刀尖

抱着再看一场《风声》的预期去看《刀尖》，这样的预期多半是不大准确的。

导演高群书和作家麦家再度联合，以完全相悖于《风声》的方式，讲述了另一个谍战故事。

如果说《风声》是一部结构精巧、悬念重重的密室推理片，那么《刀尖》显然反其道而行，要讲一个线索繁复、关系多样、甚至命运走向相对随机的故事——而恰恰到最后你能感受到的，不是案件多么扑朔迷离、结局多么惊险刺激，而是不管怎样紧张的、悲剧的、幸运的、光鲜的、无名的人物，他们统统都会汇入历史的大河，流向命运的无常。

《刀尖》的故事背景设置在1940年的南京。

冬天，这是南京城最萧索的季节。

即使到今天，当我这个南京人走在南京街头时，常常莫名有一种悲怆的感觉，阴冷，没有希望，不知春天何时再来。

——我很少在电影中看到有人拍摄南京的冬天，《刀尖》就这样别致地选择了一座城市特殊的一面，用它作为基本意象，奠定了注定苍茫、悲凉的故事底色。

1940年的南京，汪伪政权在这里短暂盘踞。

另有重庆政府、日军、抗日组织各方情报人员，汇聚在南京城中，为抢夺信息的堡垒、争取己方胜利，不断付出血的代价。

南京城成了一座巨大的“密室”，各方势力在阴冷的密室中争斗，刀光剑影。

故事的主角是金深水，由张译主演。

这部电影有意思的地方是，从一开始就以金深水的视角（旁白）切入，抛出谁是好人、谁是坏人的明牌。

然而看到中途你才发现，即使连张译这个角色也不是完全意义上的“好人”，而他的选择很有可能在中途任意一个节点被改变，他原先加入战斗的动机也不是为了什么信仰，只是为了给家人复仇。

已知每个人的意志都不是绝对的、一尘不变的，在四方角力中，个人会随时因局势的改变而改变。

那么在这个巨大时局“密室”中争得你死我活的人们将如何做出选择、因为什么改变选择，则成了电影《刀尖》着力展现的部分。

电影开始，国民党桂系密码专家白大怡被枪杀，牵出了一场汪伪政府内部纠察内鬼的行动。

随后三场刑讯戏，拉开办公室里各派人物斗争的大幕。

第一场刑讯，沙溢饰演的李处长，找来一个神枪手替死鬼结案，准备将内鬼的责任推到自己这派政敌卢局长（黄志忠）身上。

秘书林婴婴（郎月婷）几句妙言，瞬间改变了卢局长签字的决定，并把刑讯局面扩大，引来日军头头、俞副局长（高捷）。

他们共同审讯疑犯，发现疑犯是个替死鬼，又对李淳饰演的马处长动刑，马处长很快供出了李处长。

李处长在局中的信任瞬间崩塌，被处以绞刑。

三场审讯戏连下来看十分惨烈，但仔细一回想，都是将对白和眼神的信息变成了无声的枪林弹雨。

语言将事实渲染成不同的颜色，有人能做变色龙泰然处之，有人受到惊吓就慌了阵脚，无辜成了冤魂。

军统代号“雨花台”的金深水，和代号“莫愁湖”的林婴婴，借老谋深算的汪伪卢局长打了一场里应外合，成功将俞局长的狗腿子李处长拉下马。

随后一场饭局，人人自危，卢局长表现得深明大义，忠肝义胆；暗下每个人都是惊弓之鸟，各怀鬼胎。

暗夜的两艘小船上，电影明示局里已暂时分成两拨人——一拨是卢局长、金深水、林婴婴；一拨是俞副局长、马处长、秦处长。

这些情报人员，即使不在正面战场上接受真枪实弹的考验，在两艘狭窄的小船上是否能不翻船且笑到最后，每个人也都有自己的恐惧和疑虑。

在和秦处长的约会中，林婴婴的孕吐暴露了她的可疑。

这场“刀尖”上的战斗，意为每个人都必须保证没有破绽地维持自己的表演，一旦有细节露出破绽，此人就会被贴上不可信的标签，且迎来噩运。

林婴婴的暴露牵出了她的同党即丈夫高宽，在丈夫后面还有二哥、小弟等等。

我们这才发现林的身世并不简单。

她到底为何加入战斗，为何走上特工这条路，金深水能不能和她维持合作关系，都是未知的。

金深水选择相信林婴婴，多打了一枪秦处长，又掀起局里的腥风血雨。

林婴婴的处境已是明面上的刀架在脖子上，她怎么处变不惊并安全脱险，这是一个问题，怎么把枪杀圆成一个合理的故事，又是一个问题。

看似老辣阴险的俞副局长本想借此机会，铲掉卢局长的左膀右臂，没想到被反咬一口，打死秦处长的子弹被栽赃到他身上，百口莫辩。

自信的俞局长在自己熟悉的刑讯室中死得相当悲惨，恰恰证明：汪伪政府内部从来都不是靠信义联结的同事情谊，而是纯粹的利益和极刑，构成了严酷的生存环境。

每个人在这环境中都是一个随时被抛弃的工具，一旦被认为没有价值、不值得信任，他的生死也毫无尊严。

在汪伪政府中工作已久的金深水和林婴婴，即使曾经对这个政权有少许幻想——正如卢局长那样，坚信和日本人合作会换来和平（不管他是演的，还是真的相信），但在实际的政治斗争中，每个上上下下的人都见识到了汪伪政府行事的残酷标准。

那么在四方势力争斗下，相信正义和善良的人必将放弃与汪伪政权为伍的想法，剩下来就是在重庆政府和抗日组织之间选择。

看到瘫痪的同事——带领自己加入军统的朋友陈耀被重庆方面抛弃，金深水渐渐凉了心。

原本他只是抱着为家人复仇的想法，只要加入一个抗日组织（任意一个），只要能实现自己的心愿，他都愿意坚定地走下去。

但看到连自己的战友都被当成弃子随时可以用来交换时，金深水对所在组织产生了深深的怀疑——重庆方面的目标并不在抗日，而在反共。

林婴婴作为我党在军统中潜伏被派到汪伪政府的三重身份俨然揭示了一个足以改变金深水日后选择的真理——尽管“莫愁湖”这个代号暂时和“雨花台”处于同一阵线，但当“鸡鸣寺”“中华门”“秦淮河”等等军统人员被一锅端之后，金深水看到了军统和汪伪政权同样的背信弃义和惨无人道，他渐渐已经明了自己的选择。

《刀尖》从这里进入下半场，从办公室政治，转向更大的战场——我党将林婴婴派到军统又潜伏到汪伪政府的真正目的，是要实现“春雷行动”：消灭日军在华细菌研究所。

随着林婴婴的身份渐渐明朗，她惨烈的身世形成国仇家恨的明确动机，她也将引领本在军统内有所动摇的金深水，走向另一条抗日之路……

故事到下半场时，进入到摧枯拉朽的局面。

相比之前一环套一环紧张的办公室权谋斗争，“春雷行动”似在更大布局内瞬间掀起的狂战。

然而这场行动的关键是，金深水利用了军统曾让他接近的日本女人——他一边将日本人视作仇敌，一边又因组织派下的任务和无辜善良的日本女人产生真切的感情，金深水的选择中有非常浑浊不清的部分，给他带来深深的困扰。

“刀尖”的寓意，除了在充满生死的风险中不断进行选择，也包含了这种无法确定人性善恶边缘的情感，对身处其中的人来说，也是一种深深的折磨。

林婴婴和金深水二人，代表了两种类型处在“刀尖”上的情报人员，他们都因家人被杀走上了向日寇复仇之路，但林的选择更加坚毅、信仰更加明确，因为她必须以与之匹配的动力，才能够淡定地走完全程，实现整个链条的复仇。

而金深水，其实是更多特工可能会走的一条路。

原本他也是因为个人的复仇上路的，但这条路走得不清不楚，他只是随机选择了一条可能的路，但在走下去的过程中，他经历了无数次的彷徨、痛苦，一步一步，筛选出最后那条路，和他最坚定的盟友并肩前行。

对习惯谍战片类型的观众们来说，这样从内向外去战斗的故事并不多见。

我们常常看到的是一个已经明确信仰的人打入敌人内部，一步一步完成惊险的任务，实现目标（正如林婴婴那样），但忽略了更多像金深水这样的人——他们原本并没有明确的指向，是在走的过程中，经历了各种人性的挣扎，慢慢做出了自己的选择。

当《刀尖》的故事行将结束时，我们发现金深水最后的目标，原来早已不止是日本人。

日寇在1945年8月15日投降后，金深水为家人复仇的目标已经完成了。

他还有最后一个目标，卢局长——这位他潜伏在汪伪政府时的顶头上司，让他看到了抗日路上同族相残的冷酷。

这类人甚至比明确的敌人更加残忍，他们始终以个人的利益最大化为要，即使一路牺牲同族的生命也在所不惜。

金深水等到一枪毙命卢局长的终局，为家人报了仇，也为曾经同一战线的战友们报了仇，这才选出了最清晰的路，义无反顾地北上加入抗日组织，向远方走去。

电影的最后，作为观众，我并没有感受到某种简单的胜利的喜悦，反而生出了另一种苍凉肃穆的情感，为故事中所有命如蝼蚁的人们哀悼。

在历史残酷的斗争中，渺小的一个个个体，不管他或她是谁亲爱的丈夫妻子、是谁的朋友亲人，在更大的时局之下，都有可能被碾为碎片，随时被卷入尘埃。

林婴婴坚持了一整条战斗的路，却是因为难产而死的；日本将领并没有死在金深水的枪下，反而在同僚切腹之前，意外被刀刺死……还有李处长、俞副局长这些人的命运，如此突然地被压上刑具一命呜呼；一个二十岁的男孩狙击手怀揣恐惧也默认了，自己即将结束短暂的生命……所有这一切，都在《刀尖》这部电影中化为一场无形的枪林弹雨——它异常冷酷，无论谁的命运，善或恶，都会随机地陷入无常之中。

在我看完《刀尖》之后再看《风声》，那种确定地描绘事情清晰边缘的感觉，在《刀尖》里统统化为混沌和模糊，但它莫名带来更广阔、悲壮的感觉，让人感到精巧之外，还有更肃穆的事物，值得人们珍视。

无疑《风声》是一部好看的电影，但经历了时间磨练的《刀尖》，其实更沉重、也更开阔了。

当我看到那广袤的竹林时，我感受到了创作者心中更苍茫的希望。

它和电影里的音乐一样，清澈而沉稳，终于从冰川汇入江河

曾经有一度不太看国产电影，认为都是烂片，尤其是主旋律电影，偶尔看都是学校组织、单位包场，直到《风声》出现，看了一下突然觉得好陌生，不像是国产片，服化道精美，角色也很有个性，一众大牌演员被导演调教的明明白白，甚至《白发魔女传》《血滴子》里尬出天际的黄教主居然也演得不错，硬要找毛病，就是片头的CG特效有点假，电影工业化水平不高造成的，单个影片也没办法。

八卦社消息《风声》投拍中资方发现成片质量堪忧，好在某位导演力排众议，现场操刀改编，最终才有了艺术与商业结合较好的作品，结合《刀尖》，终于明白力挽狂澜的是陈国富，一条道走到黑的是高群书（把电影当作电视剧来拍）。

张译2023年主演的影视剧一大堆，有票房最高的《满江红》，口碑最好的《三大队》，还有一部估摸自己看了都不好意思的《刀尖》，截止2024年1月18日，上映一个多月票房累计5400多万，在主演红得发紫的加持下，这个票房实在有点拉胯，纯粹因为好奇，也因为对《风声》的尊重，硬着头皮看完了本片，如果说央视评价《惊奇大妈2》观感骨鲠在喉、如芒在背，《刀尖》就是脚指头扣出一室三厅的尴尬。

如此多的优秀演员，被高导摆布的云里雾里，估计很多人拍完了都不知道自己演了啥，剧情稀碎到粘都粘不起来，张译贡献了从影以来最多的旁白，依旧看得人一头雾水，一部动作片对白不应该超过300句，本片旁白都超了，全程好像在听张译角色内心独白，问题是高导不是墨镜王，张译也不是欧阳锋，《刀尖》票房口碑扑街也在情理之中。

《刀尖》的缺点手拿把攥，随便划拉都是硬伤，主旋律影片要突出爱国主义情怀，片中所有人物投身抗日战线的动机除了复仇就没有民族大义，男女主都是为了家人复仇，就要杀日本鬼子，这无可厚非，尤其是男主为了杀日本人投身军统，结果杀的多是汉奸，后来又要国共内斗，突然就转变了，只能说女主气场强大，我党三大法宝之一的统一战线威力无边，藏之不用就慑服了军统大将。

日寇和汉奸强行降智，整个拍成抗日神剧，过度贬低敌人，回旋镖就打到自己无能的软肋，在此不加赘述。

悬疑片最最关键的是引起观众的疑惑，吊住他们的胃口，一步步地进行分析推理，最终揭破谜底。

好家伙，开场十分钟，所有明线暗线，特工、内奸、地下党都自报家门，除了听起来挺酷的外号，就是让观众一脸惊讶，这就不装了，挑明啦。

特工除了装酷没有做任何特工应该做的事，秘密工作简单到扔一块石头就传递消息，设一个漏洞百出的局就能铲除异己。

真的不能这么敷衍啊，商业大片也要讲逻辑，主旋律也不是穿越剧，主角虎躯一振，配角纷纷下拜，太低估敌人的智商了。

搞定高捷只需要栽赃嫁祸两盒子弹，这么简单为什么不早做，证据是主角听到一通电话，既然主角听到的电话可以做证据，前面下线的沙溢说接到举报电话就是欺上瞒下，皇军也真是人头猪脑。

二十一世纪，九零后都平视这个世界了，高导还要安排张译和日寇的外甥女谈恋爱，而且是明知抵抗分子身份还要帮忙搞请柬，舍命挡枪，杀妻杀子大仇之间，还要拍两人的激情戏。

嚣张跋扈的日寇中将终极目标是研制一种混杂毒药的糖果，分发给中国儿童以降低他们的智商，这剧情都不知如何评价。

枪战场面在特效加持下，看起来挺逼真，至少弹着点不错，血也撒的够多，只是都中了步枪，有的人一枪死，有的人就怎么都不死，估计也是看导演心情，这个不好拍，下线，那个还能拍一段，留着。

大结局也让人齿冷，两人在南京杀的几进几出，撤退路线什么一概不需要，问就是主角光环，别人都束手就擒，就你两网开一面，还舒舒服服的躲在安全屋（阿美的谍战片看多了吧，敌后抗战还能有一个绝对安全的所在，尤其是在伪政权眼皮底下）。

以为女主安全了，偏不，来个难产，杀母留子，目的也很简单，为了突出新中国来之不易，象征手法还不如背靠青松英勇就义，只能说导演创作灵感还停留在四十年前。

唯二亮点，一是黄志忠扮演反派局长，把人物的动机、处理政敌的狠辣、拉拢人心的虚伪演绎的活灵活现，尤其是汪伪特务自我麻醉的一段拍得很好，做汉奸就要克服内心纠葛，必须有一个说服自己的理由，为和平，为沦陷区人民的福祉，为中国的将来。

至今仍流传汪精卫留书蒋介石：君为其易，我任其难。

就是为汉奸洗地的托词之一。

二是沙溢演的人头猪脑特务处长，被日军逼问时满脸汗水，油光发亮，逼供时，目露凶光，两个片段神情、动作很到位，被绞死的段落蒙了头，肢体语言很到位，尤其是对绞刑细节描写写实，突破观众生理极限^^。

PS：不得不承认湾湾的陈国富（《双瞳》确实牛）稳稳压内地高导一头。

最近演员张译发微博称，年底自己要面临三场考试，哪门糊了都得打屁股。

原来年底的两个月里，他有三部电影要上映。

分别是11月10日上映的《无价之宝》，11月24日上映的《刀尖》和12月15日上映的《三大队》。

目前，最早上映的《无价之宝》上，票房刚破亿，豆瓣评分6.6分，只能说刚过及格线。

最晚上映的《三大队》是张译、陈思诚、李晨的钢七连兄弟重逢，还没上映就话题度拉满，注定是一副王炸。

夹在中间上映的《刀尖》口碑如何？

片方在上映前举行了大规模的点映，我有幸看了杭州第一场，还参加了映后交流会。

我不知道张译要不要被打屁股，但可以确定的是，大家喜闻乐见的大白屁股是没有了。

屁股的事儿还得从上映前说起，片方最先发布了一则预告片，在1分40秒处，有一女演员露屁股镜头，甚是惊艳，网上也就这一大白屁股引发了热议：大白屁股是谁的？

是不是有臀替？

上映时会不会被一剪没？

一部好好的谍战片，活生生得搞成了《一个屁股引发的热搜》。

你们还别说，导演高群书还真是个性情中人。

他14年前拍的《风声》，被誉为谍战片的天花板，片中的女体酷刑让人至今汗毛倒竖。

今年《奥本海默》上映，他又发表争议言论：“任何一个中国导演看了这部电影都应该感到羞愧”这次拍《刀尖》，从这个大白屁股就能看出他要拍出新的尺度奇观，不仅是画面香艳，故事也更让人冷汗淋漓。

预告片里，除了大白屁股，还有各种酷刑的展示，让人目不忍视。

然而老高步子迈得太大，这片儿其实早在18年就拍好了，因为尺度太大一直无法上映。

“前前后后剪了5年，剪的有点凌乱还望大家多担待”高群书在映后交流如是说。

大白屁股虽然剪掉了，但电影的精彩留下了，电影放映结束，全场自发响起了热烈的掌声。

最让我感动的，到不是电影的剧情，而是观众。

点映现场座无虚席，很多爷爷奶奶辈的老人前来观影，和我坐同一排的就有一对老年夫妇，看完后老两口一直说拍得不错。

坐在第一排的有一个99岁的四川老人，老人家耳朵都背了依然在家人的陪伴下来看电影，观影后激动地说拍得很好，看得很开心，高群书听了热泪盈眶。

中老年观众群体占比之高是别的电影题材很少见的，这也说明，谍战这个题材一直有着固定的拥趸，很多人是从那个年代过来的，他们或许不会在网上发声，但会真的买票支持谍战片。

谍战题材已经式微了，但因为这些观众的存在，谍战片还是要继续拍下去。

说回电影，大家最关心的问题是，《刀尖》有没有超越《风声》，成为新的天花板?高群书现场回应了这个问题。

他说两部作品没法比较，虽然都是谍战题材，但是完全不同的类型，他自己并不想拍一部《风声2》。

他这样形容两部片的差异，《风声》带一个“风”字，是个很轻的东西，《刀尖》带个“刀”字，是个很硬的东西。

对此我深以为然，《风声》和《刀尖》是两种极致的展现。

《风声》是将谍战片里的“揪内鬼”和悬疑片里的“暴雪山庄模式”进行了融合，一群人被困在一个封闭环境里，卧底就是他们中的一个。

随着剧情的推进，嫌疑人被一个个排除，最后活下来的就是赢家。

另一部口碑不俗的《悬崖之上》也有异曲同工之妙，它偷师了《七武士》的“招兵买马模式”，主角周乙召集了一群志同道合的特工，在特点的时间完成一个任务。

谍战被简化为一个游戏和一个任务。

这样的叙事方式巧妙规避了谍战题材的复杂性，对普通观众很友好，有一种水银泻地的畅快感，但缺少了一些深刻的东西。

那么谍战题材的复杂性是什么？

是人性。

谍战剧的主角都有着多重身份，他们常常面临如下道德困境：为了赢得信任必须和敌人沆瀣一气，面对同胞惨死要无动于衷，在炮火连天里歌舞升平，甚至在某些时候还要手刃队友递交投名状。

他们是如何被逼到人性窄角的？

在尺寸之地如何闪转腾挪的，又如何在险象环生中破局？

这些部分在《潜伏》《悬崖》《风筝》等大量谍战剧里有具体体现，但是在谍战片里，受限于2小时时长，无法深入展开。

《风声》就是将所有的复杂性都藏在一个“谁是卧底”的游戏里，多年后大家都在谈论，周迅演的角色遭遇了怎样的酷刑，苏有朋演的娘娘腔多么出色，黄晓明不油腻的表演有多难忘，但更深刻的东西就没有了，我们也很难指望一部电影承载这么多内容。

所以，高群书才会评价《风声》，像风一样轻。

《刀尖》的可贵之处在于，它直面了谍战的复杂性，并且力图在2个小时的篇幅里全景式的表现这种复杂性。

故事发生在1940年的南京，各方势力盘踞在南京，张译饰演的特工金深水，要在2个小时的市场里做下面几件事。

和日本小姑娘静子谈恋爱，骗取日本军方信任；潜伏在汪伪政府，为军统卖命。

遭到军统背叛。

被女主感化加入我党，投身共产主义事业目睹女主难产至死。

这个剧情的信息量，完全可以拍成一部谍战剧了。

事实上早在2017年，这部小说就拍过同名电视剧，一共33集。

现在高群书拿到同样的小说，要把33集的剧情压缩进2个小时的故事里，难度可想而知。

高群书采取的办法就是删繁就简，他强调，这个故事的逻辑性是十分完整的，但因为时长原因，很多复杂的剧情就藏在一两句台词里，人物变化很快，前一秒还是战友后一秒就同室操戈，前一秒还是恋人后一秒就阴阳两隔。

过于密集的信息输出对于观影造成了一定的障碍，要想完全看懂剧情可能需要二刷三刷。

用高群书的话说，《刀尖》像刀一样硬，每个情节就是寥寥数笔就交代完了，彼此之间的关联性很弱，为此导演使用了大量旁白串起来。

滥用旁白被认为是导演能力不足的表现，但也有例外，像《搏击俱乐部》使用了大量旁白反而起到了很好的艺术效果。

映后交流环节，有观众也提出旁白太多，剧情不连贯的问题，高群书的回答是，他完全可以截取小说的一部分，或者单拎出一个特定的任务，拍成《风声》《悬崖之上》那样小而美的电影。

他之所以出力不讨好，就是为了拍出反映那个年代全貌的电影，用个人的命运起伏来反映时代的波诡云谲，这就要求故事跨度长、人物多、剧情密、余味久。

麦家笑言，自己是小说的爸爸，电影的爷爷，随后他指出，这部电影揭露了很多人性很深刻的部分，比如在战乱环境下，有人苟且偷生，有人舍生取义。

他希望观众能看完电影能品味出热闹背后的深意。

那么本片中的旁白过多，究竟是导演的刻意为之，还是剧情被删减后的亡羊补牢，恐怕只有观众去实际观影判断了。

现场有女观众对于女主角之死提出了异议，女主作为特工没死在战场上，却死在分娩之时，作为女性感觉到了极大的冒犯。

高群书说，生活的真实面目就是这个样子，有些人说没就没了，有些事没来由就发生了，没来由又被人遗忘了，他就是为了表现生活中的无常才故意为之。

甚至在处理女主角难产而死这场戏时，高群书都不肯给女主角一个表情特写，连麦家看了都直呼导演太残忍。

陆川的《可可西里》在处理主角之死也有类似手法，这种手法在艺术片比较常见，在一部商业电影中常常会让观众感到不解。

女主之死究竟是冒犯女性观众，还是艺术的拔高，也得实际观影后才能判断了。

除了叙事的大胆，高群书在画面处理和艺术表达上也颇具野心。

片中故事发生在南京，但他在南京取景时觉得太现代，缺少古朴气质，就跑到杭州拍摄。

他们在龙井村、西湖、德清等地取景，景区也对剧组开了绿灯，把很多游客不能去的地方放出来给剧组拍摄。

因此即使你抛开剧情，也能欣赏到杭州西湖不为人知的美丽。

高群书没有浪费这番美景，拍出了艺术感。

比如从水底拍摄人物反映其飘忽不定的心情，比如拍摄砧板上的两条张嘴待宰的鱼来反映人物危险的处境男女亭中对谈氤氲着江南的诗意于浪漫。

泛舟西湖在无声坠湖，又有黛玉沉湖之凄美。

这些手法一定程度上弥合了剧情割裂带来的突兀感。

在演员方面，几乎是全员演技在线。

主角张译的演技不消多说，这部戏他演了一个叛逃者，多次背叛组织，最后找到灵魂的归宿。

张译很好的演出了金深水内心的纠结，目睹同胞死亡，他躲在角落里痛哭的这场戏又是一次典型的张译式爆发，和《悬崖之上》的电击戏，《金刚川》里的射击戏有异曲同工之妙。

郎月婷的咖位比较低，但片中表现不俗，演出了林婴婴这个角色的温婉与坚韧，在点映现场，有观众当众夸赞了她的表演。

黄志坚饰演了反派卢敬瑜，身为伪汪政保局局长吃里扒外，多次想拉拢主角，最后众望所归死在主角枪口下。

给人最大惊喜的是沙溢，他饰演了油腻反派李士武，伪汪政保局南京分局反特处处长，他满良横肉，残害敌人时下狠手，尽管戏份不多，但足够吸睛，让人完全忘了之前的白展堂。

最后客观评价，《刀尖》作为续作，或许谈不上谍战片的天花板，但绝对是一部充满野心的作品。

导演高群书带着明知不可为而为之的勇气，将一部谍战剧的容量强行塞进了谍战片里，在叙事上做到了极简，并用大量旁白穿插，以达到大巧不工的目的。

在人物塑造上他力求三两笔勾勒出人物轮廓，其中女主之死更是直接挑战了观众的观影惯性。

等它真正上映后，一定会迎来口碑的两极分化，有人会觉得它面面俱到反而面面不到，有人会吐槽它剧情突兀，像一个谍战剧剪辑的2小时精华版，但更多人，应该和我一样，欣赏导演高群书锐意革新的勇气。

一部迟到5年上映的老电影，还能带给大家这么多新鲜的尝试，及时毁誉参半都让人肃然起敬。

大白屁股没了，但是谍战片的荣光回来了！

11月末，广东虽然没有正式入冬，但清晨的北风，依然能让人感觉到体表的凉意。

我想，在这样的早晨，点上一杯温热的咖啡，走进影院，去感受那个特殊年代的激情岁月，或许会是一次不错的体验。

于是，我果断买票了。

我看的这部电影，正是由高群书操刀，张译与黄志忠等演员倾力呈现的谍战片——《刀尖》，它以铁与火的故事，燃起了属于冬日的炽热战火。

总体而言，这部电影并没有让我失望。

故事紧张而扣人心弦，将我带入了一个充满刺激危险与谍影交织的世界。

在这里，生存不仅是一种挑战，更是一种艺术。

《刀尖》的每一个情节，都是在细薄冰面上的一次跳跃，每一跳都可能是最后一跳：金深水，一位曾经的书生，被战火硬生生打磨成了一名特工，他以“生存”为信条，希望在混乱的世界中寻找到属于自己的立足之地。

然而，剧情的转折却来自于他和林婴婴的深入虎穴，他们的内心是如此扑朔迷离，既有着对自由的渴望，又不得不面对残酷的现实。

在这错综复杂的人性较量中，每个人都像是一枚棋子，每走一步，不仅要设计诱敌人入圈，更要预防来自“盟友”的背刺。

在真相与幻象的边缘徘徊，让人对这场无声的谍战有了更多的沉思。

这不仅是一部集悬疑、动作、谍战为一体的影片，它跨越了传统谍战片的界限，成为一次对于理想和信仰的深刻探讨。

影片通过生死存亡的较量，让角色的心理斗争表现得淋漓尽致。

在摇摆不定的决策中，展现了人性的脆弱以及对信念的坚韧态度。

无论是金深水的蜕变，林婴婴的奋战，还是卢敬瑜的算计，每个人物的行为都是一场悬而未决的战役，随着剧情的推进逐步揭开。

这场内心的斗争，在每个场景中都被精心编织，引领我深入地思考生命的意义和战争的代价。

值得称赞的是，尽管电影层层展开惊人的反转，却始终没有迷失主旨，并使得角色的情感更加丰富和真实。

当每个秘密逐步被揭露，每一次选择都可能意味着生与死，电影《刀尖》成为了一面照见灵魂的镜子，正义与罪恶、忠诚与背叛的界限变得模糊。

观众不禁自问，如果自己站在那个刀锋般锐利的时代，又将何去何从？

诚然，在如今多元化的电影市场中，那些能够引发深思、揭示人性复杂面貌的影片尤为难得。

在这方面，《刀尖》无疑是一部在情节构建和主题深度上都做得较为出色的作品。

这部电影不仅仅是一个关于特工深入敌后、勇斗敌人的谍战故事，它更深入地探讨了个体在战火与黑暗时代下的生存状态，以及那个年代人们在家国与个人信仰间的摇摆与挣扎。

《刀尖》不满足于展示表面的谍战激战，它透过这层外壳，深入探讨了在苛刻环境下人性的多维度，特工们的每一次决策不仅是对肉体的考验，更是精神层面的深渊探索。

剧中人物性格的转变并不是简单的黑白转换，而是内心深处对于信仰、忠诚与背叛的不断探问。

《刀尖》中的人性是层层叠加的，变幻莫测的。

每个角色都在他们的道路上，抗争着时代给予的沉重负荷，从金深水的觉醒到林婴婴的坚持，每一个转变都是对个人立场的深刻反思。

电影在展现人性的复杂性的同时，也让观众体会到了那个时代特有的道德难题，引发观众对于正义与牺牲、真相与谎言之间界线的思考。

究竟，在那个特定的时代背景下，何为生存？

何为真相？

何为道德？

《刀尖》就像是一面镜子，映照出每个人心中的影像，让我们在银幕前，不仅仅是为了故事的跌宕起伏感到紧张，更为那些深藏于人性之中的道德与选择而深入思考。

从叙事的巧妙构建来看，《刀尖》不仅满足于表面的谍战激战与刺激场面，而是深入展现了主角们在残酷战火中生存的抗争与挣扎。

在这部影片中，金深水的角色塑造显得尤为关键。

作为一位经历了家庭悲剧的前书生，他被推向了一条充满荆棘的抗争之路。

影片的亮点之一，就是它并没有将金深水简单地刻画为一名传统的特工英雄，而是逐步揭示了他作为一个战争受害者的多重身份与复杂心理。

金深水的变化，从一名优柔寡断的学者到信念坚定的特工，展示了一个在压力和磨难中逐渐成长与觉醒的人物形象。

这样的深度塑造，让金深水成为一个引人入胜的角色，让观众为他的坚韧与变革感到深深的共鸣。

正是通过金深水这个不平凡的普通人的视角，影片成功地引发了观众对那个特殊年代、对于个体在广阔历史背景下的命运的思考。

观众被带入了一个与众不同的现实主义世界，其中不仅有对抗暴力与压迫的壮烈，也有对自由与尊严的渴望。

影片中，每个角色都是一个独立的个体，他们的选择和抉择都揭示了人性的复杂与多样。

从金深水的顽强与觉醒，到林婴婴的狡黠与勇敢，每一位角色都在剧情的推进中逐渐展现出他们内心世界的光与影。

《刀尖》以其细腻的人性描摹和深刻的社会洞察，成为一次令人难忘的观影之旅。

在那个落幕的瞬间，它让我们不仅对片中的故事感到震撼，更对人性中的冲突与纠葛产生了深刻的反思。

随着最后一幕的落下，我坐在那暗淡的电影院里，内心的波澜不免被电影《刀尖》所带来的情感浪潮深深撼动。

这部电影，如同一张张错综复杂的拼图，逐步揭示了每个角色深层次的内心世界。

张译饰演的特工金深水，从一位沉浸在家庭温暖中的书生，到被硝烟与血雨逼入决绝之路的特工，他的角色弧线不仅是成熟的象征，更是情感与信念转变的见证。

郎月婷所塑造的林婴婴，不仅仅是银幕上的女特工，更是那个年代女性坚韧与变革的代表，她的复杂性与情感的纯粹，如同一股清流穿透了银幕。

在这片刀锋上的世界里，每个角色的生存不仅是一场战斗，更是一次对内心的深刻剖析。

黄志忠所扮演的卢敬瑜，一个表面上风度翩翩，实则内心狡猾的角色，他的演出让这个复杂的角色生动地呈现在我们面前。

演员们的表现赋予了这部电影一种深刻的现实感，让我不禁深入其中，感受到剧中人物的每一次心跳与每一次情感的流转。

但我们都知道，好演员的表现只是冰山一角。

导演高群书以他匠心独运的叙事技巧，不仅交织了悬念与谍战的紧张，也构筑了一个关于人性、抉择与信念的复杂世界。

电影中的每一次选择、每一场决策，都在无形中触动了社会伦理与人性的深层次议题，让我陷入了深深的思考。

总而言之，《刀尖》不只是一部影片，它既是一段历史，一次心灵的洗礼，更是一个关于人性的深刻追问。

正如影片所展现的，每一个在战火中挣扎的人物，都在透过他们的生存与抗争，让我们思考什么是真正的勇气与牺牲。

在银幕关闭的那一刻，我仿佛还在思考着这些角色的命运，以及他们所代表的那个时代的种种可能。

这部电影，不仅留给我深刻的影像记忆，也留下了对于人性的永恒追问，令人回味无穷。

故事不是谍战戏，是喜剧。

当成喜剧片来看，有趣很多。

当时的局势，本身也非常有趣吧，想在火中取栗，难度相当的大。

一开始，重庆方面的人行动就失败了，组织者选择自行了断。

但是，在自行了断之前，还有一段狠话要放一下，如果撇开背景，让人不得不怀疑是不是港片里头的社团行事方法。

哎，反正没事儿，这些人都是“坏蛋”，都没活到最后不是。

可以尽情的黑。

于是，这看起来应该是一场慷慨激昂的就义，就敷衍成了社团火拼。

说起来，虽然远走重庆，但蒋先生还是心系南京的。

作为蒋先生信任的戴老板，自然需要在南京布局。

作为南京方面的“话事人”，此时不得不由明转暗，从事“潜伏”工作。

这种卧底，需要谨慎再谨慎，忠诚成了首要的考量。

但是，“以德服人”这种事儿，老戴怎么能干呢，只能是“连坐”。

没想到的是，这“世界是你们的”，最早的版本竟然出在这里，也不知道审查时是怎么轻易放过的。

高捷作为社团老大专业户，此次终于当上局长了。

但是，这局长还不如社团老大呢，最后死得那个憋屈啊，感觉张译这“借刀杀人”的计相当拙劣啊，咋就成功了呢。

没辙，反派基本不配拥有智商。

沙溢更不用说了，这家伙其实代表的是“普遍现象”，能让人咬牙切齿，但无可奈何。

谁曾想到，替咱出气的，竟然是小日子那边的军人。

这一位，应该是让人恨之入骨的代表。

然而，在这一帮“汉奸”里头，怎么就拍出了一种“盗亦有道”的画风出来了呢。

再说说这老戴直接派过来的郎月婷吧。

说实在的，老戴那边的人，代号相当的没创意，自从有了雨花台、莫愁湖以后，就相当期待谁是玄武湖，结果一直看到最后玄武湖也没出现，相当的失望。

郎月婷在故事里头的表现，啧啧，说是老戴最倚重的人，足以证明，老戴是真没人了。

这人能活到终场，简直太不可思议了。

暴露后的慌乱，一看就是没经历过大事儿的人。

最后，还得大哥给她过招——什么都不要承认。

这句，你get到了没有？

最后，裁缝铺这个神奇的存在，是越来越神奇了。

真是个藏龙卧虎的存在啊，说不定哪天打开大衣柜，里头就窜出来一西装笔挺的杀手。

最后的最后，老戴虽然没有出面，但整个江湖都是他的传说。

写在前面：如果你抱持着看《风声2》，或者另一部《风声》的心态去看《刀尖》，那必然是会有心理落差的。

哪怕同样的原著作者麦家，同样的电影导演高群书，同样讲了谍战，同样制作精良……（甚至同样有一批每个微表情都会演戏的好演员）因为和《风声》的重情节不同，《刀尖》更偏向对那一段沉重历史的讲述。

如果说《风声》是一部小说，那电影《刀尖》更接近散文。

于大环境，《刀尖》是一段革命史。

而于小人物，《刀尖》是一段个人成长史。

“刀尖”二字，电影中解释为：从事地下工作，就像是在刀尖上行走。

须得小心谨慎，步步为营，否则下一步可能就是殒命于刀尖。

男主角金深水这一生数度涉险，妻子孩子在自己眼皮底下遇害，后又终日周旋于日本军方、汪伪政府和军统之间，有着多重身份。

而到了后半部分，由于林婴婴的出现，两人多次并肩作战，也由于他对革命认识的愈发清晰，他开始觉醒，并最终坚定了自己的道路。

这才是《刀尖》所要讲述的成长与转变。

电影开场不久就是两次让人屏息凝神的审讯戏，揪“内鬼”。

第一场戏，投降的军统密码专家白大怡被杀，反特处处长李士武抓不到人就只能嫁祸于人，找了一个替死鬼。

结果被日本人发现了。

下属马仁受不了酷刑供出了他，甚至最终导致李士武被杀。

可其实李士武也是受命于汪伪安保局副局长俞至仁……关键时刻，俞至仁选择保全自己，牺牲他。

接下来的一场戏特别有趣。

就是你明明已经知道整个安保局每个人都心怀鬼胎，各自有一百八十个心眼子，面和心不和。

但偏偏余下的人坐下来一桌吃饭，局长卢敬瑜给大家敬酒表示和大家一条心，还折断筷子，“若有虚言，形同此筷”。

接着俞至仁也折了……这场各自心怀鬼胎又表面一心的戏，几个演员演得非常精彩！

饰演卢敬瑜的黄志忠慷慨激昂时，对面饰演俞至仁的高捷一边平静地吃饭，一边眼睛阴鸷地盯着他……结果在回去的船上就分了家，局长和金深水、林婴婴表示我对你们才是真心的。

而另一条船上，俞至仁对马仁和秦时光说：“小心对面船上的人”。

金深水身处这样的环境，自然难免对身边的人愈发失望。

第二场戏是秦时光被杀，再次揪“内鬼”。

果不其然，“另一条船上”的秦时光很快就对林婴婴下毒手，结果被林婴婴及其背后的力量反杀。

这一次，金深水成长了，他懂得利用安保局的人彼此之间的不信任，在俞至仁称林婴婴是凶手时，把杀人的子弹放进了俞至仁家，人赃俱获，俞至仁被杀。

这也让金深水和林婴婴走得更近，和其背后那股强大的革命力量走得更近。

如果说，在此之前《刀尖》只是一部纯粹的谍战戏，那在此之后，《刀尖》又变成了一部抗战剧。

金深水对革命队伍的选择是一步步坚定的。

压垮他的最后一根稻草是带他走入军统陈耀的遗孀刘小颖被所谓自己人杀死，原因只是党国觉得她没有用处了……相比之下，林婴婴及其背后的力量杨丰懋、阿牛、程小驴们却是团结一心的，他们英勇杀敌，甚至不惜牺牲自我保护同志。

这才是金深水所要寻求的革命之路。

看《刀尖》有个感觉是里面的人确实都命悬于刀尖，分分钟就死了。

这其实揭示了那个特殊年代的残酷。

有一幕是林婴婴、杨丰懋假结婚，而镜头切换的是日本人残酷杀害我们同胞。

一边是虚假的快乐，一边却是真实的痛楚。

但，《刀尖》又并不只简单地分好人坏人，并不只把人当成符号来描述。

比如，它着墨刻画了日本女人静子。

她的丈夫在战争中牺牲了，她也是战争的受害者。

她爱上了金深水，因为她是日本指挥官的外甥女，金深水作为军统要设法接近她……但也因为是日本指挥官的外甥女，静子又被送去接近日本高层……后来即便在知道金深水的身份，善良的静子仍然选择帮助了他。

这样一个人物是复杂的，是难以被定义的。

《刀尖》还写了另一个小人物阿牛，他不过才20岁，只是一个憨厚可爱的大男孩，但在那样的环境下他不得不迅速成长，并最终牺牲。

电影对他最后一幕的展现充满了情感。

确实，《刀尖》可能不会像其他谍战剧那样让你有一种爽感，它更多的时候充满了压抑，充满了惆怅和失去，满怀沉重。

哪怕是在胜利的时候，都有牺牲；哪怕是在迎接新生的时候，也伴随着永别。

这在导演第一个镜头就揭示了——一片白茫茫地迷雾中，一点树影露出来。

之后很多的镜头都是这样混沌迷蒙的状态，好几次，金深水和林婴婴坐着，观众看着他们沉重的背影，而他们面对的是一团迷雾。

雾锁愁城，困坐愁城。

他们这些在刀尖上行走的人，最终也要将自己变作刀尖，努力刺穿这团迷雾，找到光明的方向。

虽然知道《刀尖》的外景是在杭州拍摄，但导演还是拍出了一种南京的感觉（《刀尖》的整个故事发生在南京），可能江南的山水都有一种湿漉漉、沉甸甸的质感，山上都阴郁沉闷，水面总烟雨迷蒙。

而且在南京看《刀尖》，一开场就听到电影角色的代号为“中华门”“莫愁湖”“雨花台”“鸡鸣寺”“夫子庙”“玄武门”“秦淮河”“牛首山”……这些熟悉的地名，你难免就会感觉到亲切。

往后看忍不住想还会不会有什么地名出现？

就像电影中特工接头的暗号，可能是摘帽子，也可能是划火柴。

于是后面导演拍金深水或者林婴婴的动作特写，我就忍不住想：这又是什么暗号？！

电影我打3星，但因为这些南京元素，我愿意多给0.5星。

《刀尖》最后，金深水和卢敬瑜相会于老虎桥监狱，金深水终于有机会手刃此人，但已经不是简单的复仇，而是枪毙汉奸。

而和我一起看的朋友忍不住百度起了南京的“老虎桥监狱”……《刀尖》不仅向我们展现了哪个时代，还刻画了那个时代下的人。

正是那些于刀尖行走的人，才换来如今岁月。

『刀尖』2023.11.18南京点映：虽然都是改编自麦家的小说，但高群书再难复制《风声》的辉煌，整个剧情平铺直叙，故事零碎，节奏拖沓，既没有烧脑的情节，也没有震撼的场面，整体氛围相当平淡毫无波澜，更像是一部流水的电视剧，而非电影，唯一的亮点可能就是每个人的代号都用的南京地名。

【5或6分】

看了一半我就笑了，就说一点：革老前面仿佛幕后大老手，老练毒辣，城府极深。

结果没有任何铺垫，直接被人从屋子里拽出来，一枪毙了。

哈哈哈哈，这么拍是吧。

还不如打谍战本，DM发给我的宣传小视频。

整一个就非常奇怪的人物安排，你以为他很重要，他非常不重要；你以为他不重要，结果他戏很多。

开头还出来一百个人物名字，光一个女间谍就有三个名字〔代号〕，玩啥啊，哈哈哈，就一个字：史。

再给一个字：爬。

高群书导演、麦家原著、谍战题材，大家不可能不拿《刀尖》比《风声》，这一比就完蛋，质量全面降级，滑坡的程度，比周迅到郎月婷演技的差距还大。

顺带历史悬案也破了。

当年高群书、陈国富携手完成《风声》，开启谍战电影的巅峰，究竟功劳在谁？

现在看，比较明显了，肯定不是拍《刀尖》的这位。

如果说《风声》是大片时代国产谍战片的开山之作，那么《刀尖》完全具备了埋葬这个题材的实力。

它把谍战电影的禁忌基本冒犯了个遍，离谱到如同一部跨越了类型的超现实解构之作。

你如果没见证过导演执导《一场风花雪月的事》的“下限”，真会怀疑这些掩盖在优秀演员、精致摄影、动人配乐之下的荒腔走板，是场刻意而为的，主题为“冒犯与瓦解”的行为艺术。

作为谍战电影，《刀尖》的问题在哪里呢？

首先，这是部丢失了“智商”的电影，对于大部分电影而言，“智商”虽然重要但并非必须，但对于谍战电影而言，没有智商是致命的，它让所有“攻心战”与“斗智斗勇”都成为了无源之水。

电影充满了莫名其妙的转折和生硬的破题，节奏忽快忽慢，从头到尾就没有任何严谨的设计，化解危机全靠嘴硬和攀咬，还屡试不爽。

说到底，电影依然走创作者智商不够，就只能给反派强行降智的传统艺能，而这种偷懒在电影后半程酝酿出了更加巨大的危机。

另一毛病，是主题的模糊。

此类题材，可以讲信仰讲主义，也可以拍人性拍深刻，做得好的，能两者兼顾。

《风声》就是标杆，全片并不多喊口号，但最后一封遗书，直接拉高境界，“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”，三言两语，只有画外音，却瞬间让人泪目。

《刀尖》呢，立场上又红又专，口号喊得地动山摇，故事却讲得毫不走心。

日本侵略者该死，军统也不是好东西，好人歧途同归，都只能加入唯一正义的组织，甚至都不用做思想工作。

如此不止，还要自我剖析，直面灵魂，当年为什么走错路跟错队伍，主打一个“红脸出汗”。

也花不少篇幅拍文戏，拍角色的情感和情绪，但基本都是废戏，人物依然是飘忽和悬空的。

到最后，他们成为绝对正确选择的注脚，所有行动都是因为他们应该这么做，而不是适应剧情的顺势而为，再说直白点，角色们没有摆脱工具人的命运，他们的选择和转变要么生硬要么突然，并不顾及观众的共情。

因为主题不专注，故事也四分五裂，贪多嚼不烂。

电影里满满当当塞了好几个任务，完全是电视剧拍法，一个关又一关，却缺乏一条有效主线串联，只能靠角色强行推动。

电影甚至没有一个从头到尾立得住的反派，开篇生动的几个人物快速领了盒饭，日本军官一惊一乍完全是个笑料，黄志忠和李淳表情没少做，但剧本根本没写出一点存在感。

特别是卢敬瑜，前半部无非是个职场油子老官僚，后来莫妙奇妙就被扣了个通吃三家最危险人物的帽子，成为最后要被清算的那个终极坏蛋，我都替他冤得慌。

电影对传统谍战片的一些普遍认知更是进行了大胆颠覆，比如都知道潜伏人员一般单线联系，防止折一个就被一锅端。

电影可好，不管军统还是我方，搞团建的搞团建，开例会的例会，没事还要互相串门，大家面基得不亦乐乎，生怕不够熟络。

另一问题是主角光环被调到最亮，好像张译和《无名》的王一博互相拿错了剧本。

张译在剧中的魅力，也只有超级直男才写得出，反正就是最古典的人见人爱那套，日本女人各种倾倒献身，帮他行刺；夕日女同事也毫不顾忌风险地帮忙；更别说女主角毫无芥蒂地就把自己的组织背景透了个底儿掉，对他掏心掏肺，全无防范。

女主角则是怀着孕还孕反巨大就敢深入敌后，担着最重要的角色，是两边的最高级特工。

她带着造型浮夸又可疑的亲老公出任务，还扯出组织里地位更高的亲哥哥，最后还结婚了？

这故事这剧情没有一斤白酒估计写不出来。

两个主角就这样一路漏洞不断却又黄马褂加身毫发无损，终于蹉跎到最后，演绎出了一场真正意义上的“抗日神剧”。

三四杆枪，有孕妇有瘸子，却在戒备森严的日军中直接取敌将性命，彼时我满脑子都是曹操“这是谁的部将”的声音，已经完全忘记了自己是在看谍战剧，它更像《抗日奇侠》的姊妹篇，它炸裂了，也起飞了，谍战片的类型已经完全框不住它了。

那一刻，我终于读懂了主创们一再强调《刀尖》不是谍战片的暗语。

是呀，虽然电影讲的是谍战故事，拍的是间谍，但它依然可能是你闻所未闻，见所未见的新类型。

它在自我戏谑和嘲弄观众的立场间飘忽不定，也让它一再回避与《风声》作比较的原因逐渐清晰。

其实没必要，虽说货比货得扔，但这货如此“出类拔萃”“卓尔不群”，即便没有任何参照，也毫不妨碍它被扣上烂片的帽子。

看之前也没抱太大期待，毕竟谍战领域，众多珠玉在前，能用的手段，能使的计谋，能让观众感到新鲜的人设前人已经用得差不多了。

换言之留给这部作品的发挥空间比较小。

但是也不能做得这么敷衍吧？

这剧本有打磨过吗？

情节有推敲过吗？

这么多漏洞，到底怎么让它过的？

请了一大堆知名演员，就演了个这？

间谍过家家呢吗剧情很简单，讲述的是国民党特务男主张译，在经历了一系列事件后，认清楚国民党党内的黑暗，在女主的引导感染下加入中国共产党的故事。

故事当中所有的地下工作者，仿佛生活在什么平行世界，潜伏得轻轻松松，完全没有那种伪装得浑然天成、行错踏错一步就会万劫不复的紧张感。

权谋也是相当幼稚，几个人内斗，相互陷害下就解决了。

男主两重伪装，表面上是日伪政府高官，其实是国民党人。

开场执行一个刺杀任务失败，一大堆伙伴牺牲，他和女主接上头之后继续执行这个任务，女主单枪匹马就搞定了，也没细说怎么布置的。

总之就是，女主三重身份，女主牛逼。

OK可以，《伪装者》里面明楼也是出场就满级的人设，这个没毛病。

但是那么牛逼的女主怎么后面身份暴露跟金世佳火拼的时候，会打电话给男主求救啊！

而且是直白求救啊！

你们这个宇宙里面做间谍都不怕电话监听的吗？

而且是同时通知了男主和共产党地下党啊！

这会儿男主只有两重身份呢，国民党特务啊他是，你不怕暴露共产党的同志吗？

还是这会儿国共合作了？

也没交代啊。

甚至就算是国共合作也不会相互暴露潜伏人员啊！

而且女主的表面身份是富家私生女，背地里有老公也就算了，居然怀孕？

做做避孕措施很难吗？

这有多容易暴露你不知道吗？

老公临死之前遗言居然是“保住我们的孩子” exo me?你做爱不戴套酿成的后果，一点都不想想女主的后路吗？

女主也是，拼死也要生，你俩是真纯爱啊我服了。

这潜伏让你潜的，潜稀碎啊！

男主的国民党兄弟陈潜，执行任务受伤瘫痪了，居然要求男主不再继续跟日本女人交往，娶自己老婆。

男主跟日本女人交往是任务诶大哥！

你怎么一副正义凛然的样子指责男主啊，他为党国做鸭心里很苦的诶！

还让他娶你老婆？

他明面身份是日伪高官啊！

为什么会突然跟日本女人分手娶一个书店老板娘啊？

你做这么重大的决定之前跟组织打报告了吗？

男主不答应，他居然掏枪自杀了！

他自杀了！

用的枪！

大白天！

在书店里屋！

你们这个宇宙里枪声不会引起日军怀疑的吗？

再说后面男女主双双暴露，女主居然当着男主面跟共产党同志接头，我服了。

男主对国民党失望，居然直接拿枪指着自己上级的头质问。

你们党国领导也是脾气怪好。

领导让男主清理掉女主，男主不干，说领导怎么不自己上。

领导说这是党国的需要，就算党国让我清理掉你我也会做的。

一副心黑手毒，党国命令大于天的姿态。

后面居然跟男主说：你要是不想干了就别让国民党人找到你。

意思说你赶紧逃跑呗我替你瞒着？

你人还怪好嘞。

高潮戏份也是十分金手指，主角团四人，两个健全人，一个瘸子一个孕妇，在重兵把守的场合把两个目标双双击毙，最终男女主还幸存了。

不是说这样不行，主要你这呈现手法也不精彩呀！

是展现了绝妙的谋略戏还是贡献了精彩的枪战戏？

都没有！

平庸！

结局想升华一下，就用女主生小孩（虽然没有直给的镜头），新生命的降临代表着新生 新希望。

这个表现手法也真的太套路了，国庆档的坚如磐石刚刚用过，而且巧了，生的也是女孩。

女主生完孩子死了，男主女主的残部都投了新四军，但是男主决定留下隐藏起来，决定要亲手杀了黄志忠老师扮演的汉奸头子。

我以为憋啥大招呢，结果方式居然是，等了不知道几年（按女主女儿年龄看最起码三年）熬到日本投降清算汉奸的时候，混进行刑队？

有什么意义呢我请问？

还真是字面意义上的亲手啊。

汉奸头子也是，前面铺垫了一堆老谋深算各种的，还私联援助国民党，为了给自己留后路。

结果屁用没有啊，日本倒台还是被清算了。

总之，难看！

而且难看得毫不掩饰