小飞象

原载于豆瓣阅读官方微信号：https://mp.weixin.qq.com/s/PQIz7rZXLxDvYzd9GsLUvg 欢迎关注1. 小工人，大企业初看 2019 年的真人版《小飞象》，可能会以为它是一部与蒂姆·波顿的其他作品（《剪刀手爱德华》、《查理和巧克力工厂》）一样的边缘人奇幻纪实：登场角色（尽管主角仍然是白种俊男美女）——矮小的马戏班班主、黑人大力士、印度舞蛇人、神经质的书呆子……以及小飞象大宝本象，几乎全是「怪胎」。

主角伊娃格林和科林·法瑞尔但导演的兴趣显然不在于讲述他们和小飞象大宝的格格不入。

蒂姆·波顿引入了男主和他的两个儿子这组新角色，让动物不再会说话，将 1941 年的动物视角叙事彻底转变为了变成了人类视角叙事，这是一个很关键的态度转变，为的是将《小飞象》从一则丑孩子变大明星的奋斗鸡汤，升华成一桩小工人对抗大企业的成人寓言。

影片的大部分篇幅，其实是描绘了一场波澜壮阔的劳资纠纷。

经营娱乐帝国 dreamland 的大企业家文维德尔空手套白狼，为了得到票房魔药小飞象，花言巧语吸纳小班主进入自己的董事会，不花一分钱将早已经营困难的小马戏团合并。

随后，由于感到无法从人类马戏演员身上获取暴利，他二话不说便将他们全部开除了，连赔偿金都没有。

马戏团的怪胎，被裁员的悲鸣企业家还说马戏团小班主是自己的「兄弟」，又是请进包厢又是分发股权，但很快我们就发现二者只是薛定谔的兄弟——企业家并不打算和小班主一起奋斗，只想保留核心利润部门小飞象。

小马戏团的全体员工本以为跻身大企业就是拥有了福气，却没想到大企业连 996 的机会都不给他们，就要给他们扣上「派不上用场」的帽子扫地出门。

这群走投无路的边缘人最终决定团结起来，没收企业家的生产工具——小飞象，将它「放象归山」……2.好老板，坏老板，大老板影片中出现了两位老板，一个是小班主——好老板，还有一个是大企业家——坏老板。

小班主和大企业家之间的差别，似乎隐含着一层 「越上面的人越糟糕」的愤世嫉俗。

小班主有很多缺点，有着掩盖不住的高高在上与并不太精明的精打细算，但他会为在战场上落下残疾的员工安排其他工作，会为哪怕是最没能力的员工的死亡而哀伤，哪怕大象发疯闯了祸，也只是把她卖掉；而大企业家会将没发疯的大象杀死。

波顿似乎是想通过这组对比说明，商人都是逐利的，但逐利也可以「Don’t be evil」。

坏老板非常朋克的是，这个坏老板，形象上正是参考的迪士尼帝国的创办者、1941 年版《小飞象》的总舵手、本片资方的终极大老板华特·迪士尼本人，最后还安排文维德尔一把火烧掉 Dreamland ——也就是迪士尼乐园。

长期以来，迪士尼始终以德艺双馨的老艺术家面貌出现；但其本人，与其说是动画师，倒不如说是个老谋深算的商人。

仅举极能彰显其商人本色的一例：米老鼠的真正创作者不是迪士尼，而是他自 19 岁起的合作伙伴、作画机器一般的天才 Ub Iwerks。

迪士尼从未真正宣传过此事，对 Ub Iwerks 也没有报以足够的尊重与感激；Ub Iwerks 这个名字最终湮灭在了历史的汪洋中。

迪士尼与 Ub Iwerks，真人照片文维德尔不仅心狠手辣，性格上也高度焦虑、暴躁易怒，变态地需要小飞象，不惜要求自己的情妇与小飞象 996 地排练，甚至在歇斯底里中亲手烧毁了自己的游乐园。

这是因为，文维德尔（「迪士尼」）并不是真正的大老板。

真正的大 Boss，只是一个仅有寥寥几个镜头的小配角，那就是在包厢中稳坐 C 位的银行家，网上连他的截图都找不到。

小飞象首次演出前有段简短的对话交代了，文维德尔迫切地需要资金，很可能会陷入资金链断裂的窘境——银行家动动手指，就能决定一个娱乐帝国的生死，更莫提游乐园烧成一团时，还有个耐人寻味的暗示：小班主和大银行家一起吃热狗，是否说明小班主后来的创业马戏团，其实接受了大银行家的投资？

大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米。

资本家剥削工人，更大的资本家也在掌控着资本家，普天之下没有一个人是真正幸福的。

影片中的大乐园3. 不自由，毋宁死新版《小飞象》最大的变化是重新定义了「happy ending」——1941 年动画版的结尾，小飞象成为了马戏明星，通过自己努力卖票，让妈妈住上了更大更舒服的笼子；这一版，将生命价值的实现，定格到了「事业成功」上，甚至这层「成功」，都不是为了自身，而是为了人类的利益。

到了 2019 年版，小飞象追求的，不再是世俗成功，而是自由，他回到了亚洲森林中的象群，再也不必在人类社会中苟延残喘。

其他的边缘人，更是开启了自己的创业公司。

影片特别提到，文维德尔宣布开除演员之前，他们正兴奋地讨论着各种表演 idea，满心欢喜着「用到节目中一定很能吸引观众吧！

」但文维德尔对此毫不关心。

终于，在结尾处他们新成立的马戏团里，他们有了一个「家」，不再做大型组织的螺丝钉，可以解放天性，释放自我，实践自己的 idea——班主甚至把马戏团的名字改成了「美蒂奇家族马戏团」，Family，以后我们就是一家人了。

他们就这样成立了一个家庭作坊——一种当代劳动者非常提防的企业类型。

小飞象盛装打扮，供人取乐这部分内容，便是《小飞象》留给成年观众的了。

但问题是，自主创业，是否就真的能让生活在裁员焦虑中的社畜们脱离苦海呢？

模式接近、趣味也接近的小戏班和大乐园，究竟孰优孰劣？

影片给出的解释都非常表面：小戏班班主善良，大企业家坏；小戏班把动物放归自然，大企业家则把动物「物化」。

这样的解释，显然并不能满足成年观众的心智。

我们早就已经过了相信「创业公司好、大公司坏」的年纪，自然也会觉得这样的情节十分幼稚——米老鼠真正的创造者 Ub Iwerks 离开迪士尼去创办了自己的 Studio，最后却还是重回了迪士尼的怀抱；就连他的儿子，也在迪士尼帝国任职。

只愿小戏班不会变成下一个大乐园，马戏团的员工们找到的，也是他们真正愿意奉献一生的事业……

作为稍微熟悉Tim Burton的观众来说，我感觉新版很不Tim Burton（一些地方会有可忽略不计的Tim Burton流露）。

但风格多变从来都不是问题，问题是新版的感情节奏甚至一些细节逻辑都有一点点脱节。

从感情上来说，画面的基调有一点灰色，小女主让人感觉缺乏生机（如果不是演技问题，可能是为了突出角色的心理成熟且缺乏母爱设计的），按理说，在这样的设定下，故事的逻辑应该是稍微缜密的。

可是在这一种写实的氛围里，每到关键的感情转折处，都用了十分儿童动画的处理方式，很幼稚地带过了（例如DUMBO瞬间无师自通人语10级，妈妈在必要的时候才听得懂人话），这样的对比会让人觉得难以信服而且非常突兀。

从理性上来说，我当然很理解，这是一个童话故事，自然任何事情都能轻而易举地发生，但是从情感上来说，转换的真的没这么轻易。

同理，在所有角色性格都不太夸张的设定下，有几个毫无交代就突然激动暴躁，为了暴躁甚至不惜生命疯狂舞动的角色，也会让人感觉莫名其妙。

从逻辑上来说，反派铁了心思要杀掉DUMBO的妈妈，也很匪夷所思。

虽然我好像能够从只言片语中总结出，他似乎是有点情感障碍的，大概因为在成长的道路上被家里人抛弃了导致想报复社会，但是他这个变态心理并没有在任何其他地方体现出来，只是为了情节而强行存在。

在绝大多数多时候，反派的设定单纯就是一个为了利益没有人性的商人，那么一个只求利益的人，竟然完全不考虑成全母子所带来商业价值可能性，而突然童年阴影，这是怎样的一种骚操作？

（在你的人设这么简单粗暴的情况下，不要突然暴露你脆弱的内心世界好吗？？？

）我也考虑过，是不是导演故意安排了这样的对比，显得在真实中有所荒谬，然后就好像很有个人风格。

但还是不不不，因为所有的荒谬，基本都是有深层的逻辑在的，我个人真的没有体会到。

不过新版也不是没有泪点，但这些泪点很多就是靠着自己稍微脑补一下出来的。

拿着像DUMBO这样经典又完美的设定，明明可以从各方面都做都做到丰富灵动，足够煽情，把心思都用在推广上，真的是太浪费了。

回观将近80年前的动画版，格局稍微小点，角色少且夸张，画风有点歌舞片的味道，但细节真的多且贴切，感情和逻辑是层层递进非常通顺的。

虽然结束的稍微有点仓促，但也还是让人忍不住赞叹非常完整漂亮。

最重要的是，动画版虽然角色都可爱灵动，但它本质是一个非常现实和讽刺，有点伤感的故事，在这样的背景中，也依然能凸显出小DUMBO和妈妈，和朋友们的一点点成长与美好，这才是真正的回味无穷吧！

不过新版也有设计很巧妙的地方，它告诉了我们DUMBO名字的由来，贴切可爱又有点让人心疼，我个人十分喜欢这个细节。

而且新版给了小飞象一个完全不同的结局，这个结局是否最贴切暂且不说，但它一定是正确的（现在的电影真的很讲究三观正确了，所以就少了很多思维层次），而且他完结了1941年小飞象的一点点遗憾以前的小DUMBO从头到尾都没有意识要离开那个剥削他的马戏团。

不知道这是不是也是导演的一个心结呢？

毕竟小DUMBO这么可爱，它值得拥有更美好的命运 把新版当成大型同人的话，还是稍稍能获得点安慰的。

妈妈的摇篮曲 Baby mine

乌鸦朋友们送给笨宝飞翔的羽毛

学会飞翔的笨宝，开心地跟着妈妈和马戏团离开

为什么我喜欢看迪士尼电影？

因为他充满了勇气、智慧、梦想、感情。

今年打算每周日下午看一部迪士尼电影。

洗完澡，点燃香薰，喝杯气泡酒，关了房间所有的灯，手机静音，来看一场别人的人生。

电影真的是逃离现实生活最好的梦飞船。

每部电影都有主角，都有勇敢的人、卑鄙的人、懦弱的人、深情的人，有正派也有大反派。

这部剧最喜欢的是小女儿和Eva，Eva很美，我喜欢有味道的女性。

我也渴望有一天能成为性感而有内涵的女人。

剧中大部分人都很善良，深为动容。

在现实世界生活久了，特别容易失去原则，受到诱惑。

一样从小就失去亲人，不同的人选择了不同的人生。

小笨象学会了用被人嘲笑的耳朵飞翔，学会了坚强、学会了为朋友付出。

而梦想乐园的老板，只学会了自私自利，还美其名曰独自成长。

我们小时候都学过这样的价值观，我们的孩子也需要这样的引导。

而我们呢？

我们做到了么。

很明显没有。

我们还是要有梦想，要敢追敢拼，勇于追求自己内心的坚持与渴望，把劣势变为优势，永远不要让任何人说自己不行。

永远相信，只有自己才是自己人生的主人，我们一定能把不可能变为可能。

共勉。

在马戏团老板麦克斯·美第奇雇佣下，过气马戏明星霍尔特·法瑞尔和儿女米莉和乔一起，照顾刚出生就因耳朵巨大而受到嘲笑的小飞象。

当三人发现，小飞象真的会飞时，原本苦苦挣扎的马戏团重获新生，也招来企业家V·A·范德维尔得注意，邀请小飞象加入他旗下不同凡响的游乐设施，梦想王国。

在那里，小飞象与迷人的空中杂技演员柯蕾特·马尔尚一起展翅高飞，但霍尔特·法瑞尔却发现梦想王国光焰鲜的外表之下，藏着无数黑暗的秘密。

霍尔特·法瑞尔的儿女米莉和乔和小飞象是要好的朋友。

也是他们两个发现小飞象会飞的。

一开始乔拿着羽毛和米莉一起去看小飞象。

在玩游戏的过程中。

小飞象无意间把羽毛吸进鼻子里，就这样，小飞象偶然的飞起来了。

有一次马戏团表演，其他大象都嘲笑小飞象的妈妈生的小飞象耳朵太大儿嘲笑他们。

小珍宝（小飞象的名字）的妈妈就和嘲笑他儿子的大象打了起来，因此无意间把柱子给撞翻，整个马戏团都没了。

因此人们都觉得把小珍宝的妈妈留在马戏团里只会有只会有灾难，不会有好事发生。

便决定把象妈妈带走。

坚持，努力总会有收获。

这是一部很舒心的电影，脸谱化的反派，妙趣横生的马戏团，纯真可爱的孩子，自强不息的残疾驯马师和萌物小飞象。

正因为是童话，娘死爹走的姐弟俩在马戏团安稳度过一年，没遭受任何虐待，更没被坏叔叔性侵。

正因为是童话，驯马师断了一条胳膊，还能在马戏团找到新工作。

正因为是童话，畸形的小象才冲破牢笼自由翱翔。

童话就是拍给相信童话的孩子看的，成年人无需指责童话的幼稚。

我一直觉得蒂姆伯顿内心有一种执拗而炙热的情感，才30年雷打不动地拍童话。

《小飞象》里面很有一种魔幻现实主义的味道，丹波被困在熊熊燃烧高塔上面时，小丑扮成的消防员做出各种滑稽动作去假装营救他，最后接来的水却用于浇花或者灌到自己的肚子（刚开始我不知道这是马戏表演的一部分），但是背景一派喜气洋洋的音乐，小丑脸自带的诡异效果和整个画面红黄橙交相辉映的灿烂色彩，也太太太太太【失语后来丹波借酒消愁（他俩其实并不知道那是酒），在幻觉中看到自己用鼻子吹出来的泡泡变化成了各种形状，一头象跨过另一头象，他们共同吹着喇叭，然后幻化为同一件乐器，他们手牵手转圈圈，他们从一扇门里源源不断地走出来……

以孩童般浪漫的想象， 挣脱传统观念的捆绑， 在失败中超越自我， 在嘲笑中坚信梦想， 虽然它没有羽毛没有翅膀， 却带着爱和勇气逆风飞翔！

它的名字，叫做《小飞象》

诞生于1941年的动画版《小飞象》，是迪斯尼第四部长篇动画，讲述马戏团的小象“呆宝”从不为人知，成长为马戏团明星的故事，整部影片充满了奇妙和温馨。

该片当年票房夺冠，获得了奥斯卡和戛纳最佳动画奖。

不仅让迪士尼名利双收，还让经典大耳朵形象深入人心，流传至今。

小飞象的故事深深印刻在几代人的童年回忆里，鼓励我们在逆境中学会拥抱自己、战胜恐惧。

此番迪士尼真人版《小飞象》，由鬼才导演蒂姆·波顿亲自执导制片，他不单擅长暗黑诡异的哥特风格，诸如《僵尸新娘》《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》等，对浪漫温馨的成人童话的掌控更无出其右，从《剪刀手爱德华》到《大鱼》到《爱丽丝梦游仙境》，暖心、唯美、动人。

这类奇幻电影交给他再合适不过。

作为女主角，这是“灵感女神”爱娃·格林，与导演蒂姆·波顿的第三次合作。

女神更是在片中克服自己的恐高症，展现轻盈美妙的空中杂技，美出新高度。

凭借在《神奇动物在哪里》、《杀手没有假期》等佳作中的精湛演技，备受好评的男神柯林·法瑞尔，在片中大展魅力，颜值与演技兼备，暖男与绅士并存。

更有金球奖最佳男主迈克尔·基顿,《鸟人》《蜘蛛侠：英雄归来》后鼎力加盟，影帝助阵，阵容升级，为大家带来更多超乎想象的温暖惊喜。

个头矮小但能量巨大的老艺术家丹尼·德维托，《蝙蝠侠归来》后，与蒂姆·波顿和迈克尔·基顿再次强强联合，势必擦出更燃的火花。

也是继《大鱼》之后，再次为蒂姆·波顿出演马戏团团长。

除了真人主演外，最引人关注的还是主角--小飞象Dumbo(呆宝)。

为了还原这一经典动画形象，制作团队运用了最先进的视觉特效技术。

不同于《奇幻森林》中动作捕捉合成+后期真人配音，小飞象更侧重写实，皮肤、肌肉甚至皮下脂肪的抖动都刻画地栩栩如生，王境泽看了都直呼“真象”……光是呆宝的一对汪汪大眼睛，就能让阿丽塔自愧不如了。

相信呆宝会成为继橘猫之后又一实力萌宠。

影片为了展现故事发生地“Dreamland”的繁华辉煌，在英国北部卡丁顿的一处850平方英尺的旧停机棚中，搭建了融合了游乐园、马戏团与博览会场的巨型城区。

世上可能没有别的地方能满足波顿了，他想要将本片拍得尽量真实，大部分镜头放弃了绿幕，转而采用实景拍摄，此等规模堪称史诗级别。

与《大鱼》类似，本片融入了马戏元素，更甚至以马戏团为故事背景。

片中将大量呈现绚丽多姿的表演者、天马行空的演出项目、奇妙无比的异国风情，烟花、音乐、舞蹈，可以预见到一部壮丽磅礴的视听盛宴。

影片由《爱丽丝梦游仙境》的原班人马打造，曾打造出多部美轮美奂的真实场景，这次将用更加引人入胜的画面、触碰心底的灵魂旋律、紧张刺激却唯美动人的故事情节，再现小飞象温暖励志、拥抱真我的不凡传奇。

不过，对于影片还是抱有一定的疑虑。

与80年前的动画版不同，真人版《小飞象》大胆尝试扩充人类戏份，这或许会令观众反感，就好像《变形金刚》系列中过多的人类戏份拖垮了主旨和观影体验。

不希望人类戏份喧兵夺主，更不想小飞象成为贯穿真人剧的线索性工具。

至于正片中能否合理把握这个度，有待观众们亲自验证。

同时，过于真实形象也会产生弊端。

夸张、拟人的表情恐难以体现，亦会少了动画所能呈现的天马行空。

小飞象是不会说话的，除了招牌的大耳朵外，很难有辨识度。

从早期动画到CGI，《小飞象》能流传至今，不单是靠技术的革新，更重要的是其蕴涵的哲理仍历久弥新。

电影用简单的方式道出了永不消逝的真谛。

人生无止境，不断超越自我、战胜自我是其间最艰难的选择。

不论外界压力的驱动，或是内心深处的不甘，真正的动力都源于坚强和执着。

也只有怀揣这份永不松懈的信念，才能变弱势为优势，化腐朽为神奇。

影片正是以更加艺术化、感性化、超现实的方式将这份人生的感悟娓娓道来。

将深奥的人生哲理做得平易亲切、老少咸宜，这也许就是《小飞象》能够被世人记住的原因。

《小飞象》将于2019年3月29日国内同步北美上映，这部合家欢的奇幻电影，很想带着孩子陪自己一起看。

拥抱非凡，成就奇迹，届时同“小飞象”一起逆风翱翔！

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在成功地制作了真人版《灰姑娘》《奇幻森林》和《美女与野兽》之后，迪士尼真人童话系列在2018年的表现非常不尽人意：无论是奇幻风的《胡桃夹子和四个王国》，还是写实风的《克里斯托弗·罗宾》，对普通观众和粉丝而言，都缺乏足够的吸引力。

而将范围放大到整个续集电影的范畴里，《新欢乐满人间》和稍早的《加勒比海盗5》《星球大战8》，甚至是看家的动画续集《赛车总动员3》《超人总动员2》《无敌破坏王2》，也在不同程度上有失水准。

但对于财大气粗的迪士尼来说，这并不是个了不得的问题：仅在2019年一年里，就有《小飞象》《阿拉丁》《狮子王》《沉睡魔咒2》四部投资水平至少1.5亿美元的真人童话电影上映——这还不包括冷饭当热饭炒的《玩具总动员4》。

与蓝色的威尔·史密斯相比，不会唱歌跳舞的小飞象可以说是未来这几部电影中最正常的CG形象了。

从一部诞生于将近80年前的一小时少儿卡通，变成全长的真人奇幻电影，审美独特的导演蒂姆·波顿显然做了很多工作，而迪士尼也给足了面子：在迪士尼出品的一系列真人电影中，这是为数不多的一部，没有一个迪士尼制片人参与的IP改编项目。

在这样的创作自由下，《小飞象》显然要比其他改编电影更有导演的个人印记：百年历史的马戏团几乎是《大鱼》的直接移植，团长甚至同样都是丹尼·德维托；《蝙蝠侠归来》之后，迈克尔·基顿时隔近30年后的再出演；与新缪斯爱娃·格林的第三次合作（《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》），与配乐大师丹尼·艾夫曼的第16次合作（《蝙蝠侠》《剪刀手爱德华》）……然而，尽管蒂姆·波顿在整个职业生涯中都喜欢描绘那些扭曲而善良的角色，《小飞象》并不是水准线之上的作品；在一系列迪士尼真人动画电影中，《小飞象》也并不是一部值得过多关注的作品。

从某种角度上来说，《小飞象》是迪士尼体系中，最适合蒂姆·波顿的形象了：被世俗误解的天真主角，简直就是为这位性格古怪，表现不稳定的电影制作人量身定做的一样。

但与许多从作者型导演转型成大制片厂的特效大导一样，蒂姆·波顿也难免“出卖”了他自己——《小飞象》的美术风格经常显得陈旧和过时，在更多的时候，电影中流露出的强烈的流水线风格着实令人沮丧。

对于熟悉蒂姆·波顿的观众来说，这种结果并不奇怪，毕竟他在翻拍电影这一领域是习惯性的马失前蹄：睡前故事变成童年噩梦的《查理与巧克力工厂》，科幻经典变成人兽畸恋的《决战猩球》，与两位旧爱，海伦娜·博纳姆·卡特和约翰尼·德普的分手作《黑影》。

可以看出，习惯了原创作品的蒂姆·波顿，在爆米花大片中并不像盖·里奇一样有着很强的适应性。

就《小飞象》而言，原作中过于简单的情节也为改编增加了难度。

写就《变形金刚2&3&4》，以及一部《攻壳机动队》的编剧伊伦·克鲁格，保留了动画原作的核心叙事框架，但对故事的扩写只能说是好坏参半。

当《小飞象》能够真正聚焦在它的动物主角身上时，电影还是能够施展出魔法的。

但每当电影开始讲述那些表面化的原创人类角色时，就开始原地踏步。

这一问题，也曾在蒂姆·波顿的其它爆米花电影中出现。

《爱丽丝梦游仙境》《黑影》《佩小姐的魔法城堡》中，布景和服装要优先于角色刻画——而角色刻画本来就不是以“奇”见长的蒂姆·波顿的长处。

在这种情况下，表演并不是《小飞象》的真正短板。

向来没有票房缘分，但是贵在认真的柯林·法瑞尔给出了一如既往的敬业表现；作为性（感）化身的爱娃·格林虽然已经开始失去新鲜感，但还是有一点乐趣；丹尼·德维托和迈克尔·基顿打的是怀旧牌，当年《蝙蝠侠归来》的正反双方这次身份对调，尽管75岁高龄的前者已经很难有什么突破，而迈克尔·基顿几乎是在模仿蒂姆·波顿电影中的约翰尼·德普——除了不用把脸抹成调色盘。

但电影中缺少的，是全CG的小飞象那样的安静的灵魂。

从《大眼睛》到《小飞象》，蒂姆·波顿似乎正在回归当年在《艾德伍德》中引起他兴趣的母题——也就是艺术和商业之间的碰撞与共存。

但也正如他过去那样，《小飞象》被纯粹的视觉奇观分散了注意力，而将故事中的人性元素置于次席。

对于野心勃勃，企图在2019年大展拳脚的迪士尼而言，《小飞象》不过是暑期档之前的开胃菜；对于蒂姆·波顿本人而言，《小飞象》是一次风险颇大的冒险。

但对于失去了聚光灯的小飞象而言，《小飞象》是没能起航的幻梦一场。

这样的片子，成人基本看不了，套路非常，但孩子们应该还是喜欢看的，去除糟粕，我们能和孩子说点啥。

1.不要强调动物主义保护者，我们要聊的是万物组成地球，我们仅仅是其中一份子。

2.不要聊小女孩热爱居里夫人但貌似也没做啥相关事项，我们要聊的是老鼠的孩子未必只会打洞。

3.不要聊反派的蠢，我们可以聊聊反派在犯蠢之前设计了一个怎么样的乐园，也可以聊聊关怪物的那个什么噩梦岛存在的初衷。

4.不要聊小飞象的技能，我们要聊的是不正常未必是一种缺陷，不正常也可能是一种天赋。

5.不要聊马戏多精彩，我们要聊的是我们为什么需要马戏？

我们怎么样正确的与其他物种互相了解。

6.不要聊分别的艰难，我们要聊的是披荆斩棘，降妖伏魔。

7.不要聊美第奇兄弟最后的那个乐园，那个地方有种史里芬vlog的感觉，我们不如聊聊多少个气球可以把一个人吊上天。

8.又或者什么也不用聊，就聊聊吹泡泡那一段，想象，就能自己造梦。

之前并没有看过小飞象的故事，仅仅知道是一只会飞的小象，猜测大概就是人类与动物和谐相处的温馨故事。

因此看之前也没有抱有很大期待，就这么糊里糊涂地看完了，当时感觉也还好，虽然没有什么惊喜的地方，平平淡淡的，也说得过去。

还是小时候好啊，看动画片哪管什么意义不意义，热热闹闹就是好看，好看就开心，自己开心就完事儿了。