魔警

(劇透) 跟林超賢導演的前作《證人》和《線人》相比，《魔警》延續其悲情主調，但整體上並不算一齣成功的作品。

《魔警》也可和杜琪峰及韋家輝合導的《神探》比較──兩者同樣受徐步高隧道殺警案啟發而創作，也同樣以精神失常的警員為主角，但《魔警》也相對失色。

這齣電影的致命傷是劇本：有關角色和情節的失實犯駁之處還是次要，最大的問題是敘事的結構散亂，既無法好好講一個故事，也干擾了其有關道德兩難的主題探討，以致輕重失宜。

主角王偉業（吳彥祖飾）是個悲劇人物，他愈執著要當一個好警察，便愈難如願以償。

他的精神分裂更似是一種主題性的隱喻多於寫實的設計（難怪戲中有關心理治療的描寫那麼粗疏失實），不單是一個人兼有良善和邪惡的兩面，更意味著一種愈想抵抗罪惡，便在罪裡陷得愈深的內在矛盾。

　　《魔警》有兩條主線，其一有關盜賊「鬼王黨」及其於警隊內的內應，其二則是王偉業的人生困局。

表面上，「鬼王黨」的出現是勾起王偉業童年創傷以致其精神崩潰的觸發點，但實際上只有其首領韓江（張家輝飾）才是箇中關鍵。

所以中段王偉業在「韓江」（其實只是其幻想）的提點下，暗中挑撥其餘的「鬼王黨」匪徒從而使其瓦解的一段戲是一大問題。

這段情節跟「魔警」的主題無關，無謂地佔了太多篇幅，也不免犯駁──王偉業看到「韓江」的幻覺意味著他已精神病發，卻又能冷靜機智地佈局對付賊黨，並不合理。

故事初段，王偉業不知眼前人的身份，輸血救了韓江一命，後來才知到後者是個殺人不眨眼的惡賊，因而被長官責備，感到內疚和壓力。

表面上，這情節關乎一個警察的專業倫理，牽涉到當一個警察面對一個犯了極嚴重罪行的人時，應「想佢去死」，還是歇力使其受法律之制裁。

這樣「魔警」之出現，似乎是一個本來敬業的警員，因為制度不足以彰顯公義，掙扎過後選擇了私下制裁，以暴易暴（這正是《風暴》中劉德華飾演的警官之境況）。

然而觀眾後來才知道，王偉業的境況是前者的相反：他本來是以暴易暴的復仇者，因悔咎才矢志成為一個好警察，但最終還是失敗。

韓江給主角的衝擊並非源自他的大賊身份，而是他的容貌俏似一個被王偉業殺害的警員，重新燃點了王偉業壓抑多年的黑暗之火。

　　王偉業為人固執耿直，旁人大都感到他難以相處。

他這種性格來自小時候父親的高壓式管教，常常被父親體罰，不斷被灌輸「要做對的事，不能做錯的事」這種二元對立的信息，在罪咎和羞恥中長大。

他本來住在村屋，但整條村要被政府收回再發展，村民抗爭，警隊則派員鎮壓。

童年的王偉業目睹父親在抵抗中被意外燒死，諉過於其中一名防暴警察。

王偉業跟蹤那警察回家，並縱火報復。

該名警察被燒死的慘狀烙印於其心中，使他感到後悔，後來便成為執法者，並照顧那警察的年邁母親，作為贖罪。

因此，王偉業的悲劇並不同於那種警匪類型片裡常見的「警察為了制裁壞人而越軌」的橋段。

他的內在分裂源於其童年兩種矛盾的父親形象：親父教他要作正確的事，但成為了「暴民」；「殺父仇人」是個盡忠的執法者，下班後也是個孝子。

王偉業把遵行父命和補償過犯的意圖結合為「當一個好警察」的意念，並嘗試替補其「殺父仇人」的位置，是為一種錯位的「繼承父業」。

兩位前人皆葬身於火海，似乎預定了王偉業最終也必死於烈火之中的宿命。

　　電影後半段，真正的韓江已死，出現在王偉業眼前的「韓江」是其內心投射，其實也可以是當年被燒死的警察的幻象。

「韓江」純粹是個壞人，象徵王偉業的陰暗面；但當我們把這個「張家輝」視為那警察的話，他本身便帶有一種正邪一身的曖昧性──他既是執法者又是「殺父仇人」，而王偉業長大後「繼承」了他的位置，也延續了那內在矛盾。

導演選擇了韓江作為王偉業的內心鏡象，似乎是為了淺白易明，以及製造觀感上的衝擊（韓江的詭異笑容令人感到驚慄），卻削弱了藝術表達的層次感。

　　電影的結局是油站大爆炸，王偉業跟警員陳志斌在火場裡面，而後者就是跟「鬼王黨」合謀的腐敗警察，在最後一幕被困於車廂裡。

表面上主角最後的心理掙扎仍是「應讓這壞人去死，還是盡責拯救他」的老調，但真正的抉擇是「我應怎樣死去」：究竟應開槍自殺來跟「心魔」了斷，還是以「好警察」的身份犧牲。

其實陳志斌肯定會被燒死，王偉業則還有一線生機，但他選擇救人，結果雙雙被燒死，並無實際效用，只有精神性的分別。

烈火在這裡兼具判罪和潔淨的意義，而最後陳志斌的罪過被其他人歸在王偉業的身上，加重了後者「代罪羔羊」的性質，使其靈魂在「犧牲」中被救贖。

最終電影以一行文字「人心總納一點黑」來點題，實屬敗筆。

　　說到底，王偉業的核心矛盾並非源於「人是否能合宜地處理內心陰暗面」的問題──他確曾犯下大錯，卻其實是個「被罪者」（馮煒文語）。

他幼小時的心靈不單受親父和「殺父仇人」影響，也指向兩者背後更大的勢力。

是甚麼導致悲劇？

若父親和那警察都不是壞人，是甚麼使他們成為你死我亡的仇敵，並使罪在下一代延續？

導演稍為觸碰卻無意深挖的正是如此：政權和資本家以「發展」之名欺壓百姓，執法者作為「國家機器」被推上前線，普通人為了「職責」而成了壓迫者的同謀；陳志斌為了樓債而作惡，與巨大的惡勢力沆瀣一氣，其實都是「被罪者」。

若烈火只能淨煉王偉業個人層面的罪，絕不足夠；需要烈火的，還有那已然體制化、成為宰制的貪慾。

(原載於《時代論壇》1359期，2014年5月25日)

从警十七年之久的王伟业（吴彦祖 饰），因为童年和家庭的原因，内心极度不安幻觉幻听的他同时秉持着绝对的正义感，以致于其工作中太执着，和同事合不来，换过多个警队的他被派往医院急诊室驻守。

某个夜晚，王伟业为某个急需稀有血型的重伤患者输血，谁知对方是作恶多端的银行抢劫团伙鬼王党的头目韩江（张家辉 饰）。

伟业因此受到同事的谴责，而不久后韩江还偷偷溜走，旋即率领同伙犯下滔天大案，伟业的同事更在交火中火焚而亡。

韩江因为分赃问题和同伙交战，坠下山崖。

伟业的精神状况愈加令人堪忧，他拒绝接受心理辅导，宛如鬼魅一般执着地追踪韩江的同伙。

伟业制造假象引发抢劫团伙内讧，即将大功告成时不幸被对方发现，对方更有警察内应，局势急转直下……“救人是天经地义的事。

”“人心总纳一点黑。

”一场拆迁引发的悲剧。

当年，老百姓就拆迁问题与警察对峙，王伟业父亲将点燃的酒精炉扔向警察被其挡开，结果泼到王父身上，旁边众人都没上前营救，王父被烧死。

王伟业为了报仇，将汽油倒进警察家中后点燃，然后锁上外门。

警察跑到窗前呼救时被窜出的火焰烧死，警察母亲幸免于难。

楼下的王伟业目睹了警察被烧死的全过程，从此心里埋下心魔。

王父生前一直教育王伟业做人要正，长大后王伟业从警，并一直照顾警察母亲，希望以此安慰自己，但心魔一直困扰着他。

最后王伟业从失火的车中救出陈志斌，自己被烧死，实现了自我救赎。

最后王伟业和很多路人帮卖橘子老婆婆捡橘子的片段告诉我们要守望互助，如果当时王父被烧时众人能上前营救，也许悲剧就不会发生了。

王伟业制造假象引发抢劫团伙内讧的桥段挺有意思的。

吴彦祖是绝对主角，张家辉只是配角，开场30分钟韩江就从一个小土坡上跌下去摔死了，之后都是以王伟业的心魔身份出场，因为韩江长得和误烧王父的警察一模一样。

塞钥匙孔、泼红油漆对付不肯搬迁的居民，拆迁引发的矛盾着实不小，香港内地都一样。

片头的台词水的一塌糊涂，编剧你不会写台词就不要写了！

太让人忍俊不禁了！

不论是吴彦祖穿着制服坐在医院说那段矫情的要死的“人心里总会有些恐惧，这身制服给我安全感”还是那个男督查说“我的肩负责扛枪，你们的肩负责戴花”（我还以为说出这种话的人一开场就要牺牲，可是连死了三个伙计也没轮上他啊！

)还好后面的戏好看很多，尤其是鬼王党那伙人窝里反那段，看人心如何因贪婪猜忌变得邪恶无比，即便认识了二十多年的老友，捅死毫不犹豫。

那才是真正的心魔啊。

我总觉得，相比之下，即便吴彦祖精神分裂，亦不过是分裂出了一个复仇者。

《基督山伯爵》不是堂堂正正写复仇的小说咩？

梁山好汉不都是刀口舔血的人物咩？

只不过现代的法制道德都不允许人们这样干才逼的我们可怜的男神精分！

（男神你不知道你演了这么多年变态一张俊脸都变残了吗！

）最后的最后，男神终于想起那个埋在心底25年的心结，他正准备了断自己偿了张影帝的命，不料身边又有个被困火海的，我还以为这次他要救人成功放下过往！

编剧还是把他写死了！

我擦，那跟他给自己一枪有咩区别！

有咩区别啊！

给自己一枪还更具悲剧英雄气质嘞！

总之。。

童年阴影危害大，有病及早就医。。

药不能停。。

恩，回家吃药。。

蹭票在中影影城看的首映。

导演和吴彦祖本人也来到现场，主持人问了几个日常问题，嘉宾也是教科书式大方得体的回答。

倒是那个女演员几句简简单单完全说了等于没说的话还说得有气无力磕磕巴巴的。。。

--以下剧透---按时间正序版的剧情应该是这样：王伟业成长在一个单亲家庭，父亲没什么文化，素质不高脾气不好，动不动就打骂年幼的伟业。

而且就像所有loser父亲一样，说起做人啊大道理来一套一套的，把所有希望都寄托在了儿子身上。

充斥着批评式教育的童年深刻的影响到了伟业，即使日后长大，伟业也会用自残的方式惩罚自己，极度阴郁压抑，时常自责，没有自信（这不是碇真嗣么-.-）。

回到童年来。。。

一场事故永远的改变了伟业的一生。

在一次因为旧房拆迁引发的警民冲突中（看样子拆迁是个国际化难题），伟业的父亲因为一场意外的火灾丧生（这一段我觉得太牵强，求理科生分析）。

伟业记住了那个闯祸的警察。

有一天，在警察回家和婆婆吃饭的时候，伟业把他家门锁上点起了汽油。。。

最终警察死在大火里而婆婆得救。

心中的魔鬼从此种下。

父亲死后伟业从捣蛋王突然一夜之间变成了“好学生”，并考上警校当起了警察。

一干就是18年，直到有一天，碰到了一个长得和被他烧死的警察很像的劫匪韩江。

伟业心中尘封已久的魔鬼再次被激活，韩江就像鬼魅一样缠着他，覆身在他身上。

伟业一心要抓韩江归案，却根本没意识到，韩江已经死了，他才是他要抓的“韩江”。。。

故事有点老套，这种心魔类、扮演别人角色的梗都快被玩坏了，不知道林超贤这次为什么选这个题材。

剧情也有几处让人非常不满的瑕疵，一是上面说到的伟业父亲丧生的那场火，挺莫名其妙的。

还有一处就是催眠。

通过催眠得到真相是一种很偷懒的处理方式，这种级别的电影，编剧应该想想更好的处理方式。

关于伟业赡养警察的婆婆一事，伟业自称是因为觉得亏欠（愧疚），我认为不是，他是出于自责，就像他从小一直的那样，这是他惩罚自己的方式。

做错了就必须受罚。

他责备自己杀了人，但他并不后悔。

吴彦祖演的很卖力，为了角色还暴减15磅。

但是对比类似题材的《神探》，离刘青云还有较大距离。

张家辉打了个酱油，并献出了低于近年来平均水平的一次演出，也与角色本身有关。

那个“很高兴来内地宣传”的内地女演员，她的角色仅仅是因为这部电影里不能只有男人。

林超贤似乎特别不会拍女人，证人、线人里还好，从逆战开始他每部电影里的女人（仅指女一号）都显得很多余，仅仅是为了阴阳平衡。

最后，安志杰你别再演反派了。。。

你一出场我就知道你是最终Boss了。

出道起点不低啊，加油吧，现在都混成反派专用了。

不是每个人都有甄子丹的好运，演了大太监还能演叶问的。

总体来说没啥亮点，但也槽点不多。

中规中矩，在林超贤近年的作品里，高于逆战不如激战，离颠峰的证人线人还有距离。

不过剪辑拉低了整个片子水平。

三星半。

最后最后，中国巨幕效果真比IMAX叼。。。

电影《魔警》给人的感觉是复杂且压抑的。

整部电影用一种过于灰暗的影调将气氛处理的诡异怪诞，让观众不寒而栗，几欲先走。

影片探讨的话题，或是关于理性，或是关乎正义，但究其根源，终究还是那个被扭曲的人性，这些无一不发人深省，引人深思，让观众在观影之余，无一不在期待明天，期待海阔天空。

《魔警》讲述了香港一位另类警察王伟业为了追求绝对的正义，在弥补自己救了一个罪犯的过程中，逐渐走火入魔，迷失了自己的故事。

故事虽然看起来老套，但去不失一种对于善恶美丑的思考。

所有人都有着人性的阴暗面，有的人将其掩藏，有的人将它无限放大，所谓公平，所谓正义，无非是约定俗成的一种默契，它没有标准答案，但却有着一个准则，我们必须在这个准则规定的范围内活动，不能逾越，不能违背。

然而面对着扭曲的人性，我们却难以抉择。

本片的人物，最具代表性的要数那个走火入魔的警察——王伟业。

对于人们来说，他是正义的象征，可是对于他自己来说，他却认为自己是魔鬼，是被迫害最深的那个人。

王伟业就带着这种矛盾体的身份坚守自己的岗位，面对自己的工作，他锱铢必较，力求把一切做到最好，为了弥补过失，他将婆婆照顾的无微不至。

可惜他就是无法面对内心掩藏的暴力面，在经历了一系列打击以后，他逐渐将其无限放大，一次次的精神与心灵的打击让他彻底崩溃。

他到底是警察还是暴徒，他到底在做一件怎样的事情，也许连他自己也不知道。

因为自己的精神问题，他在工作上出现了极为严重的问题，婆婆也在不久后离他而去。

彻彻底底被击垮的他唯有孤注一掷，疯狂惩罚恶人，才能让他扭曲的心理得到救赎。

不过，对于他来说，一切早已无济于事，早在心理医生让他去看精神科大夫时，一切的结局早已注定，只是他不愿意罢了。

电影的一大亮点是全片大量的“心理蒙太奇”手法的运用。

王伟业是一个精神崩溃的人，或者说是个精神病人，究竟要用何种手段才能更好地将其最疯狂的那一面展现，唯有“心理蒙太奇”。

本片运用这一手法，将他内心的孤独与绝望的心理活动展示出来，同时运用这些关于过去的所思所想，让电影前后情节连贯，故事发生的动机显得更加清晰明了，这些回闪镜头就好比是一棵大树的分支，丰满了故事情节，加深了人物的内心关于人性探讨的不安与恐惧的那种心态。

其实，就算是再怎么强大，也敌不过早已被扭曲的人性，那种腐烂变质的本质永远无法动摇。

《魔警》中“精神分析学”的理论也显露无余。

究竟是何让王伟业如此丧心病狂，恐怕就是父亲和婆婆儿子的死亡，后者还是由他一手造成的。

遭受这个令自己无法接受的创伤之后，后来的他进行的一切行为都在反复思考自己的这一行为，尽力弥补过错，比如成为警察，在工作上一丝不苟；对婆婆悉心照料；对敌人的嫉恶如仇。

可惜他的一切努力全部失败了，他的所有举动不过世把自己的心理上的创伤一次次地放大，逐渐演变成无法控制的梦魇，在一次同事被火烧死的导火索之后，他全面爆发，将自己想象成敌人，残忍而自私，人性在被步步扭曲，分崩离析，唯有自我的毁灭，才能让一切结束。

抛开这些，电影对人性丑陋面的探讨是深刻且沉重的。

王伟业所做的一切是在让他那个被扭曲的心理回归正轨，而电影里正义的尺度和他内心的挣扎正是这一切最好的诠释。

究竟坏人是王伟业，还是那些警察口中的贼，我们不得而知，但是人性的丑陋面如果这样无限放大，其结果只能是毁灭，而得不到救赎。

《魔警》的故事，因火而起，以火结束，熊熊烈火中，那个早已被扭曲的体无完肤的王伟业终于做出了一个正确的决定，用这一行动找回自己的人性，可惜，一切都来的太晚了，大火不仅烧干了他的身躯，同时也烧焦了那个在不断寻找正义或是善良的心灵，无论如何，他还是没有战胜自己那个被扭曲的人性，没有战胜世界带给他的一切不公平。

其实，终究是那被扭曲的人性，禁锢着他，胁迫着他，对于这一切，所有人的无能为力。

当生命走到这样一个极端的境地之后，所有的一切，都于事无补。

大火熊熊燃烧，烧毁了建筑，烧死了两条生命，更烧尽了一个在寻找的心灵……

4月13日，在获得金像奖影帝之后，张家辉说了一段诡异的话：“我刚看到一些香港从业人员离世的照片，我也想到我自己，我在想，到时候我能不能要一张彩色的照片？

”五天之后，张家辉的影帝身份成了电影《魔警》的宣传噱头，但实际上看了电影才发现，影帝早早地便在电影中死去，他的阴魂成了吴彦祖的心魔。

真正的主演是吴，张是吴内心深处的自己，是导演林超贤用来叙述人心失守之后自我救赎的一个影子人物。

警匪片是香港电影的一个招牌，暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事，所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下，努力地讲出一个好故事，然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音，用复杂的人性来表现超现实的精神逼压。

《魔警》取材于2006年港岛轰动一时的警察徐步高杀警案，事后调查徐患有精神分裂症。

轰动归于平静，人们最想探究的是“杀心四起”背后的动机。

电影似乎在呼应人们的这种主观期待，调动所有元素，去探讨人心如何失守，又去讲述人心如何自我救赎。

电影的叙事由匪而起，也以匪而终。

贪心与欲望，打劫与枪战，这样的桥段在港片里不新鲜，之前的《线人》、《证人》里早有精彩的表现，所以导演林超贤直接略过了这些密谋与枪战，直接切入匪徒得手后的人性对决。

无论是吴彦祖面对一身血腥的张家辉而本能地施救，还是张家辉在枪林火海中放吴彦祖一马，抑或是张家辉附体吴彦祖，暗中操控匪徒之间因钻石而疯狂内讧。

善恶一念间，冲动如同瓶子里的魔鬼，已无法压抑。

人生紧要关头只有几步，一旦走错便永远无法回头。

吴彦祖的父亲在抗拒暴力拆迁时被警察失误烧死，幼小的吴便纵火烧死了张家辉饰演的影子警察，从此种下难以磨灭的心灵罪疚，最后，吴在继续萌发救人本能的同时，也葬身于火海。

烈火焚心，注定要自我毁灭，方可实现自我救赎。

电影的片头是一团墨投入洁静的水中，立刻营造了一片压抑的黑色沉静。

片中吴彦祖把墨笔掷入水杯，片尾也是墨色升腾。

这黑暗的一滴，立即铺陈开来，渲染了整个黑暗。

就像人的一生，污点无法抹去。

人心不是黑白那样简单，是多彩的，有红有黑，还有灰色。

47岁的张家辉问顶影帝的感言，要一张彩色的照片，恐怕也是想让自己像饰演过的角色一样，复杂多彩罢了。

徐步高：本名：徐长高生於1970年5月17日终於2006年3月17日是一名香港警察，生於福建邵武，原本出身富裕，但他的父亲在文化大革命中遭受批斗，从此一蹶不振。

他在1980年代移居香港，1993年加入警队，2006年涉嫌抢警枪被击毙，另外两名警察一死一伤。

徐被指涉嫌与另一宗杀警、抢枪和另一宗杀人抢劫案有关。

被部份传媒称为「魔鬼警察」、「魔警」、「警魔」、「警贼」、「无间警」、「刘德华」．2006年3月17日凌晨，徐涉嫌於尖沙咀广东道与柯士甸道交界、住宅大厦港景峰对开一条行人隧道内，用点38左轮半自动手枪枪击两名当值军装警员曾国恒及冼家强，二人分别一死一重伤，徐则身中五枪，伤重不治，终年36岁．警方经过调查后，相信2006年3月尖沙咀之案件外，2001年的另外两宗持枪杀人案(2001年3月在荃湾石围角邨杀害警员梁成恩并抢去配枪；同年12月在荃湾丽城花园恒生银行抢劫及杀害巴基斯坦籍护卫Khan Zafar Iqbal）俱为徐所为；并指倘若徐仍在生，已有足够证据对他提出起诉。

三宗案件共造成3死1重伤．任职警察1993年，徐步高回港并投考警察。

受训期间，他枪法准确，且常瞄准假人的头部，被称为「神枪手」，并以「银鸡头」荣誉毕业。

据悉，他博览群书，尤其熟读《警察通例》。

精通五种语言，其中包括希腊文．受训后，他被派往东九龙冲锋队。

有指他性格孤僻而沉默、冲动而自我中心，同僚大多不愿与他合作[来源请求]。

结果，他辗转被派往荃湾梨木树、沙田田心、青衣、警察机动部队、旧机场警署、新机场警署及北大屿山警署．徐曾三次报考《警员／高级警员擢升警长升级检定考试》，在2000年的一次考试，当时任职北大屿山警署的他在2105名考生中，以68分成为成绩最佳的男警员，并获香港警队刊物《警声》访问[1]。

虽然他在三次升级试中取得佳绩，但最终因性格孤僻、缺乏警长所需要的领导才能，被考官评为「性格有缺陷」，未能晋升警长[来源请求]．徐步高曾与妻子於2001年10月参加亚洲电视游戏节目《百万富翁》，结果取得六万元奖金．2000年代初期，怀疑因多次升职考试失败，徐步高涉嫌犯下两宗杀人案；於2001年谋杀了同袍梁成恩，及抢劫荃湾丽城花园恒生银行分行时谋杀正值班的巴基斯坦籍护卫员Khan Zafar Iqbal．2003年，徐步高参与机场特警的面试，但只获丙级成绩而不获擢升，他曾为此向指挥官投诉，但徒劳无功。

2006年，他申请调往竹篙湾警岗，最终击败了1000多名对手，成功调任，负责驻守香港迪士尼乐园。

2006年3月14日，徐步高首天往竹篙湾警岗上班。

当日中午，警方接报指有人在乐园内失去手袋，徐步高当场拘捕涉案的两名内地疑犯，并通知上级派员将两人送返警署，但他并没有随行，反而逗留乐园内一个多小时；他回警署后即遭上级责备不按程序办事．2001年3月14日，香港一家警署接到一个投诉电话，说在荃湾石围角邨石桃楼552号住宅有噪音滋扰。

按照一般做法，警方派人上楼调查。

由于只是噪音滋扰，警方只派一名警员（梁成恩）登楼调查，结果，梁成恩警员上楼后不久出事，事后被发现中了五枪死亡，配枪被抢去，同时被抢的还有备用的六发子弹。

法医检查和弹道检查结果表明，凶手是用梁成恩的配枪把梁成恩射杀。

香港警察的左轮手枪本身有六发子弹，另外有六发备用子弹。

因此，凶手不仅拿走他的手枪，而且有七发子弹在手。

事后，香港警方悬赏100万港元，缉拿凶手。

同年（2001年）12月，在荃湾丽城花园恒生银行发生一宗光天化日之下的持抢劫案，凶手蒙面，抢走了银行50多万港元现金，并开枪杀害了银行内有反抗行为的巴基斯坦籍护卫Khan Zafar Iqbal。

警方事后通过弹道检验发现，凶手所用的手枪，正是同年年初梁成恩被抢的配枪。

至此，香港警方相信，两案是同一个人或者同一集团所为。

香港警方事后为丽城花园劫案单独悬赏200万港元缉拿凶手，但没有向外公布两案所用的枪是同一支手枪，免得市民惊慌。

丽城花园抢劫案，警方在现场捡到四个弹头，因此，凶手手上只剩下三发子弹。

这种子弹在英国制造，凶手很难找到多余的子弹。

300万港元的悬赏发放了五年多，警方破案毫无头绪。

至此，警方相信作案者是一个人而不是一个集团。

假如是集团，集团内难免有人被300万元所吸引而背叛同伙、向警方举报。

2006年3月17日凌晨发生的一宗枪击案不仅震惊全香港，而且破解了以上两个悬案。

2006年3月17日凌晨，香港尖沙咀广东道与柯士甸道交界、住宅大厦港景峰对开一条行人隧道内，两名当值军装警员曾国恒及冼家强正在巡逻，二人忽然被人枪击，冼家强中一枪（脸部），警员曾国恒中两枪（凶手三发子弹用尽），警员曾国恒及冼家强都分别拔出自己的手枪还击，曾国恒打出五枪，全部击中凶手（徐步高）并导致徐步高死亡，冼家强发射了两枪但都没有打中凶手（事后弹道检验结果）。

此案轰动全港。

关于徐步高的介绍，详见二楼的兄弟（该位朋友所说的子弹数目似乎不正确，但其余细节和传媒报道一样）。

事后的分析是，徐步高手上有枪，但缺乏子弹，他当时的目的是要抢夺两名巡警的24发子弹（每人12发），徐步高万万没有想到，英勇的警员曾国恒中枪之后居然还能拔枪还击，并且击毙他。

直到今天（2007年三月一日），由于事情交由香港的死因裁判庭研讯，香港警方仍未解除300万元的悬赏（事情内幕基本上已经一目了然，警方也知道没有人会认领悬赏）。

相信在法庭判决之后会解除。

凶手徐步高由于也是一名警察（普通警员），曾引起很多猜测，事后的调查和分析认为，他是一个心理变态的警察，由于长期不获得晋升，决意自己搞事挑战警方的同事。

不过，此案的很多具备新闻价值的细节，会在预计持续40天的研讯中不断透露。

2006年3月17日凌晨的枪击案扣人心弦，假如两名警员不能开枪还击，凶手徐步高就会得手，成功获得24发子弹，做出更多恐怖的事情。

我个人认为，这事情冥冥之中有报应，凶手徐步高当年发五枪打死梁成恩，结果几年之后，被警察的子弹打回五枪丧命 . . . 警员冼家强事后康复，并将出席近日举行的法庭研讯作证人，殉职的警员梁成恩和曾国恒先后被安葬在香港的浩园（专门安葬殉职公务员的墓地）。

去年三月十七日曾国恒警员殉职之后，很多香港市民自发到发生枪击案的行人隧道祭奠他，鲜花和挽联摆满了隧道两旁，让人看了也心酸。

之所以说失望，当然是原因的。

原因之一：真没想到林超贤导演也忍不住以人格分裂为题材拍电影了，整部《魔警》里其实不难找到杜琪峰《神探》和《黑社会》的影子，特别是临近尾声互相枪杀的桥段更加让我想起了《神探》的情节，也许因为是题材一样而且也是警匪片吧，有些暴力和血腥的重口味镜头也无不让我想起了杜琪峰《黑社会》系列的电影。

当然，值得一提的是最后王伟业人格分裂欲吞枪自尽的情节基本是走《Fight Club》的路线，哈哈哈，那个我就不多解释了。

原因之二：相信很多人都是抱着去看看影帝的心情而去看这部电影的，但是却发现影帝出镜率竟然如此低，还要出场没多久就挂掉了...偶尔出来一两个镜头，事实上是很难满足到众多张家辉的影迷的，然后之前的电影宣传广告又打着吴彦祖和张家辉在戏里怎样怎样的旗号，最后看完这部电影了，却只看到吴彦祖自己一人一直走火入魔如何对付剩下的“鬼王党”而已。

其实每次看完类似的悬疑片之后，我都会特别感触，因为最后我还是弄懂了事实的真相。

豆瓣评分6.1有点没想到，里面杂糅的元素挺多的，混一起把故事讲明白已经挺好的了。

这片子不算恐怖片，主要是以王伟业（吴彦祖饰）的心理变化去推进。

剧情一开始以鬼王（张家辉饰）犯罪开始，意外得到一波价格不菲的钻石。

鬼王被送进医院，输血是患者和献血者对视了，于是王伟业就像是某个阀门被打开了。

鬼王和一个警察的脸堆叠在一起。

后面会提及这是婆婆家已故的孩子。

这里鬼王是否和死去的警察是不是很像并不重要。

主要是以王伟业的视角是个回忆的触发点。

从其余警察的口里得知王伟业是个性格较为古怪固执的人。

于是王伟业接连出现幻觉，幻听以及对鬼王存在执念，后续鬼王逃走时，他同事在他眼前被活活烧死，这是回忆另一个触发点。

之后很多花哨的镜头，都是在表达主角内在的失控和无序，以及心理上的阴影。

另一方面，坏人为了分赃物开始内讧，鬼王在此刻掉崖身亡。

这件事在后面也呼应了，并没有什么说王伟业黑化了，变成了鬼王一说。

真实线里鬼王就是死了。

之后的所有出场都是男主的幻觉和意向。

尤其是男主在跟踪试图侵犯盲女的坏人时，就是男主杀的，鬼王代表男主的心魔以及父亲非黑即白的价值观影响父权和暴力。

所以男主幻想出“鬼王”替自己杀人。

最终在房间里，王伟业最终几个绝杀，把警察内鬼和坏人都击毙了。

这条是真实线，下来那一段也是真实线。

最终主角死于火海。

主角的真实成长经历是，他从小遭受父亲的家庭暴力，在主角幼年父亲在一次游行的时候，扔出的火榴弹被维持秩序的警察弹开，造成父亲在主角面前活活烧死。

这对谁都是个人生阴影，于是主角找到那个执勤警察（婆婆的儿子）的家，偷偷倒了汽油，把“仇人”活活烧死在屋里。

但是无法接受杀人的自己，给自己捏造了一段记忆，是父亲和婆婆在吃饭，着火了，婆婆的警察儿子救火把自己烧死的，于是为了报答婆婆，主角长大替婆婆死去的儿子当警察，照顾婆婆，给她养老。

自己对婆婆那么好都是补偿。

直到自己以外救了和婆婆儿子很像的人，造成了后续一切的失控和心理问题的爆发。

里面元素塞的有点满，心理线和现实追凶的过渡有点模糊，其实还是不错的电影。

如果沒有林超賢，那張家輝的演藝事業就未必會更上一層樓。

《証人》為張家輝打造了人生中第一個金像獎，而去年的《激戰》讓他成為了一時的全城熱話，一身的肌肉與古銅色的皮膚令人眼前一亮，最為人驚訝的是《激戰》裡的賤輝並不賤，浪子回頭讓他重新學習去愛，學習到什麼叫做責任，基本上是一部中年人的情書。

林超賢的導演生涯走了多年也未有大的起息，從八十年代師從陳嘉上，到九十年代開始有機會個人執導，期間拍過一些港產的喜劇作品。

近年，在題材的選取上離不開警匪片，當中的特色是熱血男兒。

《激戰》可謂是林超賢與張家輝在事業上的轉捩點，一個多了觀眾欣賞，一個多了機會拍片。

只有拍片才可以掌控更多的話語權，且看他的開戲計劃就知道未來的路仍然很長。

林超賢算是一個晚期才開竅的導演，不適宜掌控高深莫測的東西，其新作《魔警》故弄玄虛，亂用特效，犯駁位處處，劇情慘不忍睹。

話雖如此，並不希望對這位導演一沉百踩，畢竟偶有失手也不是什麼大事。

年近六十的杜琪峰，拍過超過五十部電影，也並不是每部都是佳作，每隔幾年就有影評人所謂的「習作電影」，都是在於嘗試新的口味。

《魔警》在林超賢的作品裡也可算是新嘗試，玩一下心理與懸疑的劇情，再加上原先擅長的警匪片的操作，有些技術為電影保住了一丁點分數，例如是配角的選角就用上了平日在劇集出現的綠葉角色，還挺眼前一亮。

話雖如此，電影還有不少近年港片所犯的通病，需要以後再留意並改正，否則情況只會愈來愈差。

有了《激戰》的成功，《魔警》自不免會比下去。

再加上近日張家輝得到影帝的稱號，《魔警》自有叫座力。

在香港，一想到「魔警」就會想到零六年的命案，有一段時間香港的電影套用真人真事的拍攝手法重塑整個案件出來，但此「魔警」不同彼「魔警」。

真實的案件還有不少謎團未解，都不宜加鹽加醋。

張家輝一人分飾二角，從舊時空輪迴到新時空，他的目的是要與吳彥祖演的警察扯上連帶關係。

再以吳彥祖的身份構建精神病者的世界，是什麼導致他的人格扭曲？

又為什麼他們兩個人會有關係？

電影把事實還原推翻了前設的謎團，不留有任何的空間，所謂的「魔」只不過是紙上談兵，根本未進入到正題。

電影最大的問題有兩點，第一是誇張的特技效果，這個問題從《掃毒》、《風暴》、《救火英雄》都有遺傳下來，不盡不實。

同時也相信仿如荷里活製作的特技效果將會繼續在港片裡出現，與其要花錢做一些要吸引眼球的東西，不如實際一點把資源放進劇本當中。

第二個問題是裝高深莫測，分什麼內邪外邪，實際上連哲理也未搞清，就胡亂用概念。

在這方面必須要問問韋家輝，套在林超賢身上顯得格格不入，甚至有種很裝的感覺。

而最致命的一擊是吳彥祖的演技，更加是整部電影的高潮所在。

整部電影看他裝酷，看他面癱，再看他扮精神病，自從畢國智的《控制》上映之後，有感吳彥祖會成為第二個《天機》之選。

在選角上，吳彥祖沒有大的特色，有的只是他的輪廓之美，可是他無從投入角色之內，忠奸不分，內心戲欠奉，使電影猶如是喜劇。

在《控制》裡面的吳彥祖已經像書呆子般，而在《魔警》裡顯得納悶。

時至今日，在香港電影還玩誰是誰的「心魔」，到最後自揭底牌已經是老舊的方式。

要拍到《魔警》有很多模式，例如是捉智雙雄，要不是翻炒《激戰》的男兒情懷，而不是淪落到叫「魔警」就不成「魔」，肉身早已不成魔，連心魔的描寫也不足那就是最大的筆誤。

電影給人最錯的感覺就是「人鬼如何兩不分」，他說「人心總納一點黑」，說穿了又是老生常談，好人有壞成份，壞人也有好的成份。

有時候電影不應該跌入二元對立的誤區，《魔警》失敗的是硬要把警察寫成了「必要的好人」，其實在香港的電視劇與電影裡也有不少「黑警」角色，倒不明白「魔」從何來，要不是就是對社會事件的「抽水」。

雖然對《魔警》失望，但描寫人物一向也不是林超賢的優點，故此可以原諒一下，當然希望導演多鍛鍊筆觸，把人格魅力藏於骨，而不是讓人性流於表面。