动物世界

首映日正好是周五，毕竟是工作日，周围座位有些小白领们可能因为加班太晚，交通堵塞，约会上菜太慢之类的原因，电影开场了半个小时才姗姗来迟。

一般情况下，我对这类人报以同情，毕竟花了一样的钱，故事都看不完整。

但这次，我真的很羡慕他们，他们的观影体验，一定比我好太多。

这大概是我最割裂的一次观影体验，只看30分钟以前的部分，我以为是个烂片。

只看30分钟以后的部分，我以为是个神片。

但总体来说，优点大于缺点，而且这大概是是我第一次在国产电影里看到诺兰式的多次叠加反转，反复堆叠剧情高潮的商业片。

1，前30分钟的问题在哪？

电影结构上就分两段，前30分钟是交代李易峰演的郑开司登船的原因，而30分钟以后的部分才是电影的主体，就是那个拼勇气拼智商拼人性制衡的生存游戏。

那么前半部分的最重要的任务是两件事：给主角立一个基本人设，给主角登船创造一个合理动机。

前期一连串的际遇确实给主角立了一个“衰”字，但这段情节没有办法让人产生足够的共情。

因为，主角的衰好像不是因为他善良信任朋友，哪有人把自己唯一的房子抵押200万出去给朋友，连合同都不看的？

一句合同是英文的就给打发了？

而且主角这个时候抵押房子的动机，是想以小博大发一笔财，其实背后的动机也是贪婪。

所以高智商，善良和客观原因有点衰的主角形象，没能立起来。

很可惜的是，前30分钟没有任何情节说明郑开司高智商，只有周冬雨提了一句“他小时候数学可好了”，我觉得还是太单薄了，使得这个人物后期开挂以后，前后形象的割裂太大，性格可以短期剧变，可是智商也能剧变吗？

前30分钟的另外一个问题，反而有情可原得多。

就是小丑大战怪物的特效之于整体故事的意义，以及为什么要加一段滥用子弹时间的追逐戏。

这两段戏在我看来，与整体叙事几乎脱节，但是对于导演来说，却是花了一番心思的，有无奈，有用心，也有滑头。

整个电影真正主要的段落，就是在船上的一个半小时，石头剪子布的生存游戏。

但这段戏是在单一的密闭场景里的全文戏。

没有动作，没有场面，也没有使用特效的空间，说穿了，这段戏如果直接拍出来约等于话剧。

单看后半部分，电影实际上是B级制作。

电影后半部分的重点段落，恰恰是前半部分要加这么多冗长，没有必要的大场面和特效的原因。

导演的用心在于，他需要利用这些并不服务主要情节的场面， 把电影从单一场景的B级制作，拉升到A级大片。

这算是一种市场妥协，但我还是很理解的，甚至觉得导演很聪明。

对于还没有形成个人品牌和号召力的商业片导演来说，怎样利用有限的资源去炮制电影的总体质感和吸引力，是一个很重要的任务。

韩延的表现虽不完美，但他实现了自己的目的：这几段戏，确实把电影包装成了A级制作的感觉，而这就使得电影可以在上映初期享受到A级制作的排片和受众人数。

在电影上映的初期，给抢档期和刷存在感赢一点优势。

现在回头看预告片，热血，刺激，特效多，场面大，确实有大片的体面。

可是被预告片骗进电影院的观众，也不会觉得亏，毕竟下半部分剪子包袱锤的故事如此精彩。

平心而论，如果预告片就摆明了，这个电影高潮段落只是在剪子包袱锤的游戏， 又有多少人会被吸引进电影院，静下心看呢？

韩延导演，确实是一个洞察人心的聪明人。

2，卑鄙是卑鄙者的通行证。

高尚是高尚者的墓志铭，吗？

电影从进入主体情节开始，面貌就焕然一新了。

在最高配李咏——迈克尔道格拉斯同志介绍了残酷版幸运52的规则之后，整个故事进入了饥饿游戏模式。

这之后每一个出场的人物，都很精彩，而且都对情节起到了一次反转，部分人物甚至可以做到两次反转。

以为老爷子要轧戏，结果就演了个李咏张景坤第一次出场，就给游戏定了一个基调，游戏的玩法，是骗。

游戏的目的，是钱。

在张景坤和郑开司的第一套玩法里，两个人都可以下船，那为什么还要骗郑开司的星星呢？

因为星星可以卖钱，这是比两个人都下船更大的利益。

所以张景坤的第一次出场，成功牵引了观众的情绪，带观众开始入戏，并且他实现了规则的第一次扩展——原来信义不是规则的一部分，还可以用信义换钱的？

观众们开始怀疑是否要做一个好人。

张景坤是践踏信义的强者，为了劫掠弱小。

然后就出场了李军和孟小胖。

李军因为和郑开司的交情最先结盟。

而孟小胖却费了一番波折，因为他居然偷牌？？？

制服了孟小胖以后，经过他的一番三分真七分假的自白，三人还是最终结盟了。

孟小胖的出现，开始进一步挑动观众的愤怒。

原来不仅强者不可信，弱者也不可信！

孟小胖是践踏信义的弱者，为了生存下去。

从孟小胖的加入开始，郑开司也走上了开挂之路。

接下来登场的两个人很有趣，分别是美国的胖子和意大利的混混。

为什么这两个角色是外国人呢？

因为他们人性中性——是纯功能性的路人角色，不需要通过他们展现太多内心戏。

郑开司才是这个阶段的明星。

而从这个阶段开始，郑开司开始主动出击，通过分析规则的方法，采取相应策略，整个情节走向从前期的一系列挫败渐渐开始上扬，渐入佳境。

郑开司是适应环境的强者，而与之前的张景坤和孟小胖不同，他的赢法没有牺牲道德立场：如果你的技术够强，成功之路，也可以是干净的。

第四个阶段，张景坤第二次登场，虽然他制造了一些危机，但全部被主角三人化解。

最重要的是，郑开司在这个阶段完成了他的第二次成长。

他从明星人物变成了领袖人物，他利用自己的力量，完成了三件事：送了很多的人下船，给路人一个更公平的竞争环境，惩罚了背信弃义的恶人。

到这一阶段，剧情已经通过数次反转，迎来了第一个足以震撼到观众的高潮，而这次除了感官冲击以外，还有精神层面的启发：原来不仅我们可以适应环境，真正的强者，还可以通过规则引导，净化环境。

最后结局再次反转，为了大局的胜利，郑开司主动牺牲了自己，需要他的盟友把他救回来。

可是他的盟友们选择了用救他的星星换了钱。

最后一个反转最精彩，不仅因为人性如此经不起考验，还因为郑开司破解困局的方式，暗示了他对女主角的情意。

如果不是陪着周冬雨考卫校，他怎么就想到那个牢友的伤口包扎不合理呢？

这个梗何时都可以出现，但最后一刻出现，最妙。

原来，生命最千钧一发的时刻，是与恋人的温暖记忆救了自己啊！

解了情节，也升华了人物。

而到了这个阶段，郑开司完成了第三阶段的成长：他接受了现实，不要用利益去考验人性，而应该用利益去指引善行。

影片的第二部分技术层面是极其精彩的。

五个阶段，对应五个大反转，而每个阶段，又有数个不同的小反转。

所以这个阶段，即使全在船上的狭小空间里发生，即使全是文戏，即使场面戏和感情戏都没有，也完全不会让人感到枯燥。

甚至在这一段里，我看到了诺兰的影子。

这个段剧情的推进和完成度，足以成为国产商业片的标杆。

更重要的是，人物在这五个阶段一直伴随情节的推进成长，所要讲述的内容也愈发深刻。

电影在用情节推着观众爽的同时，依然兼顾了人物塑造和内容表达。

很不同意这部电影的重点在展现人性，人性自古如此，难道聚焦和放大人性最丑恶的面目，就可以称之为深刻吗？

只看到人性的邪恶，和只看到人性的善良一样，同样是浅薄。

动物世界的重点在于，行走于一个魑魅魍魉，妖怪横行的世界，如何做一个人？

是否卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭？

只要善良就可以了吗？

那游戏里为何如此多炮灰？

只要放弃底线就可以了吗？

那张景坤为何最后再也找不到人和他配合？

郑开司的成长，不是一个只给人爽的屌丝逆袭，他一路的轨迹就是在调和善良和生存之间的矛盾。

邪恶的弱者遭人唾弃。

善良的弱者任人欺凌。

邪恶的强者孤家寡人。

善良的强者内圣外王。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

看了《动物世界》的点映，我敢说今年华语片十佳肯定有它的位置，爆吹电影《动物世界》！

无论是立意、特效、视觉效果还是演员的表演，都给我带来太大的震撼和冲击！

首先吹一发电影动物世界的立意。

何谓动物世界？

欠下巨额贷款的人们，不论你当初什么样的人，上了这艘船，为了生存，为了利益，在极端条件的人所展现出的是兽性，而非人性。

而他们全都被游戏规则的制定者玩弄于鼓掌之间。

这不禁让我想起古罗马的斗兽场，高高在上的统治者看着猎物们自相残杀，乐此不疲，享受着他人自私、贪婪、突破底线、自相残杀的野蛮快感！

这就是《动物世界》。

已经有很多人吹过特效了，维塔的特效当然牛逼，但是我要吹的不是特效本身，而是特效结合剧情的运用！

不论是反复出现的电视机里的小丑漫画、郑开司情绪波动时产生的幻想，丑陋的怪兽，还是这个游戏本身，都体现出一股“荒诞”之感，将欺骗、背叛、真假、善恶难辨的“动物世界”刻画的非常深刻，发人深思。

视觉效果非常震撼。

演员表演的非常好，李易峰让人刮目相看！

台词、眼神、动作、表情都堪称完美，他就是郑开司！

郑开司，8岁开始就失去父亲，母亲常年瘫痪植物人，而他的工作是每天重复扮演一个小丑吉祥物陪游客拍照。

生活对他是不公的、无趣的，甚至是看不到希望的。

李易峰演的非常到位。

在被骗之后上船参加这个生死为赌注的游戏，游戏过程中遇到各种形形色色的人，不断看透人心、看透人性，与他们斗智斗勇，剧情几次翻转，李易峰都演的非常到位，非常牛逼。

（电影重头戏，非常燃！

不剧透，自己去看！

）面对发小李军的背叛，玻璃面前的那段表演，每一个表情和每一句台词都好到爆，让我为之流泪。

“该打的仗，老子已经打过，该跑的路，我也跑到了镜头，该守的道，老子自己守着。

游戏是你们的，但规则，老子自己定!”还有周冬雨的表演，虽然戏份不多，但也很亮眼，郑开司要走之前的那段表演“你要是想要钱，我给你想办法”、反复说着“你别走啊，咱俩的事还没完，你别走，等我”，非常动人。

最后片尾曲，用李宇春的女生轻柔的歌声唱着“动物世界”这个关于人性探讨的沉重话题，在我看来，起到了一种反讽的效果。

“欺骗、背叛、真假、善恶难辨，谎话、谗言，被我逐个去揭穿。

天堂、地狱一念之间，千万别失去清醒。

”大片！

好片！

各方面真正意义上的国产大片！

这才是优秀国产片该有的样子！

关于小丑的细节我不知道有多少人跟我一样，开始看到小丑的时候，有点恐惧。

车厢里小丑打怪兽，动不动就爆头，截肢，还有五颜六色的怪兽汁液满天飞，说实话有点恶心。

但是看到影片最后恨不得自己也成为披荆斩棘的小丑。

在动画《赌博默示录》和日版电影中并没有小丑的设定，在中国版的《动物世界》中，小丑绝对是点睛之笔。

那么小丑到底隐喻了什么？

1，释放内心的怒火。

孟国祥一个编造的名字，偷来的钱包，伪装成可怜虫，最后出卖恩人，拿同伴的性命去卖钱。

不论是谁被这种人渣欺骗，都会想把他劈成两半。

郑开司盗取刀疤男的钻石后，绝地反攻，成功离开小黑屋。

抓到孟小胖，一顿暴打。

暴打孟小胖的时候孟小胖变成了怪兽，同时又回放了列车上小丑把怪物爆头和劈成两半的镜头，那个瞬间简直不能再畅快。

但是如果认为小丑的设定只是为了发泄情绪，渲染恐怖气氛，那片头的半小时就有点拖沓。

特别是飙车那一段，虽然火爆，但居然只是想象，删掉好像也完全不影响剧情发展。

其实小丑隐喻了我们潜意识中的动物本能。

2，攻击性是一种病？

影片开始的时候郑开司的女友刘青被流氓病人要求帮忙脱裤子，愤怒的情绪一下控制了郑开司，让他抄起吊瓶朝流氓砸了过去。

事情结束后郑开司的母亲从病房被移到走廊，刘青的姐姐劝刘青离开郑开司，因为他的行为导致刘青又要承担一大笔赔偿费。

郑开司觉得是内心的小丑在控制他，让他不计后果，小丑是一种病。

作为动物，有攻击性再正常不过，但是而作为人，攻击性却经常是被压抑的，特别是一些老实人和性格内向的人。

很多“老好人”不能接受自己的攻击性，面对自己想要毁灭其他人或物的冲动有极大的恐惧。

攻击性被认为是野蛮的，暴力的，不善良的，需要用理性克制的原始本能。

3，动物本能具有极致的观察力。

在接到李军的微信留言后，郑开司知道自己被骗了，家里唯一的房产即将失去，陷入绝望。

当恐惧和愤怒情绪控制了郑开司之后，男主像是获得了蜘蛛侠一般的听力和视力，时间变慢，药片在水中溶解冒出的气泡，护士手中的笔尖，时钟的滴答声，一切都成百倍的放大，这就是极致的动物本能。

现实中我们的眼睛和耳朵接收到的信息只有一小部分能被我们的思维意识到，大脑会自动过滤出那些我们想要看到和听到的信息，屏蔽其他信息。

但是实际上我们从身体接受到的信息量大得难以想象。

大部分信息进入我们的潜意识。

举一个看书的例子，有人看书逐字逐句，有人看书喜欢默念，还有的人看书一目十行。

其实我们的身体都具备一目十行的能力，一页书密密麻麻都是字，普通人扫一眼不知道是那些文字是什么意思，但是只要稍微经过训练，你会发现即便是扫一眼，你也能够理解了文章的大部分内容了。

4，直觉来自于动物本能。

影片中当郑开司变成小丑的时候，也就是动物本能发挥作用的时候，能够预知危险和未来。

如果一个人把郑开司当成猎物，郑开司的小丑形态立马会看出他是一只怪兽。

从见到李军的第一眼，李军便成了一只怪兽，可以说就是郑开司的动物本能在告诉郑李军会对他造成危险，只是当时郑开司以为是自己大脑犯浑又犯病了。

再到黑衣人为郑开司注射自行研制的安眠药，郑开司的动物本能意识到危险，瞬间时间停止，郑开司的大脑中把逃亡的飙车情节预演了一遍。

后来到船上刚开始游戏的时候被张景坤骗取2颗星，陷入绝望的时候，动物本能启动，这时凡是有恶意的人都会变成怪兽，而那些在小屋子里没有战斗能力的人还是人形态，郑开司陷入幻觉中感觉自己掉入漩涡，在一个循环中反复出现，那其中有一张牌是剪刀，也反复出现。

开始我们不明白为什么是剪刀，但是后来跟张景坤的决绝中突然明白，凡是拿“剪刀”的都是张景坤的“猎物”，而在小屋中的人都是别人的“猎物”，决定胜负的居然也是被人拿到厕所冲掉的3张“剪刀”，这些其实都是潜意识在提醒郑开司。

除了视觉，听觉，触觉，味觉，嗅觉这五感之外，人们还拥有第六感：直觉。

直觉是什么？

我们都有这样的经历，比如某天突然想起一个久未联系的老同学，不知道为什么突然想起他，但是没过两三天，这个老同学突然联系了自己。

又或者是要做一件事情，表面上看各方面都万无一失，但是就是有一种不安的感觉，结果意外果然发生。

这种预感有时准，有时不准。

人们常说女人是感性的动物，第六感特别准。

5，守住了我的道对于动物来说，趋利避害，再正常不过，人也是动物。

但人与动物的区别到底是什么？

“道”。

“该打的仗我已经打过了，该跑的路我也跑到了尽头，老子信的道老子自己来守！

”一只守“道”的动物，滑稽，可笑！

对于“道”的坚守，注定了我们小丑一般的命运。

然而，我选择做一辈子披荆斩棘的小丑。

—— 完 ——公众号：投石问路S我的文字为你而写，但却疗愈了自己。

《动物世界》的结尾，是一系列的人性反转。

先是玻璃屋内的男人，然后是小胖，最后是郑开司的发小，在极短时间内上演了一幕幕过山车般的人性翻转，而且都是一百八十度的转变。

这类转变套路恐怕已经熟视无睹，背后默认了人只为自我利益活着，表面假装的良善会在最后一刻撕裂开来。

这对于处于极端环境中的人性或许是可能的，比如像在集中营和JBG这样恶劣的环境中：活着比什么都重要。

有时候，电影需要此类设计，来最大地突显戏剧性（好看），这是好莱坞电影的拿手好戏。

但再怎么突然的反转，恐怕也没有像《动物世界》中那样在短短几分钟内就让人性如过山车般的起伏，这根本不具有说服力。

即便密闭的船舱、活命的冲动会迫使人为保存性命违背正常的良善，但这也建立在剧情自身发展的逻辑上。

发小最后倒钯一下倒没有什么，他毕竟有前科（郑开司一开始就被他骗了）；可小胖突然变脸让人觉得不太对劲，如果没有事先的铺垫，前面蠢萌的形象突然变得阴险说服不了人。

在这类电影中，我们可以说人性是被“干炸”出来的。

人变成了编剧们自由发挥他们强力的工具，表面上看起来是人性在极端环境中折射的真实面貌（总以“恶”为表现点），但其实毫无真正的人性可言。

我们应该还记得在《釜山行》中，人性是如何被“干炸”出来的。

每当人行动发生突然的转变，我们就得警惕这绝不会是正常人可能做出的，而是创作者们为了说明角色性格、心理上发现的变化，来满足他对人性非常浅薄的认知。

每一个人，除非已经丧失了基本生存权，永远都是复杂的。

电影不必沦为戏剧的副产品，而是要从戏剧超脱出来。

这意思是说，不该拿戏剧那一套东西直接套用在电影上。

在舞台空间，冲突的密集发生，戏剧点的不断爆破，不会影响到观众感知的真实性，因为舞台本身就假定了作为虚拟空间的存在。

而电影使用的影像材料原原本本来源于生活，它在真实的空间中展开。

不是说电影一定要写实，而是电影的设置模式决定了它必须考虑到现实生活具体是怎样的。

电影完全可以按自己的特性来捕捉它所需要的真实，但这一定建立在对现实的观察和分析上。

电影中的人性同样如此，人是无比复杂的。

每一个决定无论权衡许久还是立即作出，背后都有各种考量在相互抗衡。

没有什么人性格上非黑即白，非善即恶的。

这只能出于创作者幼稚的想象。

在《我不是药神》中，程勇原先只为经济利益代购仿制药，后来因为怕深陷囹圄转行服装业；他后来再次代购是因为吕受益的去世，这次他完全放弃了个人利益，被塑造成了英雄；等到黄毛去世后，“他开始拯救全世界了”。

这其实是非常奇怪的。

死了一个人，良心发现了，小我退位给大我；再死一个人，全部病患的责任都扛下了。

这只能是电影拍拍。

如果死的是程勇患病的亲人，这个一百八十度的转变或许还可以理解，但电影中程勇的转变仅仅建立在友情上。

程勇一开始赚的仍然是病人的钱，并不是为了让病人能以更便宜的价格买到仿制药他才代购的，这份善心他是没有的；结果到了最后，他就变成了救苦救难程陈菩萨了。

这个逻辑跟韩国电影《🚕》到底有什么区别呢？

英雄本应是尤尔根·辛兹佩特，但在《🚕》中，宋康昊饰演的司机金师傅成了绝对主角，从自私自利的的士司机变为民族英雄。

这是韩国商业类型片的惯常套路。

我觉得中国电影应该学习的不是韩国电影或印度电影，而是日本电影和伊朗电影。

在后两个国家的电影中，有对人性复杂性深刻的思考（反映出的是整个国民的状态）。

这种思考还电影中的角色以真实的血肉，人性的善恶不是决然对立的，通过一些突发事件就会发生一百八十度的转变。

尤其在伊朗电影中，永远都在表现人的复杂性，而不是为人性由自私到无私唱赞歌。

在阿斯哈·法哈蒂的电影中，发展出了一个更为高级的叙事策略，也就是让角色陷入两难困境，一方面是自私自利，人为自己考虑，另一方面则来自于宗教或习俗的限制。

选择是不重要的，重要的是人在两难处境中陷入的困顿，在这种状态中，人性才得到了真实的刻画。

而在韩国商业类型片中，角色的性格好像变脸一样不断转变，角色就像是被操控的棋子，让他怎样就得怎样，没有自主活动的空间和余地，是被一套叙事逻辑所限定和塑造的。

而在伊朗电影中，人性是多么丰富，创造者给角色创造的是两难的情境，选择可以说是角色自己做出来的，我们能通过角色作出的选择看出角色内在的心理和性格，而不像在韩国电影中是被强加的。

观众具有一定的自由空间，来放置他们的能动权利。

我所害怕的是，当中国电影越来越像韩国电影之后，中国国民的性情是否会变得像韩国国民那样。

至少通过《动物世界》和《我不是药神》，这种苗头已经显露出来了。

创作者在操控人性的时候，所暴露（反映）出来的可能是整个国家的国民对人的浅薄认识，而他们已经不太能自知。

那些对着《我不是药神》留下泪水的观众，同样可能被《战狼2》中显露的民族主义煽动得血脉喷张。

这是没啥区别的，就像那些看《亲爱的》（陈可辛）流泪的观众，对于现实生活中真实的苦难很可能熟视无睹一样。

电影让他们假装有了一颗温暖的心，但他们不知道电影其实在背后偷偷说着：鳄鱼们，流出你们的眼泪吧。

在观影后想在豆瓣找个知音，未果。

那么只好自己写，开始：第一，篇幅安排。

前面的铺垫过长，树立人物性格、感情线与现实状况，用了太长的时间，节奏上不够紧凑。

小丑打怪出现一次就够了，后续的频繁切入有碍剧情的紧张感，这是整体上的一个不小的败笔。

第二，逻辑错误，本片一度让我以为是科幻片。

一个智商比较高的男主，会在游戏厅做小丑，使自己入不敷出；会频繁相信背叛过自己的发小，且在深思熟虑后并且看过合同的情况下，以其母名义签下抵押担保，有违其智商较高的人设；发小用其母的270万市值房产抵押借款600万，除了还欠款的270万，其余竟然到账，至于发小又一次在澳门输光，这不合高利贷公司的基本原则；男主在第一次对阵boss时，竟然没有半分质疑其欠款的合法性，直接签字用性命赌博，不合其智商设定，毕竟按所有安排来说，在大陆这个公司是不敢明目张胆的作奸犯科的；在大陆坐船直接去公海，船是公司安排，不知道护照这个东西是为什么要出现的，boss会交代带护照？

在大家接受麻药注射时，有一段男主逃跑戏份，从他上车打火挂档漂移出门起，我就认定这是一部科幻片，一个家境惨淡的小伙子，有这么娴熟的驾驶技术？

且还能主动撞死追踪者，毕竟当时追捕方没有开枪等过激行为，我们的男主这个守法公民是怎么可以yy到这种真实场景的，注意一点，这里的想象没有用小丑与怪兽的渲染，所以，这一段只是导演为了打斗、飙车戏份而强加上的，果然，闪回了。

这一段在整部电影里完全没有存在的必要。

继续，上船后，boss介绍完规则时特意提示牌与星星都是可以赠予与买卖的，后续显示，除了暴力伤害的硬抢，其余行为都被默许，那么问题来了，只要大部分人智商在线，按兵不动，等有人输星无牌时，把所有牌赠予出去，是不是就可以偿还债务安全下船？

这时候发小出现了，然而出现的理由十分牵强，他已找了担保摆脱了债务，为何干冒奇险来参与赌局？

支撑的理由有点牵强继续牌面游戏，男主交代了大家都以均衡论出牌，男主以这个逻辑赢到了第一个胡子的两颗星，且牌面显示器一直是按照三种牌差不多流失量来走的，为何突然之间布的消耗量大增？

石头和剪刀却比较慢？

按均衡论逻辑来说，这是不存在的，除非有人把持石头与剪刀的牌，然而并没有，从头到尾只有男主一伙在囤牌，所以这是一个自打嘴巴的逻辑错误。

之后，男主三人囤牌被外国人盯上，外国人开始囤积布牌，并且主动出击找男主的两个小弟进行对决，当时时间还有很多，外国人的星星与牌都很多，三个人出现绰绰有余，第一赌徒心态不会这么早就收手、第二外国人三人组为了对平局消耗牌面不一定是布牌挂单，且有人配合就算一张剪刀一张布佯装输星都可消耗，所以外国人不是必要性出布，而会选择心理战，不会傻了吧唧一定出布，这个地方智商不在线男主把外国人的两个同伙诓走之后，这里与外国人的交涉与交易是符合逻辑的，没有大问题之后，男主一伙有了六十多张牌，西装魔术男想从中做鬼进行洗牌，并透露出男主的囤牌策略，男主不得已也来参与洗牌，后魔术男将男主牌洒向空中，借此时机迅速与人对决。

男主在其他人牌越来越少时醒悟，拆穿了魔术男的换牌伎俩，开始摆石头剪刀布三张均衡牌局，此时以魔术男的智商只需与一人进行谈判对决，承诺不论输赢都送予两星的交易，或与任意剪刀牌换牌，保证对面赢一颗星，他即可安全晋级，而不会等到除男主外再没有其他人有牌的尴尬局面。

这里的反转比较牵强之后，男主赢了魔术男的五星，赠予两位同伴，自己由于持牌过多进入黑屋，发现刀疤男一伙儿的赚钱策略，这里有个大硬伤，纱布包钻石，先不论纱布包钻石的可行性，有多容易遗失、被发现、不安全性，这三人只需将本金存入某个银行、秘钥由刀疤男记住即可，为何舍本逐末冒这种风险。

然后刀疤男的纱布与钻石被男主一把抢过，且刀疤男第一反应是去捡钱、完全没有感受背部更大财产的安全，不合逻辑。

小胖的背叛也是为了反转而反转，比较生硬。

男主出黑屋，打小胖未见保安任何阻拦，小胖的星星与钱都被抢走，这不合规矩。

第三，动物世界的第一要务是生存，并非利益，主题不对，且导演与编剧想把小丑的生存法则作为男主的座右铭，刻画还不够深刻。

毕竟，经历过这么多冒险与背叛后，他回到了现实生活，还是那个流氓青年，没有任何改变与升华第四，整部电影的画面表述和人物塑造都还不错，可以说在同类国产电影中算出类拔萃了，但是仅够及格，希望国产电影继续有所进益。

有什么不对的地方欢迎指正，另大家觉得有什么bug欢迎补充

《动物世界》改编自福本伸行开司赌博系列的首部曲《赌博默示录》，其后两部分别为 《赌博破戒录》和《赌博堕天录》 。

在《动物世界》之前，日本就曾在2007年将《赌博默示录》改编成同名电影，并在4年后推出了续集，但结果却是越拍越烂，直至今日《动物世界》上映才将这个系列的改编阴霾一扫而净。

据说韩延导演为了争取到改编权，亲自写了一篇万字长文向福本伸行阐述改编方案，而改编内容也是显而易见的，相比原著和日版电影，《动物世界》更多是扩充了关于男主角郑开司的人物背景。

原版的开司只是一名纯粹的废材，但在韩延版的赌博默示录中，开司作为一名穷困潦倒的有志青年，日常以在游戏城里扮演小丑赚钱维持生计，家父八岁那年被人抓走、家母昏迷住院，只有一位青梅竹马的女孩刘青愿意陪伴在他身边。

在发小李军的欺骗、母亲住院缺钱和刘青结婚的迫切下，他才登上一艘豪华游轮开始以命搏钱的旅程。

如此改编也使得开司原本普普通通的废材身份得到了升华，增加人物深度并与赌博帝国产生数位联系，故事走向也因此变得越发扑朔迷离起来……安德森和他的手下

安德森和他的第一手下安藤可以说是目前《动物世界》中出现的最高等级的反派，一个掌控整条游轮、一个统领其他喽喽，但这两位地位不低的反派都不约而同地亲自与郑开司对话，引领他、说服他，走上那条游轮，安藤还可以认为是安德森指派，可安德森这个目前的最高指令亲自前来劝服开司那就有点不太对头了。

在那么多的参与者中，为什么安德森偏偏特殊对待郑开司一人呢？

结合后面安德森当年来到开司家抓走他爹的场景，答案就很明显了——安德森早已盯上了郑开司，所以叫自己的第一手下亲自过来诱导开司上船，买烟时跟踪、签合同抓人的时候都守在开司身旁。

由此推测，李军的贷款也绝非什么偶然现象，一个赌博帝国操控赌局让人输钱非常之容易，在循循善诱下，转向郑开司让他欠债上船才是真正目的。

郑开司的父亲

关于郑开司父亲的身份，我们从李军的台词中了解到他是一位数学老师，但作为一名数学老师的身份就被安德森亲自带人前去其家捉拿未免有点托大，哪怕是欠债不还也没有boss亲自出马的说法。

现在普遍的一个说法就是郑开司父亲曾经上过轮船，毕竟安德森在医院彩蛋中哼着“玫瑰人生”的口哨时，对郑开司说的第一句话就是“有意思，就像你父亲一样。

”“就像你父亲一样。

”这句话联系前面开司在船上的运筹帷幄、逆风翻盘，可以理解为是安德森对于父子俩数学能力的双双肯定。

我们可以设想，郑开司父亲曾经走投无路上轮船，运用自己的对于数学逻辑的精通，将整个“动物世界”搅得天翻地覆，从开司家境以及开司的善良品质（俗话说，有其父必有其子）来看，这个所谓的天翻地覆很可能就是让几乎所有人都安全下船，上船后的人的债务全部清空，如果没有借贷就让他们下船，身为主办方的安德森就必定会亏损。

这也是韩延导演针对原著所做的一个改动，原著中明示上船游戏必须借贷最少100万日元，最多借贷1000万日元，在游戏的四小时中利息滚动达4成，也就是说你上船之前借的欠款清空，但在船上重新借走的巨款，又得重新计算。

很多人在下船之后的欠款反倒比之前更多，从而填补了少数人赚钱的金钱漏洞，然后又有近半的人将沦为近乎终身的免费劳工，主办方压根就只赚不亏。

福利之说只不过是骗骗那些走投无路的人的甜言蜜语。

《动物世界》续集

从片尾彩蛋来看，《动物世界》接下来很明显将拍摄续集。

而《动物世界》的剧本又非常还原原著。

所以参考原著，在《动物世界》续集中出现的全新赌局，想必就是“勇者之路”了。

何为勇者之路？

简单来说，勇者之路就是高空走独木桥过大厦，过了就给你钱，让你来还债。

那么问题来了，开司不是上船了吗？

怎么还会欠着钱呢？

首先，开司上船就意味着他之前的债务全部清空，但其中并不包含船上借的钱，我上面也说了，原著中，轮船的赌博帝国就是靠着船上强制借贷的高利贷来让自己保持不亏本稳赚的。

开司在游戏时间过去一半的时候贷款50万美金，根据原著中利率来算，借完四小时全程将付款4成的利息，开司在时间过去一半的时候借钱，最终要还的大概就是60万美金。

他先花去10万买石头卡，后面为收走屯布卡小哥队友的卡又花了不少钱，但在屯布卡小哥那里，以队友背叛为理由，又反着坑了不少，所以在此就暂且估算收买小哥队友和坑小哥的钱是相同的，可以互相抵消。

最终，贷款50万美金，开司只花去10万，再加上小胖卖掉的一颗星（50万美金），开司一共剩下90万，还完60万的本金+利息，还留着30万美金，但不要忘了，开司的房子还在别人那里，他肯定是要花钱给它买回来的，但30万美金兑换成人民币仅有200万左右，距离赎回房子还差了不少，而且开司仍旧面对着母亲与刘青的问题，所以续集中再次赌博只能说是在所难免，回不了头了。

7月3日更新:

据微博网友所说，韩延导演在路演中表示开司在船上的贷款没有还完（利率比原著还高！

），事后房子也没有赎回来（应当是只免了违约金什么的）。

不过，和原著一样，开司是越来越惨了。

小黑屋里的中年男人

小黑屋中被郑开司救走的中年男人，或许在很多人看来是突显郑开司善良人设的一个随笔，但其实这位中年男人在原著轮船“游戏之夜”之后的“勇者之路”占据了极其重要的戏份。

在原著中，伊藤开司因为同情而在船上欠下了更多的债，四个月后，受到邀请，再次参与全新的赌博，这个全新的赌博就是所谓的“勇者之路”，也就是前面说过的高空走独木桥。

在原著中，直到这里才加入了富豪窥探监控，以获得“安全感”的快感的设定。

在“勇者之路”中，开司唯二认识的人就是之前从小黑屋救出来的中年男人和从便利店打工认识的佐原，佐原或许就是《动物世界》续集里将出现的新角色，而原著中的中年男人也与国版略显不同，国版是在小黑屋中哭诉儿子，原著则是在小黑屋中看着开司逆风翻盘，自己却软弱无为的自怨自艾。

世界上有两种人，一种面对紧要关头，会因为恐惧而畏首畏尾无法动弹，另一种人在那种情况下却反倒会奋发向上 ，中年男人显然就是前者。

所以在“勇者之路”的考验中，明白自己不可能到达终点的他为了开司能够不受到影响，在第二轮考验中自愿坠落大厦，临死前他将第一轮所获得的1000万日元奖金通兑券转交给了开司，希望开司到达终点之后能够兑换奖金，带给他无怨无悔背债半辈子的妻子，弥补过错。

最终，开司成为了唯一通过桥梁的胜者，但主办方利根川幸雄（也就是国版中安德森的原版角色）却耍无赖不肯兑现支票无奈的开司只能通过对方要求的E牌游戏继续赌博，一来还清自己的贷款（原著中，开司为了救中年男人花掉三颗星星，因为还不起船上借贷而欠下了更多的钱，国版略微修改了结局的金额），二来兑现对于那个男人的承诺。

所谓E牌游戏，就是每方各拥有十张卡片，里面分别有一张奴隶、皇帝和八张市民。

大小关系为：奴隶> 皇帝> 市民> 奴隶

每人轮流当奴隶和皇帝，当己方使用市民击败奴隶or奴隶击败皇帝时就胜利，因为奴隶的胜率只有仅仅的20%，所以使用奴隶卡战胜对方皇帝就可以获得5倍押金的奖励。

当然，这仅仅只限于开司方，毕竟开司一无所有，赌的是他的一只耳朵，而对方不过是赌上他的钱海一粟。

正所谓姜还是老的辣，开司因为债务和承诺放弃了稳扎稳打的策略，赌得很大，不幸陷入了利根川幸雄的阴谋中，千算万算最终还是失去了一只耳朵。

但对于开司和无数个走投无路的人来说，这场关乎一生命运的赌博不过是像利根川幸雄这样的人的升职指标之一罢了，与他们对战，就好像在热水中翻滚的鱼一样，始终被锅边的人所掌控着，即使一次次地努力还是无济于事。

毕竟在“动物世界”中，弱肉强食，就是所谓的生命法则。

像开司这样的人就无比渴望着普通人的生活，希冀着某天能够还清赌债，让自己的人生从头来过，但却始终在富人的转盘中绕着圈圈，很难能够挣脱出来。

我们大部分人都拥有他们所羡慕的资本，但却往往都不放在心上，任时间流逝，挥霍光阴，最终想做的事情没有完成，遗憾反倒是留下了一大堆。

作者福本伸行花费12年时间，用这样一个故事来默示我们:“人最宝贵的东西就是生命，生命对人来说只有一次。

努力而充实地过好每一天，为自己的梦想而前进，脚踏实地，当你多年后回首往事时，便不会因为虚度年华而悔恨,也不因碌碌无为而羞愧。

而是感激自己，活出了这么精彩的一生。

” ──引用、修改自《钢铁是怎样炼成的》

前几天去看了《动物世界》，一开场其实是有点不适应的，惊艳的特效与一镜到底，有小丑，有怪兽，还有各种爆炸式浓浆飞溅，有一种颅内高潮的感觉。

一时竟让我回不过神来，暗想这导演葫芦里卖的什么药？

这种观影的主观反应让我意识到，目前在中国很难找到一位导演，对于商业片有着如此敏锐嗅觉，且能在技术上达到及格线水平，韩延是个例外。

《动物世界》改编自日本漫画家福本伸行作品《赌博默示录》。

韩延导演一直擅长并热衷于漫改电影的创作，之前的《滚蛋吧！

肿瘤君》就是这种风格，不过在《动物世界》里，他玩得更飞。

如果说《滚蛋吧！

肿瘤君》只是简单利用了漫画这一形式与电影进行嫁接，那么《动物世界》对于漫改的处理就更为深入有层次了。

日本漫画人物的那种二次元精神从开场就做的很足，李易峰饰演的郑开司喜欢神神叨叨的，就像漫画中人物内心os的瞬间。

只不过，韩延导演真的通过特效将这些晦涩甚至是敏感的心理状态外化出来，比如郑开司在被打镇静剂时眼前晃过的苍蝇，设计的那么逼真，还有地下水道的描写，以及各种飙车戏，战斗力十足的画面，都在呼应本片主题：每个人心里都住着一个小丑。

既不能丢掉漫画本身那种快节奏的冲撞感，也要有足够的细节供观众品味，这点很考验整个制作团队的技术水准。

而韩延导演很有想法，比如中段飙车那场戏，在预算不够的前提下，他利用乐高结合手机将自己脑海中疯狂的概念展现出来，而且还搞定了制片人，加大影片投资，这操作也是很骚了。

本片特效团队来自美国维塔数码（《阿凡达》《复仇者联盟》），质量上自然有保障，开场动画片与特效的结合让观众的兴奋度瞬间被调动起来，这次的特效确实加分不少，特效逼真只是技术层面的追求，《动物世界》让我印象最深的是营造出一种“真实感”，在观影过程中你会相信这个世界观是成立的，不会出戏，这得益于微观与宏观的把控都足够精确。

尤其是郑开司上船后的重头戏，其实这部分属于封闭世界，从空间上来讲比较架空，而时间则被精准定位到“游戏时间”。

想想我们看过的那些密室题材电影，越是封闭的空间越能发挥想象力。

这种手法多见于恐怖片中，而在《动物世界》里这种框架感保证了故事的紧张刺激，还带有一种神秘感。

其实游轮上的赌场就像巴别塔，不同语言，种族，肤色的人聚集在这里。

人性与道德被抹杀，这是本片在主题上拔高的地方。

电影将故事设定在赌局上，饥饿游戏式的赌局，其实已经在宏观上加入了厚重的基调。

因为每个人的人生都像是一场赌博，在此基础上加入爱情、亲情、友情作为调剂品，更符合商业片对故事设定的要求，这些是套路以内的东西，但韩延在套路中又打出了自己的招法，这才是他最厉害的地方。

这可能也是开场给人感觉摸不透脑的原因之一，因为这位导演鬼点子真多。

韩延曾说之所以叫“动物世界”这个名字，和韩乔生老师没半点关系，是他在看完原著漫画后的第一直觉。

韩延想拍出人类的动物本性，那种狼性，原始冲动，不受道德法律约束，其实是很有野心的想法。

不过，他在里面混杂了自己的恶趣味，比如二次元情结，他个人和李易峰一样都是漫威迷，像小丑这种有着强烈个人英雄主义情结的角色想必是受此影响，这些个性化元素的融合让本片变成了韩延的电影，而非商业流水线下的复制品。

另外，其他的商业元素也做的恰当好处，有怪兽，有小丑，有飙车，但不是完全好莱坞式的效仿，所有商业设计都是服务于叙事，服务于整个故事的世界观，没有博人眼球的噱头。

当观众受够了那些套路式的爱情，套路式的打斗戏后，《动物世界》会给出更加明确的服务态度。

比如它不会刻意拉长这些刺激肾上腺的镜头，而是点到为止，为演员情绪以及故事氛围服务。

只有这样操作，观众才会觉得这个人物是生动的，而不是矫情冷漠的。

比如片中多次出现的小丑变形，其实如果做不好会显得很违和，虽然和超级英雄里多面人性的表达是相同的，但在中国敢这么玩的人还是很少，而韩延却做到了。

从开场郑开司强调自己脑子有病，到结尾他还在默念这句话，这从心理上做了一个延续。

而通过现实场景再跳跃到动画片或者想象世界里，这些大幅度的跳跃动作，不仅考验导演的脑洞，更考验故事的连贯性以及特效的扎实功底，小丑从造型再到内心演绎都没有出现格格不入的感觉，韩延导演说想拍三部曲，从《动物世界》的成色来看，这个IP值得关注。

总之，《动物世界》对于中国电影工业来说绝对是有贡献的，很多创作者的实力仅局限于想象，但是实际执行力非常低。

如何在有限资源内达到自己想要的效果是一大难题，而作为80后导演，韩延似乎让我们看到了中国商业片的希望，对他下一部作品也多了一份期待。

作者|卢或者ID：商业江湖原文刊登与微信公号：文娱观察《动物世界》以缜密的逻辑推理赢得诸多观众的赞扬，而事实上其中一部分逻辑难以自洽，这篇影评试着解析其中的漏洞。

郑开司赢第一局的基础逻辑是：很多玩家出牌时会遵循剪刀、石头、布均衡出牌的原理，这样能保证自己剩余纸牌的三张花色均衡，以便在后期对赌（check）时保留更多的选择。

以此为基础，郑开司从玩家剩余牌数中推测他们当前持有的牌面，比如剩余3张牌则是石头剪刀布各一张，剩余6张则是两套石头剪刀布，以此类推，剩余9张则是三套。

了解了这个基础逻辑后，我们看电影如何推进。

郑开司决定找一个合适的对手赌博，他首先排除了那些剩余牌数非3、6、9数字的玩家（因为这些人的牌面难以预测），并且为了让牌局保持更多变化，又排除了3、6两种玩家（后文解释原因），进而专注于寻找剩余9张牌——也就是持有三套石头剪刀布的人。

小胖找到剩余9张牌的皮夹克，郑开司上场对赌，依次出了三张剪刀，皮夹克出了一张石头、两张布，结局是郑开司方输一场，赢两场，赚一颗星。

在电影中，郑开司解释了赢两场的原因。

他判断皮夹克是按照上述“牌面均衡逻辑”来出牌的玩家，所以剩余9张牌应该是三套石头剪刀布，而遵循该逻辑的皮夹克会以惯性思维反向推断郑开司也遵循这一逻辑。

因此第一局，皮夹克用石头赢了郑开司的剪刀后，认为郑开司剩下的两局应该出石头和布，所以他选择剩余两局都出布，这样可以保证一平一胜，总比分是两胜一平，稳赢。

而这也是郑开司找9张牌的玩家的原因，因为3、6张牌的人没办法或者很难连续出布。

分析出皮夹克的这种思路后，郑开司后面两手都出了剪刀（当然他也只有剪刀），最终郑开司后两局都获胜，总比分两胜一负。

乍看这个桥段觉得很顺畅，逻辑合理，层层递进，最终获胜的时候甚至会为郑开司的缜密分析而击节赞叹。

但如果我们再仔细看一遍整个过程就会发现其中的漏洞。

郑开司之所以选择皮夹克作为赌博对象，是因为皮夹克是按照“均衡逻辑”来出牌的人，但最终的结果是，皮夹克出了“一张石头，两张布”——他并没有按照均衡逻辑来出牌——也就是说按照均衡逻辑推算出了一个不均衡的事实。

是不是隐隐觉得哪里不对？

是的，《动物世界》这部电影在这里出现了一个巨大的逻辑漏洞。

按照上述基础逻辑推演，这时候的皮夹克不应该出“一张石头，两张布”，而应该是“石头剪刀布”各出一张，以保证剩下的6张牌是两套剪刀石头布（如果这样出牌结果是一胜一平一负）。

但事实证明他没有遵循基础逻辑，他出了“一张石头两张布”之后，不但输了两颗星，同时还打破了均衡——他手中剩下的6张牌分别是三张剪刀、一张布、两张石头。

最初的判断和最终的事实出现偏差，那到底哪里错了？

基础逻辑错了！

假设为了有更多选择，玩家会将最后3张牌保留成一套石头剪刀布，但剩余6张、9张的玩家会保持两套、三套石头剪刀布吗？

答案是不确定的。

就是说，手里有6张、9张牌的人不一定是两套、三套石头剪刀布，很可能是一套石头剪刀布，外加几张不均衡的牌，比如皮夹克打完这3张后，剩下的6张牌就是这样。

他完全可以利用比赛再次调整手里的牌，打出三张不均衡的牌最后剩一套石头剪刀布。

因此，郑开司的基础逻辑是错误的。

但错误的逻辑为何能赢得比赛？

最符合剧情的答案是他们运气好——他们正好碰到了一个脑回路很奇葩的傻子，本来遵循均衡理论，却在实践中又改了想法。

但最符合事实的解释是编剧帮他们“开了外挂”——为了让郑开司三人赢得比赛，编剧不惜采用以结果倒推的方法来引导观众相信他的聪明。

这看上去更像是编剧和导演保证郑开司赢得比赛，因此精心设计了一个逻辑推演过程。

但为什么一个不能自洽的逻辑会给人“很顺畅，没问题”的错觉？

其实，这个过程类似于博弈论中一个著名的逻辑悖论——“老虎悖论”。

国王把一个年轻人带到5扇门前，告诉他其中一扇门里有老虎。

年轻人必须依次打开这些门，在没有打开关着老虎的那扇门之前，他无法知道老虎在哪扇门后。

按照国王的描述，年轻人开始推算，假如打开前四扇门都没有老虎，那老虎肯定在第五扇门中，而国王说过他一定想不到在哪扇门后面，所以老虎肯定不在第五扇门中，依次类推，老虎也不再第四扇门、第三扇门……第一扇门内，所以老虎不存在，结果年轻人打开第二扇门的时候，老虎跳了出来。

从结果看这个年轻人的推算是错误的，但他的推论过程看起来也似乎符合逻辑。

关于这个逻辑悖论有多种解释，最容易理解的一种是，除非打开前四扇门，否则年轻人是不可能确定老虎在第五扇门中，假如打开前三扇门，老虎还可能在4、5两扇门内，因此打开前四扇门是前提，不能把这个前提作为结论来使用。

这和《动物世界》中的推论过程类似，郑开司推断很多玩家最后会持有花色均衡的纸牌，但这需要到最后三张才能确定，实际上在从12张到3张的过程中，玩家会随时打乱这种均衡，也就是说他们能赢皮夹克完全是运气好，并不能证明他的聪明。

作为一个以逻辑推演为卖点的电影，出现这样的逻辑漏洞实属败笔，就像一个声名显赫的湘菜馆却炒坏了“小炒肉”一样让人耿耿于怀。

不过整体上看，除了这个逻辑悖论和画蛇添足的“变身小丑，时不时喊我有病的桥段”之外，这部电影称得上是国产电影的佳作，其中一些细节，如快速填写数独、玫瑰人生的口哨都是不错的伏笔。

作为类型片《动物世界》还是值得一看，毕竟敢于尝试是向好的开始。

一个善良，容易相信别人，依赖别人的人，估计，一出场就进小黑屋了。

因为骗你，太容易了。

这个时候，善良是你的枷锁，是你活下来的阻碍。

善良是很好的品质，在你自己有的时候，是万万不能想象别人也有，或者要求别人也有这样的品质，或者你想用你的善良去让别人对你心存感激，是不可能的。

别妄想因为你的帮助，会有人感激你，只是做给你自己看，让你自己的心得到感觉帮助了别人的快感。

动物世界里，保全自己才是最重要，何必别人，你管别人，吃亏的就是你自己。

欺骗，可能生活到处存在欺骗，只是你自己把它当真了。

所以，做任何事，要算清楚利弊，才是成年人的相处之道。

欺骗常在啊，我们现在的世界，也是动物世界。

你用太高的道德标准要求了自己，可是，你不知道别人是什么样的。

说话做事，多留心，多换换方式方法，时常也可以去试探，检测，考验，做人太老实，是愚蠢。

很多事，很多话，听3分就可以了。

真别当真。

要不到时候，大家看的可是你的笑话。

就你蒙在鼓里。

被人耍。

老实说，假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话，显然不会给这部电影及格，但如果作为一个“素人”观众的话，那么是可以给他3.5星的，两厢平衡，最后给了三星。

但当我发现一堆人给到五星之后，我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。

认真思考之后，还是决定不改动评分，并给出一些解释。

这是一部完成度极高的商业片，类型片。

剧情完整，人物小传完善，铺垫合理，打斗流畅，特效出彩。

这些应该是一部电影的基本线，但是实际上，国产电影大多数都没有达到这条及格线。

在同行的映衬之下，《动物世界》确实是值得称赞。

然而我们不能因为在同类中出彩就沾沾自喜，当导演把一个满分剧本改编为70分，却因为比50分的同行优秀时，就获得阵阵赞美，那么这时候的喝彩声，和打在国产电影脸上的耳光声是同样响亮的。

对他的严格批判，是希望它“出乎其类，拔乎其萃”，期望它“超以象外，得其环中”，所以以下就是一些批评。

最需要批评的是本片对于特效的“滥用”。

我肯定其特效制作效果的优秀，但我对这些特效存在的合理性保持疑问。

典型表现是，男主角在情绪波动大的时候，会把自己可视化为“小丑”，把其他人看做是“怪兽”，而且这是本片最主要的特效制作应用方面。

确实，由于幼年心理阴影，这种可能性是存在的，然而本片中，关于自我幻想为小丑去打怪的情景的镜头，居然加起来很可能超过15分钟。

初次展现这些镜头已经足够了，后续的镜头表达并没有继续提供新的有效信息，且视觉上也并没有让人愉悦，只会让人感觉很乏味。

假如像沙耶之歌一样，全程如此表达，倒也可以作为一种新奇的方式，可惜并不是。

这应该是本作最大的问题，假如可以删掉这些无用镜头，毫无疑问会让情节更为紧凑，流畅度大大提升。

这也是我认为对于原作改编中，降分最大的一项。

为什么对于这个问题要突出批评，因为在影院中，时间是更为珍贵的生命。

每一个无效镜头，炫技镜头，都是对从业者和观众双方的谋杀，是一种双重的浪费。

许多电影现在沦为了特效的表达工具，比如广为诟病的《变形金刚》系列最近几年的作品，大量的爆炸特效反而会让人在影院昏昏欲睡。

国产电影更是特效的重灾区，几部西游系列，封神系列，就是观众花钱去接受来自电影的视觉屠杀。

几年前我去看《大鱼海棠》，有一个十秒的镜头，女主角手里握着一颗小核桃转了整整十秒，那个十秒把这枚核桃的精细表达的淋漓尽致，我当时就知道：这部国产动漫的希望，多半完了。

因为这样的镜头虽然美轮美奂，但是它是无效的，它精美但是它不提供审美，最终只能沦为一种无病呻吟式的表现。

当然也不能全怪导演，毕竟这部3d影片，只有这些镜头是3d，去掉就只能作为2d卖了，因此这可能是资方要求，那我们只能竖个中指了。

第二个需要批评的，是节奏问题。

其实本作节奏非常优秀，基本不会有特别无聊的时刻，只有几个地方让人痛心。

第一是上述提到的，那些无效的漫画式的打怪镜头，完全可以剪掉。

第二是，男主角在上船前做的一段白日梦，当时就把我看笑了。

大难当头，小伙子心理戏很多啊。

这个地方引入的白日梦，简称yy，大概5分钟，在yy中有惊险刺激的追车戏，连环爆炸戏，精彩动作戏，各种特效DuangDuang的，然后镜头一变，发现是主角yy，这种感觉就像是导演趴在你耳朵边说：“逗你玩”。

简直是马三立的亲传弟子啊！

此处是一大败笔。

第三是，在最高光的时刻，也就是赌博的博弈时刻，还是讲的太快，那些缜密细致的推论讲的不够清晰，假如把上述砍掉的时间加到这里，本作会非常优秀。

博弈规则实际上可以看做不完全信息博弈，假如观看者对数字不是很敏感，此处的感觉只能是“好像很吊但也不知道他在说啥，艹”。

假如可以节奏进行调整，也许可以冲击年度最佳类型片。

第三个需要批评的还是演技。

首先要说李易峰其实演的比以前进步大太多了。

李易峰是一个非常聪明的人，他善于把握时机。

出道后沉寂了一段时间，凭借《古剑奇谭》大火后，顺势把段子手和老干部人设推广开，顺便说一句，他应该是最早也最成功的所谓“卖人设”的艺人，可谓鼻祖。

在接下来两年里，通告不断，电视剧不断。

但最近一两年忽然销声匿迹，在我听说他去接了一部电影后感慨“真是太有智慧了”。

是的，李易峰年轻不再，无法与顶级流量鲜肉相比了，转型电影实在是好决策。

而这部电影，也确实看出他下功夫了，比一堆凹造型的明星好多了。

但是在周围几位的出色映衬下，还是弱了点，跟周冬雨的对手戏就明显被压了（且cp感不足）。

主要原因在于，还是没有完全“解放天性”，爆发力差了点，层次就少了。

加上李易峰的眼睛很好看，但眼白太多，许多微妙的眼睛的表达他就没有办法去很好地呈现。

革命尚未成功，同志仍需努力。

不得不说，演员是一个对天赋要求太高的职业，甚至不亚于数学家对数学天赋的要求。

有些天花板可能这辈子他是触碰不到了。

演员跟角色有时候就得用肉身去磨合，李易峰刚刚下决心没多久，大约还无法完全忍受放弃那个壳子吧。

但我依然看好他，希望他可以三起两落，创造一个“纵使三度迎来落日”的奇迹。

第四个，还是要赞美一下，本作的一些本土化改编。

房贷，结婚压力，公司团建，澳门赌博，这些本土化的设定完美的让电影有了中国的血肉，人物的动机也就合情合理了。

仍然很遗憾的一点是，最精彩的赌博部分，基本上是舶来品而非原创，而败笔却是在创作过程中自己加上的，这不免让人有点唏嘘。

我仍然相信，中国可以创造出同样优秀的剧本，只是时间问题。

但是打五星的各位，你们的吹捧，很可能只会迅速吹起一个充满特效的，名为《动物世界2》的泡泡，泡泡碎了，就什么都没了。

澳门风云系列大约就是例子吧。

《动物世界》值得赞美，因为它可以，也有能力作为国产类型片的 一条及格线，但如果想成为优秀线，抱歉，它成色还远远不足。