狮子王

有网友仔细对照，发现新版的，比老版的多了29分钟，改了60多个地方。

但真正重要的改编，俊俊认为有四个！

一、丰富了核心论点，快乐与虚无。

故事中，心灰意冷的王子辛巴，和彭彭、丁满两个好友生活在一起。

唯享乐主义，唯人生虚无，毫无责任，寻欢作乐。

丝毫没有想过复仇。

而新版，加强这一哲学论调，直接加了一场戏。

借此，丁满和彭彭详细的阐述了他们的哲学：人生就是一条直线，没有轮回，也没有弯路。

更没有社会责任。

从生到死，就是一场虚无，我们只需要享乐，交朋友，浪费时间，消遣娱乐，然后死掉就好。

新版还给丁满和彭彭加了戏，来表达这种无忧无虑的快乐。

这个人生虚无论，以及他们著名的哈库呐玛塔塔之歌，比原版深刻了许多。

这一改动，也更加的《哈姆雷特》了。

因为哈姆雷特王子，也如此怀疑过人生的虚无。

二哈姆雷特最终还是复仇了，扛起了自己的责任，没有逃避。

狮子王也是如此，导演随后，立刻就批判了人生虚无论。

这个改动，也是新版最妙的改动。

用辛巴的一撮狮子毛，展开了奇幻漂流。

最终几经周折，回到了猴哥手上。

老版，是直接回到猴哥手上的。

这奇幻漂流，就是对电影里另一个哲学的完美诠释。

循环，轮回，万物都在微妙的平衡中和谐共处，保护平衡。

保护社会，人人有责，和其他人建立联系，也是人生的意义。

甚至，可以是爱的意义。

当然，这是我稍微扩展了一点。

但总体来说，就是责任与爱。

人生虽然虚无，但我们还有责任与爱。

这，是木法沙的哲学。

而最终，辛巴也找回了自己，扛起了自己的责任，国王的责任，对社会的责任，完成了复仇。

因此，故事的主题内核更深刻了。

三新版给娜娜加戏了，逃亡和单挑鬣狗，都代表着娜娜这个角色的成长。

更加饱满，也代表着女性力量，和独立。

四反派形象更丰满。

叔叔刀疤，加了暗恋王后的戏，加了鬣狗演讲的戏，加了一些独白，以及特写。

尤其是在辛巴小时候抓独角虫，他在背后的特写。

反派比老版更丰满了。

当然，老版动画是经典，翻拍有炒冷饭，卖情怀的嫌疑。

而且这些改动，也不能撼动老版动画的地位。

但是，这四个改动，确实更加符合“哈姆雷特”以及哲学内涵了。

社会万物都联系在一起，人生存在，没有人可以只顾自己，不负责任。

而倘若要信奉享乐主义，也分高级低级。

电影里，丁满他们虽然“自私”，但是他们欲望也低。

属于自得其乐。

只吃虫子，不伤害，不打扰其他人。

这，叫做桃花源式的享乐主义。

出于对现实的无奈，逃避过好自己的一生。

这样的代表人物有很多，苏轼，陶渊明，唐伯虎等等，数不胜数。

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。

若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。

别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。

刀疤也是一个享乐主义，但他的享乐，是建立在对别人的影响，剥削，残害上的。

是精致的利己主义，是只顾自己一生，不顾别人死活。

毫无责任，而且欲求不满，吃光了所有的东西，还觉得不够。

什么区别？

前者虽然觉得人生虚无，不想负责，但是心理可以快乐豁达的面对。

后者也发现人生虚无，于是开始焦躁，上下索求，想要拼命填满虚无。

“自私”，也分高级，低级。

算是期待最高也落差最大的一部。

我本以为《狮子王》是绝对不可能失败的。

或者仅凭技术也绝对不能被放在“烂片”一档。

但。

仿佛进步的也只有技术而已。

影片刚开场时我本是很激动的，尤其是当拉菲奇举起辛巴时。

虽然分镜略有差异。

但那一瞬间我在对自己说“来了来了。

经典重现”。

但过了一阵，开始觉得不太对劲了……一丝若有若无的违合感浮现出来。

最初还以为是自己没沉下心好好看，默默勒令自己要再专注一点。

随之的结果是违合感越发明显而清晰，无论如何沉浸不进去。

剧情大概进行到娜娜和辛巴出门时，我突然明白了那种不对劲的观感从何而来。

“太真了”但又“太假了”这版的动物们，毛发和形体做得太真了。

但表情却又极度的呆愣，或者说木讷。

再或者说，“人性化”。

并不是没有表情变换，而是变换的方式，会让我觉得：这些不是动物，而是人类。

甚至不像是有人类情绪的动物，而像是人类披着狮子皮在表演。

而且这群人还颇为矜持和内敛，带着一种倨傲的端着架子感。

——当这种“演技上的高傲”出现在一群非洲草原的动物身上时，是非常诡异而让观众迷惑的。

尤其当它们开口唱歌时，这种感觉更甚了。

如此的观感强烈的削弱了在剧情上的情绪带动。

剧情上大体遵循原作，但细微的改动处却几乎都让我觉得改得不好。

比如娜娜，她本从小就是一只勇敢活泼的灵动精灵，如今却让我觉得像正直谨慎女班长，虽然后者并不是贬义，但性格差别不是一点半点。

而且当她当在群狮中时，不出声时根本无法一眼就认出她。

比如沙祖，它原本的无奈和不得已其实很有深意，戏份虽少但非常能体现在不同境况下的退让但坚持。

但如今却仿佛变成了全程誓死不屈的老忠骨。

还有辛巴和娜娜重逢的戏份，别扭而无趣。

是的。

我很少在迪斯尼电影里用上“无趣”这么严苟评价。

最让我讨厌的是特么居然增加了刀疤对沙拉碧的情爱（？

）逼迫剧情。

我知道这个模式脱胎于哪里，但在这种片子里加这一类小叔子想搞嫂子的戏码是指望观众能对此共情吗？

我并不算原动画的原教旨主义者，但偏改动的多数是让人陷入迷惑和想说“没必要，真的没必要”的地方。

影院里极度安静，但就我的观感，这样的安静仅仅是出于素质或者说无聊，并不是出于沉溺的安静。

看其它精彩电影时同样安静但会同步的惊叹声、担心声、愉悦声……类似于这种能发出声音但不让人反感的共鸣体验几乎全场没有。

唯一的集体轻笑出自彭彭和丁满。

动物电影并不是不能“类人”。

《奇幻森林》我就觉得在“动物的灵性”和“人类可感知的情感”平衡上做得不错。

但在这部上，过于类人对我而言变成了致命的缺陷处。

甚至会有“人在拿腔拿调的扮演动物世界”的交替错觉。

没看过动画的观众反而观感会好得多吧。

毕竟技术确实没得说。

小时候，我家刚买了VCD的时候，家里买的第一张碟片就是《狮子王》；小学、中学的老师，为了教英语，HAKUNA MATATA 也没少教。

脱胎于哈姆雷特，故事却一扫莎翁笔下的阴郁和压抑，变成了一个父爱、友情伴随少年成长的故事。

也是迪士尼第一个完全原创的故事，之前的迪士尼，都是将童话故事变成动画片的过程。

查了一下影史票房，《狮子王》1995年在中国上映，是当年票房的top10，同一年《真实的谎言》、《红番区》、《阳光灿烂的日子》是当年票房的前三。

世界级IP的《狮子王》至今扔给迪士尼带来营收，别的不说，走到百老汇大街上，狮子王和阿拉丁神灯，也是经久不衰的著名剧目。

好莱坞是一个不太会贩卖情怀的地方。

《狮子王》的再度上映，背后并不是消费已经长大的小观众，就像是几年前泰坦尼克号的上映，背后的2D转3D修复技术，才是真值得津津乐道的地方。

而这次，《狮子王》的重新上映，背后则代表了好莱坞CG技术发展的顶峰。

看完片子回来，我老公还一直在问我，他们真的找了一只狮子来演吗？

CG技术史小览：从辅助到主角如果把CG 广义的翻译成 Computer Graphics ，那么迪士尼无疑是CG技术的鼻祖。

但是如果说特效技术引起关注，可能1991年的《终结者2》，是个标志性电影。

电影里脑袋被霰弹枪打出一个大窟窿又能快速恢复的液体金属机器人“魔鬼终结者T-1000”，即使放到现在，也能大呼几声 Amazing！

而纯正CG，在《阿甘正传》的那片羽毛，也成了多年之后的名场面，看到这个画面，我就不自觉的要念出，"life is like a box of chocolate."

CG一路走来，在真人电影里从羽毛和金属，慢慢变得越来越重要。

从《珍珠港》一片里，用CG做的飞机多达数百架，而舰船10多艘。

除了填满整个珍珠港外，还用电脑生成了舰上服装和动作各异的水兵。

而到了《少年派的奇幻漂流》，CG就不止是背景，而是做出了一整个理查德·帕克。

网上一直都有人问，少年派里的老虎是真的还是假的。

CG，是人文和科技的交叉口CG的难，并不在于“画”，而在于“动”，动起来要不僵硬，要真实。

在《料理鼠王》CG的，这不仅是工程上的进步，更是结果上的进步，

做到“真”不仅需要技术进步，更需要对事物更抽象的理解，再将其转化为技术实现。

技术只是单词量上升，但是写出莎翁经典，需要对人性和世界的深刻理解。

在鼠王的经典菜，他们不仅要考虑到外形，也要有足够敏锐的神经，发现静态的CG食物看起来比较假的原因：手工雕刻出来的模型不足以表现出一个有重量感的柔体。

因为他们会随着周边环境表现出松弛、低垂或者变形的效果。

最重要的是他们不像柔体堆积并且互相影响。

最后的结果是非常硬的塑料玩具非常整齐的堆积在一起而不是一堆柔软的蔬菜随机的扔在箱子里。

”观察到了真实世界的微妙不同，才能促使CG更好的展现真实情况。

狮子王牛在哪里狮子王是一部CG的动画，但是与传统的类似于《指环王》这种CG技术不同。

传统的CG，是设置了人物模型之后，通过演员在绿布上表演，进行动作和表情捕捉，来完成拟真的效果。

前阵子《魔兽世界》的真人版也用了这个技术，所以英俊如吴彦祖，也只是贡献了自己形体动作和表情👇

最后呈现的古尔丹是这样子的：

但是狮子王不同，狮子王从头至尾，都没用到任何动作捕捉，你看到的每一个栩栩如生的动物，都是完全由电脑完成。

从某种意义来讲，《狮子王》仍然是一部动画片，但是它却没有用一个生物演员。

而通过模拟获得的真实感，已经让人完全无法区别真实和虚拟了。

小狮子的毛发，草原上的沙土，颗粒感，都栩栩如生。

而反观几年前少年派的狮子，放大之后，毛发的效果其实是相当模糊的。

而如此逼真的效果，背后特效团队付出的艰辛，和花费的心血和精力也是巨大的。

为了避免动作捕捉让动物的表情太想人，团队会不仅要观察真实动物的嘴巴动作以及运动细节等，团队还需要了解动物习性，真实地感受大自然中动物的各种神态。

2017年初，狮子王的核心团队前往肯尼亚进行采风，为影片里荣耀岩石的质地、北非夜空收集了大量的素材；而狮子王的特效团队，也是担纲好莱坞《奇幻森林》特效制作的公司 MPC。

在一部纪录片里，他们讲了团队如何让制作的动画栩栩如生，跨越动画模拟的“恐怖谷”学习动物特征，确保动画师能够绑定很逼真流畅的骨骼。

创建更为贴近真实的肌肉。

为角色添加毛发，同时，模拟毛发。

在创建过程中，给动物面部表情一些神色，使得面部匹配的表情更贴近动物，避免所制作的动物神情动作看着像人类。

说起来很简单，但是真的执行起来，却要耗费大量的精力调整细节。

网上狮子王的制作细节，但是却有MPC描述自己制作《奇幻森林》的细节：《奇幻森林》特效解析视频_腾讯视频不过需要说明的是，再厉害的电脑需要也需要实体辅助。

狮子王的团队，也拥有一个强大的实体模型制作团队，他们制作的模型，是计算机制作的基础来源。

emmmm，这个木法沙，看起来确实是很萌的。

当然，在最后，可能需要夸一夸导演了，对，就是钢铁侠的胖管家Happy同志，乔恩·费儒作为为数不多的天才型好莱坞选手，

在前往好莱坞发展前，乔恩·费儒干过各种杂工，从清洗车库排气孔到在华尔街的一间投资公司做文员，而他转行做导演后，不仅有《钢铁侠》这样的具有划时代意义的商业作品，还有让人赞叹的《奇幻森林》这样的作品。

《狮子王》是《奇幻森林》之后，更彻底的对科技的致敬。

导演在《狮子王》上映前后，曾经和卡梅隆对谈，两位科技型导演，都在大声呼喊 ：“扔掉摄像机”。

他们如同科技界的乔布斯一样，不断的幻想未来：“如果有人从来没用过这些东西（摄像机），就进入VR世界开始摆弄工具，那你将会得到各种无法想象的角度。

”

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1994年上于北美公映的《狮子王》可以说是迪士尼历史上最成功的动画电影之一，不仅在当年创下了超过3亿美元的传奇票房，也在次年引进中国，在一大批中国观众心中留下了深远的影响。

《狮子王》之所以成为了一代人的童年记忆，跻身影史经典，离不开它对人们传统认知中的迪士尼作品的颠覆。

尽管《狮子王》号称是迪士尼第一部原创剧本作品，但创作团队也坦诚地表示故事借鉴了《哈姆雷特》、古希腊神话与圣经故事。

尽管片中不乏插科打诨的喜剧元素和迪士尼招牌的音乐剧元素，但《狮子王》的内核依然是古典的，沉重的，严肃的。

“政治斗争”“复仇”“死亡”“杀戮”这样的成人化剧情，被一种孩童也能接受的方式小心地包裹起来。

除了根植于莎翁戏剧，影片的开创之处，还在于挖掘出了更具深度的人生哲理：关于轮回与新生，关于权利与欲望，关于责任感与自我认同。

再加上艺术团队前往东非大草原采风，所打造出的美术设计放在今天看依旧美轮美奂；还有配乐大师Hans Zimmer和“乐坛大姑妈”Elton John留下的一首首传世经典……《狮子王》的成功绝非偶然，它已经成为一个传奇，一个永远不会过时的经典故事。

而这也是为什么迪士尼决定用CG技术重新制作《狮子王》时，包括我在内的无数观众都期待万分。

新版《狮子王》流出的先行版预告中，开场的辛巴诞生，草原“群臣”朝拜的壮阔一幕，被完美复刻，CG效果也栩栩如生，更让我对这次重制吃了颗定心丸。

当然，改编这样一部脍炙人口的作品，注定是一件吃力不讨好的事。

目前北美的两极化评价也证明了：并非所有的观众和影评人都对这一次重制感到满意。

负面评价主要集中在两个点上： 一方面，新版《狮子王》被诟病过于忠实原版，缺乏创新； 另一方面，顶级的CG制作技术在带来惊艳的同时，也引发了不少的争议，恰恰是CG制作的动物过于真实，反倒让这些角色开口说话时显得有些违和。

我觉得关于这两点“苛责”，新版究竟成功与否，应该说是见仁见智吧。

剧情上，除了增加娜娜深夜出逃、辛巴的毛发等桥段，让剧情更顺畅合理之外，新版《狮子王》几乎完全复刻了动画版。

毕竟这个故事已经征服了无数的观众，如果大刀阔斧地删改情节，恐怕只会更难服众。

看到一个调侃的段子 记者：这和原版有什么区别吗？

导演：基本没区别，我们只在原剧情中加了一些新的技术而已。

记者：那为什么不改编呢？

导演：因为……这就是经典啊！

虽然是玩笑话，但作为观众，我也多少能够理解导演相对保守的处理方式。

而且在“复刻”的大前提下，作为原作粉，能够真切地感受到团队的用心。

甫一开场，乞力马扎罗山脉下，浩瀚而壮美的非洲草原，巫师拉飞奇在辛巴的额头抹上红色细沙，在荣耀王国的臣民面前高高举起未来的狮子王，伴随着《The Circle of Life》熟悉的配乐，还改编加入了非洲音乐元素的——这份庄严肃穆感，与孩提时代看动画版时的感受并无二致，甚至说更为触动。

当年凭借《狮子王》赢得奥斯卡金像奖最佳配乐的Hans Zimmer也继续执掌了新版的配乐。

除了《The Circle of Life》，《I Just Can't Wait To Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》这一首首经典插曲，也都由Elton John重新制作，以全新的面目出现在片中。

唯一不太满意的地方，大概是辛巴和娜娜在白天你侬我侬地唱着《Can You Feel The Love Tonight》，即便碧昂丝化身“碧昂狮”，献上迪士尼招牌的“女主唱功吊打男主”系列，歌词和剧情的错位也还是让人觉得不太对味。

至于CG制作，确实已经到了和真实动物别无二致的程度，呼吸时腹部的变化，或是随风飘动的毛发，都到了亦真亦幻的程度，细节的处理令人惊叹。

为了解决动物看起来过于真实，而在开口说话时所产生的违和感，其实影片的导演Jon Favreau在前作《奇幻森林》中就做了很多尝试，同样是没有实景的全CG制作，导演和团队细心地还原动物真实的表情，传达人类能够理解的情感，让动物讲话看起来尽可能地自然生动。

这套方法也同样移植到了新版的《狮子王》上。

于我个人而言，除了在最初的几分钟内有些不太适应，但在出色的音乐、美术和制作下，很快就被剧情本身所吸附，并未觉得过分出戏。

尽管相较于《奇幻森林》，原作过于深入人心的《狮子王》或许并不是全CG制作最理想的“试验田”，但技术的升级的确让新版《狮子王》对得起“视听盛宴”这几个字。

顶级豪华的制作和忠实原版的剧情，或许还不足以让新版《狮子王》企及原版所达到的高度，但若要指摘它是一部贩卖情怀的失败翻拍，就显得有失偏颇了。

这两天电影院里在放真“狮”版《狮子王》，我看完的感觉是： 在非洲当流浪猫实在太不容易了。

新版《狮子王》说的是这样一个故事： 辛巴是一只巨型非洲土著橘猫，简称巨 土 猫， 但他八是普通的巨土猫，他出生在一个王族！

事情坏就坏在辛巴有个心狠手辣的叔叔叫刀疤， 设计把辛巴的爸爸杀了，自己当上了国王。

而辛巴被迫小小年纪成了只草原流浪猫

后来一头疣猪还有一只狐獴收养了辛巴， 不幸的是他们只能喂辛巴虫子， 幸运的是虫子有的是。

很快辛巴就长成了一只巨型非洲流浪猫。

（吸猫观众的眼福时段结束）

命运的转机发生在他与青梅竹马的娜娜偶遇那刻，俩猫你追我赶当众激情舔毛……

辛巴生在非洲见识少，遥远的中国心明眼亮的朋友都发现了，辛巴的女朋友娜娜长得很像张学友。

后来辛巴带着女朋友、妈妈、女朋友的妈妈、婶婶、姨姨……把叔叔刀疤干跑了， 最终靠着女人，夺回了王位。

如果你看过1994版《狮子王》会觉得很熟悉，没错，两版剧情一模一样。

如果不是为了吸一口大猫，劝你还是不用去看了。

如果为了吸猫去看，你也要做好心理准备，吸到的不是这样的猫↓

而是这样的猫↓

但还是有很多傻孩子在看完之后会萌生出这样的想法： 嗯！

人家也想养狮子！

其实吧，我觉得想拥有狮子王好像也不难啊，只需两步： 1、 养只猫 2、 怀着无比圣洁的心，将猫高高举起来 像这样……

但要想拥有真正的狮子王，也不是那么那么简单的，你需要具备1、 力量 没有力气帮主子登基的奴才……游泳健身了解一下？

2、 智商举狗的麻烦去隔壁剧组

举自己娃的也请出门右转……

3、 姿势王，登基的姿势得讲究，千万不能这样，搞得主子很没面子↓

好的，以上就是今天的无声版《动物世界》，谢谢大家的收看。

欢迎大家自行尝试高举起自己的猫，给主子补一场迟到的登基大典，体验ta充满仪式感的鄙视眼神。

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《狮子王》过去是，现在是，将来也是迪士尼最好的动画，没有之一。

作为一个能背诵原版动画每一句台词的忠实粉丝，需要说明的是我这么说完全没有情怀加成，它本身的质量就是上面这句话最好的注脚。

2019这部“真狮版”从各方面来说都是对原作动画的360度无死角的花式侮辱，被人说烂了的CG动画动物无表情缺乏表现力就不说了，原作手绘动画色彩华美壮丽新版晦暗杂乱也不说了（看看两版海报对比就行了），镜头语言比起原作堪称空降级倒退，这里只说说新版在原作基础上删减和魔改的问题。

1. 被很多人吹爆的片头《The circle of life》号称完美复刻原版，你是在逗我？

原作中沙祖向木法沙行礼的优雅姿势到这儿成了傻不拉几的伸翅膀，木法沙向沙祖微笑点头的画面被吃了（毕竟没有表情），拉菲奇出现时带着手杖、动物们向他行礼让路的画面也没了，原作中木法沙与拉菲奇见面是朋友关系的拥抱，到了新版变成拉菲奇在木法沙额头上授礼，对木法沙毫无敬意（这也直接造成了新版辛巴登基时，原作拉菲奇向他行鞠躬礼然后辛巴拥抱他的画面被改成了行这个意义不明的摸额头礼），EXM？

到底谁是国王？？？

拉菲奇用手杖上的果子逗小辛巴也没了，原作拉菲奇抱着小辛巴走上荣耀石高举时的画面极富冲击力，而新版变成拉菲奇慢慢坐下慢慢伸手举起辛巴，而原作中最经典的镜头之一——万兽在荣耀石下向未来的国王行跪拜礼的画面在新版中变成了一堆杂乱无章的动物乱窜，这叫完美复刻？？？

2. 原作动画89分钟，新版118分钟，多出来的这半个钟头都是些什么内容呢？

除了增加娜娜出逃、刀疤和沙拉碧的感情线（……）之外，其他的时间都花在了“扩展原版内容”上。

扩展的都是些什么内容呢？

原作以刀疤在洞穴里抓住一只老鼠开场，而新版不厌其烦地呈现了这只老鼠是如何从洞外跑进洞内的全过程，时长长达一分钟，有病？

这段画面除了炫技之外还有什么卵用？

好，就算你丰富细节吧，可刀疤和沙祖的对话为什么改得像一对智障？

可能是导演怕观众看不懂，新版刀疤一开场就没完没了的跟老鼠诉说自己的身世和野心，沙祖质问刀疤“not to play with your food”的台词没了，关于典礼和木法沙发怒的台词也没了，话还没说到两句刀疤就急着要吞沙祖，我甚至根本没看到那只老鼠是怎么跑掉的，赶进度不是这么个赶法吧？

原作从表情到动作到台词到配音明显可以看出刀疤对木法沙的畏惧，可新版的刀疤出息得不得了，从头到尾硬怼木法沙，不仅使原作中以阴谋家面目示人的刀疤变成了一个大言不惭的野心家，还令木法沙也失去了原作中仁慈威严的灵魂，你只会奇怪为什么木法沙还没弄死刀疤。

3. 拉菲奇在树上给小辛巴画像的情节增加了一堆虫子的细节，依然是毫无意义的拖时间。

4. 木法沙第一次向辛巴展示国境时，原作中沙拉碧送丈夫儿子出来的画面没了，木法沙的台词增加了关于国王责任的内容，而沙祖的morning report中木法沙教辛巴捕猎的内容被删减得很厉害，连沙祖回头发现父子俩在教捕猎的剧情都删了，无fuck可说。

5. 这儿有个BUG，新版中沙祖说沙拉碧带着狮群去驱逐鬣狗了，但下一个镜头里狮群又在荣耀石附近待得好好的。

6. 原作中刀疤和辛巴的表面关系维持得还不错，辛巴会主动去找刀疤，并坚信刀疤会保护自己，刀疤也会抚摸辛巴，但新版中这对叔侄从头到尾好像就是一对不共戴天的天敌。

刀疤对辛巴异常冷淡，上来就说“I don't do baby-setting”，辛巴上来就说等我当了国王我就可以对你下命令了，就算是克劳狄斯和哈姆雷特的关系也没这么紧张吧？？？

原作中刀疤故意不经意向辛巴透露大象墓园的秘密的过程很自然，新版中刀疤简直就像是生怕辛巴不知道，还不厌其烦地向他介绍大象墓园的地理环境和条件，怎么着？

这是要搞阳谋不搞阴谋的意思？

看来辛巴不是鲁莽，而是脑残。

7. 原作中辛巴去找娜娜的情节很精彩，三言两语就把两个小朋友的关系和性格展现得明明白白，而新版中这段对话被删掉了一大半，娜娜甚至一句话没说，人物形象完全垮塌。

8. 原作中辛巴和娜娜到达大象墓园的时候，是沙祖出现要求他们立刻离开，而新版变成了娜娜全程劝辛巴离开，完全破坏了娜娜活泼勇敢不服输的性格，完全不明白这个改动是几个意思？？？

是想表现娜娜是个沉稳的小天才？

要不结局改成娜娜当女王可好？

9. 原作中三只鬣狗的性格刻画非常传神，而新版你几乎分不清谁是谁，白痴艾德的设定彻底没了，插科打诨的幽默台词一点儿不剩。

在看见辛巴和娜娜时，原作台词是“a trio of trespassers”，新版直接变成了“the future king”，咋地？

生怕刀疤的卧底身份还没暴露啊？

不仅如此，新版鬣狗和辛巴的对话全程充斥着关于“king”的话题，听得脑壳疼。

10. 辛巴和娜娜逃跑时，原作中辛巴往鬣狗脸上拍了一掌救娜娜的剧情删没了，直接导致了之后娜娜对辛巴说的“I thought you were very brave”意义大变，在新版中的意思变成了“我还以为你很勇敢呢”。

11. 木法沙出现制服鬣狗时，原作中把三只鬣狗扑在身下的剧情改得面目全非，三只鬣狗向木法沙求饶的剧情改成了桑琪硬怼木法沙，原作中的桑琪狡猾、残忍、头脑清醒的性格特点全没了，变成了头脑简单的一介武夫，女侠威武。

12. 木法沙带辛巴和娜娜离开时刀疤出现在阴影里的镜头被删了。

13. 新版木法沙教育辛巴的台词被改得又臭又长，原作中仰望星空时辛巴趴在木法沙头上，新版中辛巴是趴在木法沙面前，你说没影响就没影响吧。

14. 原作中刀疤和鬣狗的关系很微妙，刀疤既是鬣狗的伙伴，也是实际控制人（时不时带点口粮去接济鬣狗），鬣狗们对他依然是畏惧的，但新版中刀疤直到辛巴逃脱之后才第一次去见鬣狗，而无所畏惧的桑琪大佬见面就威胁要吃了刀疤，因此刀疤和鬣狗的关系变成了临时结盟而非长期勾结，这虽然部分弥补了原作中以刀疤和鬣狗关系之铁，却在结局因为一句话就被鬣狗吃了的薄弱剧情，但也失去了原作中的一些乐趣。

尤为恶劣的是，原作中我最心爱的《Be Prepared》被改得只剩下一点尾巴，画面更是看得我在电影院想自毁双目。

15. 辛巴在逃出荣耀国时，原作中鬣狗们是看着他逃脱，而新版变成了鬣狗们以为他摔死了，而且好像真的有一只鬣狗摔死了。

16. 彭彭和丁满全程台词几乎没有一句和原作是一样的，具体不说了，《Hakuna Matata》比原作大概差了一万个《Speechless》吧。

17. 新版大概是为了真实，在彭彭和丁满的居住地里增加了很多其他哺乳动物，且不说有没有必要以及这种改动对核心剧情的分散作用，这些哺乳动物看见天敌狮子到来没有一点抗拒就接受他住下来这难道很真实？？？

18. 新版加了一段彭彭丁满和辛巴讨论“the ciecle of life”的对话，全程尬聊。

19. 原作中三人谈论天上的星星是什么时，辛巴是在彭彭和丁满的再三要求下才把木法沙当年对他说过的那番话说出来的，很明显地表现了辛巴对过往噩梦的内心抗拒心理，而新版辛巴诉说童年回忆时顺溜得不行，像是特地等着回答这个问题似的。

20. 原作中彭彭在专心追逐虫子时被娜娜盯上，有一个娜娜在草丛中蓄势待发的经典镜头，新版给删了，上来就直接是娜娜冲出来抓彭彭，毫无冲击力。

21. 辛巴和娜娜重逢的一幕被完全毁了，毁得我如鲠在喉难以诉说，《Can you feel the love tonight》场景改成了白天，手动滑稽。

22. 新版中增加了辛巴的狮毛回到故乡的艰辛历程，依然是除了炫技卵用没有，但问题是你要加就加吧，别乱删行不行？

原作中拉菲奇是把狮毛放在一口占卜锅里占卜出辛巴还活着的，而新版中经历了漫长的狮毛漂流记后，拉菲奇抓住毛闻了一口就知道辛巴还活着了，这样很破坏剧情节奏的你知不知道？

23.原作中辛巴回答拉菲奇“Who are you”的问题时，说的是“I thought I knew. Now I'm not so sure”，新版直接变成了“I'm nobody”，其中的差别请自行体会。

23. 原作中木法沙的亡灵向辛巴传达的一个最重要的核心价值是“Remember who you are”，这与先王要求哈姆雷特“Remember me”的核心精神是一致的，而新版除了重复了这句话之外，还自作主张地给木法沙添上了一句“I'm so proud to have you as my son”，敢问这句话是怎么从剧情里蹦出来的？

迪士尼是做家庭合家欢做上瘾了？

以为人人都吃你那套父母以子女为荣的鸡汤没问题，别做什么菜都往里加行不行？

24. 原作中辛巴在木法沙的亡灵离去后依然没下定决心，是拉菲奇用手杖敲醒了他，同时这部分的对话是原作中最精彩的对话之一，但这段剧情在新版中被删了，以致于辛巴的觉醒异常儿戏，毫无说服力。

25. 新版中辛巴是和娜娜一同回到荣耀国，娜娜去找彭彭丁满问辛巴下落的剧情被删了，这段配上了新BGM，很难听。

26. 彭彭和丁满的草裙舞被删了。

27. 原作中沙祖被刀疤囚禁，新版中沙祖全程在外游荡，沙祖怂、小聪明的性格变成了高大全的烈士形象。

28. 新版中增加了刀疤威逼沙拉碧当他的王后的情节，你非要说这更还原《哈姆雷特》我是没话说，但反正我不觉得这在一部动画片里有必要。

29. 原作中辛巴面对刀疤的质问，虽然他依然对父亲的死感到愧疚，但他并没有因此完全否定自己（否则他也不会回来），新版中辛巴直接在刀疤面前承认“I'm nobody”，可以，川普的下一次演讲就由你来起草了。

30. 新版中增加了娜娜单挑桑琪的情节，打了半天难分胜负（辛巴打不过娜娜，所以四舍五入辛巴打不过一只鬣狗，不知道哪来的勇气回来挑战刀疤），你说这是女权那就是吧，you happy就OK。

31. 辛巴最后登上荣耀石时，原作在这部分的分镜非常精彩，全程采用近景镜头，有辛巴被雨淋湿的面部，有力而艰难的步伐，被河水冲走的头骨，都象征着刀疤的旧统治结束，辛巴的时代来临，而新版全程采用中远景，毫无心潮澎湃的感觉，这是在拍动物世界吗？

这些是粗略总结出来的败笔，还有更多的没有精力吐槽了。

《狮子王》之所以伟大，在于它本身拥有一个莎士比亚式的超越时代的内核。

辛巴和哈姆雷特相似又不同，哈姆雷特的复仇是注定失败的，他和他的父亲所持守的正义在世俗中是以失败来阐释的，因此观众们关注的焦点是他如何在实现正义的过程中反而一步步远离正义，以致于最后酿成悲剧；相比之下，《狮子王》的编剧们就仁慈得多了，辛巴和他的父亲所代表的正义是成功的，因此辛巴的复仇远不像哈姆雷特那么犹豫不决。

木法沙的“记住你是谁”和先王的“记住我”在戏剧功能上是一致的：“记住”意味着否定自己已有的世俗生活，意味着用新的生命复活旧的记忆，意味着必须面对过往的痛苦真相——这一切都指向“who are you”的本质的自我认知问题。

动画中淡化处理了俄狄浦斯式情节，仅在辛巴的自我流放中做出了心理暗示，辛巴在欲望、权力和责任的交织下的痛苦挣扎象征了父权和君权的统一性，要“记住父亲”就必须“取代父亲”，而这正是“the circle of life”的深层含义。

《狮子王》是父权制文明下所能达到的动画艺术顶峰，是古典保守主义的一曲哀愁挽歌。

即使迪士尼后来的动画可能拥有更新奇的剧情，更讨巧的人物，但在艺术上，我并不认为迪士尼后来的动画有任何超越它的可能性。

===================================我一般不对电影进行人身攻击，但刚刚随手翻了翻微博的狮子王话题，发现一个很有趣的现象：说这部新版《狮子王》好的80%以上都是屏摄狗（包括我看电影时前排也有一头全程屏摄的人形生物，大声喝止无效，反问这关你什么事），你指望这群司马玩意儿的评价有什么价值可言吗？

============================================鉴于评论区来了很多单细胞低智生物，统一简单回复如下：1. CG动物本来就不可能有那么丰富的表情→我从头到尾根本就没有说CG动物有没有表情的事儿，是不是你爹教你们迪斯林洗地的时候只教了这一句？

2. 有改动就是差？

→我在评论里也说了一些改得还不错的地方，可惜本片绝大部分的改动都是类似我主贴里写的这些拍脑袋缺心眼改编，明显在剧作上根本没用心。

3. 还背台词真是闲得慌→对你这种单细胞生物来说，大概人类的智力是超出你的理解能力的。

====================================================为了更直观的展现新版《狮子王》对原作的毁灭性阉割，我仅节选3段在本片中被删掉了的原作桥段，请诸位体会一下原作是怎么通过台词举重若轻地在一个极其有限的空间和容量里把剧情和人物立起来的，新版在剧作上的自作聪明完全暴露了导演和编剧的水平之低下。

1. 木法沙带走辛巴后3只鬣狗在洞穴内的对话（括号内为台湾版国语台词） Banzai: Man, that lousy Mufasa! I won't be able to sit for a week! （噢木法沙真差劲，害我一个星期都不能坐了！

） Ed: Laughs（笑） Banzai: It's not funny, Ed.（这不好笑，艾德。

） Ed: Bursts out worse（大笑） Banzai: Hey, shut up!（闭嘴！

） Ed: Can NOT stop laughing（止不住笑） Banzai tackles Ed; they start fighting.（班仔攻击艾德，两只鬣狗开始打架） Shenzi: Will you knock it off!（你们安静一点好不好！

） Ed continues biting himself in the leg.（艾德继续咬自己的腿） Banzai: Well, he started it!（是他先开始的！

） Shenzi: Look at you guys. No wonder we're dangling at the bottom of the food chain.（看看你们两个，难怪我们会在食物链最底层晃荡。

） Banzai: Man, I hate dangling.（我讨厌晃荡。

） Shenzi: You know, if it weren't for those lions we'd be runnin' the joint.（如果不是那些狮子，这地方早就是我们的了。

） Banzai: Yeah. Man, I hate lions.（我讨厌狮子。

） Shenzi: So pushy.（那么顽固。

） Banzai: And hairy.（又毛茸茸的。

） Shenzi: And stinky.（又臭。

） Banzai: And man, are they...UuuugLY! （丑死了！

） Scar: Oh, surely we lions are not all THAT bad.（噢，我们狮子当然不全都是那么糟糕的。

） Banzai: Oh, Scar, it's just you.（噢刀疤，原来是你啊。

） Shenzi: We were afraid it was somebody important.（我们还以为是什么大人物呢。

） Banzai: Yeah, you know, like Mufasa.（就像木法沙。

） Shenzi: Yeah.（是啊。

） Scar: I see. Banzai: Now that's power.（那么有力量。

） Shenzi: Tell me about it. I just hear that name and I shudder.（我一听到他的名字就会发抖。

） Banzai: Mufasa.（木法沙。

） Shenzi: Ooooh. ... Do it again.（发抖……再来一次。

） Banzai: Mufasa.（木法沙。

） Shenzi: Ooooh!（发抖。

） Banzai: Mufasa. Mufasa! Mufasa!（木法沙！

木法沙！

木法沙！

） Shenzi: Oooh! It tingles me.（发抖……真过瘾。

） Scar: I'm surrounded by idiots.（我身边全都是一些白痴。

）点评：这段简短的对话生动地传达出了3只鬣狗的性格特征，带头大姐桑琪冷静务实，跟屁虫班仔欺软怕硬，白痴艾德的笑声残忍可怕，鬣狗们对现状不满，他们憎恨又畏惧着占据地盘的狮子，只能用精神胜利法来缓解内心的郁结。

面对刀疤时提到木法沙的段落尤为耐人寻味，原作没有正面描写过木法沙的治国手段，但仅仅通过鬣狗对木法沙的态度，就能从侧面烘托出木法沙的的威严和伟大，以及刀疤的渺小，与新版剧作堪称云泥之别。

2. 辛巴与娜娜重逢的对话Simba: Nala? Is it really you?（娜娜？

真的是你吗？

）Nala: Who are you?（你是谁啊？

）Simba: It's me. Simba.（是我，辛巴。

）Nala: Simba? Whoah!（辛巴？

噢！

）{Simba and Nala run together and greet each other}. （辛巴和娜娜高兴地碰头）Nala: Well how did you.. where did you come from... it's great to see YOU...（你怎么……见到你真是太高兴了！

）Simba: Aaah! How did you... who... wow... this is cool... it's great to see you...（见到你才高兴呢！

）{Timon is completely baffled by this sudden change}（丁满一脸懵逼）Simba: What are you doing here?（你来这儿干什么？

）Nala: What do you mean, "What am I doing here?" What are you doing here?（你什么意思？

你怎么会在这里呢？

）Timon: HEY! WHAT'S GOIN' ON HERE!?!?!（嘿！

这到底是怎么回事？！

）Simba: Timon, this is Nala. She's my best friend.（丁满，这是娜娜，她是我最好的朋友。

）Timon: Friend?!?（朋友？！

）Simba: Yeah. Hey, Pumbaa, come over here.（是啊，嘿彭彭，快过来。

）Simba: Nala, this is Pumbaa. Pumbaa, Nala.（娜娜，这是彭彭，彭彭，这是娜娜。

）Pumbaa: Pleased to make your acquaintance.（很高兴认识你。

）Nala: The pleasure's all mine.（这是我的荣幸。

）Timon: How do you do.. Whoa! Whoa. Time out.. Lemme get this straight. You know her. She knows you. But she wants to eat him. And everybody's... okay with this? DID I MISS SOMETHING?!?（嘿嘿，让我们把这件事搞清楚。

你认识她，她认识你，她想要吃了他，而大家好像都没什么意见？

我说错了什么没有？！

）Simba: Relax, Timon.（放松点，丁满。

）Nala: Wait till everybody finds out you've been here all this time! And your mother... what will she think?（如果大家知道你在这里的话……还有你妈妈，她会怎么想呢？

）Simba: She doesn't have to know. Nobody has to know.（她没必要知道，谁都没必要知道。

）Nala: Well, of course they do. Everyone thinks you're dead.（他们当然需要知道，大家以为你死了。

）Simba: They do?（是吗？

）Nala: Yeah. Scar told us about the stampede.（是啊，刀疤告诉我们动物狂奔……）Simba: He did? Well... {beginning to see something} what else did he tell you?（是吗？

他还对你们说了什么？

）Nala: What else matters? You're alive. and that means...you're the king.（那些都不重要，重要的是你还活着啊，而这就意味着……你是国王。

）Timon: King? Pbbb. Lady, have you got your lions crossed.（国王？

小姐，你有没有搞错啊？

）Pumbaa: King? Your Majesty! I gravel at your feet. {Noisily kisses Simba's paw}（国王？

我尊贵的国王，我匍匐在你脚前……亲吻辛巴的脚）Simba: Stop it.（够了。

）Timon: It's not "gravel." It's "grovel." And DON'T-- he's not the king. Are ya?（别闹了，他才不是国王呢……你是吗？

）（国语版这里翻译有误，英文版台词是丁满纠正彭彭误用的单词）Simba: No.（不是。

）Nala: Simba?（辛巴？

） Simba: No, I'm not the king. Maybe I was gonna be, but...that was a long time ago.（不，我不是国王，或许我曾经可能会是国王，但……那是很久以前的事了。

） Timon: Let me get this straight. You're the king? And you never told us?（等等，你是国王？

但你从没告诉我们？

）Simba: Look, I'm still the same guy.（我还是原来的我啊。

）Timon: But with power!（但更有权势！

） Nala: Could you guys... excuse us for a few minutes?（你们……能不能让我们单独待会儿？

） Timon: Hey, whatever she has to say, she can say in front of us. Right, Simba?（不管她说什么，都可以在我们面前说，对吧，辛巴？

） Simba: Hmm. Maybe you'd better go.（唔……你们还是离开吧）Timon: It starts. You think you know a guy...（开始了吧？

我还以为我了解他呢……）Simba: Timon and Pumbaa. You learn to love 'em.（丁满和彭彭，你会喜欢他们的。

）{Nala has her head bowed down sadly.}（娜娜低头表示悲伤）Simba: What? ...What is it?（怎么了？

）Nala: It's like you're back from the dead. You don't know how much this will mean to everyone. What it means to me.（这就像你从死里复活一样，你不知道这对大家的意义有多大，还有对我。

）Simba: Hey, it's okay.（嘿，没事的。

）Nala: I've really missed you.（我真的很想念你。

）Simba: I've missed you too.（我也想你。

）点评：原作这一段中，辛巴认出娜娜后表明身份→娜娜认出辛巴→两人久别重逢喜出望外→丁满和彭彭从不解到接受娜娜→娜娜点出辛巴的国王身份→辛巴否认→让丁满和彭彭离开→两人说私房话互诉衷肠，每一个情节都恰到好处，推进流畅自然，符合事件发展逻辑和人物性格。

新版中这一段被处理得潦草不堪，娜娜直接认出了辛巴，然后下一句就是要求辛巴跟她离开，丁满和彭彭对娜娜的到来也似乎毫不惊讶，好像四个人都提前看过剧本，只想赶快把这段进度赶完了事。

3. 木法沙的亡灵离去后拉菲奇与辛巴的对话Rafiki: What was THAT? The weather--Very peculiar. Don't you think?（那是什么？

这儿的天气很特别，你觉得呢？

）Simba: Yeah. Looks like the winds are changing.（是啊，看起来风向好像要改变了。

）Rafiki: Ahhh. Change is good.（哦，改变是好的咯。

）Simba: Yeah, but it's not easy. I know what I have to do. But, going back means I'll have to face my past. I've been running from it for so long.（但是并不容易。

我知道我应该做什么，但是回去就意味着我必须面对我的过去，我逃避过去已经逃避了那么久了。

） {Rafiki whacks Simba on the head with his staff.}（拉菲奇用手杖打辛巴的头。

）Simba: Oww! Jeez-- What was that for?（嗷！

好痛，那是什么？

）Rafiki: It doesn't matter; it's in the past!（那不重要，它已经过去了！

）Simba: Yeah, but it still hurts.（是啊，但我还是会痛啊。

）Rafiki: Oh yes, the past can hurt. But the way I see it, you can either run from it, or... learn from it.（过去是会让人心痛，但依我看，你可以逃避它，或者……吸取教训。

）{He swings at Simba with his staff again. This time Simba ducks.}（拉菲奇再次挥杖打辛巴，辛巴躲开了。

）Rafiki: Hah, you see! So what are you going to do?（哈，你学会了！

现在你要怎么做呢？

）Simba: First, I'm gonna take your stick.（首先，我要拿走你的拐杖。

）Rafiki: No, no, no, no! Not the stick! Hey, where are you going?（不不不，你别拿我拐杖！

嘿，你要去哪儿？

） Simba: I'm going back!（我要回去了！

） Rafiki: Good! Go on! Get out of here! （好，去啊，离开这里！

）点评：这段场景在原作中的重要地位不用我说了，新版直接整个把这段删了，我已经不止一次看到观众批评新版中辛巴的觉醒毫无说服力了，呵呵，手动滑稽。

另外也别再尬吹新版中狮毛漂流记体现了“the circle of life”了，首先狮毛根本不是life，其次新版这种冗长炫技的过场动画在功能上和原作让狮毛直接被风吹回去是一模一样的，完全属于鸡肋设计。

“The circle of life”的含义是万物在生命轮回中形成一个闭环，你中有我，我中有你，在新版中也可以代表与丁满的直线理论相反的一种价值观，比如辛巴的到来改变了彭彭和丁满的人生，但这撮狮毛就算在沿途经过各种动物发生了关系，但并没有成为他们生命的一部分，也没有改变他们的人生，只是服务于一个功能性需求，即让狮毛回到荣耀国，不过是强行擦边升华主题的自作聪明，套路和国产电影的强行煽情一模一样。

你们看国产电影类似桥段的时候要喷，怎么套路换个花样你们就开始舔了呢？

==================================在评论区撒泼打滚质疑我打分不公的弱智，首先我的打分没有任何义务对你们负责，其次这部电影也配让我尊重？

它尊重我了吗？

尊重原作了吗？

从头到尾我没看到制作方对电影艺术本身有丝毫尊重，只看到资本的粗暴和傲慢：“只要有钱，老子什么做不出来”，这根本不是电影应该追求的方向，为这种“技术进步”无脑叫好的智障才真是蠢得无药可救的字面意义上的韭菜。

我来告诉你，新版存在的必要其实用电影那首著名的开场曲的名字就可以解释——生生不息。

记得当年随着《沉睡魔咒》、《爱丽丝梦游仙境》等片的公映，预示着迪士尼开始将当年的动画电影逐步“真人化”，在那个时候，我就开始猜测，对于当年经典却特殊的动画片《狮子王》，迪士尼要怎样做？

是向当年《小猪佩奇》，啊不对，是《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式，还是如《猩球崛起》那样完全将其CG化。

直到看了《奇幻森林》，我就知道，届时《狮子王》真人版大概率会采用这样的方式。

果不其然，而且连导演都是同一位。

“真香”警告有不少朋友质疑电影这种方式，觉得没有必要拍出来。

这就要具体问题具体分析了，在电影市场，“必要”这种话术是比较难以界定的。

您说那些《爱情公寓》《逐梦演艺圈》等这些大烂片有没有必要拍？

我认为是没有“必要”的，但片方不这么认为。

要说好莱坞史诗级亏损大片《埃及艳后》《割喉岛》《风语者》这些电影，片方认为没有“必要”拍，但观众可不这么认为。

而到了2019年的《狮子王》，把当年的2D动画，用CG技术、计算机设计、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。

这种就跟上述二者都无法相提并论了，毕竟原版作品质量摆在那里，那熟悉的角色和故事看得挺带劲，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多数镜头甚至一笔一划的比对着来。

所以这种电影的必要性在哪里？

举个不恰当的例子。

估计模玩爱好者对此深有体会，一玩模型深似海，开盒爽过吸大*麻，就是这样。

小弟就是坑中之人，给大家提个醒，没啥事别玩模型，因为耗费财力、占用居住空间不少，而且入坑之后很难出坑。

因为不仅新产品不断，经典老作品也会不断翻新、重制。

玩个圣衣神话，当年好不容易攒齐了十二宫黄金圣斗士，说出坑吧，结果人家来个EX版，新素体、圣衣合金件和连接方式升级，更逼真更还原动画，你说买不买？？

玩个hottoys，当年收了几个塑料的钢铁侠，结果人家开始合金压铸版本洗牌，手感更重可动更佳，连细节和漆面都升级，“合金七子”（钢铁侠mk1-mk7）不预定的话现货价格瞬间翻倍，你说买不买？？

就连玩个变形金刚，MP擎天柱都已经洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加还原动画，价格也很美丽，出货价5万日元，比HT铁人都贵，你买不买？？

玩模型的大佬们，把这种行为叫做“洗牌”，版本称为2.0或更高级。

要说这种东西最开始大家基本是不期待的，手头有1.0版本收藏就可以对付了。

但每次出货的时候，在贴吧、在各个群里，弟兄们基本都是一边骂着奸商，一边掏钱买买买，买完之后，整个就是大型的“真香现场”。

《狮子王》也是如此，2.0版本。

电影之前不算期待，所以上映首日并没有去看，周六看完的感觉，也是“真香”。

这就是真人版《狮子王》的特点，单纯的市场行为而已，没有什么必要不必要一说，拍了就有人看。

对于片方而已，这无疑就是一次洗牌；对于观众而言，在情怀向和新技术的冲击之下，这也是“重温+尝鲜”的体验。

结果呢，尽管我们也在吐槽“圈钱”，公映之前对于该片的期待值不能说很高，但电影公映之后，还不是照样去看了？

而且单凭叹为观止的画面，就绝对值回票价。

有句话怎么说来着，身体还是很诚实的嘛！

动画改真人，究竟要怎么拍？

先说翻拍，其实总得来说，翻拍的动机无外乎以下三点：

★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。

★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龙门客栈》★区域革新，最为常见，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞的《无间风云》，我国的《“大”人物》等翻拍片。

2019版《狮子王》明显属于第一种。

这几年迪士尼大概吃了受众的亏，不敢走魔改路线了，老老实实的本分“神还原”昔日动画。

原本以为在《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》基础上，迪士尼会在“黑化”的道路上越走越远，没想到到了《灰姑娘》的时候，米老鼠改变了策略，这部电影很本分的还原了“仙履奇缘”的童话故事，后来《奇幻森林》在视觉效果上完成了突破，并且故事在原版的基础上有了更加有趣的原创式变化，个人认为《奇幻森林》才算是真正的改编。

但到了《美女与野兽》时又回到了“原著党”的时代，前不久的《小飞象》和《阿拉丁》虽然对比动画有一定的变动，但整体还是迪士尼载歌载舞那一套。

米老鼠动画“真人化”系列里，这样天上一脚地下一脚的做法也有其受众诉求，迪士尼电影终究还是面向儿童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大获成功，但却失去了儿童市场。

从《灰姑娘》开始，迪士尼又回到了全年龄合家欢电影的路线上。

《奇幻森林》之所以原创度相对比较高，还是由于1967年的原版动画《森林王子》年代久远，受众率不算高，而且电影还有英国小说家拉迪亚德·吉卜林年创作的原著《丛林之书》为参考蓝本。

但到了《美女与野兽》乃至《狮子王》，二者共同点，竟然“比着动画”拍了一部电影。

以《狮子王》为例，从改编度的角度来说，本片是极低的。

但这句话并不是贬义。

情怀向：想说改变并不容易1994年对于影迷来说是个神奇的年份，当年不仅有《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低速小说》这样的经典电影，还有《真实的谎言》《生死时速》这样的超级大片。

但这一切跟童年的的没有关系，刚上小学的我，当时眼里只有这一部动画片《狮子王》。

《狮子王》当年是引进过国内的，如果我没记错的话，刚刚开放进口大片的时代，对于动画片的译制还不太完善。

内地公映的《狮子王》，配音直接用的是台版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖这些奇奇怪怪的名字，都是台湾译名。

当年这部动画电影在国内反响如何我们不太清楚，但我却知道《狮子王》在小儿童群体里好似一颗深水炸弹。

这么说吧，我小时候在省会城市就读的那所小学，这部电影风靡到什么程度，周围小伙伴们都在讨论，说你还没看《狮子王》？

那咱们就别一块玩了，就是这种“风气”。

当年《狮子王》我并没有去电影院，而是直接看得录像带，家里亲戚是开录像厅的，有得天独厚的资源，但这部电影还是刷新了我幼小的三观。

因为咱第一次知道，动画片也能拍成电影。

没错，小时候我们看得动画片，都是《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》《机器猫》这样的短小精悍动画，《狮子王》是我看得第一部动画电影，我才知道原来动画片可以拍这么长，而且画面感一流，过程贼爽，几乎是打开了新世界的大门，后来才恶补了迪士尼其他相关动画，此乃后话。

可见，《狮子王》无论从故事的经典程度，还是大众的情怀角度，都是极为深入人心，这样的故事，怎么改？

对于脍炙人口的经典故事来说，想要挖掘出其另一层深意，实在太难了。

《狮子王》的故事源于哈姆雷特，完全的独立线索故事，还有经典的动画形象，已经流传多年。

打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放弃王位，带着未来的王后奔向新生活？

我想粉丝是绝对不会同意的。

改编不同意？

那就照着原版来，还有人不满意，觉得没必要？

那要怎样，旱也不行涝也不行，这怕就是所谓的众口难调吧。

所以，这样一来，本片牺牲了故事上的创新度，取而代之的就是极致的情怀因素。

所谓的“情怀”，就是“神还原”。

对于故事早已耳熟能详的我们，当《生生不息》的旋律响起时，汗毛都竖起来了。

开场小辛巴亮相这段场面真是非常激动，简直跟动画版一模一样，一下子就被代入了。。

2.0版本的次时代印象情怀之外，那就是视听效果了，则呈现在对故事画面的点缀之上。

这是一部CG电影，没有演员甚至没有摄像机，别说动物毛发了，连场景都是CG建模效果。

值得一提的是，电影的技术水平，在对于动物角色的塑造上，还是有着与原版不同的地方。

迪士尼的黑科技，让原版生动形象的动物角色，变得更像真实动物，比如刀疤把穆法沙推下悬崖那场戏，原版只是用爪子，电影多出了猫科动物惯用的“打人”手法。

而最大的改动，就是动物的面部表情，原版动画很特殊的地方，就是在与角色肢体语言与动物形象靠近的同时，表情则是拟人化的，又哭又笑的卡通动物。

但如今《狮子王》，则是追求极致的还原，角色面部表情跟真实动物别无二致，只是多了CG的“对口型”。

PS，当然只有一处拟人桥段无法变动，那就是长老抱起辛巴那一段（小时候管它叫“唱戏的猴子”，因为涂个花脸），这段“很不动物”，但没辙，镜头太经典，缺了不行。

也有人说，为什么不像《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式呢？

很简单，动物不可控，拍电影又不是马戏团。

动画电影可以无视演员走位和摄像机运镜，在后期计算机和图纸上，可以模拟出各种非常棒的摄影效果，但真人电影，必须考虑演员在绿幕前的走位和摄影机在摇臂、轨道或者大炮上的运行轨道。

技术手段也让这些角色可以完成真实动物做不到的动作效果，而诸如本片这样的CG效果电影，能做到比动画版的画面还要养眼流畅，这是本片不俗的地方。

当然也有相应的牺牲：究竟“更像真实动物”还是“为了突出真实动物做不出”的动作，二者之间的界定比较纠结。

好在除了开口唱歌和舞蹈场面不能像原版那样充满戏剧元素之外，电影对于动物的拟真还原拿捏的不错的。

2019版《狮子王》是非常纯正的原著党，是2.0版本，也是一次技术上升级。

生生不息说回到玩模型，在模玩界，洗牌的2.0版本，这种对于老玩家而言是比较难受的，但对于新玩家来说，是非常受用。

因为很多新入坑的玩家没有老版本，可能是由于老物被抄的很高价格，买不起了。

也可能是以当下的审美看不上当年老物。

比如变形金刚G1玩具，为其买单的都是30岁以上老玩家了，AFA评级的消防车被炒到1万多，照样有人买，因为我们小时候就玩G1玩具，长大了为情怀埋单。

但对于很多新玩家来说，他们应该是不会入G1的，造型过时了。

很多新玩家因为《变形金刚》电影版的原因，更偏爱如今官方SS线（Studio Series）和MPM电影大师级，而动画形象的玩具，也是看准MP系列（Master Piece，大师杰作，以极致还原动画造型为主），次时代的美型度摆在那里，而MP也是经历10多年的三代进化成了如今的样子。

包括近期“围城系列”也挺火，把曾经动画形象的角色用新模具翻新，让他们更符合时代审美，新老玩家都有。

模型跟电影并不完全一样，但仅从技术角度，二者是有共通之处的。

在电影院，看见也有不少家长带着孩子来，家长们大概是当年动画版《狮子王》的受众，而孩子们，或许25年前的动画片对于他们来说也是比较遥远，但出生在新时代的他们，对于这部诞生于新时代，用新技术翻新经典的作品，想必会更加印象深刻。

辛巴会继承王位，孩子也会逐渐长大。

多少之后，这批孩子们长大成人，这部2019年的《狮子王》则会成为他们的情怀。

经典，不会因为时间的原因褪色，我想再过多少年之后。

94年动画版《狮子王》依旧是经典。

但对于技术方面的呈现，“经典”二字是替换不了的。

时代的更迭川流不息，老版本有自身独特的韵味，而新版本则代表技术上的更迭

老版本动画电影无法被替代，而新的真人CG电影，同样有其存在的必要。

只有这样，经典的故事才会代代传承、生生不息。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

作为当年席卷全球的史诗级大IP，《狮子王》自然也同样逃不过“真人化狂魔”迪士尼爸爸的安排。

犹记得真人版《狮子王》最初放出预告片时，简直引爆了全网，粉丝们悬着的心也终于放下一半。

因为从预告看，真人版不但视效一流，而且不少场景都高度还原了原作。

谁能想到，如期上映的真人版正片却让很多观众大跌眼镜，烂番茄的新鲜度更是一路跌到不及格水准。

原本计划复制原版动画票房成就的雄心壮志，也可能因为口碑不佳遭遇滑铁卢。

回溯25年前上映的动画版《狮子王》，经典地位毋庸置疑，曾以影史第二高的票房成绩碾压当年各路佳作。

这部完美的巅峰之作，基本上绝了其他2D动画电影的路，各大工作室当年一窝蜂地着手开垦3D技术，某种程度上也是因为受到了动画版《狮子王》耀眼成就的刺激。

虽然《狮子王》的故事并不算新颖，阴谋家篡位，王子流浪复仇，基本就是《哈姆雷特》的草原翻版。

《狮子王》的开创之处更在于，用动画外壳承载了权力和欲望、正义和责任、轮回和新生这些宏大命题，完全摆脱了以往动画电影的小格局。

如果说《狮子王》在故事方面开拓了新的领域，那么它在美术方面的成功，则可以说是终结了某种旧的模式。

影片中的形象塑造既保留了动物的姿态，又融合了人化的情绪力量，辛巴的成长，刀疤的阴线、彭彭丁满的乐天，各种小动作小表情都被惟妙惟肖地刻画了出来。

纵观整部《狮子王》，宏伟壮阔的草原，阴暗逼仄的狼穴，朦胧神秘的雨林，这些既还原非洲风貌又极具油画感的场景，也达到了2D动画的史诗级水准。

要把动画故事拍出莎剧的厚重感，《狮子王》的配乐功不可没。

主题音乐《This Land》，主题曲《Can You Feel The LoveTonight》、《Circle Of Life》、《Hakuna Matata》不仅传达出了爱和冒险的感性主题，还成了当年脍炙人口的流行。

汉斯·季默和埃尔顿·约翰这对王炸组合也凭借为《狮子王》配乐作曲，捧走了两尊小金人。

尽管原版《狮子王》已经登峰造极，不过很多观众还是期待大招连发的迪士尼能凭借真人版《狮子王》再创新高，毕竟能够看到动画里那些壮观场面的全面升级，本身便已经是一次顶级的视觉享受了。

只可惜，这次技术上的鸟枪换炮却偏偏弄巧成拙，成也萧何败也萧何。

真人版《狮子王》最大的硬伤，恰恰就是电影里逼真的小动物们。

为了高度还原荣耀王国的子民，电影没有实景，没有摄像机，而且为了避免之前《奇幻森林》采用面部捕捉造成扑克脸的前车之鉴，《狮子王》从头到尾都采用CG技术，所有动物角色的一举一动，一颦一笑都是电脑合成的。

可惜，动物本来就没啥明显的表情。

小辛巴在草原上撒欢疯跑时，看到老爸木法沙摔下悬崖时，遇到彭彭丁满开启没心没肺的新生活时，看起来都差不多一个样，喜怒哀乐失去了应有的感染力，动物世界的观感分分钟让人出戏。

动物角色虽然没有人的表情，但是还要说台词讲人话。

没有角色表情的配合，你永远猜不到辛巴或者其他狮子张大嘴是要RUA RUA狮吼，还是要咆哮着讲出一大串慷慨激昂的台词。

你以为木法沙被推下悬崖后，会留下最后一声充满悲凉和不甘的王者之吼，其实是配音演员的一连串不尴不尬的啊啊啊惊呼。

你以为和刀疤决斗的高潮情节，辛巴要一抒多年流浪之恨和杀父夺权之仇，结果却是，两头狮子互吼几声没两个回合就匆匆结束了战斗。

真人版《狮子王》基本上是一帧一帧从动画里扒下来的，改编之处的水平却远不如原版。

比如最经典的三个好朋友的原木桥段被一笔带过了，辛巴和娜娜重逢的“Can You Feel The Love Tonight”桥段被安排在了大白天，完全没了原版黄昏时丰富的光线变化里互诉衷肠的氛围。

诸如此类的蹩脚创新比比皆是，比原版多出的半个小时也没有丰富剧情，只不过是铺铺人物背景而已，估计都用到了“辛巴的一撮毛飘啊飘”类似这样没啥点的桥段上了。

不过，嘲了这么多，主要是因为动画版《狮子王》实在经典。

抛开原作的光环，其实真人版《狮子王》也不能说一无是处。

至少，特效和经费没有全都燃烧在动物世界的诡异画风上，原版中独具匠心的自然场景能够被真实展现也是非常震撼的。

此外，毛茸茸胖嘟嘟的小狮子辛巴还让人在大银幕享受了无比畅爽的吸猫体验。

总之，真人版《狮子王》还算是及格的流水线作品，但也确实毁了很多人的童年回忆，口碑崩坏不算冤。

玩脱了的《狮子王》不单给了粉丝观众们一发暴击，还又一次沉重打击了向来难逃英雄气短的迪士尼真人电影宇宙。

作为手握无数脍炙人口大IP的老牌动画巨头，迪爸爸从2010年就开始布局自家的live action movie系列（真人实拍电影系列）。

当年，请来蒂姆·波顿导演操刀的真人版《爱丽丝梦游仙境》一发入魂，华丽丽的特效加上原本就质量过硬的暗黑童话，为全球观众和迪士尼自己都打开了新世界的大门。

而之后套着同款暗黑滤镜的《沉睡魔咒》，也凭借别出心裁的故事延续了迪士尼真人电影的开门红。

不过，旗开得胜的迪士尼没能一直保持这样的好成绩，而是踏上了口碑起起落落难预测的不归路。

反正致敬原作的都死在沙滩上了（《灰姑娘》、《美女与野兽》），反而是搞创新的都抢滩登陆了（《克里斯托弗·罗宾》、《奇幻森林》），但是为了票房又不得不照顾粉丝情绪，也正因此，迪士尼的live action movie系列陷入了非常尴尬的地步。

按照这样的规律，也不怪帧帧还原的《狮子王》扑街了。

今年无疑是迪士尼真人电影宇宙的大年，可惜得失《小飞象》和《阿拉丁》都表现很一般，本来还指望《狮子王》能逆转口碑，看来也要泡汤了。

未来要上映的《花木兰》虽然争取了中国市场，但究竟能不能打也还要打个问号；而《小美人鱼》变黑人鱼，刚一立项就已经被口水淹死。

过了《狮子王》这个店，迪士尼真人电影彻底挽尊的希望看来是更渺茫了。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

如果你是一位经常走进IMAX影厅看电影的人，想必对这句话印象深刻：“观看一部电影，还是置身其中？

”这条横亘在片头的语句，夸耀着IMAX的技术让人们在观看影片时，能更贴近其中的场景，从而获得身临其境般的体验。

而这也是新版的《狮子王》重启时所打出的招牌——要让人感受到非洲大草原仿佛近在咫尺、置身在纤毫毕现的荣耀王国之中。

在顶级技术下的纯CG尝试，无疑是这部电影最引发关注的地方，同时也让它获得了不少的争议。

毕竟，新版的《狮子王》对经典的动画版进行了全盘复刻，在剧作上改编得并不多。

它还是我们熟悉的那个《狮子王》，以《哈姆雷特》的故事框架讲述着关于生命轮回、自我认同与肩负使命的内核。

除了删减极个别段落，增加了娜娜出逃、辛巴“毛发的奇幻漂流”等桥段，使得情节更合理之外，几乎与原版动画无异。

于是乎，对于迪士尼这次的“真兽版”尝试，我们不如专心地探讨下面这个话题：当看一部脱胎自实景VR的CG电影时，我们在看什么？

作为迪士尼动画的巅峰之作，《狮子王》在25年间征服了几代观众。

对于每个像《狮子王》一般被广为流传、无人不知的故事而言，要让它们焕发新机是一件又一件困难的事情。

不过，随着CG技术的日益精进，迪士尼一次次地把这些故事再度搬上银幕——《灰姑娘》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和这部《狮子王》。

每部电影在CG的表现方式上都有着明显的差异，而《奇幻森林》和《狮子王》显然是其中“CG实验色彩”最浓的两部。

《奇幻森林》当年拿下美国视觉效果协会五项大奖和奥斯卡最佳视觉效果奖的《奇幻森林》，整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄，但效果却更胜实拍。

CG建模所营造出的丛林环境已达到了相当的高度，甚至超越了之前《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等特效巨制，动物们复杂的毛发与肌理效果都令人惊异万分。

“哈皮叔”乔恩·费儒在创作了《奇幻森林》后预言：“CG生物会越来越普遍。

CG电影和动画电影的界线很快就要消失了。

”新版《狮子王》在特效的尝试上更加激进，直接抛弃棚拍，选择了一种“虚拟制作”。

乔恩·费儒和他的团队在虚拟世界中先建立场景，接着用实景VR的手段进入场景拍摄，之后再进行后期制作。

正如Indiewire对此的报道，“《狮子王》标志着第一部在以实景美学指导布置的虚拟现实中拍摄的关键帧动画电影的诞生”。

制作电影，更像是制作一部巨型游戏。

某种意义上，这是一种“新片场”，你也可以说这是“没有片场”。

技术之于《狮子王》，不仅是《奇幻森林》的一个再升级，而且也让它脱离出了制作一般的“迪士尼真人电影”的语境。

因为这部电影里没有真人，一切都来自于“技术仿真”。

把这些脱胎自虚拟的草原与丛林环境、拟人化的动物搬演到真实的世界中进行观看，我们的确在进入一种“仿真的奇观”。

这种尝试也导致了对于《狮子王》CG效果的两种不同态度。

一部分人对其保持鼓励态度，因为其精细、宏大的视觉效果超越了《奇幻森林》，达到了无限接近于真的水准。

而另一部分人则认为：正因为它过于真，和动画版显露出了迥然不同的风格取向，“没灵魂、没情感”。

两种态度没有对错，只是在出发点上各不相同。

就我个人而言，《狮子王》的CG视效呈现和制作手段是有突破性的。

但也许，正是技术的精细程度比《奇幻森林》更进一步，过于高度的“仿真”导致了效果的适得其反。

在动画版中的这些动物角色在塑造时是“拟人化”的，而在新版中，“拟人”的概念被“仿真”取代，但故事的讲法并没有改变，这弥漫到了视觉呈现上，显现出了矛盾。

《奇幻森林》处于恰好令人舒适享受的视效区间，而《狮子王》的步伐则迈得有点太大。

当然，不用去夸张化这种矛盾，这部电影并没有到“毫无感情”的地步。

有些场景与桥段的令人不适，其实也可以被当作是一种试错。

未来的电影还需要演员吗？

电影走向“泛游戏化”还需要多久？

新版《狮子王》这样的“技术特例”，似乎还不足以支撑起这些问题的答案。

但作为一种新态的制片方式，我认为它的诞生是一个虽有所不足、但大体有益的尝试。

整体而言，这部电影仍是一场靠新的技术手段所达成的视听盛宴。

它有着精美的细节呈现和一流的制作，是部值得去观看与体验的电影。

也许，它最有趣的地方，就是从CG特效出发，我们可以跳脱出电影本身，去思考更多关于电影的技术未来与视觉文化范畴的问题。

首先，全程面瘫，不如在家看动物世界。

然后，台词改的一塌糊涂，根本没有原著的韵味。

最后，严重怀疑本片导演没看过狮子王，本来打动人的细节都不见了，完全表达不出角色的情感。

PS 经典之歌《can you feel the love tonight》的片段，是night啊！

亲爱的大导演，你给我整个大白天是咋滴回事？！！

我们不懂英文也罢了，导演您也不懂？