雨下。

车窗外老师的表情可能是女孩一辈子都不会忘记的。

女孩和老师那个夏天的爱情像被定格在了梅雨季，暧昧不清却终将结束，我们都不要去主观地判断谁是谁非，本来在感情里就没有谁对谁错，也许只是两个人没有在合适的时间遇到彼此，也许老师的爱情才是“成年人的爱情”并不是一个女高中生能够理解的。

另外关于演员的表演，第一次看的时候因为听不懂台词，所以除却松本润，我会觉得坂口很好，但是字幕版过后才发现坂口演得有点儿过，原著小说里这个人物被他演成了嫉妒心和占有欲爆棚的变态，不喜欢，坂口小天使其实不必那么急于转型证明自己，毕竟还年轻，再演几年盐系美少年没问题的。

虽然这部电影松本润是一番，但从故事和人设来说，村花都是一番视角，可以看得出来导演调教下的村花还是有很大长进的，傻白甜的演技有了很大的提升。

松本润接这部戏我始终觉得并不吃亏，不管票房也好，口碑也好，我觉得如果有的话更好，如果没有的话，他也已经到了不需要这些来证明自己的阶段，对于现在的他来说，转型和挑战可能是他更需要的。

老师这个角色我觉得不同于以往他的任何角色，不管是形象上的改变还是演法上的改变，作为饭永远支持他就对了。

我说实话这部电影在豆瓣的评分不高，在我心里的评分真的很高，我对于恋爱电影的标准都是不用思考逻辑只要不是太离谱我都可以接受。

我对于日本的电视剧电影也是不思考正常的三观的，只要不是太离谱我都可以接受。

师生恋我是接受的。

这部电影是师生恋，还是四角恋。

几个主演还有配角的演技都很细腻，我最喜欢日本纯爱电影的大家都不说出口，但是心里什么都懂的感觉。

大概这就是真正成年人之间的情感。

第一次看的时候属实虐了我一把，尤其是大结局男主最后在铁路旁一直目送女主的场景，我到现在都还记得，这一场景是把我虐得体无完肤，🌚🌚🌚🌚当时还在想为什么相爱的人不可以在一起呜呜呜呜呜呜呜…然后男二和女主的感情线也是，我非常心疼男二！！！！！

而且男二是真的很喜欢女主😭。

还有喜欢一个人就去追，不要把别人当成是他的替代品，也不要为了忘了他而去谈恋爱，也不要明明就不爱还要答应别人的追求，最最重要的是千万不要因为感动跟他在一起。

（这是男二和女主的故事线当时教会我的东西，我觉得到现在依旧很适用）这部电影我看了其实不止一遍，还有松本润下雨的时候坐车里面醉醺醺，想要和女主在一起又要想着自己老师身份的那份冲动克制理智。

我太可了！

（最重要的是润演技确实棒）虽然说了这么多，女主到底有没有当小三如今我也记不得了。

到现在里面了我也永远记得这电影里面的那份真正爱一个人的冲动，那种成年人必须有的理智克制，那种明知道自己不可以却怎么也没办法不理不顾的感情，还有放手也是一种成全，不强求得到什么🌚🌚🌚🌚真的很难在一部电影里面感受到这么多爱情。

（以上全是个人从前看过几遍，如今2021年7月21日凌晨3.48回忆起来的关于这部电影的大部分，应该还是有不符合的地方，毕竟我看这部电影的时候我还是个高中生）

看到豆瓣评分这么低还是有少许吃惊，略了一圈短评下来觉得不无道理。

隐晦含蓄的表达有时候会让人焦灼。

但是这篇完全是出于个人角度的解读，也包含着太多迷妹的私心，且录之。

上映半年之后，终于迟来地补完了narratage，如预想一般，全程泪不止。

从看到泉拿出怀表的时候开始，除了偶尔喘个气擦个鼻涕，泪水一直持续到落幕。

从最初曝光的非常不松本润的叶山老师的造型，从预告里车内那一个抬眸，从海报上的拥抱和那句“壊れるくらい、あなたが好きでした”，期待一直与悲伤相伴而行。

仅凭对情节的零星认知，已经可以肯定自己会深陷其中，于是一直忍着拖到了考完试才敢看。

早期实在忍不住，也出于对润君的妄念，看了床戏cut，却是远比失巧里的浴室场景更加让人心碎的片段。

第一次看到这么让人心痛的床戏，明明仅仅是悲伤的bgm和泉的独白，尚且心痛至此。

真正全篇看下来时，那一段的音乐一响，涕泗横流就迎来了高峰。

大概是一部喜欢的人心痛且喜欢，不喜欢的人会觉得矫情拖沓不可理喻的作品吧。

也是继青之炎之后，看过的ARASHI的成员出演的电影里，最被打动的一部了。

叶山老师的狡猾温柔懦弱自私，泉对叶山老师飞蛾扑火般的追逐和爱意，小野爱而不得的不安暴躁无措，还有看似漫不经心却将故事推向高潮的柚子的悲剧，太真实了。

爱情于我而言从来都只是脑内妄想，也因此一直对于太过深切的感情深感怀疑，大概因为本身就是一个情感太过沉重而走向无情极端的人。

对于某个人的强烈却求而不得的感情，总觉得仅存在于文艺作品中。

但是泉的心情，却出乎意料在瞬间就接受了，大概因为自己对于“绝望”的情绪有着异乎寻常的兴趣和敏感，哪怕仅仅是被在意到，都有可能拯救一份绝望的心情，何况是那么得体的邀请和善意，何况那个人是叶山老师。

想来润君似乎说过，一开始难以理解叶山老师的性格，那是完全不同于自己的另一种形态（也因此叶山老师展现出了润君非常不松本润的一面）。

但是这个故事最初吸引我的一点，恰恰就是叶山老师的性格。

可能因为自己就是叶山老师这样，狡猾自私却又渴望依赖为了满足良心尚存一丝温柔的人吧。

最初看预告时，难以理解叶山老师何以一再挽留泉，甚至最后还远远凝视着离去的列车，让人火大的暧昧怯懦。

但是通篇看下来，情节的发展真实得触目惊心。

个人非常喜欢叶山老师跟泉剖明心迹的那段独白。

因为自己的疏忽和愧疚逃离了家庭，落魄于异地。

在这种时候，他能够察觉泉的异常并且伸出援手，一方面是因为感觉到了被需要而转移了自己的愧疚，但又何尝不是出于叶山老师本身的温柔细腻呢。

被需要被依赖被信任的感觉，对于普通人来说尚且足够让人欣然，遑论他正深陷于对自己疏忽的自责，怀疑自己的价值，这时出于自救的本能，也会尽力去给出一点温暖，力图证明自己。

但是他又是狡猾成熟且理智的成年人，深知这样的感情难得善终，所以进进退退，步步为营。

也曾一瞬被叶山老师说服，那不是爱情。

但是想想，更多只是开脱的说辞罢了。

爱情产生的原因万千，因为绝望之际得到援助而愿意奋不顾身，这种混有吊桥效应的感情难道就不能称之为爱情了吗？

虽然现实中它确实难以修成正果。

带着不对等的亏欠生发的感情，也预埋了日后的岌岌可危，所以感情双方若有一方理智一些，总会选择中止吧，正如前些时间汶川地震亲历者的纪录片中，放弃了在废墟里守着自己好几个日夜的男朋友而选择了和志愿者共度余生的女孩。

从理智的角度看，无疾而终大概是这样的感情最好的归宿。

但是仅仅因为它发生的背景太过特殊，喜欢的心情就被否定，想想还是有些难以释怀。

叶山老师是这样狡猾的人，但却太能理解他对于救赎的渴望。

渴望被需要又求全身而退，所以暧昧才是现实中最真实的一面。

虽然预告以及最初上映的各路观感就从种种角度构画了一个不同于往的役者松本润的形象，但是正片的表现还是只有无尽的惊喜，不仅仅是20%的目力，不仅仅是宽大暗淡的装扮，不仅仅是蓬乱的头发。

刻意压低的音调，开心地笑起来时完全被遮掩的属于润君的天真，刻意示弱时眼睛里复杂的情绪，真正无助时的可怜兮兮，试图通过道歉满足自己的良心，以及贯穿始终的欲擒故纵或张扬或隐晦的算计。

还有各种走路的姿势，泉第一次表露心迹后两人走在海滩上，混杂着私心和真心地说出自己和妻子的故事时，略带蹒跚的脚步和微微佝偻的肩背，内敛复杂的情绪和一点点欲盖弥彰把握得太精准了。

泉回忆里被拯救的起点里的擦身而过，在桥上两次挽留泉的停顿和脚步频率，看到泉赤脚回来找自己时小跑过去流露出的些微担忧和惊喜。

这种收放的把握，太出色了。

他真的特别用心地去钻研角色的表现，到了每一个动作都是另一个人物的境界了。

他抛开了表演，在特定的时间成为了角色本身。

讲一个可能会成为槽点私心却特别喜欢的地方，就是关于足的镜头。

在个人的电影表达手册里，足从来都是最具内涵的表达载体，在暗示着情节发展的同时，带着些微的情色之美。

小野喜欢做鞋这个设定，给这种表达方式提供了一个相对合理的出现理由。

泉的好几次赤足的镜头都拍得中规中矩的文艺，而真正认清内心的两次跪下的镜头更是极具美感，也是除了最后渐渐模糊的叶山老师的身影以外最喜欢的镜头之一了。

有村架纯的演技真的纯熟了许多，不同年龄阶段各种情绪的表达都非常写实。

抛开对润君的感情，也实在是超越预期的喜欢。

更何况，其中展现出来的役者松本润的魅力，只会让这种喜欢在反复观看中愈发深厚复杂。

真的特别感激润君能够参演这样一部作品，能够塑造这样一个角色，能够成为这么优秀的演员。

下次看这部电影，一定要挑个下雨的清凉的夏午，在空调房里哭了两个多小时，太头痛了。

到底怎樣是愛情?葉山老師說他對工藤的感情是依賴，工藤在他自我放逐，內心充斥著悔恨、自責情緒時走了進來，讓他發現原來自己的存在對於另一個人來說是這麼的有意義；工藤在被同學欺凌、孤立無助時老師伸出了手，溫柔的對待她，於是她陷入了愛情，或許該說是因感激而滋長的情感老師應該算是個渣男吧?他軟弱，他勾引了女主角，卻沒勇氣讓兩人間的關係多往前邁一步；他欺騙，讓女主角以為他已經跟妻子離婚了，但實際上只是暫時分居；最後不知該說是負責（妻）還是不負責任（泉），他說他要回東京跟妻子再續前緣。

天啊，這太卑劣了，在原本平靜的湖面激起漣漪卻又想船過水無痕小野就是個填補寂寞的填充物，以前的我會為他感到不值，但從某個角度來說他們也一起過了一段開心的日子，曾經擁有的回憶聊勝於完全沒有，而且工藤真的太空虛了即便劇中的兩男一女性格都有缺陷，但不是壞人，他們就是人，就如同你我一樣的普通人，情緒化、不理性、會判斷錯誤......

去看这个片子最初的动机是为了看松本润，第二动机是找一个恋爱电影约约会谈谈恋爱。

但是我好歹也是一个前文艺青年，所以去电影院之前做了好一番心理建设：要是这个片子傻白甜呢我就谈谈恋爱，要是这个片子文艺呢我就回顾一下自己还文艺着的峥嵘岁月。

然后看完了。

这片子哪边都不是。

傻白甜嘛？

不。

文艺吗？

至少我没看出来。

这就很尴尬了。

如果看之前就知道是这么个调调的话，我是肯定不会去电影院看的。

看之前做了那么多心理建设，只导致了我看完以后不知道该做什么表情。

整个片子的叙事节奏就是慢，任何时候都慢，慢得恨不得任何台词前都要先留三秒空白，慢到最后我都不知道导演是为什么要慢了，慢到我开始怀疑这其实是一部地道的文艺片只是我已经没有水平欣赏了。

我坚持着让自己不要睡过去。

整场最醒神的部分是片尾曲。

开头有几个镜头一直用晃动的拍摄手法，我心说哎你们不要晃了这里晃的意义我不是很懂哎，然后后面突然都没了晃动的镜头。

所以…导演你最开始是为什么要晃呢？

剧情不评价。

电影院里此起彼伏的抽泣，我一边听一边感叹日本人的恋爱观和泪点，这么多年了我依然不是很懂。

另外我也没有很明白几场床戏的必要性。

这个故事的主角都很软弱，甚至有点卑鄙。

但可能这才是人的本性吧。

好在这个故事完全没有评判什么。

在我看来，人物刻画最好的，反倒是坂口演的小野君，美好与不美好的掺杂，更像真实的人。

两分太少，三分太多，可惜豆瓣没有半分的评价。

刚看完 咋说呢 电影描画的感情很细腻 包括拍摄手法啊 台词意向啊 音乐啊 值得满分。

只是，很难理解男女主。

老师也是的，你自己放不下 也不要去空招惹女主了 你撩拨了人家还不想负责 还美其名曰是爱而不得 那不是矫情是什么？

女主也是自私 你自己也没有整理好 凭什么去爱小野 小野对她粗暴也是能理解的。

所以啊 如果是作为一段回忆和曾经去看的话 是OK的，如果男女主还持续这样的话 我真的用我的三观无法给与认同。

男女主人公都是喜欢电影的人，里面出现的电影DVD几乎都是“电影节电影”，很多都是戛纳、威尼斯入围提名作品，可是行定勋又学到了几分呢。

叶山老师的DVD架🎬 从右至左分别是：浮草 (1959) - 小津安二郎驴子巴特萨 Au Hasard Balthazar(1966) - 罗伯特·布列松『バルタザールどこへ行く』穆谢特 Mouchette(1967) - 罗伯特·布列松 『少女ムシェット』两生花 La double vie de Véronique(1991) - 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 『ふたりのベロニカ』日以作夜 La nuit américaine(1973) - 弗朗索瓦·特吕弗 『アメリカの夜』咖啡与香烟 Coffee and Cigarettes (2003) - 吉姆·贾木许死亡诗社 Dead Poets Society(1989) - 彼得·威尔 『いまを生きる』天堂之日 Days of Heaven(1978) - 泰伦斯·马力克一九零零 Novecento(1976) - 贝纳尔多·贝托鲁奇四百击 Les quatre cents coups(1959) - 弗朗索瓦·特吕弗烽烟岁月 Ararat(2002) - 阿托姆·伊戈扬黑暗中的舞者 Dancer in the Dark(2000) - 拉斯·冯·提尔破碎之花 Broken Flowers(2005) - 吉姆·贾木许影子 Shadows(1959) - 约翰·卡萨维茨歌剧红伶 Diva(1981) - 让-雅克·贝奈克斯第三人 The Third Man(1949) - 卡罗尔·里德维克多·艾里斯在马德里 Víctor Erice in Madrid (2000) - Hideyuki Miyaoka (纪录片）海上花 (1998) - 侯孝贤西便制 서편제 (1993) - 林权泽 『風の丘を越えて』恐怖分子(1996) - 杨德昌COACHELLA(2006) - Drew Thomas金绮泳

大二时的泉看的电影

高中时泉和叶山偶然一起看的电影>> 电影里出现的其他电影：隔墙花 La femme d'à côté(1981) - 弗朗索瓦·特吕弗光之梦 El sol del membrillo(1992) - 维克多·艾里斯南方 El sur(1983) - 维克多·艾里斯浮云 浮雲 (1955) - 成濑巳喜男女人步上楼梯时 女が階段を上る時 (1960) - 成濑巳喜男放浪记 放浪記 (1962) - 成濑巳喜男