精灵旅社3：疯狂假期

（推荐各路鬼怪的小白文）不知有没有哪些鬼怪，曾经给你留下过阴影？

吸血鬼？

狼人？

木乃伊？

丧尸？

假如曾经感到害怕的话，不妨看看《精灵旅社》系列电影。

那些凶神恶煞的怪物到了这里，全都变得激萌而有爱。

看完后只会觉得，这世间也没有什么怪物是需要害怕的。

所谓“精灵旅社”，指的是由吸血鬼德古拉为了保护女儿梅菲斯而建造的一座旅店。

它的前面是400英亩亡魂森林，周围则是活死人墓地，没有人类会走进。

这样一来，各种怪物就可以安全地回归自我。

在这个谈人色变的小世界里，充满了各种让观众忍俊不禁的反差。

就像人类用怪物来恐吓小孩那样，德古拉给女儿讲的恐怖故事，行凶者都是人类。

但不管有多少残暴的刻板印象，这个系列的走向始终是多元的、融合的、温暖的。

在前两部里，吸血鬼梅菲斯与人类乔纳森共谐连理后，生下了可爱的儿子丹尼斯。

而在《精灵旅社3：疯狂假期》中，怪物大家庭将会一同踏上游轮度假。

在假期开始之前，推荐兼盘点一下当中的重要怪物吧。

吸血鬼吸血鬼这个当之无愧的主角，大家都不陌生。

早在数千年前，神话传说中就有吸人精气的魔鬼。

直到18世纪，更接近我们认知的吸血鬼形象才在民间传说中，被杂糅地塑造出来。

吸血鬼通常肤色发暗，体温冰冷，有时能变身蝙蝠，需要饮用血液才能存活。

男主德古拉倒是不吸人血理论上，他们复原能力强，长生不老，但怕阳光、十字架、圣水、大蒜，也怕心脏被钉上木桩。

这个怪物界的人气王，光是各大文学、影视作品的亮相概率，就遥遥领先。

曾经他们主要以面目狰狞的形象示人，第一部吸血鬼电影《诺斯费拉图》（1922）就是代表。

《惊情四百年》（1992）延续了阴鸷的特质，但哥特之下，又添了些凄美。

这个造型，德古拉有调侃过……

到了《夜访吸血鬼》（1994），血腥与阴郁的风骨都在，对于人性、异己的思考更深一步。

而布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯两大顶级帅哥，把吸血鬼往偶像方向狠狠推了一大步。

于是在主打年轻观众的《暮光之城》系列电影和《吸血鬼日记》等美剧里，没点颜值还当不了吸血鬼。

话说，电影还小小调侃了下《暮光之城》系列。

在《精灵旅社》系列中，德古拉还是以吸血鬼的经典造型出现。

这个很像配音演员亚当·桑德勒的德古拉失去妻子后，一腔热情全放到女儿身上。

深厚的父爱之下，是一颗包容的心，以及躁动的灵魂。

而女儿梅菲斯是典型的哥特少女打扮，尽管已经118岁，又尽管，118岁她才算成年。

到这年纪还是少女，羡煞旁人了。

狼人要是没有吸血鬼，狼人该是西方鬼怪传说中最负盛名的种子选手了。

他们平常是人，但在月圆之夜，就会变成狼，或狼人，凶残异常。

据说狼人最怕的是银，而咽喉则是要害。

好吧，其实谁的咽喉都是要害……在《美国狼人在伦敦》（1981）这部比较出名的老片里，狼人展现了自己毛茸茸的经典款。

这样的形象也不好改，毕竟要跟狼的造型扯上关系。

哪怕是青春美剧《少狼》，也不好好捯饬狼人形象，弄得跟至尊宝似的。

还是美剧《真爱如血》里的狼人幸福，平日展现美好肉体，变身时就是一头纯狼，颜值还是始终在线的。

这些作品告诉我们，狼人是吸血鬼的宿敌，至少，他们是井水不犯河水的两个族群。

但偏偏，《精灵旅社》系列的狼人维恩却是德古拉的死党。

维恩最厉害的，似乎是生育能力。

哪怕似乎已经有了几百个孩子，他老婆汪妲还总是处在孕期当中。

而他的嗅觉已经退化，原因是因为长年累月都要换尿布。

但幸好，需要用到嗅觉时，还有那萌出一脸血的女儿温妮。

这小姑娘，请大家一定要重点关注。

科学怪人科学怪人是由多个人类的尸块拼凑而成的怪物，由科学家弗兰肯斯坦创造出来又遗弃。

英国作家玛丽·雪莱的长篇科幻小说《弗兰肯斯坦》（1818）是他的重要传记。

在工业革命背景下“诞生”的科学怪人蕴含了人类与科技进步、正与邪的冲突，很是悲情。

第一部以他为主角的电影《科学怪人》（1931）就完整呈现了这一悲剧。

再过4年，导演詹姆斯·惠尔倒是在《科学怪人的新娘》（1935）里给他找了个“女人”。

你们猜，这是悲剧之后的一点甜还是一把刀？

不管怎样，不少作品都展示过科学怪人的苦痛，还让他“树敌无数”。

恐怕，《精灵旅社》系列的科学怪人是最快乐的一个了。

娇妻在手，死党环绕，动不动就自行分尸找乐子，爽到炸。

木乃伊说到木乃伊，感觉屏幕都要扬起一阵风沙来

所谓“木乃伊”，也就是人工制作的干尸，这算得上古埃及最著名的标签之一。

当年法老王死后，他们会用香油或药物涂在尸体上防腐，以表敬意，因为相信灵魂不亡。

其实世界各地都有木乃伊，譬如中国，就有楼兰美女。

而在大银幕上，木乃伊出道也是很早的。

《木乃伊》（1932）就是相关经典。

但要说最出名的作品，还要数《木乃伊》三部曲（1999-2008）。

不知大家还记得3000年前被诅咒封在石棺中的木乃伊伊莫顿不？

伊莫顿给大家表演“惊掉下巴”虽说它的形象多是恐怖的，但《精灵旅社》系列中的木乃伊墨瑞则非常可爱。

圆润柔软的身子，一反木乃伊干瘦的形象，平添几分中年男人的亲和。

不过，他恋爱运不是太好，是被重点虐待的单身狗……其他怪物在《精灵旅社》系列中，西方怪物几乎已被一网打尽。

难能可贵的地方在于，电影很精妙地把他们的特点转化为笑料。

丧尸走不利索，恰好被德古拉叫来扮演慢慢逼近的狰狞人类。

而他们也是迟钝的，派对气氛不热烈，可以把锅扣到丧尸巴赫、贝多芬、莫扎特头上。

女巫魔法厉害，正好用来处理酒店的卫生杂务。

骷髅看似“没料”，但动不动就会被人吃豆腐……

而明明已经是隐形人，游泳前被人扒了泳裤，还害羞得不行。

狼叔真的很贱，我喜欢其实还有雪怪、六头龙、果冻怪等等怪物……应有尽有了。

范海辛 在《精灵旅社3：疯狂假期》里，还会引进一个新角色，那就是范海辛。

这可是德古拉伯爵的宿敌。

电影《范海辛》（2004）里，这位吸血鬼猎人由“狼叔”休·杰克曼扮演。

他在19世纪末叶去罗马尼亚，就是为了结束德古拉的黑暗统治。

但在《精灵旅社3：疯狂假期》里，范海辛是个女人（当然，这是电影预告卖的关子）。

她同样身负追捕怪物的任务，但这些冲突，相信会化作一些惊险、搞笑的元素散布在故事中。

而且，当寂寞的德古拉寻思着找女朋友时，她的出现，也许正好填补了空白。

反正人与怪物都通婚了，在这个跨种族的包容世界里，宿敌谈个恋爱又有什么稀罕呢？

所以，一起“见鬼”去呀。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。

原载于万达公众号。

第一个在异乡度过的中秋节，第一次在大学里全班组团看电影，这部片子对我也算意义非凡。

典型的美式合家欢电影，热热闹闹的祖孙四代，层出不穷的新奇怪物，抛开烦恼的刺激假期，延续千年最终化解的夙怨，还有单身老父亲的旧房子着火，亲人互相理解和体谅。。。

美国厨子忽略了逻辑用最简单的食材做出了他们最拿手的，口感丰富又粗糙的美食。

全片最打动我的情节是父亲和船长的初次约会，他吃了混了大蒜的酱汁，放了一个超响的屁，尴尬的恨不得当场去世。

暗怀鬼胎的心上人在为又一次暗杀失败气闷。

场面一度沉寂。

德古拉磕磕绊绊地解释到，我知道我表现地很糟，但请原谅，这是妻子死后那么多年来我第一次约会。

单亲爸爸真的很不容易，但我尽力了。

船长原本杀气腾腾的眼神瞬间柔软。

神雕侠侣中，郭襄对杨过的第一次心动应该在这一幕：神雕侠道：“我的结发妻子在大海彼岸，日夜记挂却不能相见。

”“你怎不过海去找她？

”“唉，大海茫茫不知何处方能得见…”顾漫小说的女主说：我第一次注意他，竟然源于他对另外一个女孩的温柔。

心灵的追念，长久的温柔，这些品质在男性身上太过稀有，所以珍贵。

格外能击中女性。

船长和德古拉这一对，一个被家族使命捆绑，渴望真我，一个真诚如赤子，笨拙温柔。

走到一起顺理成章，但被欺骗最后依然毫无芥蒂的大结局让人觉得后劲不足。

电影中逻辑的bug不少，就范海英这被主角感化，千年恩怨都能一笔勾销的智商是怎么培养出如此优秀的孙女，开发危险项目，经营五星级游轮的？

如果意图是引诱德古拉，那为何不搜集数据定点下套，在电视上投放广告不异于大海捞针，况且他是不是没听说过同行是冤家的古训？

好笑而又不失温馨，吸血鬼大战范海辛。

喝大酒吃大餐蹦野迪，DJ对决拯救世界。

特效华丽，画面五彩缤纷。

亚特兰蒂斯大冒险，笑点多却不低俗。

离退休哥特萝莉，也得关注中年人老爸谈恋爱。

老题材玩出了新花样，德古拉成了最可爱外公。

带小孩和长辈去看，也不尴尬的戏。

欢笑之余，还戳心感人。

1.史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。

在电影经典怪物中，吸血鬼美丽强大，又冷血危险。

不过《精灵旅社》系列一直反其道而行之，展现出吸血鬼温情搞笑、极具反差萌的一面，主角吸血鬼德古拉粉皮肤大眼睛，虽说性格古板，但宠爱女儿比人类不逞多让，黑衣黑发的哥特风造型、外加随时随地变蝙蝠的技能，完全就是一个萌大叔。

导演格恩迪·塔塔科夫斯基用非常规方式传递了一种别样理念，史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。

比如，在电影中，几百年前人类成了邪恶的代表，而吸血鬼、木乃伊等怪物则是善良的存在。

他们被人类烧衣服、踩脚趾，甚至逼迫得躲起来。

怪物们依旧保持着反差萌的特色，可爱异常。

日渐庞大的狼人家族超生游击队，夫妻好不容易度个假。

果冻怪布罗比晕船不已，结果一口吐了个孩子。

贱萌惹人爱的木乃伊墨瑞，各种为兄弟德古拉把妹出馊主意。

耿直憨厚的科学怪人弗兰克，嗜赌如命能把手输成龙虾。

各种奇葩怪物聚在一起，恐怖的外表下各藏自可爱又逗逼的灵魂，简直是反差萌的集大成之作，为剧情贡献了不少笑料。

2.离退休哥特萝莉，也得关注中年人老爸谈恋爱。

善良怪物与人类的观念冲突，贯穿《精灵旅社》的前两部：第一部里德古拉为保护女儿建造了与世隔绝的精灵旅社，却在女儿爱上人类后，最终选择包容和接纳；第二部中，德古拉之女和人类生下混血儿，矛盾升级为吸血鬼家庭和人类家庭的冲突，最终再次达成谅解。

到《精灵旅社3》中，冲突的母题已经讲述的差不多了，而转向往自我认知升级的主题深挖，剧情则是延续前作的合家欢风格，笑点包袱密集。

爱情、亲情依旧是电影的主题，曾经专断偏执，憎恶、恐惧人类的德古拉终于放宽心胸，“百年单身狗”走出丧妻之痛，却陷入了无尽的孤独，加之勤恳共工作了一百多年，疲惫不堪的吸血鬼伯爵大人决定度个假，走出与世隔绝的怪物旅馆，来到大洋之上开往亚特兰蒂斯的豪华邮轮。

画面随之由阴冷灰暗，转变为眼里的暖色调，走出深山老林的吸血鬼退下黑色斗篷，换上骚气十足的海岛风情花衬衫，彻底放飞了自我。

各种怪物跳舞吵闹，四处出糗。

船上绚丽的灯光、烟火和电音派对，把整个故事衬托的像是一场狂欢。

爱上了不该爱的人，于是吃大蒜，闯地宫，中了箭，闹出笑话无数。

而德古拉的困境不止于此，女儿对总神神秘秘的女船长抱有疑虑，不赞成父亲追求对方。

曾经接受过女儿和人类一起，并试图培养混血外孙的德古拉，也开始了跟女儿沟通，让她给予自己更多空间和自由的尝试。

这是一个非常好的主题，父辈也会有追求爱情的权利，他们也需要如此。

所以，《精灵旅社3》升级了关于自我认知与接受的部分，在延续幽默风格的同时，还能引发观众的思考。

3.一家怪物最重要的就是齐齐整整。

其实，导演一直以来探讨的都是爱和家人的问题，精灵旅社三部曲里为我们勾勒出一个疼爱女儿的父亲和关心外孙成长的祖父形象，他愿意因为爱作出妥协、退让。

而这次，他好像变了一个人，开始用心追求自己的幸福，还上演了一场英雄救美的戏码。

或者，他不是变了，而是爱情让他更勇敢更知道自己想要什么吧。

不论怎样，家人聚一起是最重要的。

有问题解决问题，有困难克服困难，在亲情、友情、爱情面前，一切都是浮云，放下仇恨，拾起快乐，没有谁比活了不知道多久的德古拉和他的朋友们更知道人生的真谛了。

这简直是怪物版的人生幸福指南。

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我很喜欢《精灵旅社》系列电影，原因之一就是里面有各式各样的怪物，而且全部都超！

可！

爱！

作为一个《神奇动物在哪里》读者+“怪力乱神”爱好者+撸狗狂人，《精灵旅社3》完美地满足了我的要求：可爱怪物、搞笑剧情、好听配乐、激萌狗狗。

除了在第一部和第二部中出现过的德古拉家族、科学怪人、木乃伊、隐身人、狼人、九头蛇等大家熟悉的怪物之外，第三部出现了更多的新怪物，有的可爱、有的古怪、有的美丽、有的奇趣……除了怪物之外还有造型奇葩的范海辛家族，不过再怎么说他们也只是人类而已，对于我而言还是怪物比较有趣。

让我们先从狗狗说起吧！

小狗狗 这只体型巨大的小狗狗是小狼女Winnie和卷毛头Dennis的宠物，名叫Tinkles，当它戴上帽子，穿上风衣时，就摇身一变成了“Bob”。

而且没有人（或其他怪物）能认出来Bob就是Tinkles，人类丈夫Jonathan超喜欢Bob，大约和我一样是个撸狗狂魔。

小狗狗的特技是流口水，还能够奔跑跳跃不停歇 台词和树人格鲁特差不多，只有一句：“Hi Bob”。

还有一部Tinkles作为主角的短片，片名就叫《Puppy》（可以直译为“小狗狗”），强烈推荐大家找来看一看！

这部短片起到了承上接下的作用，解释了小狗狗从何而来，也解释了为什么德古拉需要度假。

可爱指数：❤❤❤❤❤

小魔怪 小魔怪（Gremlin）是怪物航空公司的机组成员，大尖耳朵和尖锐的牙齿与1984年的电影《小魔怪》如出一辙，但是绿色的皮肤却令人想起哥布林（Goblin）。

小魔怪的特技是折磨人、捉弄人、捣乱、胡闹、毁坏东西……可爱指数：❤

El Chupacabra（左）鱼侍者（右/背景）El Chupacabra这个词由西班牙语中的吮吸（chupa）与山羊（cabra）组成，顾名思义，是一种靠吸食山羊以及其他家畜血液而存活的南美怪物。

你可以在波多黎各、墨西哥和美国南部找到它的身影。

每年都有来自不同地区的人类新闻提到家畜因被吸干血而离奇死亡的事件，因此麻瓜们能够看到Chupacabra的几率非常高。

可爱指数：❤❤❤这张图中的另一个角色是鱼侍者，英式口音+三白眼+一本正经地搞笑，实在是太棒了，是我最喜欢的配角之一。

尤其是鱼侍者遭遇狼孩子那段，真是令人笑到横膈膜抽筋。

而且还特别多才多呢，基本上就是英式管家的真实写照。

可爱指数：❤❤❤❤❤

KrakenKraken是是北欧神话中游离于挪威和冰岛近海的海怪，但其实大家都知道，它是克总的化身。

基本上海中能够袭击船只的生物也就那么几种， Kraken的出现频率比较高，可能是因为造型实在太炫酷，无论是杰克·麻雀船长的黑珍珠号，还是《刺客信条2》中的玛利亚号，都吃过这种章鱼造型的北欧海怪的苦头。

Kraken的特技：唱歌、跳舞、束缚、摧毁一切可爱指数：❤❤❤❤

亚特兰蒂斯人 因为《精灵旅社3》中涉及到亚特兰蒂斯，因此我们可以看到Atlanteans（亚特兰蒂斯人），他们长得很像阿凡达……蓝色的皮肤、炫酷的发型、身上布满鳞片、手脚之间有蹼。

这些亚特兰蒂斯人打碟很有一套，动次打次666。

可爱指数：❤❤❤

九尾狐在《精灵旅社3》中，出现了一只九尾狐，没有任何台词，但是据我统计至少登场了三次。

众所周知九尾狐是我国特产，无论是《山海经》、《搜神记》还是《封神演义》都有九尾狐的身影，日本神话中的玉藻前也是一只九尾狐。

可爱指数：❤❤❤❤❤不知道在下一部《精灵旅社》中，会不会出现更多东方怪物的身影呢？

让我们拭目以待吧！

史莱姆宝宝（左下角）史莱姆宝宝其实不算新的怪物，但是超级萌。

它的图不是很好找，这张海报左下角，大史莱姆前方的那坨绿色的小果冻，就是新角色史莱姆宝宝。

史莱姆宝宝可以说是大史莱姆的心头肉，无论想要什么，都能瞬间变给它，最后还变出了一只史莱姆狗狗给史莱姆宝宝。

一开始我以为史莱姆狗狗是更小一号的史莱姆宝宝，直到看到Bob和史莱姆狗狗互相闻来闻去，才反应过来那是一只史莱姆狗狗。

可爱指数：❤❤❤❤❤剧情上来说，《精灵旅社3》属于那种阖家欢乐的爆米花电影，没有太多的复杂转折，但是小朋友们都看得很开心，影院里一片笑声。

尤其值得一提的是，《精灵旅社3》中的水花效果已经能够达到以假乱真的地步了，船前进时泛起的浪花完全就像是实景拍摄出来的场面一样。

虽然说没有特别值得深究的剧情，但是这部电影里提到了一件很重要的事情，那就是怪物们并不是只能"Zing"一次。

德古拉"Zing"了第二次，对方是人类，那我们可以做出这样的假设：是否怪物可以对怪物"Zing"一次，对人类再"Zing"一次？

是否怪物之前"Zing"过的对象死亡之后，可以再次发生"Zing"？

怪物能否在和"Zing"的对象相处时再遇到另一个可以"Zing"的对象？

"Zing"是《精灵旅社》系列的核心理念，理论上来说每个怪物一生中只能"Zing"一次，一辈子钟情于同一个对象，但是在《精灵旅社3》中用整整一部电影来推翻了这个理论，对片中的情侣们是否能够一辈子忠于彼此画下了问号，对情侣中一方伴侣死亡之后，另一方是否会再度陷入爱河给出了肯定的答案。

动画电影于我来讲就如同一个玩具，疲倦时用来放松心情。

看完后没有太多惊艳的地方，有些情节还能猜出一二。

引发思考的一点便是人类是需要和其它类和平相处的，不论是怪物还是其它不同价值观的人类，习惯性发现除我以外的优点，保持心态平和，不要太过激进的去做事或者思考，希望世界和平罢。

不过电影打卡还是对我来讲有很多帮助的，会继续～

《精灵旅社3：疯狂假期》2018年夏登陆院线，距离第一部上映已经过去6年，热闹程度有增无减。

相比两部前作，这部续作的故事不再局限于精灵旅社内，而是转移到了百慕大的豪华邮轮上，场景既封闭又开放，解放了编剧的想象力，视听效果更加丰盛。

哥特文化是典型的亚文化，起源于文艺复兴时期，代表了一种邪恶与神圣边界模糊不清的状态，风格以阴暗、恐怖、神秘为主。

哥特文学和影视作品中，主角则多是游走在人类社会边缘的吸血鬼等怪物。

《精灵旅社》系列是将亚文化纳入到主流文化中的产物，其中很多角色都是对经典哥特形象的再创造，恐怖神秘的气氛被神经质的喜剧感取代，故事变得通俗热闹，价值观也趋于传统。

该系列网罗了众多经典的怪物形象，如欧美家喻户晓的德古拉、弗兰肯斯坦；同时杂糅了现代流行元素，如智能手机、鬼畜视频、洗脑神曲等。

这些尝试让电影的受众基础变得非常广泛，成为一部标准的合家欢电影。

《精灵旅社》系列在对经典怪物形象的改编上，德古拉无疑是最成功的那个。

严格来讲，在两部前作中，德古拉算不上第一主角，他不是故事冲突的直接当事人。

第一部中，德古拉在影片前半部是人类与吸血鬼相恋的阻碍力量；第二部则是吸血鬼与人类诞下的混血儿的自我认知过程，德古拉只是充当了这个过程中不断抓狂的外公。

然而，德古拉的形象却是整个系列中最丰满的，他拥有完整的人物弧光，性格中的矛盾部分激烈碰撞，并在这种碰撞中不断地自我完善。

到了第三部《疯狂假期》，德古拉终于成为当仁不让的主角，并延续了他矛盾的一面——恪守“一生只能爱一人”的价值观，却在妻子死后多年不可救药地爱上了别的女人。

在《精灵旅社》系列中，德古拉一反大众认知中的吸血鬼形象，虽然仍旧拥有超人的力量，最擅长的却是卖萌。

其实德古拉的“萌化”并不是一个孤立事件，对吸血鬼文学与影视发展史稍有涉猎，便知道吸血鬼形象其实始终在随着时代发展演变，而受众对吸血鬼的态度也在逐步发生变化。

《诺斯费拉图》（1922）《诺斯费拉图》（1922）算是吸血鬼电影的开山鼻祖，该片塑造的吸血鬼形象丑陋扭曲，阴森可怖，因此很长一段时间，吸血鬼在受众的认知中是偏向负面的恶魔形象。

1966年，在ABC的电视剧《黑暗阴影》中，乔纳森·弗里德塑造的吸血鬼形象上更接近于人，并像人类一样具备反思和共情能力。

至此，人们开始改变对吸血鬼的刻板印象，影视作品中吸血鬼的形象也逐渐从嗜血怪物转变为神秘绅士。

1992年，加里·奥德曼在《惊情四百年》中扮演的德古拉伯爵，虽然仍是邪恶反派，但他气质华贵，性格丰满，承受着悲伤的过往，因此也得到了很多观众的同情和喜爱。

1994年，根据安妮·赖斯的小说改编的电影《夜访吸血鬼》上映，汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼拥有绝美外貌，征服了大量女性观众，他的迷人魅力几乎掩盖了这个角色的反派立场。

从此，影视作品中的吸血鬼形象彻底发生转变，他们的外形和性格不再仅仅是接近人类，而是成为超出人类的完美存在，偶像剧《吸血鬼日记》和少女电影《暮光之城》皆是如此。

动画作品中吸血鬼的形象发展轨迹和真人影视剧大同小异。

到了《精灵旅社》这里，吸血鬼形象被进一步创新，德古拉保留贵族魅力的同时，竟变成了一个唠叨、傲娇、神经质的单亲爸爸。

汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼莱斯特与《疯狂动物城》类似，《精灵旅社》也创建了一个众生平等的乌托邦。

前者讲述不同物种、甚至天敌之间建立的牢固友情，后者则是怪物与人类和平相处甚至相爱通婚。

但《精灵旅社》相比前者，其中的形象更加边缘，是彻头彻尾的异类。

如果说《疯狂动物城》隐喻的是不同种族之间的包容与联结，那么《精灵旅社》隐喻的则是主流文化对亚文化、“正常人”对边缘人的接纳与理解。

其实，哥特文化的发展过程本身就包含了对世界重拾思考的内涵，致力于将艺术的触角探到人性的复杂幽微之处，从这个意义上讲，《精灵旅社》的创新并非是完全抛弃了哥特文化传统。

重新梳理《精灵旅社》三部曲，不难发现，整个系列一直都在强调“接纳”这个母题，三部曲的主题非但没有割裂，而且层层递进，不断深化。

第一部讲述女吸血鬼梅维丝爱上了中二的人类少年，全片围绕怪物对人类的接纳展开；第二部是双线叙事，梅维丝进入人类社会并渴望被认同，同时她的混血儿子丹尼斯也正在经历关键的身份认同阶段；第三部的主题是怪物与人类的双向接纳，曾对人类抱有偏见、认定吸血鬼一生只能有一次真爱的德古拉爱上了人类船长爱丽卡，爱丽卡还不是普通的人类，而是吸血鬼的世仇范海辛的曾孙女。

换一个角度看，这个接纳与被接纳的过程，其实也是逐渐打破人类自我崇拜的过程。

第一部里，人类男孩进入怪物的世界，并入赘成为吸血鬼家族的女婿，成为彻底的非主流和边缘人；第二部，全片最大的悬念就在于混血儿丹尼斯的身份到底是人类还是吸血鬼，最终谜底揭开，丹尼斯不负众望成长为吸血鬼；第三部中的反派范海辛，宣扬人类与吸血鬼不共戴天，但非常讽刺的是，他为了长寿把自己弄成了人机结合的怪物，早已不是真正的人类，这一设定进一步击碎了人类的自我崇拜。

在《疯狂假期》中，德古拉爱上人类兼仇人的设定，既是对前作剧情和理念的呼应，也是对主题的进一步升华。

尽管《精灵旅社》的创意脱胎于经典哥特作品，但其与北美主流动画电影大同小异，歌颂真善美，宣扬家庭的重要性，肯定爱的力量，最终落到皆大欢喜的大团圆结局。

虽然价值观偏向保守，但必须承认，对于低龄观众来说，这也许是最好的处理方式。

精灵旅社这一系列一直都有追逐确实还不错，这一部感觉一般般吧。

讲的是旅社的人们一起出去游玩因为前尘往事而引发出来的一系列后续的事情。

几个观念回绕在脑海里，1.要抽时间和家人一起去玩乐放松2.自己幸福也要让家人幸福不再孤单。

忘年恋还是有的，不要千方百计的去阻拦，祝福就好。

3.没有永远的敌人。

4.唯有美妙的音乐能战胜邪恶。

5.有了孩子也要记得有自己的私人空间放松一下。

6.有婚前恐惧症是正常的

三星有余，四星不满，但是会有愿意给四星的冲动的那种回忆加成型动画片。

本片适合合家欢笑，齐聚一堂；适合情侣相伴，携手相顾；适合学生儿童，荡脚尖笑；......坐在满满当当的电影院里，环顾四周，唯一与这本电影剧情的出厂设定，推荐型号，不匹配的观众，仿佛，就只有，我。

作为一个现实生活中的独立观影人，比起网络独立观影人需要考虑的是否对电影保有独立思维和独立判断这些中二内容，现实生活中的独立观影人大部分时候在考虑的是，这本电影是否适合单人观看？

适合单身人士的独立社交空间很少，我看过以一张孤独指数的表，上面从0-10中的大部分我都做过，一个人去迪士尼也玩的很开心，一个人做手术也疼痛的恰到点处，但是一个人看电影，还是很小心。

一人食很简单，一个观却有点难，一个人没办法看爱情片，因为怕被情侣闪；也没办法去看家庭片，因为怕小孩太多；看悲情片不行，怕在电影院独自大哭；看喜剧片也不行，怕捧腹大笑结束之后听到心里的回声......脑子里的戏多的比屏幕演的还精彩的时候就不需要看电影了。

动画电影分类，算是一个不需要用心也不需要用脑的小消遣，没有太错综复杂的剧情，没有大喜大悲的转折，没有血腥暴力色情，甚至连坏人做的坏事都有限，电影的最后往往还会和主人公一起在彩蛋里扭动，所以找个清净的场次，在电影院的椅子上摊开自己，也会有一点找回那种十几年前兴冲冲放学回家打开电视剧看动画片的感觉。

当然了，还是有差的。

近年来的动画片更荤素不忌了——比如我长很大才看的圣诞惊魂夜，完全就是一个充满了LOVE&PEACE的童话，但是因为画面暗黑，主人公是个人体骨架，在我童年的时候算深夜档动画片；而上一本我看过的以吸血鬼作为主角的动画片是怪鸭历险记，主角是个鸭子不说，还是吃素的——而现在我身边这群站凳子上都没姚明高的小朋友，已然在看一本主角为德古拉的动画片。

更劲爆的是，在讲二婚纪实。

比起大部分的童话所维持的古今中外天下大同的婚姻基本观：一生一世一双人，这本动画片抛掉搞笑的元素，抛掉音乐背景元素，抛掉别的不重要配角和花絮式出现的彩蛋梗，抛掉这些包装带和彩色纸卡，故事的情节相当简单的来说就是：男主角，又，恋爱了。

问题在“又”上。

据我所知，吸血鬼也有情吸血鬼也有爱吸血鬼也有爱要谈的故事并不在少数，但是无论是精灵旅社本身还是别的大部分少年儿童动画片对社会的深入程度或者说对儿童心灵的保护程度还没有到达谈及二次真爱的地步，当然主要还是保护家长——我们连宝宝你从哪里来这样的科学常识都说不清楚，要和宝宝解释妈妈爱你，妈妈爱爸爸，当然妈妈以后可能也会爱别人，当然那时候妈妈也爱你，之类的纯粹的心灵情感大剖析，真的太难了——扪心自问很多妈妈爸爸自己都没办法对自己做这样的ZING的真心话大冒险吧，何况是对孩子。

我当然尊重唯一，也相信人会陷入二次爱情，但是到底哪一次才是真的ZING，或者两个都是，还是其实都不是，就没有ZING，这不是动画片要解决和讲述的问题，这是没有人能解决的问题。

所以面对孩子视角而言，可能这些让我陷入沉思为家长冒白毛的剧情，不过是要讲一个基本，简单，好笑，你爱我，我也爱你，最后大家开开心心永远在一起的爱情动画片，ZING不ZING，真爱不真爱的，是大人在想的问题。

本片适合合家欢笑，齐聚一堂——但却在告诉你的伴侣、父母和孩子，都会有自己的未来人生，与你无关也可以幸福美满；本片适合情侣相伴，携手相顾——但故事的剧情是你此生不变一生一次的ZING的花火，当然还会为别人的双眸也重新点亮；所以最后我环顾四周，要说完全不会被这本电影剧情噎住回家再想一想ZING的花火的观众，大概真的只有孩子们。

这么算起来，的确算是一本儿童动画片，只有儿童才能尽情欢笑的动画片。

吸血鬼的爸爸为了女儿、孙子、为了这个家放弃了自己的幸福，他说他找不到心动的感觉，找不到火花。

他想试试看，却又觉得放心不下女儿和这个家。

女儿为了让爸爸好好休息一下，于是安排全家旅游。

全家除了女婿以外，都是吸血鬼，他们住在精灵旅社，有着一大帮的怪物朋友。

去旅行的时候，爸爸德古拉与大游轮的船长擦出了火花。

默默地喜欢她，但是没有想到船长的曾祖父，居然是德古拉的死对头，想借着这次机会，让所有的怪物们都灰飞烟灭。

不吓人的怪物们，沉溺于freestyle无法自拔 未曾想到的是，在刚刚过去的七夕，这部动画片《精灵旅社3》竟然成为了最应景的电影，搞笑归搞笑，也不乏甜蜜元素，在海底神殿德古拉为船长“挡枪”的场面，狂撒狗粮啊。

所以七夕刚过，这里还要马后炮一下，各位情侣过节看电影，没选这片，亏大喽。

更未曾想到的是，这套格局有限，故事模式完全类似的《精灵旅社》系列，竟然能拍到第三部，而且依照目前的票房走势（截至目前，北美公映一周1.5亿，全球4亿，而本片的成本仅有8千万），未来第四部也是板上钉钉的。

瞧这一家子在我看来，《精灵旅社》系列比起其他系列动画，格局还是偏小一些。

因为第一部的故事模式和格局已经被限定了，说白了就是旅社老板一家子的琐事。

估计连该片主创都没有想到电影会如此成功，导致后面两部作品也不会跳出这个模式。

泰坦尼克号乱入？

所以，《精灵旅社3》中，德古拉还自黑了一次：“不就是把旅社搬到了游轮上，这有什么不一样？？

”格局和模式被限定？

我一说您就明白。

《精灵旅社》系列的故事都用到了一个“瞒天过海”的招式。

第一部，德古拉为了避免怪物发现人类，把小哥打扮成怪物，还阻止女儿与这位谈恋爱；第二部，德古拉为了蒙混老爷子，把外孙打扮成了吸血鬼；第三部，德古拉向女儿隐瞒自己与船长谈恋爱的事实，结果船长是范海辛的曾孙女，打算灭掉怪物，也蒙混了所有人。

所以，这三部基本上都是描述这一家子的鸡毛蒜皮，不是拉女婿对付女儿，就是一家三口一块对付老爷子，互相大摆龙门阵。

而且其中有个规律：★德古拉用“瞒天过海”的方式对付的都是自己人(蒙了女儿两次，老爸一次），结果最后自己也中计了，被未来的老婆给蒙了，真可谓“不是一家人不进一家门”。

★每次“瞒天过海”的起因，都是碍于亲情，最终解决问题的方式，也是亲情关系，可谓有始有终。

所以，《精灵旅社》三部的编剧各有不同，但我猜至少每集故事大纲都是来自于同一个人，不是导演格恩迪·塔塔科夫斯基的主意，就是亚当·桑德勒的点子。

而且就这么个家庭琐事的故事模式，竟然拍了三部，且如今依然能获得大量观众追捧，就是因为建立在这个非常“没创意”故事基础上的角色带来的娱乐效果，才是非常“有创意”的地方。

流行文化中的恐怖怪物们世界奇幻文学中的各类恶魔、怪物以及不死生物永远是大银幕上的常客。

在美国电影协会（AFI）评选的影史50大恶棍之中，真人角色比例很少，而恐怖片、神话片里的大坏蛋形象占据了相当多的比重，比如吸血鬼、狼人、木乃伊等等基本榜上有名。

环球怪物系列如今已经被索尼玩坏了这些虚构的怪物形象，坏得很纯粹很单纯、没有理由的坏，从另一方面说，他们坏得太有趣了，所以才成功有了光彩。

比如在很多网络文化中，有恶搞异形、吸血鬼的图片和漫画，却没有恶搞汉尼拔的，这就是区别。

正因如此，才有了《精灵旅社》系列，将影史上那些最著名的怪物集合一处，用反传统手法给观众的留下的极为深刻的印象。

电影的最大创意，就是将吸血鬼、狼人等作为怪物角色进行拟人化、日常化、萌化的接地气的处理。

在此之前，这些怪物都是来自于亚文化，有着各自不同的“骇人”形象。

但随着他们知名度不断提高和观众审美的进化，这些可怕的怪物大部分都进入了主流文化之中。

就像哥斯拉一样，最早只是恐怖片、特摄片里的反派，如今摇身一变，不但横行于好莱坞，还广泛进入到世界各地的流行文化中，光是哥斯拉玩偶就深受孩子们喜爱。

试想一下，50年前这玩意还是能把小朋友吓哭的恐怖怪兽哦！

这就是这些怪物进入主流文化的契机，因为他们形象鲜明，而且就算坏，也坏的很单纯，更容易被大众接受。

而这些进入主流文化的怪物，最具代表性的，就是《精灵旅社》的五位主角：吸血鬼、狼人、木乃伊、学科怪人、隐身人。

如果把这几位如今进入主流文化的故事，都说一遍，恐怕这篇文章就跑题，这里只挑重点的说，以德古拉举例。

德古拉伯爵赛高来自于欧洲罗马尼亚著名传说的吸血鬼，本来就是西方让人谈之色变的怪物，但在1819年波利多利医生创作的《吸血鬼》小说中，将吸血鬼主角鲁斯凡爵士（Lord Ruthven）从野蛮的杀人活尸转变成了英国贵族形象开始，吸血鬼在大众心中的造型就开始变化了。

直到19世纪末爱尔兰作家斯托克的哥特小说《德古拉》打底，成功将德古拉变成吸血鬼的代名词，而且他们文质彬彬、具有吸引异性魅力，能够控制受害人的思想的绅士形象至此定型。

克里斯托弗李版德古拉如果说吸血鬼此后很长一段时间出没于恐怖文学和电影之中，虽然充满魅力但还是让人心有余悸。

那么真正让吸血鬼进入主流文化，要归功于1976年美国作家安妮·莱丝的小说《夜访吸血鬼》。

因为这套小说最大的特色，就是把去除了吸血鬼的负面、隐喻和消极影响，反而让人觉得他们有些可怜，从而更加令人着迷。

所以在如今，进入主流文化的吸血鬼的形象与最早恐怖传说里嗜血怪兽的形象完全不同，看看现在有关吸血鬼题材的电影都是些什么——《暮光之城》《刀锋战士》《嗜血破晓》《黑夜传说》《吸血鬼的生活》等等，动作科幻、青春爱情什么都有，就是没有恐怖片。

拍吸血鬼的恐怖片？

恐怕没人看的哦。

《精灵旅社》系列中的德古拉，采用斯托克小说中经典角色德古拉作为原型，形象上算是电影史上诸多吸血鬼的形象结晶。

★比如造型，来自“吸血鬼之父”托德·布朗宁1931年的电影《吸血鬼》中贝拉·卢戈西饰演的德古拉，看剧照就能发现该造型对后世吸血鬼形象有着指导性的作用。

★个性方面，这位沿用了赫尔佐格《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》中的诺斯费拉图，比如孤独、害怕人类等设定都是出自后者。

★到了《精灵旅社3》，我们发现这位卡通德古拉，也摄取了《夜访吸血鬼》中吸血鬼的特征，比如不怕大蒜，这是安妮·莱丝笔下吸血鬼的独特之处（她笔下的吸血鬼并不害怕大蒜或十字架，也不会被木桩钉死），本片中德古拉一家“害怕大蒜”的原因是吃了大蒜会放屁。

克苏鲁终于醒了《精灵旅社》系列，能把吸血鬼以这样的方式呈现，代表昔日怪物早已渗透主流文化，同理，狼人、木乃伊、隐身人也是如此。

不但完全不吓人，而且光看形象就能叫得上名字。

要知道，这些可都是西方怪物，在东方尚且如此知名，就知道他们在流行文化中的地位了。

PS，这也从侧面反映了，环球黑暗电影宇宙的失败。

这些怪物形象已经都如此大众化了，你还玩这一套阴暗恐怖的玩意儿？

最大的噱头要集齐环球几大怪物？

《精灵旅社》系列早在2013年完成了，而且人家是索尼出品的。

第三部里连范海辛都晒出来了。

所以说，《精灵旅社》系列几乎算得上西方怪物与流行文化的一次碰撞，除了几位我们光看形象都知道叫什么名字主角怪物们，其余还有很多我们非常熟悉的形象，它们几乎都离开了亚文化领域，都常见于西方各类奇幻甚至儿童文学作品（有的可能在东方不太流行，以至于大家叫不上名字）★比如因《绿野仙踪》《灰姑娘》而成名的女巫，本片还看上了一位男巫，后者的形象最著名的就是《暗黑2》中死灵法师了。

★还有如果冻一般的史莱姆，在《飞天法宝》和《怪兽大战外星人》有过出场，本片里这位超级抢戏。

★雪人，是东方传说进入西方文化的怪物之一，到了西方几乎跟大脚怪混为一谈，在《木乃伊3》中，雪人作为墓穴守护神出场，算是近期比较著名的作品了

★九头怪，九头妖怪在东西方神话中都是BOSS的怪物，这个家伙学名为Hydra，比较著名的代表就是九头蛇，不过《精灵旅社》中的怪物只有6个头，具体形象来源于雷·哈里豪森的《杰逊王子战群妖》

★小精灵，本片中新加入的角色，把飞机开成过山车的那群恶搞的小玩意，早在1984年斯皮尔伯格监制、乔·丹特执导的《小精灵》中其捣乱的本领就已领教。

★然而《精灵旅社》中最著名的“新人”，当属结尾大boss，来自《克苏鲁神话》中的旧日支配者——克苏鲁，被粉丝们亲切的成为克总。

“克苏鲁”这个词，具体来源于《克苏鲁神话》，这套来自于美国小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特所创造的神话体系，几年前在东方还是比较陌生，近几年才流行起来，也出版了不少关于《克苏鲁神话》的相关汉译小说，这跟魔兽世界、吉尔莫·德尔托罗电影等西方奇幻流行文化作品在东方风靡有关。

要概括克苏鲁神话，是很困难的，但对于非粉丝来说，只需要记住两点就够了：第一、旧日支配者(Great Old Ones)，是克苏鲁神话的核心。

它们是恐怖的、拥有伟大力量的古老存在，在上古时代曾经统治地球，但结果却被古神封印，在如死亡般的睡梦中安眠。

它们之中最有名的就是克苏鲁(Cthulhu)，它沉睡在南太平洋的海底都市拉莱耶(R'lyeh)。

第二、这个神话体系，影响了很多奇幻、恐怖作品。

包括史蒂芬·金和胖陀螺都是其粉丝。

比如《地狱男爵》中拉斯普京召唤的邪神，就是克苏鲁神话中的阿撒托斯。

《林中小屋》最后现身的大手也是克苏鲁。

而根据洛夫克拉夫特小说改编的电影《疯狂山脉》，最终项目被取消，也是胖陀螺的怨念之一，希望这位拿了奥斯卡之后能够说服片商重启这个项目。

还有在《精灵旅社3》中游轮的目的地——亚特兰蒂斯，在《克苏鲁神话》中是旧日支配者时代的失落文明，有大量记载。

比如著名的小说《克苏鲁的呼唤》中，恩吉尔教授留下的笔记中就有记载“亚特兰蒂斯和失落的雷姆利亚”。

而在《来自万古》中，有触手和长鼻、章鱼的眼睛、鳞片和满是皱褶的不定形巨体加塔诺托亚，就是亚特兰蒂斯和姆大陆的信仰中心。

其实在《精灵旅社》系列，克总就疑似现身，在第一集中，仅仅露了一只触手，作为科学怪人跳水用的跳台，不过从大小上来看，你也可以将其认作是挪威海怪。

在《精灵旅社3》中，不但让克总全身亮相大秀“音乐细胞”，还把《克苏鲁神话》体系变成了电影的剧情。

片中的线索暗示，在太平洋海底沉睡、足以毁灭怪物的力量、昔日亚特兰蒂斯的崇拜之神（其实亚特兰蒂斯崇拜的那位叫做加塔诺托亚）、海底神殿等等，充分证明这只大章鱼不是《加勒比海盗2》中的挪威海怪，而是真正的旧日支配者降临。

而《精灵旅社3》也成为第一部把“克苏鲁神话”体系融入故事的商业大片，可喜可贺。

我们的逗比怪物联盟，终于召唤出了伟大的克总。

不，其实是把进入主流文化之后的克苏鲁大人也拉下了水。

彩蛋：洗脑神曲大战结尾DJ大战大概是全片最high之处，不但动感十足，而且还有着文化内涵——新旧文化的交织，怀旧文化最终KO掉了时髦潮流。

本片的制片人亚当·桑德勒，就是典型的怀旧文化支持者，他在《长大后2》中就干过一回。

他带着“周六夜现场”（SNL）那帮货们，在结尾大玩怀旧party，大叔们用一套80年代流行文化COSPLAY，干掉了泰勒·洛特纳为首的一帮90后。

《长大后》《精灵旅社3》中更加明显，两套DJ音乐大战，用我们熟悉的表达方式就是，不同年代的洗脑神曲之间的PK。

范海辛把克总洗脑的歌曲，就是当下很典型的夜店DJ舞曲，很聒噪的那种，比如下面这样。

而德古拉和女婿，用三首歌应对，前两首乡村乐和布鲁斯，太快没听清。

但最后一首歌，非常著名，叫做《Macarena》（玛卡雷娜）。

这首歌是90年代神曲，也是世界上最成功的拉丁音乐，连续创下14周美国公告牌排行榜首记录。

而更神的还在后面，这首歌因为太洗脑了，后来也成了著名的DJ口水歌，并且成功入选“DJ死也不愿再听的十首歌”榜单。

所以当放出了这首歌的时候，片中大部分怪物都在吐槽“烂透了”。

所以这里的对决就很意思，就是亚当·桑德勒个人的小情怀，意思就是，就算比洗脑歌，我们那个年代的也比你现在强，你们年轻人得这些太聒噪，连克总都吵醒了。

而这样的PK，“翻译”过来，好比当年流行大街小巷的的士高名曲《NO NO NO LIMIT》，战胜了这个时代的“freestyle”。

让我们感受一下《Macarena》的洗脑程度。

【Macarena-玛卡瑞纳】中英字幕PS，《精灵旅社》系列向来有制造神曲的习惯，第二部是《 I'm In Love With A Monster 》，最喜欢第一部结尾那首《My Zing》，不亚于《玛卡雷娜》，亚当桑德勒还贡献了非常赞的rap。

精灵旅社片尾曲Cause You're My Zing高清分享