智齿

一、关于凶手凶手恋母想必大家都能看出来，时常念叨“母亲”一词，将母亲的照片视为珍宝，拿着母亲照片幻想母亲在抚摸自己，藏身处的圣母雕像，都在暗示或明示这一点。

那么凶手为何会有慕残情结，其实有一个细节可以解释，影片中出现过几次凶手和母亲合照的特写，不知大家有没有注意到，照片中凶手的母亲是缺少左手的，毒贩女也是缺少左手，再联系到凶手砍的都是左手，不难看出其中的关联。

二、关于林家栋改手枪编号一事林家栋人到中年，怀着身孕的老婆被车撞，孩子没了，老婆也瘫痪在床，不知大家是否还记得，他老婆第一次出场时有个镜头是他躺在老婆病床旁的床上，接着给了他老婆一个面部特写，下个镜头马上是他的面部特写，生不如死的不光是他老婆，想必他亦如此。

故事进展到林家栋把搭档送回去时，看到搭档老婆怀着身孕，这就不难理解他接下来的举动，自己活着了无生趣，搭档还有着大好人生，看到搭档怀着身孕的老婆难免也会想到自己的老婆，若是没有那场车祸，生活会是怎样呢？

那场车祸他没来的及阻止，但是同事将要遭遇的“车祸”呢？

他有办法阻止，所以他行动了，所以在故事尾声，他特意把自己的手枪交给搭档，这一连串的行动，不难看出他的想法，就是要拯救搭档。

三、关于制服凶手后，林家栋搜救女主时为何不同时大声呼叫的问题有个镜头，林家栋站在办公室里，周围贴满了惨遭凶手残害的少女遇害照片，林家栋脑海里不断闪现女主遇害的画面，不难理解，他此刻的心情：担忧女主的生死。

此时他也许还抱有一丝女主未死的希望，但故事进展到尾声，见到凶手藏身地的少女尸体，他的心已凉半截，再到与凶手交手，这时他想必是觉得女主已死，所以在搜救时他忍不住哭泣，这时他精神高度紧绷，情绪低落，加上不抱有希望，那么搜救时未大声呼叫女主，也就不难理解了（他怎么会想到女主不光活着，还TM拿着抢呢？

大家给林家栋翻译翻译什么叫TMD惊喜）。

大家认为情节不合理时，不妨置身处地想想，若自己是剧中人物，是否能从头到尾保持冷静、保持理智。

看的我差点把电视砸了。

两名警察一起在办案，连正常的警务技能和常识、经验都没有，真的不知在干什么，这么大的连环杀人案，一直都是两个人在跟？

就说几个明显问题，一、在难民窟那里，线人已经暴露，然后两名警察为了抓杀人犯，叫线人自己回去，害的线人被混混追杀，结果二号男警到场后连鸣枪示警的动作都没有，就被人打到枪都掉了，真是厉害；二、两名警察跟着女瘾君子去抓杀人犯还能把女瘾君子跟丢，结果导致女瘾君子被杀人犯闷杀；三、线人被混混追杀，杀人犯也有可能在现场附近，两名警察为了找丢失的枪，结果把线人用手铐拷在废车堆，导致线人被杀人犯意外抓走；四、在最后的废品天台上，一号男警和杀人犯在近身搏斗，二号男警还拿着枪在喵，你这是要射谁阿？

还是你没经费买警棍或是不会就地取材阿猪队友。

当一号男警用身体缠住杀人犯后，二号男警还要拿手铐去拷杀人犯，你就没其他方法制服杀人犯了？

当杀人犯和二号男警缠斗时，一号男警就地取材砸晕杀人犯，后二号男警还捡回掉地的枪，拿着枪警戒指着与其相距不到五十公分的杀人犯，你有这功夫你不把手铐直接将杀人犯拷起来？

还等着杀人犯醒过来和你抢枪，是谁教你这么用枪的？

五、一号男警在堆放废品的地方寻找藏起来的线人，你就不能扯扯喉咙喊下线人，你在哪里，我来救你了？

导致线人以为杀人犯找到她了，准备受死之际，直接失手把男警射杀。

这编剧和导演，这剧本能这么拍？

我真不知你们拍这部片想表达什么。

刘雅涩就这样不吭不哈地演了一部极端类型的大女主片子。

看看海报，不仔细观察，你看不出主题来。

所谓海报，展示出的必然是影片引以为傲的东西。

这部戏的海报展示的是，表面杂乱，细看恐怖的黑暗环境。

我们可以理解为，海报想说，我的电影氛围做的很牛逼。

确实牛逼，如果没有如此给力的美术布景，你郑宝瑞就是把电影黑白玩儿出花来，也出不来感觉。

不信的话可以看看那些脱离刻意布景的镜头，黑白也并没有加太多分。

所以，如果说看之前，观众对于电影氛围的表现期待很高，那么此片完全达到预期。

超预期的是名气并不大的刘雅瑟。

提起刘雅瑟，我虽然看过几部百度百科上她演的作品，但是我确实一点印象也没有了。

唯一有印象的是，赵薇的《致我们终将逝去的青春》里那个假小子。

不得不说，这就是刘雅瑟的可塑性，平时看起来像假小子，打扮打扮也可以很有女人味儿。

也正是她有这种假小子的气质，才能在如此残酷的一部影片里，大量地用肢体动作诠释人物。

她得有多努力，才能把这个生活在垃圾堆里朝不保夕的弱女子，演得如此有生命力！

林家栋是名气最大的演员，有些段落也演的不错。

可是论在电影里的重要程度，林家栋可能连前三都进不了。

在这部电影里。

刘雅瑟演的王桃是第一重要的。

有了她的表演，电影整体的可看性才上了台阶。

电影的氛围是第二重要的。

垃圾堆，断肢，黑白，高速的地上铁，下雨天，一切的一切只为塑造一个无与伦比的阴暗恐怖氛围。

那么本片谁最能代表垃圾堆，谁生活在垃圾堆，谁又最能体现恐怖氛围中的挣扎呢？

只有刘雅瑟。

因为没有挣扎的恐怖只能算血腥。

日本变态杀手是第三重要的。

只有他够变态，够强大，电影才有看头，所以他在电影结尾才好像怎么都杀不死似的。

如果这个杀手，能够塑造地一如《老无所依》中那个变态杀手一般，那也足以留名影史。

林家栋只排在第四重要。

他和王桃有没有仇，都不影响他调查案件。

唯一让他变得重要的原因就是，他就是王桃的“智齿”。

我个人将智齿理解为一个人的心腹大患。

王桃的智齿，是展sir的仇恨。

所以她杀死展sir，智齿掉落。

日本杀手的智齿，是关于母亲的残念。

所以母亲的纪念照片损毁，他自己身死，智齿掉落。

展哥的智齿，是老婆与王桃。

展哥身死，智齿掉落。

任凯的智齿，是本片唯一真实的智齿和丢掉的枪。

枪不是他的，智齿被打落，智齿掉落。

日本杀手女朋友的智齿，是有人关怀。

认清男友本质，智齿掉落。

所以当刘雅瑟演出了大女主的超强肢体语言，氛围感阴暗恐怖，杀手还算冷酷，那么这部电影对导演和项目立项预期来说，就算是成功了！

可惜如此小众的受众层面，注定不会大卖。

请不要夸郑宝瑞夸得太过，因为本片除了以上优点，在很多地方都做的很平庸。

除了还原展哥妻子车祸的那个镜头，展哥追逐王桃的镜头之外。

其他的镜头拍摄的不够突出，做加法的画面，确实也不好拍。

但是最后时刻的画面糊成一团毫无层次，可谓功过各半。

整体的叙事节奏像部文艺片，但是你是类型片啊大佬，节奏慢且无用的细节多，整体结构不佳。

王桃的生命力表现还可以做的更好。

那种活在垃圾堆里，并且开出一朵花来，还可以在开出花来上多做些文章。

人物也完全可以做的更加有细节，这种细节并不是指任凯的不露脸女朋友。

最后恭喜刘雅瑟提前预定金像奖影后。

Rolling in the Deep 直译，在深渊里翻滚，太适合电影剧情了看完《智齿》想到了最近看的一部电影《热带森林》，二者在某些试听上的动作，其实是一样的，都用氛围布景营造出导演要传递的那些信息，只是本片导演郑保瑞抓的点，剧情的流畅度，影片的底色，更加生猛。

当然热带是新人导演，和这样的老炮有差距是正常的。

看电影前冲着林家栋去，看完才发现，这电影是绝对的女主电影，你以为的展sirs，只是电影中知名度最高的演员罢了，这样的角色，对于林家栋，我相信没多少太大难度。

我们还是继续来说女主，刘雅瑟饰演的，王桃。

不出意外的话，今年甚至明年的很多影后，我觉得她都可以预定了，因为她太值了。

你以为打斗血腥都属于男人？

不，在这个电影里就属于王桃。

电影里王桃的经历就和电影底色一样，黑暗加绝望加悲凉的延续，这个种情绪暂时就叫它黑悲绝凉PLUS。

王桃，年少时成为瘾君子，后开车撞了展sirs林家栋怀孕的老婆，导致展sirs，女儿没了，媳妇保住却成了植物人。

后表现良好提前释放，出来之后在某车行暂时打工安身，实际联系的人、干的事，都是社会最阴暗的那一面。

而展sirs，对于妻女的事也一直心结不解，本来如同一颗智齿一般，长在那里就长着了，结果在和新来的真在长智齿的探员任凯调查连环杀人分尸案时，偶遇王桃，属于展sirs的那颗“智齿”也突然就疼了起来，而藏在心底的那个“杀”字也沸腾了。

案子暂时不查了，直接找到王桃，就想直接为妻女报仇，后被任凯劝阻。

王桃也吓得要逃离HK，结果的结果啊，在班车上我也没看懂，为什么突然就悔悟了，买了一束花，找展sirs道歉，甚至愿意做线人，只求得到展sirs原谅。

展sirs也够狠，带着王桃去了一个又一个隐藏在底层的堂口，既是查案，也让她指认（得罪）各种罪犯头目和窝点，还不保护她，故意暴露王桃是带路党。

王桃就这样被展sirs PUA着，也被恶人们报复着。

在这个持续的过程中，案子有了突破的进展，某个被害女孩的出处找到了，依然是王桃带路，依然去向了一个罪犯窝点。

更大的突破是通过这个窝点基本锁定了连环凶杀案的凶手，还找到了与凶手有联系的女子，于是展sirs和任凯他们准备把这个嫌疑人带回局里，同时准备去抓捕疑犯。

在这个过程中，王桃被报复了。

一群被王桃指认过的毒贩偷窃犯找到王桃报复，结果在这个注定改变几个人命运的夜晚，任凯的枪丢了，这对警探来说是非常严重的事，丢的枪被连环凶手捡走；王桃，被打的遍体鳞伤，恻隐之心微动的展sirs把她锁在车门，这次准备保护一下她了，结果也被连环凶手强行捡走；展sirs随着王桃的失踪，终于意识到，王桃也是他割舍不掉的另一颗“智齿”。

就在这时，展sirs的植物人老婆心电图也变成了一条直线。

丢枪的任凯，心无挂碍又有挂碍的展sirs，二人只能背水一战，赶紧找到凶手并抓捕。

在狂风暴雨的黑夜，二人终于来到这最深渊的暗黑世界。

一个找枪，一个找人，面对那个还未谋面的凶手，只能殊死一搏。

本片黑白色的HK，垃圾丛生的HK，破败的筒子楼和钢筋水泥的HK，大部分观众应该都是没见过的吧，以往看过的HK，就算出现破败、社会底层，再不济出现在电影中的都还有那个灯红酒绿的影子，绝不是这样的黑色末世。

在这个观影的过程中，这种布景的情绪其实也一直是递增的。

从一开始黑色塑料袋套装垃圾，到随处可见的垃圾瓶、废纸等，在到藏着尸体的垃圾堆，带着血腥却继续黑白，到西方诸神、诸佛俯瞰深渊，到最后恋母变态凶手藏身的到处是残缺的假手、被遮盖的佛像，散落的真正的被害人的肢体，这一幕头皮不止是发麻的，基本上是绝望的。

这和以血腥暴力著称的那些电影比起来，我以为那些电影都不如本片。

本片讲究现世报。

今生有仇，必须今生报。

就像那颗“智齿”吐出来就舒服了。

导演舒服了，影迷应该也极度的舒服了。

而可以预见的是本片绝不可能在院线上映了，某些过线镜头删了那种生猛绝望就没有了。

大荧幕的冲击感，也就没了。

风格表达大于实质内容，这点与原著短篇的侧重点刚好相反。

以下要说的通篇与短篇小说《智齿》对比来讲，涉及剧透。

小说没什么浓墨重彩的背景啊环境啊什么，风格更是不明确，关键就是人物关系和情感转变，以及最后四个人的对决。

但在这里，关系和情感反而被弱化了。

小说里展和桃的关系是长期的钝刀拉肉式的折磨，在这里却变成了直来直去的恩怨。

感情也改变了，小说里桃从头到尾没有对展的悔恨，也没有丝毫变善的倾向，她就是依旧像烂泥一样的存在。

两人关系的因果与电影也反了，电影里桃为了弥补过错想主动成为展的线人，任何恶意都照单全收，导致到最后桃误杀了展，心理依然堆积无法弥补的愧疚。

但小说里桃是被迫成了展的线人，并非主动悔过，可能她甚至觉得自己被展压榨的遭受的早已还了欠的，可这个警察还不肯放过自己，他真该死。

全片最让我反感的一场戏，是展在警局猜测桃会遇到的不测，用几个闪回表达了展对桃“突如其来”的关心，而取代了小说里展在街头巷尾疯狂寻找桃的场景，同一个意图的表达替换简直糟糕的不行，看的让人嗤之以鼻。

还有拾荒者与警察的关系，拾荒者原本是一个围绕在两人身边，几次三番出现也没有被注意的弱势群体，所以当弱者成为顶端的杀戮者的时候，才令人惶恐和兴奋，但这里，拾荒者被过早的上帝视角盖棺定论为凶手，大家关注的不再是凶手会是什么人的好奇，而是凶手和警察擦肩而过的...也没啥感觉。

还给凶手塑造的背景，什么斩手，什么恋母情结等等，除了让这个城市的“垃圾”变得“丰富多彩”，着实没用。

电影中删减了很多凯的细节戏份，凯成长的关键并非在于那摔掉智齿的致命一击，而在于他跟在展身边不断的习得如何成为一个警察，他智齿的脱落源于不断的揉捏和敲打，并非一朝一夕才养成这样一个警察。

但在电影里，这些全然没有了。

小说里，人物之间的关系是相当丰富的，拾荒者的凶手杀人强奸，但不知道为什么唯独对桃没有产生实质性伤害，甚至在最后把救命的枪给了桃，但在电影里，凶手就是凶手，尽管被塑造成了一个有心理问题的、回不去家的凶手，但他依然是单向、片面的把人物定性。

小说里没对犯罪行为塑造丰富细致，是因为关键不在犯罪，而在关系，但这片里再次把重点转移，关系也不再是关键，而在这种环境，会造成许许多多的“展和桃”这样的关系。

个体之间有针对性的情绪没有了，丰富的多种关系都没了，人设也变了，个体不见了，取而代之是群体性的普世关系，无论他们是谁，有什么恩怨，都变成了狗和垃圾的关系，他们的仇恨和撕咬在这个环境下可以普遍适用，没人会叹惋和怜悯，因此他们感情的变化也不再打动人。

谁会在乎狗和垃圾呢。

但小说的感情为什么会产生触动，是因为小说里，是人和狗的关系，人和狗，就会产生情感联结。

而且其实小说写得还挺有镜头感的，甚至小说的结构，内容上的表和藏都很合适直接做剧本，但显然编导都有新的想法。

智齿和手卷烟是我去年最期待的港风电影，但结果显然无法令人满足，纠结三星还是四星，其实如果只当做电影看，智齿的四星也不是不可以，但可惜它脱胎于另一个文本，并且我觉得小说的表达更丰富更优于电影表达，如果改编的没有原著好，那又算不算好作品呢？

小说和本片的所有精气神都是不相符的，尽管电影里表现的再肮脏暴力暗黑，但实际上它最后落脚点是一个互相谅解和怀念的大团圆结局，小说才是无限的遗憾和悔恨。

智齿嘛成长嘛，总要纳个投名状才行的吧。

Raven

故事中的年轻干探，刚刚走出象牙塔，正是大展宏图的时刻。

在他的价值观里，黑白分明，什么该做，什么不该做，界限清清楚楚。

然而，在查案的过程中，他丢了枪，拼命维持的中产在瞬间就发生了崩塌。

他有他的家庭，也将要有自己的孩子，他如果想维持现有的生活，偶尔，也不得不打破一下规则。

更为有意思的是，这位衣着光鲜的年轻一代，长了颗智齿。

这颗智齿时不时的困扰着他，拔还是不拔，这是个问题。

故事里头的林家栋，是个“疯子”。

所谓的规矩，在他那里根本不存在。

或许，他也曾经衣着光鲜过，也曾经有个幸福的家庭，也将要有一个孩子。

如果，一切按照现有规则走下去。

他也或许能成为一个优渥的中产。

然而，一次意外打破了这一切。

一个家庭，如此脆弱。

或许，从那个时候开始，林家栋已经“死”了。

故事中的王桃，因为嗑药，撞“死”了林家栋的妻子。

从此以后，她想着赎罪，任由林家栋摆布，多次游走在生死边缘。

林家栋认为这是她欠他的，她自己也认为她欠他的，她用生命来赎罪，只是希望得到林家栋的原谅。

这个底层人物，只能窝在一个狭小的空间内取暖，活着的一天是一天，但不知道明天怎么活。

但是，我们又可以回头想想，王桃为什么会嗑药呢？

她的命运其实一开始能由自己掌握的。

故事的重点，是一件“变态”的案件。

这位日本人也不知道是为什么，选上了在香港犯案。

鉴于故事里头的隐喻实在太多，所以关于“身份”这一点，也不知道是不是导演另有深意。

其实，整个故事的案件并不复杂，但故事中个个演技在线，节奏把控得恰到好处，是最近不可多得的纯正港片。

然而，除了故事本身，电影实在有太多可以解读的地方。

这苍白、混乱的画面，给我们展示了一个完全“不一样的香港”。

这样的香港，是现在的香港吗？

那么，香港的智齿，又是在哪里呢。

因为命案非常的好看，ljd的粉丝给我安利了这片，说是非常好嗑，同样的导演男主，我以为会很好看，其实也确实很好看，但是绝对不会绝对不要看第二遍。

女主开车j驾或者嗑y，意外撞到男主老婆，致残疾植物人，生不如死。

因为女主未成年，没判多久，又表现良好，提前出来了。

男主得知女主出来了，开车疯狂追女主，追到了又愣神，女主逃脱，男主再次捉住她，男主想开q又迟疑。

女主有机会逃，但是选择留下直面赎罪。

女主去找男主，被男主暴打。

女主提出愿意给男主当线人，供出她知道的所有罪犯，男主故意当着所有古惑仔的面，说是女主供出他们，导致女主被古惑仔追着打。

（男主是真想女主死，而且不想亲自动手。

）男主为了破案，让女主带着他们去找古惑仔找线索（经历之前被男主出卖，女主可以拒绝但是她没有，她妄想帮男主破案，男主会原谅她），古惑仔被激怒，认为女主一而再的搞他们，追杀女主。

（这里男主在龙蛇混杂的区域，让女主自己走，总觉得男主是故意想女主s，又不想亲自动手。

男主是差佬，是成年人，在这种情况下丢下女主一人，结局是什么他很清楚。

）女主命悬一线，成功反杀古惑仔某一小头目，脱身。

男二是男主搭档，也是差佬，在古惑仔追杀女主的混战中，想要救女主，却丢了q，男二真拉，女主反杀古惑仔小头目又捡到男二的q防身，脱出重围，半路跑弄丢了q，后女主被男二找到后暴打。

男主在龙蛇混杂的地区，把女主拷在废车上，和男二去找q。

（我觉得这里男主也是故意想女主s）。

女主被变态凶手抓住，被变态强奸，囚禁。

男主在龙蛇混杂的区域，把女主拷在废车上，这跟把羔羊绑在狼群的领地的树上有什么区别？

导致女主被变态凶手捉住。

凶手想要砍掉女主一只手，命悬一线，女主智取，成功为自己赢得生机。

凶手暴打男一男二，这段看得好舒心。

有一个part，男主得知女主在车行打工，暴力逼供修车工，问女主在哪。

修车工被整伤手臂也没有讲。

后来女主回来，修车工嘲笑女主，女主还回呛。

底层真的惨，不代表底层没有人性没有真情只有黑暗。

不喜欢是因为前期一直在疯狂虐女主，被男主打，被男二打，被古惑仔打，被古惑仔追杀，被变态杀人狂凶手强暴，囚禁，差点被凶手砍手。

前期看得非常不适。

还好导演不是为了虐女而虐女。

女主非常强，两次面对体力悬殊巨大的对手，命悬一线，反杀，逃脱。

生命力顽强，多凶险的情况下，想到的都是自救，抓住一切可以抓住的武器。

想过要逃离男主，还是选择留下来赎罪，被男主出卖第一次，还是会选择帮他第二次。

片子没有拍，可以推测女主没有父母，活在社会最底层，她想要的从来都是活下去。

很多年前住在新加坡的时候就听人说过，这里只适合一大早和傍晚的时候出门，其他时候都只能在房间里吹冷气。

故地重游，那些记忆中闷热粘黏的感觉，立刻被重新唤醒：只要一走出户外，不出五分钟，身上就会沓一层的汗。

再加上十二月连续十几天下又下不透的雷阵雨，空气中弥漫的那些水蒸气似乎始终挥散不去。

这座赤道城市里所有的热带植物，全都被这雨水冲刷地绿油油的，在阳光下还有些晃眼睛。

相比之下刚刚接近北回归线的香港，隐约中已经有了点冷风凛冽的感觉。

站在九龙湾边望向对面，第一个注意到的不是那些钢铁森林，而是森林夹缝中弥漫的雾气，或许还有点雾霾。

太平山顶举目四望，忽然让我想到若干年前站在杜陵坡上望向远处的乐游原：风萧萧兮水茫茫，这片钢铁的森林反而被衬托地有些模糊了。

两个城市，看上去似乎都在努力变得更新潮更现代。

然而，仔细去看一下他们各自的历史博物馆，就知道他们都无法轻装上阵：新加坡努力推行的Peranakan族裔文化认同，是在马来亚梦想破灭之后不得已的自我选择；而香港在高速发展的口岸经济之外，是英国几十年殖民治下无法轻易了断的遗产，这其中有九龙城寨这样明显到有些张牙舞爪的物理胎记，也有像是这部电影里无法轻易说出口的，只能化作那些黑白角落里，观音像下，垃圾场一样的智齿。

一个人的智齿可能说拔就拔，但是一座城市记忆中的那些智齿，又岂是可以轻松摆脱的呢？

就像是一栋栋写着“XX大厦”的老旧建筑，书报亭里面五花八门的算命杂志，麻将馆门口挂上的“欢迎国内同胞前来莅临玩耍”的横幅，无时无刻不在提醒着我，这座城市的包袱。

If I'm not Western enough, and I'm not Asian enough, then who am I?那看似南升北降的新加坡呢？

在去往机场的时候，司机师傅告诉我，这里每周，甚至每天，都有家住对岸跨过柔佛海峡来新加坡做工的候鸟马来人，他们不需要保险，不需要组屋，不需要政府给他们提供任何福利。

这样的情况已经存在了很长的时间，未来或许还会维持更长一段时间。

可是看着如今的香港，我忽然意识到，也许那些绿油油亮晶晶的湿润背后，已经沉淀着这座城市需要背负的那些黑白色的沉重和冷峻了。

作者：发条辰首发（带图）：抛开书本近几年的柏林国际电影节不乏出现一些“脏兮兮”的电影，18年“垃圾美学”《犬之岛》、19年堕落丑陋的《金手套》......再到今年三月份展映的由香港导演郑保瑞指导的呕心沥血之作《智齿》，银河映像的黑色宿命、港式警匪的暴力撕咬，郑保瑞本人独特的影像风格......让我们不禁感叹，这对味了！

《智齿》根据雷米的同名小说改编而成，此前他的心理罪系列被两度改编成电影，虽然口碑并不是很好，但其阴郁的风格可以说是国产悬疑犯罪片的风向标。

而这部《智齿》主要讲述了从学堂毕业的任凯（李淳饰），因一宗连环凶杀案，与刚复职的展哥（林家栋）开始搭档。

案子破不了反倒引发连串事故，展哥重遇杀妻儿的街童王桃（刘雅瑟饰），被激发的恨意一发不可收拾；任凯大意失枪，误被凶手（池内博之饰）所获。

凶手潜伏在城市之中并绑架了王涛，危机逐步逼近，四个人在城市的角落里厮杀......郑保瑞风格初现郑保瑞，1971年出生于中国澳门，成长于中国香港，19岁入行，和当时很多香港班底一样，没有受过专业训练，只有在片场的经验，早些年他给萧荣（《雨夜天魔》）、刘伟强（《古惑仔之人在江湖》）当副导演，后来林岭东（《目露凶光》）、叶伟信（《旺角风云》）也经常找他作副导演......在2001年他拍摄了《恐怖热线之大头怪婴》，彼时他拍的影片都是类型怪异的奇情片。

这些影片既有萧荣的“变态”，又有刘伟强的“街头”，也有林岭东的“暴力”和叶伟信的”缠斗”。

跟很多香港前辈导演一样，郑保瑞的北上拥有了更多的拍摄权，他开始尝试找到自己的风格，06年的动物向《狗咬狗》，片中的垃圾山，豺狼鬣狗般的人物，毫无人性的打斗都变成其标签，07年同为动物向的《军鸡》亦是如此。

07年后郑保瑞转而给杜琪峰当副导演，这也是构成他独特个人风格的最后一块拼图，他于2009年加入“港片最后的辉煌”——银河映像并拍摄《意外》，该片后郑保瑞重新审视自己的风格，银河映像黑色宿命感的注入使他的影片注入了别样的生机，而之后小试牛刀的《车手》和《杀破狼2》已经能初见其形。

但难逃北上香港导演的命运，就是拍一些“违背初心”的商业片，郑保瑞也不例外，西游记三部曲票房大卖，但在口碑上却差强人意，他失去了香港电影遗留下来的特色。

就在影迷快要忘掉他的时候，他终于不再像尼古拉斯凯奇一样，而是“有钱”拍摄了这部《智齿》，《智齿》整合了香港犯罪电影发展的精华，加入了新时代语境下的元素，结合了导演的个人风格。

虽然不乏有港片自始至终没有解决的问题，例如人物单薄，剧情简陋的问题。

但香港电影永远没有消亡，而是在不断自我升华。

灰黑聚乙烯的氛围如果说郑保瑞最显著的个人美术风格，那一定是“垃圾山”，无论是他的御用美术张世宏老师（《狗咬狗》《军鸡》《意外》美术指导），还是新晋美术指导王慧茵（《智齿》美术指导）都将“垃圾山”的工业废弃感营造了出来，在大量的不可降解的塑料和垃圾所构造的环境下，那种肮脏的气味是可以直接通感的，有种当年穷凶极恶的九龙城寨的感觉。

这种脏乱差的感觉在某种程度上刺激着人们的感官，使我们不自觉的代入一种非人的观感体验，塑料作为工业化的标准象征着现代社会无序的混乱，我们从未在其他港片中看到如此“老鼠”般的场景，现代文明的脸皮在这里被撕毁，变成野蛮疯狂。

有别于《狗咬狗》的一点在于其首次加入了灰黑的影调，不同于漫画风格的《罪恶之城》和随机胶粒感的老电影，而是充满了坚硬的塑料质感，灰黑调更多的不会关注画面内的关系，观众只能感受到对比度的变化，越看景深的概念也会越来越模糊，一般不利于表达复杂的人物关系和情感宣泄，但是反观在这样“非人”的世界，人类的情感变成了多余的存在，有的只是近乎野兽般的撕扯，所以灰黑色调还是很符合基调的。

边缘化人物同为香港警匪犯罪片的门徒的韩国犯罪片更喜欢将边缘人作为电影的叙述者，无论是《追击者》《收件人不详》还是《杀人回忆》，郑保瑞也深深学到了这一点，“垃圾山”般的美术一定也要搭配社会最边缘化的人物，可以说《智齿》中除了两头鬣狗般的警察，剩下的人都是边缘化的人物。

一个人的死亡所引发的悲伤，是和这个人的社会关系紧密相连的。

极端的社会边缘人物死亡，那就是这一个人的死亡罢了，郑保瑞设计了异种人、妓女、皮条客、瘾君子、乞丐...这些人物，而他们便是在这个社会底层摸爬滚打挣扎的人，同时设计主角上采用了化解个人危机的同时对抗一个更大的危机设定，这也是类型片的惯用套路。

展哥：林家栋饰演的展哥，是一名落魄警察，女儿和妻子在一场车祸中变成植物人，从此堕落。

在没了解人物之前会很容易的认为是《七宗罪》中老警探的形象，但从开头的“闻”尸体以及后来敏锐的说这里垃圾的味道不对后，这个人物就变得不像“人”了。

他像条鬣狗一样，他没有牵挂，只得拼命寻找自己存在的意义，也就是抓罪犯，他每天从垃圾桶中拿出筷子、深入废弃的垃圾场中、与毒贩搏斗，这一切都只是为了让他自己心安，他或许只有不断让自己处于危险和紧张中，他才能感受到自己的存在，以至于最后当他死的时候，他好像解脱了一样，他完成了自我的救赎。

展哥就像香港警匪片中传统意义上的人物，很像郑保瑞《狗咬狗》中的警察，麻木、机械地索取自己的目标，即使粉身碎骨。

任凯：李淳饰演的任凯是整部电影中成长空间最大的，片名的智齿也是来源于他，如果说展哥从一开始就是一只鬣狗，那么任凯就是野蛮社会的最后一个文明警察，一开始的脱下戒指在垃圾堆翻找、时不时说出两句英文、丢掉自己的配枪......但是就是这样一个“文明”的人物，最后依然加入了困兽缠斗之中，那一刻他明白这个世界上的有些罪恶不能诉诸于法律，只有以暴制暴。

从一开始的不想让展哥成为罪犯，到最后智齿脱落完成自己的蜕变，展哥和任凯都完成了自我的救赎，也在彼此的合作过程中互相成长，任凯将会成为下一个展哥，会成为下一条鬣狗。

王桃：刘雅瑟饰演的王桃可能是郑保瑞将香港电影和当今时代语境下结合出的一个角色，与以前警匪片女性人物的工具人不同，王桃在智齿中直接推动了剧情并担任了重要角色，在郑保瑞的《狗咬狗》中女性角色只是纯净的外化，但智齿的开头，在医院内不枕枕头的细节就告诉我们这个人物常年游离在在社会底层，更多的是枕在冰冷潮湿的地上，只有这样才能安心。

与展哥和任凯不同，王桃这个角色一出场就生活在潮湿阴冷的街角，她常年与那些皮条客打交道，早已熟知了这个社会的生存法则，她就像一种女性力量的崛起，整部片子最直击人心的三个字也是她说出来的——“我想活”。

这种强大的生命力使得她爆发出与其他人不一样的希望，在有几场戏里的剪辑很明显能感受到郑保瑞以前片子的影子。

可以说王桃这个角色，重新诠释了香港警匪电影中的女性角色的作用和形象。

杀手：池内博之饰演的杀手（没错，就是《叶问》里被打的截拳道军官），影片到了67分钟才真正出现了杀手的正面镜头并开始交待他的身世，他是一个日本出生在香港流浪的异种人，这个人物还有那么一点弗洛伊德式恋母情结，他属于恋母情结变质导致的极端恋物，就像古代的“爱腰斩腰”，造型上与韩国电影《收件人不详》中的主角长相相似，卷毛+异种人的设定不知道郑保瑞有没有借鉴...没有比异种人更加边缘化的人物了，他就像是这个社会最肮脏的角落里的人，顽强的活着，时不时恶心一下这个社会。

片子中除了这些角色以外还有很多边缘化人物，他们没有身份认同，就像垃圾一样躺在城市角落......香港电影的回忆和意象《智齿》的英文名很有意思，叫limbo，是地狱边境的意思，在《盗梦空间》中主角柯布曾提到过这个概念，Limbo是一种没有构建、没有秩序、仅有潜意识投射的状态，换句话解释就是，在该状态中的人，将处于一种毫无秩序的混沌状态。

《黑暗骑士》中小丑也曾提到自己想要构建一个没有秩序、原始混乱的世界。

《智齿》做到了，城市边角的废墟恰好是没有秩序的体现，每个人都处于这样一个混沌的状态，不断寻找也不断迷失。

那这片子的港味儿十足体现在何处呢？

A. 展哥和杀手在追捕过程中的位置错位和任凯偶然间遇到杀手很有银河映像和香港警匪电影命运交织的感觉，主人公往往和事件的结果十分接近，可却在当时感觉不到从而给由上帝视角的观众一种可惜的感觉，这种黑色幽默般的命运是香港电影的一大杀器。

B. 尽是过火的香港电影从来不缺的是血腥和缠斗，郑保瑞继承了早期香港武侠片的断臂英雄、林岭东、叶伟信那套街头，同时又汲取了韩国犯罪片打斗的精髓，在《智齿》中营造了一种别样的疼痛感，杀手的“恋物式”割手让人想到尔冬升《新宿事件》中的断手，最后长达十分钟的拳脚、冷兵器械斗更是有拳拳到肉的疼痛感，加上凌厉快速的剪辑，思来想去近几年的韩国犯罪片的打斗场面好像也是如此。

C.警察这个角色自古以来在美国类型片中一直代表着正义，而在香港电影里的警察往往没有那么的高高在上，《PTU》里的警察也会丢枪，《智齿》里的警察也会丢枪，往往枪代表着一种权威正义，当丢掉枪后，警察就跟那些恶棍一样，但这时他们就若是想要捍卫正义就只能走进灰色地带，变成不是警察的警察，这很像蝙蝠侠的以暴制暴，但香港电影的角色更具有人情味，他们总是在丢掉，成长之后找到真正自己，真正的看清这个世界......郑保瑞在2021年拍出这样一部电影，更是在向我们证明，香港警匪片不仅没有死，反而在不断地思考、总结，去用旧的东西创造新的花样。

这电影看得我很愤怒，一度不适。

看到一半其实就可以关了，但我还是看完了。

无论是短评里已经说得够多的对女演员身体的过度使用，还是众口称赞的美术奇观布景，都与本片貌似要表达（或者说关怀？

真恶心啊这词）的主旨相悖，这让整部电影显得无比伪善。

单说王桃被强奸那场戏，这片子最悖论的地方展露无遗：一方面在女性受到强奸的时候给了一个直接冲到女演员脸上的大特写，下一个镜头就是日本人和自己的断手母亲的合影，揭示他为什么要砍手。

貌似为了冲击观众的一场戏，实则是导演自己的恶趣味展示，原本应该是对不堪场面的呈现，变成了另一种引起观众快感的场景（以一种看上去冒犯观众的形式），这当然是对观众或者更应该说是对导演自己恶趣味的一种讨好。

而最让人不适的部分在于结尾，在整部影片里充斥着类似于强奸这场戏的悖论表达之后，导演给出了救赎：两个社会的边缘人，以互相伤害的方式最终和解。

更别提影片里时时强调的变奏宗教意味：被砍了手的浑身是血的女性被罩上了圣母像，以及开头部分的各种神像。

包括很多人谈论的政治隐喻（但我强烈怀疑到底有没有这层表达，我个人更倾向认为影片的情绪只是出于一种大环境的无力和绝望，从整个电影的表达我猜测导演根本没有能力反思自己对这些符号在影片中的生硬置入）。

这些元素一再加强我观影时的不适感：电影里出现的底层奇观、宗教元素、政治隐喻，最终都被蒙上了导演一厢情愿的人道主义救赎，一层散发着无比臭气的伪善。

有人说优点在于美术。

是的。

这是更让我恶心的一点。

因为电影美学的追求，这片子里出现的所有底层人角色都和那些被垃圾袋挤压的画面一起，成为了一种美学奇观，一种猎奇展示，一种用来满足导演恶趣味的对象，更成为在结尾处用来激发观众廉价怜悯的一系列道具。

这足以说明从电影生产到整个叙事所传达的情感结构，都是极其虚假、相悖和伪善的。

哦别忘了那个结尾，林家栋牵着自己妻子的手，走在像法国一样的街道上。

这种设计你告诉我导演在里面设置了砍左手（左派）的隐喻？

所以，这个导演到底和片子里那个到处砍手的日本人有什么区别？

你要是光明正大地不搞救赎，就凭着自己的趣味玩得纯粹一点，我或许都会更尊敬这部电影一分。

伊波拉病毒和人肉叉烧包好过你一百倍。