深夜前的五分钟

深夜前的五分钟是一部看似平淡暗则异常烧脑的爱情悬疑片。

这部电影之所以难看懂，是因为细节不仅多还不容易发现。

或许你看过了3、4遍都不一定知道。

看懂的人称之为神作，不懂的觉得节奏太慢，觉得垃圾。

其实只要静下心来，慢慢品味，你一定会发现一个不同的世界。

下面就是我对本片的一些分析。

（有剧透）我就从跳舞这段开始讲。

如玫问阿良为什么会看上若蓝，阿良说是若蓝的泳姿吸引了他，其实若蓝是不会游泳的，他在游泳时遇到的是如玫，而阿良第一眼看见的是路边的广告牌，上面的正是如玫。

大家注意个细节，就是若蓝是从游泳馆外面进来的，与正要离开的阿良相遇。

这才是若蓝第一次遇见阿良的地方，游泳馆大厅而不是游泳池边。

阿良看上去很累，头发也湿了，而若蓝看上去像没游过泳一样，头发也是干的。

如玫上岸后只是向陌生人要了毛巾，连正脸都没看过阿良一眼。

阿良却是目不转睛的盯着如玫。

对如玫来说，阿良只是路人（看一眼就忘的那种），而阿良却爱上了如玫--于是双倍的人生再一次开启，如玫跳舞时说的若蓝更适合当演员是说给若蓝听的而不是阿良，这就证明了阿良是爱上了会游泳的如玫而不是若蓝，若蓝一直在扮演如玫与阿良交往。

这种扮演对若蓝来说主观上不想但客观上已经发生了。

前面如玫说“是很难看么”，而阿良说“很美，像鱼一样”，这是在夸如玫而不是若蓝，若蓝听了当然不爽，如玫却高兴得跳舞去了。

后来如玫搂着若蓝说“偶尔互换一下角色，这样就可以享受双倍的人生了”。

是的，对如玫来说是双倍的人生，而对若蓝来说却是什么都被如玫抢走，之前抢走伦，现在又抢走阿良，若蓝一气之下就跑出去了。

前面如玫说“之前我们俩都不会游泳的”（后来有一个人学会了），但如玫却没说谁会游泳谁不会游泳，若蓝听了心里很难受，因为若蓝不能说阿良喜欢的是泳姿优美的如玫，而自己不会游泳。

好了，大家还记得之前他们在打高尔夫时如玫对阿良说的话么？

“我现在拥有的幸福，都是若蓝带给我的”，没错说的就是天伦！

先遇见天伦的是若蓝，但天伦却和如玫好了；先遇见阿良的是如玫，但阿良却和若蓝好了。

这就是互换的人生，是若蓝苦恼地方。

导致这种错乱人的正是因为若兰和如玫太像了，后来阿良给了若蓝一只慢了5分钟的手表，若蓝想从这5分钟里来和如玫区分开来，就算是心灵感应也会慢5分钟。

果然，看电影时晚了，没赶上，只能看下一场。

而如玫就没慢5分钟，如果是如玫来看，那她们看的电影就不一样了（自然遇到的人也会不一样）。

正当若蓝沉浸在这5分钟里时。

天伦却把自己当做如玫接走了，整个过程若蓝也没说天伦接错人了，这就说明了若蓝的心里深处依旧深爱着天伦，还接受了原本是送给如玫的礼物。

我是谁？

很大一部分是外界给予你的反应，天伦把自己当做如玫，而阿良把自己当做那个泳姿优美的人来交往。

我是若蓝吗？

还是如玫？

这是若蓝穿着原本属于如玫的衣服站在镜子前用手摸着自己脸想的问题。

回想如玫分别和天伦与阿良跳舞时，若蓝心里一定是在想“为什么两个人你都要，都要抢？

先是抢走天伦，后又先于自己遇到阿良（阿良是因为如玫才喜欢上若蓝的）。

那若蓝接受属于如玫的礼物又有什么不妥呢？

至于海难之后回来的是若蓝还是如玫，这就见仁见智了。

导演的高明之处就在于你能看到的所有线索都是模棱两可的。

答案可以是A，也可以是B。

其实是什么已经不重要了，重要的是她已经找到了自我。

小时候看《勇敢的心》总是有个疑问，最后苏格兰国王到底打赢了没？

其实赢没赢已经不重要了，重要的是他们继承了华莱士的意志。

本片用了大量的长镜头，就连一个若蓝与阿良牵手的镜头都30多秒，可就是这30多秒，充分反映了当时两个人的心理状态，这一个十指慢慢相扣的镜头胜过了多少你侬我侬的话语。

这部电影值得你看很多次，每一次都会有不同的发现。

行定勋：“我所追求的，真的是日常生活中细小的部分。

人心的变化、身影、内心感情的发现，这些细节，我认为本多先生的小说是符合我的追求的，经历6到7年的时间，反复推敲，最终成就这部作品。

”【演员篇】刘诗诗——若蓝、如枚、若蓝OR如枚“我从来都不曾是我自己，我想要的生活总是被她抢走，我希望如枚能消失，可是我又是谁？

”“我现在的幸福是若蓝带给我的。

我们偶尔交换角色，这样就可以享受双倍人生了。

你们很希望回来的是若蓝吧。

”“不要留下我一个人。

”三浦春马——阿良“不要消失。

我喜欢你。

”张孝全——天伦“你究竟是谁？

我爱的是如枚。

不要再把我卷进来了。

”【剧情篇】若蓝和如枚是同卵双胞胎。

同卵双胞胎有这样一个定义——接受完全一样的染色体和基因物质，性别相同且就像一个模子里出来的，性格的50%的因素是先天遗传基因，不因环境有异。

有时甚至连自己的父母都难以分辨。

影片初期会有种错觉，妹妹更大胆热情而姐姐却是深沉内敛，但随着剧情慢慢的推进，两个人所共有的性格开始慢慢的融合，就像影片中如枚说的“只要我们两个想，你们是分不出来的”。

行定勋导演用这样一个镜头来展现两姐妹交换的人生：秋千起时，两个人衣服的颜色交换，但当镜头转换的时候衣服的颜色又会变回来。

几起几换，当局者迷，关局者迷。

若蓝一直希望能拥有属于自己的时间，哪怕只有五分钟，也要得到一个可以进入与如枚不同的世界的答案。

如枚却觉得为何一定要分出你是我我是谁，能拥有一场双倍的人生，何乐不为？

影片3/5，在一场毛里求斯的船难里，姐妹只回来了一个人。

阿良喜欢若蓝，喜欢的是若蓝给他的感觉。

天伦爱如枚，爱的是她是如枚。

阿良和天伦都不能分辨回来的是若蓝还是如枚，天伦选择怀疑，逃离纠葛，退出他们的婚姻。

而阿良即使不能确定，但却在她说“不要留下我一个人”时，给了她一个拥抱一个吻。

其实回来的不论是妹妹还是姐姐，两个人都会带着对对方的一份愧疚，于是自然而然的便会活成对方的样子。

把我想成她，离开的其实是我，这样会不会少了罪恶感。

这也是刘诗诗说为什么其实她演的不是两个人而是三个人的原因。

但后来活下来的那个人重回到了毛里求斯，去那个祈祷过的教堂，放回十字架，拿回阿良送的手表，得了透彻。

就像导演说，这并不是所谓的开放式结局，他想要观众看完影片得到的思考也并不是大家在讨论的“回来的是姐姐还是妹妹”。

影片的宣传语是“从故事中苏醒，在真爱里着迷”。

朋友在看完影片时说了这样一句话，刘诗诗在电影里就是一部戏。

我问他为什么这么说，他反问我你不觉得抛开所有的男主角剧情场景都不要，若蓝和如枚他们两个都是活在对方与自己交错的故事里不就是一场戏剧吗？

我很诧异，诧异的是说出这么难以理解的话的这位朋友以前说过，他国产片只看《熊出没》，但仔细想想又不诧异了，毕竟这位朋友国产片只看《熊出没》。

而我所看到的是，阿良是那份着迷的真爱。

阿良说回来的是如枚，原因是在“姐姐”或“妹妹”从医院里醒来的第一时间，抓住的不是他的手，所以不是若蓝。

但是当他所认为的如枚，在若蓝经历过的同样的场景里以同样的姿态做着同样的事，他困惑了，不知道自己看到的是谁。

但与天伦的决绝不同，阿良不动声色，反而用温柔包裹对方所有的不安，他爱的不是若蓝不是如枚，爱的是他爱的样子。

这就是纯爱，纯粹的爱。

影片中两次提到了一位诗人的作品。

第一次是阿良用蹩脚的中文念了几句，牛犇爷爷对他说这本书写的很好。

第二次是灾难回来后的若蓝或如枚翻开了那本书，上面写着“人不会爱上任何别的人。

”【片段——男女花痴篇】三浦春马从泳池里出来的时候，边上的女朋友直接来了一句“好想推倒他，必怀正面上我”。

*——*刘诗诗解开泳帽，目光往这边一转的时候，心颤了几颤。

_石桥上长镜头拍的那场戏，刘诗诗饰演的若蓝声音哽咽的说是不是我消失就可以了，春马轻轻的把她抱在怀里，特别温柔的说了一句“不要消失”，我这边就泪如雨下，旁边的骂我痴线，我就觉得太戳泪点我骄傲。

想起张起灵吴邪。

囧。

刘诗诗半扎起长卷发，随着特别性感的音乐扭动跳舞转过来的瞬间，朋友特激动的说，从没见过这样的刘诗诗啊，我一直觉得她是九天云来着。

回来的路上说起这段剧情，他说那首英文歌很“骚灵”，刘诗诗跳出来的性感，不多不少刚好。

一位很感性的朋友说 ，我想做刘诗诗，怎样才能办到。

我说你投回你妈肚子里重新生一次搞不好一个大运做到了。

他说那算了我还是下辈子当空气吧，谁都离不了我。

其实我目前还是有很多细节困惑。

阿良听到失事新闻的时候，飞到他身边的那只蓝蝴蝶，是若蓝，还是若蓝曾经的束缚。

是若蓝的话，那回来的是如枚。

是若蓝的束缚的话，那回来的便是若蓝。

【电影票房浅谈】至少在中国，票房不会高。

会拿奖。

抛开明星粉和明星黑，普通的人观影归来大多会是两种反应。

第一种“太慢了电影睡着了或看不懂这讲的是啥？

”第二种“我到现在都无法平静，每一个放慢的细节都会让你觉得不可错过，这电影回味深远人性探讨意义深刻。

”我们不说谁是谁非。

毕竟《情书》也会有人觉得太慢睡着了，《泰坦尼克号》也有人觉得瞎扯太难看。

《东邪西毒》的票房不能跟《东成西就》比。

《一代宗师》的票房比不上《泰囧》。

前者探的是意义，后者是过的开心。

《深夜前的五分钟》，得之我幸。

毕竟目前在中国的电影行业，很少有这样一次机会，或者几十年内不会有这样细腻的镜头，去让你缓慢的、深刻的去静下来思考——爱。

【题外话】电影的细节处理特别好，镜面上的人影，玫瑰的颜色，钟表走字的声音。

画面很美。

基本上画面每一帧截取，不需PS都可以直接拿来当海报 。

回来后看了看豆瓣的短评，心里是很气愤。

很多并没有看过电影的人，他们不在乎你剧情是什么，也毫不在乎其实你究竟演得有多好，但就针对演员，各种肮脏字语的话都说得出来。

这样的人，只能说，你觉得你自己只是在键盘上逞了一口舌，实则是拉低了整个中国影众素质。

我们说国内拍的不好的只为圈钱的商业片，没有导演的诚意，那我们骂他应该。

但对于《深夜前的五分钟》这样的构思了7年细节大师的诚意作品，不说值得无数中国电影人细细揣摩，但至少不应该因一己对演员之私，而语言侮辱。

这是对电影最起码的尊重。

谢谢观看。

【演员-刘诗诗】有人说过刘诗诗是路人脸，有人说刘诗诗长得不好看，在《绣春刀》里有人吐槽刘诗诗的姿色演不了名妓，是个不合格的花瓶。

在[深夜]这部电影里，一大部分都是在描绘刘诗诗，她的颜完全撑起了这部戏，其中的几个特写也算清新自然，戏中戏桥段的旗袍打扮颇为惊艳，我倒蛮期待她未来真的能拍一部旗袍的戏，古装多了也有点腻味了。

对于一个电视剧-电影过渡期演员的演技原本就不抱太大的期待，而且更是被很多人广为流传的“面瘫论”给洗脑了，看电影之前还是有一点点担心的。

可是这部戏里刘诗诗是若蓝，若蓝就是刘诗诗。

作为非专业影视相关人，我无法评价演技如何，我觉得用三浦春马形容刘诗诗演技的一个词更为贴切“透明感”，透明到你并不感觉到她在演戏，刘诗诗本人的气质就是若蓝的那种文艺轻熟女范儿，所以我完全感觉不到她在演若蓝。

相比若蓝，如玫演的就稍微弱点了，活泼、自私、有攻击性的如玫算是刘诗诗的一个突破吧，她以往的角色似乎都是偏玛丽苏类，如玫算是一个异类了。

【演员-三浦春马】这部戏是我看的春马的第一部戏，我一直觉得他是一个很复杂的演员，帅气、呆萌、孩子气、纯真这些词放在他身上都很符合，都是她独特的气质，就如同阿良给人的感觉。

戏里的春马总是微微的驼着背，在游泳池脱光衣服特别明显，带着土爆了的帽子，土爆了的包包，骑着土爆了的电驴，给我们呈现了一个害羞、内向、纯真、认真、专注于自己的世界的阿良。

特别感动得是他对若蓝的爱，那就是所谓的纯爱吧，即使语言不通即使不知道若蓝的职业，阿良还是默默的陪在若蓝身边。

最后阿良和天伦都搞不清楚到底回来的是谁，可是我坚信无论回来的是谁，阿良都会默默的爱着那个回来的人，回来的那个人身上有若蓝的影子这就足够了。

所以在如玫和天伦分开后，阿良会照顾关心如玫。

【演员-张孝全】说来惭愧，这也是我看的张孝全的第一部戏，以前竟然没有注意到这样一个好演员啊，身上的成熟稳重范儿正是我喜欢的。

刘诗诗嗓音天生如此，但是如玫和若蓝的配音却处理的很好，两个人的声音是有明显差别的，可惜有些地方声音太低太小声用了气音，我不太习惯这一部分。

若蓝、如玫、阿良、天伦四人在客厅的那场戏，阿伦语言不通、若蓝不喜欢说话、天伦成熟范儿台湾腔，四人中只有如玫是活跃的，那场戏的气氛太尴尬了，找了这样三个背景差异如此大的演员来演正好合适，尴尬气氛信手拈来，那段戏全靠如玫一个人在推进剧情。

张孝全最后推入没的那一下应该是整部电影声音最大的一部分，很多观众都被吓到了，确实那一下的爆发力很不错啊。

可惜我真的不太喜欢天伦，我一直觉得他对若蓝和如玫都很暧昧。

相比于阿良和若蓝的爱情，天伦和如玫的爱情就不那么纯了，一旦有了猜疑，两个人之间就有了裂缝，最终只能分手。

天伦说：你们的事不要把我拉进去了的时候，其实我挺伤心的，尚且还没搞清楚回来的人是谁，竟然就这样放弃了，如玫和若蓝真的有那么重要么？

看了电影，最想感叹的是：“不愧是行定勋”。

不知道什么时候，我们开始被一步步快捷商业气息浓厚的电影所包围。

就像走在大街上，明明自己的时间很充裕但是还是会走进KFC、麦当劳、华莱士的大门，而不会去选择清净雅致的香粥铺。

《深夜》是一部如今少有的带有雅致文艺气息的影片。

中华文化色彩浓厚，彰显诚意之作。

虽然是日本导演，但是影片中的古钟、纸扇、旗袍以及三浦春马蹩脚的中文，细致而流畅，淡然而清晰，让人身临其境，引人深思，大到画面全景，小到插曲音乐，无不彰显着行定勋的诚意。

演员演技精湛，让人回味无穷。

刘诗诗的姐妹分裂，一个细致，一个张扬。

不管是若蓝站在小桥边的诉泣，还是如玫在音乐下的舞动，刘诗诗的刻画入木三分。

一朵是恬静的百合，不染尘世。

一朵是热情的玫瑰，玩弄世间。

何苦再为其他的世态而改变自己的本质呢？

作为影片的男主，三浦春马的努力是观影人所能看得到的。

或许，阿良也是三浦春马的另一面，在面对陌生的国度、陌生的人群、陌生的语言，三浦春马就像阿良一样正在努力的适应，努力的坚持中。

面对三浦春马的阿良，举起手来为影片点赞绝不为过。

张孝全作为一位成熟的演员，天伦对于他来说是信手拈来，精湛的演技，过硬的外貌，充实的经验，不得不说张孝全的确是中国影坛的一大亮点。

影片节奏舒缓，散发文艺气息。

很多人说《深夜》的节奏太慢，让人昏昏欲睡。

这个时候你会不会想一想你一直是这个样子吗？

在《还珠》盛行的年代，紫薇和尔康的视线可以对视1/3的剧集，但是您们不会吐槽，不会贬低。

王菲的歌曲大多以舒缓为主，然而却没有因为网络歌曲的浪潮所取代，依然是口口相传的经典。

所以，在看过影片之后，你有没有想过在现在和过去的生活中，你失去过什么和将要寻找的东西。

最后的一短话献给敬业的演员。

没有任何一个人可以得到所有人的喜爱，只要你还记得你是一名演员但是本质还是自己就可以了。

人生不如意之事十有八九，我们只求那十分之一二，安心则以。

这是一部很微妙的悬疑爱情电影，它既有纯爱之美又略带腹黑冷意，画面构图巧妙声光影错落有致，不知不觉让人陶醉。

对它评五星不代表毫无缺点，而是表达一份感觉至诚的心意，也是对豆瓣分数偏颇的一丝弥补。

有朋友问我这部电影有什么看点？

是否适合Ta？

此刻，无论用多么华丽、激昂的评语推介都可能是徒劳的，现在回想起来，片头一段情景足以表达：“老板，你看这表值钱不？

这是我老爸留给我的，如果值钱就修，不值钱就算了”“……先生，这块表的价值应该取决于你……”“……那，好吧，帮我修一下吧，谢谢了!”在浮躁的生活中，选择一部安静的文艺片独自欣赏是一种享受。

倘若无法摆脱浮躁心态，期望感官刺激甚至票价回报，选择看这部电影一定是个错误。

以前曾总结过：看文艺片不仅需要鉴赏力，更需要是耐心，边看边思考与挖掘，正如生活中不缺美，而是缺少发现，电影艺术也如此。

它的镜头干净利索，景深镜与长镜搭配娴熟，画面勾勒精致与光线聚焦形成唯美构图，挂钟走钟滴滴答答作响，舒缓背景音乐与剧情相辅，让细腻美感定格在一瞬间又不知不觉露出线索。

跟着镜头走，心被牵引着，宁静得如此美艳。

它也许只受少数人爱戴，但不代表大众无法读解，倘若希望更有意义地品尝，大可接受如下建议：1、安静、耐心地看；2、留意双胞胎姐妹：若蓝和如玫的服饰、发型乃至性格特征；3、尝试记忆她们出现的间段，并判断谁是谁？

4、又在阿良与若蓝、天伦与如玫两对组合之间，思考她们最终谁选择了谁及理由？

5、好好理解“晚了五分钟的世界”之定义6、只要有足够细心，可以发现每个细节，都足以让你解开他们与她的困惑。

关于她们的身份敲定纵使有标准答案，但深藏于每个细节中，也不会以老套的解题方式告诉观众，更多需要自己判断思考。

如果观影一次未能消化理解，事后借助影评解透会是不错的选择。

然而，影片最后一个的镜头，手表时间恢复正常，是一个崭新的开始也是另一个开端，我果然还是超爱这种回味无穷的结尾。

整部剧的节奏比较缓慢，但也还好，前半段谈恋爱撕逼后半段搞悬疑，并不会觉得很闷。

很遗憾迟到五分钟，童年片段没有看到o(>﹏<)o导演景色拍的很美，主演在影片里的颜也很好。

一姐的颜终于不被发型拖累，没有讨厌的抬眼皮慢动作。

春马也非常的萌，张孝全虽然出场不多，但很有范。

我喜欢前面聚会那场，虽然如玫把气氛都搞砸了，但四人之间的各种情感心事很有意思。

阿良和若蓝滚床单那段很美很纯，很戳少女心。

阿良虽然出场就很呆萌很内向，可是追女孩手段还是很有的嘛！

后半段，双胞胎发生事故，电影开始走悬疑了。

后半段，一姐演的不够张力，悬疑是靠剧情来推动的。

最后活着的是谁，我和小伙伴觉得答案还是很明显的，记忆混乱的人难道生存技能也会刻意压制吗，因为不能确定是肯定的答案，所以觉得活着的就是那个人。

回到家中，再回想起影片细节。

比起研究活着的是谁，更喜欢回想姐妹俩的性格，到底爱演的那个是谁？

一开始看的时候，就觉得如玫略婊，若蓝说“我所选择的人生总是被她抢走”。

演戏，恋人，还有记忆，都被如玫抢走。

一开始看片的时候，站在若蓝角度，毫无疑问如玫给人的感受略为bitch。

但多次回想细节，突然发现，这一切都是若蓝的一面之词。

若蓝说的记忆，两个人都认为是自己的记忆。

可是如玫的伤疤我们看到了，若蓝没有，若蓝只是先手说出自己的记忆被抢了，自己受伤留下了伤疤。

可是我们并没有看到伤疤。

回想起影片初若蓝选择了钟送给如玫，当时看的时候心情是有点怪异的。

都知道，在中国，送钟是不吉利的。

后来如玫也说出来了。

虽然礼物是阿良选的，但若蓝还是送出去了。

若蓝的内心，其实是很阴暗的吧。

如玫说姐姐更自由，姐姐更爱演戏。

其实在如玫的内心里，存在的痛苦不亚于若蓝。

她觉得自己的记忆被姐姐抢走，很多时候若蓝更爱演戏。

所以如玫她受够了，在聚会上，她爆发了。

她说“如果我们想假扮对方，你们完全分不出来的”、“我们分享双方所有的事情”。

如玫在阿良面前假扮若蓝，但是她自己揭晓谜底，这是一个恶作剧。

而若蓝假扮如玫，天伦看不出来，若蓝也没有解释。

她们双方分享所有的事，但若蓝会游泳，如玫并不知道。

若蓝并不是毫无保留分享所有的事。

如玫说可以享受双倍的人生，问阿良明不明白，意指交换伴侣。

她为什么要在未婚夫天伦面前说这个。

她是否是说给若蓝听的，她知道若蓝扮演过她，她其实很不开心，想问姐姐为什么这样做？

天伦说如玫跟她看过电影首映，但如玫一片茫然。

所以这里是说若蓝确实扮演过如玫，并且不曾对如玫说过。

从头到尾，若蓝才是那个更爱演戏更自由的人。

她享受双倍人生。

她也许喜欢天伦，所以在如玫跟天伦在一起后，她不甘心，她扮演如玫。

她觉得如玫抢走她的一切，包括记忆。

直到后来，遇到春马，拥有了五分钟的世界，在毛里求斯的旅途中，她祈祷，她找回来自我。

她不想在早分五种，晚五分钟的世界里，她觉得这样就好。

而在事故之后，剩下的那个人却被怀疑，在别人的怀疑和希望中失去自我。

直到最后，在毛里求斯的事故地点，拿回来那只手表。

表上的时间是校对过的。

过去的已然过去，剩下的做回自己。

没有人爱任何别的人他爱在别人的身上寻找属于自己的东西如果别人不爱你 你不要烦恼他们感觉你是谁而你是一个陌生人做你所是的人即使从未爱过在你的自我里是安全的你只经受少数的悲伤

【2017.3.12】全剧的基调是站在被欺负的，想找回自己人生，却误入歧途的若蓝的视角。

片头砸窗户陷害人的是如玫阿良现在泳池里遇见性格开朗会游泳的如玫，后在泳池门口遇见若蓝，陪若蓝去卖礼物，若蓝临走时和他约在游泳池见面，阿良并不知道自己先后遇见的是两个人，所以在泳池里等，以为若蓝会来游泳，当然没有等到，因为若蓝并不知道阿良再此之前遇见过回游泳的如枚，只是约他在泳池门口，也就是他们第一次见面的地方，若蓝打算这次介绍自己的妹妹如枚，也就是收到礼物的人。

在后来的聊天中得知如枚是性格开朗的大明星，若蓝是气质忧郁的作自由撰稿人。

天伦确实先认识若蓝，但是喜欢的人是如枚。

可若蓝却喜欢天伦，也有可能是妒忌如玫，认为他是因为自己才喜欢如枚。

喝酒的时候若蓝得知阿良喜欢自己是因为泳姿，这时如枚笑了，说她们两本来都不会游泳的，这时若蓝打断了她，心里很不好过。

但从若蓝冲出去开始说的关于小时候秋千的事，若蓝希望摆脱如枚，认为如枚掩盖了自己，是如枚抢走了属于自己的人生，观众就会站在这个偏犹豫的若蓝的角色思考问题。

通过小时候的回忆和衣服颜色只若蓝没有说谎，被推下秋千留下疤的是若蓝。

在若蓝和阿良的相处中得知阿良家的钟都晚了五分钟，且若蓝希望能摆脱如枚，，但在和阿良的相处中，她慢慢被治愈，不再纠结和天伦之间的事。

这时若蓝在电影院门口被天伦误认为是如玫接走，并送了一套衣服给她，接受了衣服和吻。

再次激起了若蓝内心对于如枚的妒忌，若蓝重新陷入困境和迷茫。

这是不知出于什么原因若蓝和如枚去往了毛里求斯旅行，事故发生后只有一人生还，这个人就是困境中的若蓝，这个若蓝选择了假扮如枚，若蓝的项链是在教堂里用手表换的。

阿良看见若蓝送给如枚的钟没有慢五分钟，相信了这就是如枚，但若蓝在阿良走后重新调慢了五分钟，可见她对阿良是有感情的。

在去毛里求斯之前去首映会和天伦看电影的是如枚，所以若蓝不知道，送给若蓝的裙子也是若蓝自己以如枚的身份带去的如枚房间，若蓝在还是自己的时候把这件衣服放在自己家被母亲看见过，所以裙子只有一条，如枚从未见过这条裙子。

天伦爱的是性格开朗的如枚，所以一直怀疑若蓝假扮，最后导致分手，若蓝最后说，从一开始，你就没有爱过如枚。

这时，对天伦绝望的若蓝想到了阿良，用不会游泳告诉自己和阿良，我是如枚。

从此和阿良在一起，这时若蓝想通过头上的疤暗示自己就是若蓝，写信的是若蓝，最后去哪回手表的是若蓝，调准时间还手表的是若蓝。

关于故事的脉络其实不太烧脑，好懂倒是挺好懂，关键在于这个故事实在不容易清晰地表达出来，也是因为电影故意描述的不清不楚。

悬疑是没有的，只是工具而已。

大家都在争回来的是若蓝还是如玫，可我觉得若蓝和如玫只是两个代号而已，从小时候起，姐妹俩就经常互相换衣服换身份，砸破窗户闯祸的那个女孩到底是谁，荡秋千被恶意推到地上摔伤头的那个女孩到底是谁，这完全已经傻傻分不清了，因为那时的两姐妹除了衣服完全一模一样，小演员也是用了双胞胎来演。

荡秋千的片段中，秋千的每一次荡起和落下，两个人的衣服颜色就会互相交换，那时起，如玫和若蓝是不是就已经互换过来了呢？

是不是就已经分不清彼此了呢？

所以，小时候的伤疤和砸碎玻璃的肇事者，无法作为分别两人的判据，因为那个时候就已经分不清谁是谁。

全篇能让观众或她们自己分得清两姐妹的时段也就在于故事的前半段，也就是“若蓝”和“如玫”分别谈恋爱那段，我觉得判别依据就是头发的长短，因为每天面对亲密的恋人，两姐妹没必要也不可能天天戴着假发来掩饰自己的身份，两姐妹难以区分、开始被恋人认错，那个关键点也就在于如玫剪了短发，从此跟若蓝毫无分别，从此故事也正式趋于混乱。

由于姐妹俩可能在小时候就已经交换过，若蓝如玫两名字已经毫无意义，就用短发刘诗诗和长发刘诗诗代替吧。

主线故事的一开场，三浦春马在游泳馆被水中女孩优美矫健的身姿吸引，出来后，短发刘诗诗跟他搭讪，两人相识，去给长发刘诗诗挑选订婚礼物——表店的钟。

（值得注意的是：游泳馆那个水中的姑娘，不一定是短发刘诗诗！！！

因为在游泳后头发湿漉散乱，姐妹俩的头发长短区别也并不是太多，所以无法确定那个会游泳的是谁（至少我不能从头发看出）。

后来四人聚会时，长发刘诗诗问三浦春马为什么喜欢短发刘诗诗，三浦说被游泳时的她吸引，长发刘诗诗嗤笑说是否因为身姿太难看，这就有两种解释，如果游泳那个是短发的，也许长发刘诗诗的意思只是单纯的嘲讽，而如果游泳那个是长发的，也许她就无意中道破天机：短发刘其实真的不会游泳！

所以凭借是否会游泳来作为分别两人的判据，也宣告失败。

）在游泳馆的第二次见面，姐妹俩故意捉弄三浦，长发刘诗诗去见他，相约吃饭后借故离开，然后回来的却是短发刘诗诗，而三浦由于太过直男（咦），竟然完全看不出女人穿着打扮的区别，被两人成功戏弄。

后来就是两对情侣谈恋爱以及四人见面的小片段，凭借头发区分就完全不会搞错。

在四人聚会中，长发刘诗诗说出：“我们非常了解彼此，什么事都知道，还分享所有的东西。

”“如果我们想，你们一定分不出来的。

”并盖章两个人都是极好的演员，而看似文静单纯的短发刘甚至更会演。

两个人只要在外形相同的情况下，由于了解对方的一切，可以模仿对方的行为习惯甚至与恋人的经历。

所以凭借呈现出来的性格和对以往恋情经历的记忆来作为判据，也宣告失败。

后来的桥边对话：短发刘诗诗先认识的张孝全，最后却成为了长发刘的男友，让她嫉妒不已。

短发刘先拥有当演员的梦想，却让长发刘占了先，更是让她恼恨。

而长发刘由于热情、活泼、张扬，善于打扮，更具女性风情，所以比容貌相同的短发刘更能吸引别人的目光，更有魅力，而且也经常抢走短发刘选择的梦想和人生。

甚至在短发刘的口中，幼年时长发刘把打碎窗户嫁祸给她，还在荡秋千时故意让她摔倒留疤。

然而上面的那一切也是仅出自于短发刘的口中，荡秋千时受伤的到底是谁呢？

谁也不知道，她并没有当场给三浦春马看那道伤疤。

长发刘觉得与姐姐互换角色可以享受双倍的人生，而短发刘则觉得自己活在长发刘的阴影之下，由于被她模仿，被她抢走了自己的人生，而迷失了自我，丧失了自己独立的空间，她希望长发刘消失，又希望自己消失。

这就引出了三浦为了安慰她，告诉她把钟表调慢五分钟的故事，其实那个调慢钟表的意思由于太文艺了我没懂，但大意我是这样理解的：享受属于自己的这五分钟，进入跟长发刘不同的世界，享受跟长发刘不同的人生，自己在内心里给自己制造出独立的空间。

然后历史性的一刻来临了，长发刘剪了跟短发刘一样的头发，然后这个故事就完全混乱了，她们谁是谁再也分不清。

刘诗诗跟三浦春马约会时被张孝全误认带走，并送了她一件紫红裙子，所以有观众认为这是短发刘因为对张孝全有特殊情愫对长发刘心怀嫉妒，所以没有解释，接受了张孝全的亲热。

但又为什么不能是那天刚剪了短发的长发刘故意戏弄三浦去跟他约会呢？

后来穿着紫红裙子的刘诗诗跟三浦说要和妹妹去旅行，有人认为她的紫红裙子就是张孝全送她的那件，但我们知道姐妹俩的爱好完全相同，连买衣服也总是买一样的，又怎么不能是另一个刘诗诗买了相同的裙子呢？

旅行中姐妹俩去了教堂，短发刘跪在神像前祈祷，并用三浦给她的那块慢了五分钟的表换了代表祝福的十字架。

（为什么我认定那是短发刘？

因为这块表是恋人的礼物，是独立无二的私人物品，短发刘不会把它无端送给长发刘。

）海难中回来的刘诗诗拥有那个十字架，她说是短发刘送给她祝福她平安，但也有可能是这十字架本来就是她自己的。

回来的刘诗诗在醒来的那一刻选择了张孝全，可能是长发刘的条件反射，但短发刘之前也暗恋着张孝全。

活着的刘诗诗在演戏方面突飞猛进，与以前的长发刘截然不同，更有爆发力，让旁观者觉得换了一个人；活着的刘诗诗沉着、内敛、文静，不同于之前性格外放的长发刘诗诗。

但也可能是因为活下来的人遭此大变，演戏时更有感受，性格变得沉默内向，更也许，是因为双生姐姐的祝福，心怀愧疚与罪恶感，所以将自己渐渐活成姐姐的模样，与姐姐命运共生。

活着的刘诗诗记不得以前张孝全和长发刘的回忆，比如那件紫红裙子，比如一起去看的电影首映。

然而如果张孝全送裙子、与之看首映的就是短发刘呢？

活着的刘诗诗给三浦春马看了她头上的伤疤以图证明自己是长发刘诗诗，而张孝全也承认以前她的女友头上有疤，可是当初给张孝全看头上伤疤的也并不能确定是不是短发刘假扮的。

活着的刘诗诗在丈夫的怀疑下迷失了自我，自己也分不出自己是谁，去游泳试图证明自己，她直直沉到水中直到被三浦春马救起，于是观众相信了她是长发刘，三浦相信了她是长发刘，她自己也相信了，可是春马啊，当初那个会游泳的刘诗诗你真的分清是谁了吗？

妹子啊，你已经迷失自我成这样了，你们以前又经常互换，你真的还记得自己以前是否会游泳吗？

你清楚也许只是你所扮演过的姐姐/妹妹不会游泳吗？

你证明了自己不会游泳，你就真的知道自己是谁了吗？

于是问题来了，学挖掘机……哦不对，外形如何，性格如何，记忆如何，是否有疤，是否会游泳，这些都不能作为判定一个人身份的依据，那怎么办呢？

其实活下来的是谁，根本就不重要了，可以说导演就是故意制造这么多模棱两可的细节来模糊两人的分别，来模糊幸存者的身份，说活下来的是如玫还是若蓝，都解释的通，但又都解释不通。

生死之间，本来有着嫉妒、猜疑、恼恨、龃龉的双生姐妹，紧紧地相连，她们是最亲密的人，她们是命运共生，缠绕在一起分不开，回来的那个人经过了蜕变，她既是如玫，也是若蓝，她既是自己，也是姐姐/妹妹，死去的那个在她内心复生，她是一个人的两面。

刘诗诗再次去了教堂，换回了那块慢了五分钟的表，把表还给春马时，她将那块表调回正常，片尾时那块表的时间与钟表店内钟的时间显示是相同的。

她不再需要那故意调慢的五分钟，她已经拥有了自己的世界。

之前不管是忧郁深沉的短发刘，还是貌似活泼任性的长发刘，不管是故意要活成姐姐/妹妹的模样、抢夺她的人生，还是一味逃避、烦恼迷茫不知自己何去何从，其实都是迷失了自我。

活下来的刘诗诗，她会用自己的一双眼睛去看两个人的世界，用自己的一颗心去感受两个人的人生。

--关于两个男主的爱情三浦春马认定了活着的刘诗诗是以前长发的那个，他也再次告诉了张孝全，但是张孝全已经并不在乎了，他一直声称自己爱的是如玫，也就是长发刘诗诗，但是他甚至在海难前就已经辨别不出自己的恋人，这也是活下来的刘诗诗愤怒的控诉他根本不爱如玫（长发刘诗诗）的原因，他爱如玫，只是因为她是如玫，而象征着身份的长发一旦被剪掉，他就不爱她，或者是因辨认不出她而不爱她。

活下来的，不管是如玫，还是若蓝，他都不在乎了，因为他都不爱了。

三浦春马在这部电影里真的是个很温柔的男子，他不忍心看到刘诗诗一个人孤独、难过、迷失，他虽然认定活下来的是长发刘，却还是吻了她。

春马喜欢短发刘诗诗，却只是因为喜欢跟她在一起时的感觉，喜欢在她身上看到的自己，活着的刘诗诗在钟表店里跟以前的短发刘诗诗作出相同的行为，同样的在钟前闭上眼睛，同样的日常对话，同样的盛饭，虽然外形发生了改变，（他以为的）身份发生改变，但感觉却与之前的恋情一模一样。

他同样也不在乎她到底是如玫还是若蓝，因为他的爱发自内心，只在乎她带来的感觉。

宣传语“从故事中苏醒，在真爱里着迷”，苏醒的是片尾二度从海岛回来的刘诗诗，着迷的是三浦春马。

刘诗诗苏醒，是因为她不再执着于自己外在的身份，而是确定了自己就是自己；而春马着迷，也是因为他不再执着于恋人的身份，而只专注于恋人的感觉。

关于演员和细节刘诗诗是我看她的戏中演的最具爆发力也是挑战最多的一次，以前看过她的步步惊情，虽然也是一人分饰二角，但两姐妹截然不同的性格非常容易区分，也更容易演，这部电影中的两姐妹虽然有活泼与内敛之分，但并不是舞台化的非常明显的区别，而是具有现实的细微性，后面幸存者则要演出第三个人的效果，总体而言还算圆满的完成了任务，没有什么违和感，两段戏中戏演的民国女子是以前从没见过的味道，长发如玫跳舞那段也有低调的性感，大导演果然会调教人。

三浦春马和刘诗诗教日语亲吻那段真苏啊！

教鼻子就亲鼻子，教嘴巴就亲嘴巴，看的脸都红了，虽然相比那些大片里普遍的露点床戏尺度小的可怜。

张孝全在黑暗中吸着烟，比较着刘诗诗两段戏中戏的分别，眼睛里都是怀疑愤怒与阴暗，但又觉得异样的帅不愧是日本班底制作，细节非常有感觉，镜头又干净又细腻，光影唯美纯净的像画出来的一样，几次钟表中人的倒影，简直要让人起鸡皮疙瘩。

前一个小时确实感觉节奏慢，但只要一直认真看下去，你会发现前面你想快进的细节全是必不可少的铺陈好的伏笔。

END---

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。

看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。

）（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。

当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。

贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。

另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。

）【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。

】“我是谁……我到底是谁”。

伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。

故事发生在闹中取静的上海。

不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。

古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。

事不在于外物，而在于内心。

故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。

在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。

姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。

回来的到底是谁？

她该如何自处？

这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。

如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。

导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。

双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。

有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？

有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？

——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？

你如何成为你？

很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。

作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。

现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。

他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。

这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。

“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。

阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。

其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。

导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。

当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。

阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。

五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。

所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。

其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。

老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。

同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。

想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。

在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。

” 这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。

于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。

但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。

他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。

海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。

而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。

影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。

眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。

这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。

电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。

两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。

三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。

很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。

从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。

写于10.16（看片会两天后）---附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。

再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

执于人性的话题虽早已泛滥，而面对该片所带来的思考仍值得再把它翻出来重新掂量，终其人一生，多数也无非是在人性挣扎的边缘中渡过。

围绕剧情展开影评是常例，而我在这只想通过几个片段来颇析剧情的冲突带来的戏剧化反应。

孪生的一对姐妹，已经把更换成为对方的角色当成了习惯，什么时候她变成了她，什么时候她又变成了她，连她们自己本身都无法去分辨，从荡秋千的切换画面直接告诉我们，在她们的记忆中，是彼此在推着秋千，而又是彼此坐在上面。

对方所拥有的，她总会也去拥有，不管是服饰、鞋，甚至于爱人也是。

来自同一个子宫的她们，早已将共同带到了她们的人生里。

活下来的是如枚，大家都认为她是若蓝，只因为她所做所说的都已没有如枚的样子。

其实这对她已不重要，活下来的相信就是若蓝，一个事故不会正巧死掉的是个会游泳的人，这对于早已熟悉水性的人来说，会条件反射式的不那么适应吧！

那为什么呢？

我想用简单的逻辑来解释这事，若蓝她知道自己活了下来，她以如枚身份存在，在她的心里就代表着她们两个仍然在这个世界上共存。

人们再多的辩论，对她来说都失去了意义，她要的只是内心的平衡和情感的延续。

夺情与不舍的双面，完。