七月与安生

实在是充满了惊喜的一部电影，让我很后悔自己没有去电影院贡献票房，毕竟今年烂片这么多，难得一部好片子自己却没有支持，心里内疚得很。

这些惊喜里，简单拆分的话大概可以分成四部分：第一导演竟然是曾国祥，曾志伟的儿子，我根本不知道他会导戏，事实上他作为演员拿出手来的作品也没有几部，在一个固势思维中这么直男这么港灿形象的人怎么会拍出这么有质感近乎百合向的电影？

两个女孩子相互之间的情愫真的是隔着屏幕都可以感受到，而且这部作品丝毫不逊色于《花与爱丽丝》；片中对于年代的考究，不管是服设还是场景都很用心，一个香港人，根本没有经历过那么年代大陆的成长环境，怎么能对这些细节做到这么棒的把控，这是我最吃惊的。

这么细腻这么有质感的电影，不要说是香港导演，连台湾可能都拍不出来几部，所以我觉得是华语电影的一大进步。

第二是真的理解了金马奖，因为周冬雨和马思纯都演得太好了，我一开始觉得马思纯因为角色定位的原因是逊色于周冬雨的，但是后边的反转，包括马思纯说出那句自己只是装作乖乖女、只是知道怎么讨大人欢心这段话，完美将角色的表演升华到另一个高度，因为观影者在屏幕外的确也是对七月这个角色更加喜爱有加，觉得她如此讨人喜欢，安生去招惹家明那是她的不对（何况她表现得又很浪荡）；然而原来一切七月都是看在眼里的，她的聪明可以看到一切的发生，她知道自己只好扮好乖乖女的角色安生就会自动退出，安生的确退出了，这一切看上去还不是她的错。

能把安妮宝贝这么单薄的几页，扩展成这样一个故事，真是不能不称赞这部戏编剧的才华，而两位的演出真的给电影大加分。

第三也还是回到选角，每个演员都很好，就连只在电影里出现了一次的安生的妈妈，都表现得很好，甚至大家都不需要讨论安生家里到底发生了什么，单从她的妈妈对待小时候的七月和安生的态度就能明白安生有家不愿意回的原因。

再者就是男主角家明，真不算很帅，但是干干净净一眼就让人喜欢上，这种男生在学生时代最招人喜欢，但现在想起来也是最可怕的，为什么？

因为他来者不拒。

他喜欢安生，但是他懦弱不敢说出口也拖着七月不跟她分手，他可能以为这样是保护七月，事实证明是伤害了三个人的人生。

自己喜欢什么不喜欢什么都弄不清楚的男生，千万不能跟他在一起，因为这是他的人生态度，他不单单是对爱情这样，对事业也会这样，这种人，注定最后会在茫茫人海默默无闻。

最后就是回到安妮宝贝，果然还是文艺教母，在郭敬明、韩寒和张嘉佳都滑铁卢的情况下，她活过来了。

她的几页小说可能对电影最终的帮助并不是最大，但是基础是她奠定的，所有的一切都是由她而生的，她是写作人里，最成功的典范。

可能最后《小时代》的票房会比这部电影高（毕竟郭敬明将电影分成了四部），但如果现在这些小年轻们，有一天真的长大了，不再是个老小孩，他们会明白，小时代那里的四个女生没有任何友谊可言，随时可以撕逼随时可以和好，这不是友情。

真正的友情是隐忍的，使了劲装，希望表现出自己的无私和成全，以为这就是对对方的爱。

然而最后架着面子把大家都伤害了，等到大家都真的装不下去了大吵一架大闹一场，褪下伪装，那么时候才发现渺小的两个人，其实无论怎样，都只有彼此。

在看电影的过程中，不止一次想起我最好的朋友，高一认识，也就是十五六岁的年纪，也都是小镇孩子。

就这么一起陪伴着，度过了好多有意义和无意义的岁月。

曾经一起在街上和地铁站又跑又跳，青春也就这么一晃眼一点一点慢慢慢慢过去了。

那些年拍过的贴纸照，最后都放在抽屉里最里格，再没有拿出来看过。

要说到底是哪个节骨眼开始进入青春，又是什么时候慢慢离开青春呢？

总是很难界定，给不出肯定的答案。

但是毕业之后就慢慢不再联络，如今过去六年，变成了微信朋友圈里的一个头像，一条信息。

我们曾经曾幻想着要一辈子住一起，但是现在一个人在上海租下一个两室，孤孤单单在深夜码字的也只剩下我一个人罢了。

你说我们是朋友吗？

我们不只是朋友，我们真的一起在一个浴缸中脱光了衣服一起洗澡，不觉得羞耻也不觉得有什么不对。

你说我们是恋人吗？

我们不是恋人，我们对彼此的身体没有性的渴求，我们可能会爱上同一个人，就像是七月与安生都爱上了家明一样，但是我们不会相爱。

我们是第三类情感，是这部电影的英文名——SoulMate，是灵魂的伴侣，尽管我们未能相互陪伴在一起。

电影里，无论是最终的结局，还是小说里的结局，七月与安生最后也未能一起生活，也许这就是人生吧。

就好像前几周在纽约的一个朋友说过，“你这辈子最好不要住在最喜欢的城市，要住在第二喜欢的城市，因为只有这样，你的那份喜欢才会因为得不到，而永远都不会变质”。

最喜欢的城市，没能住在那里；最相爱的人，也没有在一起。

去看《七月与安生》的时候是稍微带着点害羞的心情的，初中时候就很喜欢这部短篇，偷偷看完安妮宝贝所有的书，总有把握不好情绪被别人视为矫情的时刻。

十几年后再面对这样一部少女电影，生怕它会痛杀早被更新过的神经。

于是完全没想到，在主角说出“我恨过你，但我也只有你”时，还是留下了眼泪。

它细腻、琐碎，非常的坦诚通透。

不是什么放肆挥霍的青春，而是用大量细节来与你对话，女孩之间的信赖与嫉妒，在其中总有很多是你所体会和经历过的。

这是一部细节控导演拍给少女的诚意电影。

去采访的时候导演曾国祥还在剪MV，戴着毛线帽子稍显疲惫。

非常有礼貌，也很健谈。

最早知道他，是因为他在彭浩翔电影中的客串表演，还担任了《维多利亚一号》的编剧。

后来才知道是曾志伟的儿子，曾宝仪的弟弟，诧异星二代也会这样一步步从零做起，慢慢做到导演的位置。

与他交谈，能感受到他的细腻、文艺、低调，对我来说都是很大的惊喜。

【最初拿到小说和故事大纲的时候，是里面的什么打动了你，让你决定去拍这部电影。

】曾国祥：我一直都挺喜欢女性主导的文学和电影。

可能跟我的成长有点关系，从小我都跟着我妈和她的那帮姐妹，在一大帮女人中间成长，对她们的关系和情感还是挺有感觉的。

第一次接到《七月与安生》这个案子的时候我很快就答应了陈导，说想拍这个故事。

我很羡慕有两个人这么的需要对方，我自己没有这么好的闺蜜兄弟，对讲这两个人之间的关系很感兴趣。

【《七月与安生》的小说是有强烈的文字风格的，还有大批的读者，这些都增加了它的改编难度。

你在改编的时候，最想要保留的是什么，改动最大的又是什么？

】曾国祥：我是有目的去看这个小说的。

说实话之前没有听过安妮宝贝这个作家和她的作品，是陈导（陈可辛）跟我说有这个电影要拍我才拿来看的。

所以我在看的时候其实没有在看她的文字，她的写作方法，只是在看她的故事和人物关系。

我们在改编的时候没有要保留她的文字风格，对电影来说这不算是最主要的。

最主要的还是保留人物的情感和关系，把它做得更立体。

原著是个短篇，中间有很多留白，这对改编是好事，能在其中加很多东西。

【就是沿用了故事框架，但是情感都是你自己的。

】曾国祥：有我自己的，也有编剧和监制的，大家对这个故事都有自己的情感，都多多少少投放了一些。

【昨天看片时候我就觉得这是一部非常要求感情细腻的电影，你觉得最难处理的是什么？

会担心有的观众get不到一些情感的点吗？

怎么把握这个感情的度？

】曾国祥：我在处理的时候没有多在想是女生的情感，刚才也说我在女人中间成长，我对她们的那种小心思挺敏感的，所以不管在调演员的戏还是分镜的时候都注意在这些比较细节的东西，希望电影尽量细致。

我一直喜欢的电影和我拍的电影都希望在细节方面能做得好。

【会担心有些男性观众看不懂吗？

】曾国祥：会的，我觉得很多直男都不一定看得进去。

但你也应该要看的，男人也没办法不跟女人生活，我们需要多看一些这种电影了解女性的感情世界是怎样的。

【看片中觉得最有趣的是她们两个在后半段有个生命的置换，生活发生了变化。

小说里面是安生死，但是电影不同。

为什么会设置这种逆转呢？

】曾国祥：我们在改编的时候大家找到的最兴奋的点就是互换人生，她们需要有这样的改变。

于是很自然的就要把死的人转变，安生是燃烧得很灿烂很快就熄灭的火焰，但她内心是渴望一个稳定的家的，所以她转变了。

想要过自由生活的七月才是应该死去的。

【很喜欢这个设置，尤其对看过原著的观众应该也算是一个惊喜。

怎样看待七月与安生之间的感情？

】曾国祥：我很羡慕。

陈导也说，他跟我一样，从小到大都没有感情这么好的闺蜜或兄弟，所以在看到这个故事很感动，如果我们的生命中有这样一个人，一定会很珍惜。

他们有句对白是我拍的时候都有点想哭的，“七月说，我恨过你，但我也只有你”。

有一个人，能让你很坦诚的分享生命中所有的事，是很难得的。

【因为这个才把英文片名定为《soulmate》的吗？

】曾国祥：那个其实是监制和宣传团队想到的片名。

我在国外念书，从小就知道这个词，所以没有特别喜欢这个英文片名。

但是后来他们跟我说最近大家都用这个词，而且他们还找到一个点，就是S和M的缩写放到一起，很符合她们又爱又互虐的关系。

所以从一个我不太喜欢的片名，变成了有附加意义的，也就妥协了。

【家明这个人物身上，是否有你自己的影子？

】曾国祥：大部分男生都挺能理解家明吧，虽然看完会觉得家明有点渣，但确实大部分男生都很渣啊。

（笑）。

在感情上你很难说什么是对和错，我也从不会在感情上批评别人，这是两个人或者三个人之间的事，中间有太多我们不知道的事情，很难去评价。

同时间喜欢两个人也是常常会发生的事，社会上会有道德标准告诉我们不可以这样做，但这是很正常很人性的。

七月与安生在性格上又是这么不同的人，你会很了解家明是很有爱又很可怜的。

到最后被两个女生抛弃的人是家明。

【片中有两个反转让我很惊喜，一个是刚才说到的改编，一个是最后发现是XX（已为您屏蔽剧透关键词）设置的逃婚，这个是你写的吗？

】曾国祥：这是编剧们写的，看完我特别喜欢。

大家在看电影时候有可能前面三分之二会觉得安生是很出彩的，她的性格很抢戏。

但是到后面真正的七月爆发出来，她的戏更加好看。

我在拍的时候也在担心安生会太抢戏，这是讲两个女生的电影，如果一个太出彩就有点不公平，希望两个人能有一个平衡。

所以后面有了这个点，七月跑出来，我会觉得比较踏实，这个角色就立体了。

【如果是你选择，会选七月还是安生？

】曾国祥：年轻时候会选安生，但现在开始老了，就会选七月吧。

【这就是很直男的想法。

】曾国祥：哈哈哈哈，对【怎样评价两位女演员的表演？

】曾国祥：很幸运找到她们两个演这部戏。

有人问过陈导怎么给演员调戏，他说如果前期在选演员的时候已经做好的话，调演员就没有那么困难。

选对了她们，再根据她们本身的性格在剧本上做一些调整，她很快就可以投入到角色中。

当初还有考虑过很多其他女演员，但见过冬雨和思纯很快就知道她们才是最合适的人。

戏中她们的性格有可能跟她们在观众心目中的形象很不一样，如果能拍一部戏让她们两个人都有这样大的反转，对观众对演员自己都是很大的惊喜。

在这么多层面里面来看，她们两个都是最适合演的。

【在普通观众心目中周冬雨是柔柔弱弱的，马思纯反而帅性叛逆。

】曾国祥：是的，思纯本人其实是个非常七月的女生，冬雨就是鬼马男孩性格的那种。

【听说之前还自荐过想当男主？

】曾国祥：那个是开玩笑的。

那次发布会想讲个笑话而已。

【自己也演过那么多戏，没有想过试试吗？

】曾国祥：能力上还做不到又导又演，压力太大了。

所以完全没想过。

【只是演的话，能胜任这个角色吗？

】曾国祥：我觉得只是演可以的。

只是还做不到又导又演。

这样也有点太过自恋吧。

而且我自己导的戏我也希望能在票房上面有个保证，希望能找到不只是戏好，还有观众号召力的演员，但我自己做不到，还是不要冒这个险了。

【七月与安生在浴室争吵互相淋水的一场戏算是她们之间最大的冲突，原著中表现得会更加激烈，你为什么用了稍缓和的方式呢？

】曾国祥：我不太喜欢看到女人打人，打人都有点太三八了，（笑）。

只希望在对白和精神方面去刺激对方，而不是肉体的交锋。

而且她们说的都是很伤害对方的台词，这样已经够了。

不太想看到她们真的打起来，在电影上面也不一定好看。

【姐姐看完这部电影之后怎么说？

】曾国祥：她说她哭到泪崩，哈哈哈哈。

不过她本来泪点就很低。

【电影里的音乐选的很巧妙，又有年代感又符合电影气质，是谁选的？

】曾国祥：大家都在帮忙，毕竟我们几个主创都是香港人，这方面我们就要很相信大陆的团队。

他们给了我一个很长的歌单，九十年代中到两千年中最受欢迎的乐队和歌曲都在里面。

我自己是先把香港歌曲去掉，尽管那个时间大家都在听港台的歌，但我是个香港导演，我不想给别人感觉硬要放香港歌在里面。

而且我想找一些不是太流行曲的，想让观众知道是那个年代的歌，但是需要他们去找，这样比较新鲜。

【怎么找到了窦靖童来做主题曲？

】曾国祥：当初在想应该选哪个歌手来做主题曲的时候，大家很快就想到了窦靖童。

那时她刚出了专辑，我特别喜欢。

这部电影是女性主导，她也是新时代一个很有代表性的人物，能找到她来帮我们写歌非常合适。

很开心看完电影她也很喜欢。

她虽然只有19岁但非常成熟又有自己的想法，我当时还有点担心她这么年轻电影的后半段她不一定能感受到，但她都理解得特别好。

【陈导在这部戏中对你最大的帮助是什么？

你们怎么分工？

】曾国祥：前期聊剧本和找演员的时候他给了很多意见，他在拍摄上面很相信我，反而没有管我太多。

拍完在宣发方面也帮了我很多，这是我特别不熟悉的。

【电影去了很多地方取景吗？

】曾国祥：我们去了南京、上海、北京、张家口，最后去了俄罗斯，算是跑了很多地方。

这也是我很享受的。

【很多人喜欢你都是因为你以前演的觉得都有种贱贱的喜感，看起来非常亲切。

以后自己执导还会把这种感觉代入到电影中吗？

】曾国祥：可能会。

但我擅长的不是拍喜剧。

演的话是无所谓的，只要是跟好的团队合作我都愿意会尝试。

自己做导演会更严格一些。

【所以你挑剧本和主创而不是挑类型。

】曾国祥：是的。

【还想跟谁合作呢？

】曾国祥：黄渤吧。

我挺期待有一天能有个剧本能找他。

他是个很了不起的演员。

【参与了那么多香港小成本电影的制作，会不会自身也有种使命感？

】曾国祥：也没有那么严重啦，我还是希望能在香港继续拍一些小成本电影。

因为香港只剩下小成本制作了，市场这么小。

作为从香港起步的电影人我必须要支持本土电影。

香港导演有个幸运的是有些题材国内不通过的话我们可以回到香港拍。

我现在有一个小成本的题材在跟投资方聊，是讲一个不正确的家庭的片，很边缘人物，但是是黑色喜剧。

我非常喜欢里面的人物。

【香港有很多的星二代演员和导演，怎么看待他们的发展？

】曾国祥：大家都很努力。

我们的第一步的确比较容易，因为认识很多好的导演和制作人，入门容易得多。

但是往后就完全要靠自己努力，而且为了证明给别人看你有自己的才华和想法而不是完全靠家里，都比别人还要用功多一点。

【在电影这条路上除了爸爸之外，受哪位导演的影响最大？

】曾国祥：如果说启蒙导演肯定是王家卫。

90年代是我成长的年代，也是他最活跃的年代。

那时候他在华语电影中都是很独立很有自己风格的，在他的电影里我看到的可能性是你可以拍不同的电影。

也因为他而开始看很多欧洲电影。

【私下里他有对你指导过吗？

】曾国祥：没有，我不认识他本人，只是看他的作品。

【喜欢什么电影？

】曾国祥：基耶斯洛夫斯基的电影影响对我很深。

第一次看《十诫》是在一个电影节一口气看完的，很累但是特别爽。

也很喜欢哈内克，他电影对我的震撼很大，表演上好像没什么在发生，但底下的压力很重，力量很强。

有部电影是我很喜欢并且时不时还会重新看的，叫《木兰花》，也是汤姆·克鲁斯演得最好的一部戏。

我喜欢能被人物打动的电影超过类型片。

【当年怎么跟彭浩翔导演合作的？

】曾国祥：之前在《大丈夫》里我客串过一天，是有个轨道环摇镜头，我演年轻时候的曾志伟，只有一个镜头。

那时候我还不认识彭浩翔，只是我爸叫我去拍，拍完就走了，只是一直都觉得这个导演还挺牛逼的，也没有刻意去认识他。

后来拍《AV梦工厂》他找到我，大家聊了一下发现喜欢的东西还是挺像的，又都有很顽皮的一面。

那部戏合作的很开心，之后他的电影我也多多少少都参与了。

【《志明与春娇3》还会参与吗？

】曾国祥：会的，我还是春娇的弟弟。

我还跟他说要加我的戏，因为这部戏要在外地拍，我就可以去旅行了。

（笑）【今后发展会更侧重哪个方面，演员？

编剧？

导演？

】曾国祥：肯定还是导演，这是一直以来的目标。

做演员纯粹是个意外，我希望偶尔有好玩的戏还可以去演。

做导演还是会有品质上的坚持，风格和类型还会多尝试。

我没觉得我自己风格很强烈，也想慢慢的摸索，认识自己。

（有点喜欢这个踏实、努力，有问必答不绕圈子，声音还好听的导演。

）

　　一段三角关系的真正终结，大概就是死亡了吧。

而在悲剧的结尾，男主角甚至不必亲自出场。

　　一个至少两百三十斤的胖子男占了我的座位，幸亏电影院里人少，我在隔他一个位置旁的座位坐下来，然后在电影进行到中段之后清晰地听到他心碎的呜咽声。

　　我也不可避免地流眼泪了，我感叹自己不曾拥有过这样的友情，因此才避免了这种身陷友情与爱情之间的矛盾和痛苦。

我自认此生中经历过几次场面非常华丽精彩的撕逼桥段，然而跟影片出租屋卫生间里那场戏比起来，还是显得太过优雅从容了。

　　回家后看了原作，这是我第一次看安妮宝贝的小说，我认为其中有很多值得圈点之处，然而仍然是尚不成熟的一部作品。

电影在人物刻画和剧情改编上完全摆脱了小说的不足，升华成全新的作品。

我想这就是成功的小说改编。

　　国内刻画女性之间友情的作品非常少，之前我们喷小时代只知道喷他烂，现在对比七月与安生，则更清晰地对比出小时代对女性刻画、成长、友情和爱情的叙述上是多么肤浅。

我不敢说七月与安生是一部多么好的作品，然而至少我能感觉到电影中的两位主角身上的真实和鲜活。

　　按原作的说法，安生的容貌虽然不够标致，但却充满魅力。

而表面上如同小白兔般温婉美丽的七月，实则有种大智若愚的钝感力，当忍则忍，该撕就撕。

　　两位女主角尽管外貌家庭个性方面有诸多不同，然而仍然成为了一起摸着胸长大的好伙伴。

一般来说，两个要好女性之间即使再无话不谈，但对于彼此外表的品断则都是极少与对方坦言的，我认为影片中关于胸部和文胸的段落处理，并不作为一种LES之间的对性渴求的描写，而是代表闺蜜之间对彼此性吸引力的好奇与评断，合理而含蓄。

　　家明与两人之间的接触，处理得非常简练，影片绝大部分的时间还是集中在两位女主角各自的成长上，男主角似乎仅作为一个英俊的花瓶而存在，这方面的处理与小说也相似，观者能理解两人为什么都会爱上家明，也理解家明为何爱上这对姐妹花，他们不可避免地相互吸引，又各自为另一人选择放弃，在这种复杂的关系里，似乎也难以指摘其中一人是刻意背叛。

　　故事里的三角关系与其说是友情与爱情的矛盾，更多的是揭示了人与人之间更深层次的依恋与断绝。

如果说家明在两人之间的摇摆是源于爱情，而安生与七月之间的多次别离则更像是抛弃自我，这样的断绝是刻骨之痛，是这种情感会让她们在反目之后的重逢中仍然能相互拥抱，后来交换身份与经历的剧情也由此顺理成章。

　　“流浪”这个字眼儿似乎已经在主流文化中消失了很久，而在这部电影中又被触及。

这是一个曾经让整一代人神往的字眼，在当今的互联网拜金社会似乎极少有年轻人会去实践，虽说有不少热爱旅行和骑行的人，这在我看来仍然是一种目的性极强、物质准备较为充足的理性出行，跟流浪并不是一回事。

流浪是一种带有浪漫主义色彩的自我放逐，是源于对对现世生活的不满和断然抛弃，试图从贫瘠和疲惫中寻求世界和自我的真相，这是需要极大的勇气的。

　　选角非常不错，周冬雨的笑容非常迷人，哭戏丑得令人心疼。

看《左耳》的时候，就察觉到马思纯的角色演绎相当出彩。

　　影片在全局把握和细节处理上的出色，尤其悬念与结局的巧妙处理，使其避免沦为了一部狗血撕逼电影。

愿这世上所有的好闺蜜，都不会经历这样的曲折与纠结。

　　最后，男主角似乎也挺惨的，但我不怎么在意，作为一个程序猿长这么帅就别想什么自行车了。

FIN

更新：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/616996306/爱情要门当户对，友情要势均力敌，凡是有两个女主角存在的电影，男人都是配角，这一部也不例外。

七月和安生互相羡慕，互相嫉妒，互相恨也互相爱，但是女人之间的小世界，在地球的尺度看来不过是一片小树林，如果可以不走出小树林，那么也许就是一生，然而不可能。

七月羡慕安生的狂放自由，而安生羡慕七月命好稳定，她们在自我肯定的道路上追逐的是同样的，却偏偏不能共享的东西，所以注定成为竞争对手。

这里面每一步，如果谁输了，都会让电影提前谢幕，然而她们势均力敌，所以战事持续了十几年。

她们一开始因为彼此不同而被吸引，因为彼此激发而互相陪伴，又因为彼此嫉妒而互相比较，因为彼此痛恨而决绝分离，然而还是因为彼此相爱而言归于好，然而从某个维度看来，这已经是决出胜负后的尘埃落定。

因为后来的爱肯定不是最初的爱，有太多别的成分。

我不想说是安生赢了七月，然而当七月说出那句“和你一样”，我就觉得在这场没有硝烟的战争中七月已经输得精光，从此安生对七月多了怜悯，没有了羡慕嫉妒恨。

维持五年的明信片里，安生一直在说琐碎的临场感的事，分享感受，却不会对自己的生活本身做出评价；而七月则在表达对安生的羡慕，评价自己的生活为“无聊”，从这一段来看七月的自尊感比安生低。

当然也有可能是七月惯用的“让人放心”的方式，因为她知道安生和家明的暧昧，所以她惴惴不安地享用着安生让给她的东西，当然不能吧唧嘴，然而隐痛在于安生总是不忘问候家明，似乎在提醒七月：你拥有的，是我让给你的，虽然我不会抢，但是我要你记得。

其实安生并不缺男人，但是为何唯独对家明念念不忘？

只因为——他是七月的男朋友，那是唯一可以和七月平等的机会，那是她为七月做出的牺牲，所以她要记得。

从小到大，在评价体系相对单一的时候，七月什么都比安生好。

安生把七月当对手，而七月却太天真，太放心安生。

飞扬跋扈的安生为什么一开始不争取家明呢？

因为表面的飞扬跋扈隐藏着内心的自卑，她不确信自己会得到家明的爱，如果去抢，反而会失去七月的爱让自己无处容身，这才是最可怕的。

如果一开始安生就去抢了，那么家明跟安生在一起，后面也许就没有两个人的友谊了，胜负已定，关系不再对等。

安生的犹豫在于，七月看起来老实，但是七月知道如何在平淡中去维系感情，这偏偏是安生最不在行的。

换个角度来看，也可以说她选择了友谊放弃了爱情，但是没有人可以放弃自己，何况是她这样灵气的女孩。

而七月同样不愿意也不敢和安生撕破脸皮，她不愿意失去任何人，也害怕自己会输给安生，所以在侥幸的夹缝中惴惴难安。

两个人像绝世的武功高手，躲闪着可能会被攻击的部位，也暗暗地让自己的优点更突出。

当安生知道家明要去北京时，她回到了七月身边，浑身湿透坐在楼梯口，她总是把自己搞得乱七八糟惹人怜爱，因为她就是这样得到了七月父母的爱，包括后来在北京对家明也是这样。

在餐馆她们爆发了第一次争吵，七月说要请安生，安生偏要去拼酒还钱给她，是在说明什么呢？

“我不比你差”“我现在没钱但我也不欠你”，这是表面现象，爆点应该在于七月不想让家明知道安生回来了，一次电话不接，二次电话接了说是公司组织活动，安生知道七月还在防备着她，可是七月不知道安生因为顾忌自己而离开，她经历的所谓精彩背后是多少苦楚。

高潮来了。

家明和安生重逢，安生在一段段乱七八糟的感情里流浪，被家明搭救，然后住在一起。

安生偷走了七月的东西，也许本来应该是属于她的东西。

来得早不如来得巧，恰好被七月撞见。

如果撞见迟了，也许家明就回不去了，所以七月妈说安生命不好。

但是安生的命不好，反而成了她恃宠而骄做坏人的优势，七月的命好，就成了她低调隐忍做好人的理由，所以说命都是养出来的。

安生如果不认识七月，她是什么样就是什么样，但七月如果不认识安生，她的人生肯定大不一样，至少不会在27岁死去。

她们刚认识的时候，七月还有叛逆的一面，她其实有可能像安生那样活。

后来吃饭时，七月不吃包子皮，安生抢着吃皮，这本来也没什么，安生是新来的，七月只是按照一直以来的习惯做事。

但两个人一比较，七月却被她妈妈冠上一个自私的名头。

从此，七月懂得即使是自己的东西，也要装着谦让，学会压抑。

安生去超市偷东西，最终七月妈还夸奖了安生，这里有一个七月的特写镜头：她是在意这件事的，但既然妈妈都这么说，她又吞下去了。

她心里知道了，是非不重要，重要的是别人怎么看。

小时偷针，长大偷金，多年以后安生偷了七月的男朋友，七月一句都不敢在妈妈面前提起安生的不是。

妈妈很喜欢安生，却用大人的狡猾标准把自己不那么善于讨人喜欢的女儿教成了圣母——可惜，做圣母也不会被人喜欢多一点。

像另一个影评说的，作也是需要天赋的。

七月和安生征战多年，即使家明回来，她的自尊也是不会要的——想起那个包子，她怎么可能吃安生剩下的。

所以她让家明逃婚，换自己的自由。

她重新走了安生走过的路，体验安生做过的事，想象安生的心情，她想知道自己哪一点不如安生。

安生不同，安生是光脚的不怕穿鞋的，而七月从她听妈妈的话放弃中文选择经济学开始，她就选择了一条稳定的道路。

稳定的道路没有错，错在为何穿鞋的要羡慕光脚的。

这大概是老实孩子的原罪：压抑。

最终安生走上了稳定的道路，而七月却开始流浪。

友情提示一下，电影里的流浪只是旅游而已，连旅行都谈不上。

七月没有经历过年轻安生的贫困，不要脸，放肆，没有经历过相同的焦虑，迷茫，孤独，飘摇，她只是看看风景拍拍照而已。

（所以不要相信一场说走就走的旅行能改变人生）所以七月貌似经历了安生的人生，实际上她走马观花的骗了自己，放逐自己，给自己认输的台阶，编造出对安生的理解，也为自己寻找一个容身之处。

因为失去了家明，七月也只剩下安生。

还好，安生没有再捅一刀，拒绝七月。

所以安生除了心眼多，其实还是挺善良的。

为什么被七月撞见以后，安生没有继续自暴自弃而是从良做好女人呢？

打个比方，假如你很穷，你肯定唯恐天下不乱，假如你有钱，你肯定希望国泰民安岁月静好。

安生就从前一种心态转变成了后一种心态，因为在卫生间的那场厮打让安生明白了，原来七月也会因为自己的存在而发飙，嫉妒得发狂，痛哭流涕。

也许心底深处，安生也会有一种又痛又痒的感觉吧。

那是伤口作痛，也是愈合的感觉。

于是她得以放过七月，放过自己。

只是她的愈合，是以七月的撕心裂肺为代价。

最终七月和安生都没和家明在一起，他跟谁在一起已经不重要了，重要的是来自于男性（外在对自我）的肯定，谁更多一点。

是辛辛苦苦维持的感情得到的爱更多，还是惊鸿一瞥的短暂相处得到的爱更多，红玫瑰还是白玫瑰恐怕比先救老婆还是先救妈更难回答。

两个从小到大互相碾压的女人撑起了一台戏，其实感觉很悲伤，大家都很不幸。

对于她们来说，对爱的争夺代表了她们自我存在的资格，而男人往往什么都不需要做，甚至连明确的选择都不需要，他们永远是无辜的，正义的。

最后七月为什么会死呢？

我想，踩影子游戏就是一个隐喻，暗示两个人对能量的争夺。

最后的镜头，七月终于成了安生的影子，她被安生吃掉（吞噬/毁灭）了，所以安生只能写出来超度她。

亲密的感情不一定是爱，也可能是爱的代偿，就像饥饿的人爱着食物，一开始包子皮就可以满足，但人不会甘心吃一辈子包子皮。

其实七月完全没有必要死，没有必要向安生寻求认同转而自我攻击，没有必要将自己的人生能量双手奉上只为得到一个栖息之地——那是她生来就享有的，却因为安生的存在变得支零破碎，名不副实，所以患得患失，背负骂名。

而安生只要待在七月身边，让大家做比较就可以夺走七月的东西了，不管是家明，还是七月妈。

有时候人类就是这么奇怪。

不过，这个世界除了七月和安生，还有很多很多不同的人，很多很多不同的道路。

在寻求自我认同的道路上，应该多几个参考对象，而不能死磕。

无论是友情，还是爱情，甚至亲情。

女人到底要不要折腾，这部电影告诉我们的结论是：1、作死还是作不死，真的在于运气，命贱的人必须折腾，命好的人要防折腾。

年轻可以折腾，年纪大了就不要折腾了。

人要和同等的人做朋友，在底层宁可哭穷不可炫富，因为周围的人不会真正地为你高兴，他们只会嫉妒为什么你有而他们没有。

不过大多数现实情况，是穿鞋的喊穷，光脚的讨好，从另一个层面来看，面对真正渴望的东西，难道不是七月一直在委屈求全，而安生简单坚定？

2、电影有很多细节可以挖掘得更好，所以没有戳痛我，唯一的泪点，还是那句“最好的朋友”。

七月把安生当最好的朋友，只是更爱家明，这并不是背叛，而是天真地以为她不会失去任何人，懦弱地做一个圣母。

而安生，不管七月还是家明，她都可以决绝，她需要的不是谁，而是爱。

谁更爱她，她就跟谁。

所以她选择了背叛，忠于自己，理所当然地做了婊子。

要注意远离那些嗷嗷待哺的人，他们往往显得很有吸引力。

3、每个人都是自私的，且终将孤独死去，没有必要，尤其没有必要在太年轻的时候，和他人建立过于深刻的连系。

灵魂可以陪伴，但是不能交换。

保持自我的界限，每个人都有义务让自己完整。

因为一辈子太长了，大多数人不能在27岁死去。

自《致青春》后国产青春电影迅速成为继国产喜剧电影、爱情电影、恐怖电影之后第四大类型电影，这里说的“大”并不指生产此类电影的成熟度和标准化过程，而是指数量之多。

反观影片质量，却鲜有在水准线之上的，青春电影以内容的矫情、狗血、无病呻吟、脱离现实而饱受诟病，这些青春亦实在并非大多数人的青春，在难以引起观众共鸣的情况下，也只能以所谓演员颜值取胜了。

在这样一种大环境下，青春片的标签似乎一度更为了烂片的代名词，于是电影版《七月与安生》，从一开始就不太被看好甚至没有多少期待，主角们也不是当前最受热捧的人气挂演员，即使有陈可辛加持，也并不抱什么期望。

9月11号在北电看了首映，却发现，影片没有了传统青春电影的矫揉做作和太过狗血的情节，不仅看的让人不尴尬，甚至出乎意料地有点好看，下面从几个方面具体分析一下。

故事结构及影片节奏电影以一本正在连载的小说《七月与安生》作为蓝本，借用小说把电影分为几个篇章，利用七月的讲述（旁白）巧妙地构造了一个相对规整又有新意的叙事结构。

节奏紧凑不拖沓，成长到长大的过渡也很自然，特别是七月与安生互写明信片的部分，用明信片内容带出情节，节奏加快的同时叙事也很明确，情节推动也很自然。

其实故事很简单，就是一对从小一起成长但是性格迥异的女生同时爱上一个男生，然后发生了一系列故事。

从小家庭幸福成绩优异什么都好的七月和家庭破碎缺乏关怀的安生，因为差异而互补，又因为差异而彼此隔阂。

结尾的反转与埋下的细节陈可辛导演所说，电影的三个反转其实他一开始是反对的，他觉得观众接受不了这么多次的反转，会把观众弄烦，但是在一个200人的试映场中观众都表示非常喜欢这样的处理，于是这个处理被保留下来，事实证明，这样的处理确实成为了电影的一个亮点，而如何在三重反转的情况下还让观众觉得有合理性，很大部分的原因都基于电影前半段埋下的一些细节和线索。

在第一个结局里，追求自由的安生嫁给了一个平凡的男人，过上了平淡的生活，而追求安稳的七月却因为家明的逃婚而不得不过上安生向往的流浪人生，这样的结尾其实充满了无奈又充满了必然，他们的结局或许都不是他们意志选择的结果，更多的是为了救赎自我和救赎对方。

在第二个结局里，七月变成了勇敢的出逃者，她让家明逃婚，只为自己的出逃有一个合理的借口，她坐在医院的楼梯说出安生曾经说过的：“我只是不想把离别弄得太伤感。

”安生变成了责任的承担者，她抚养起了七月与家明的孩子，过上了安稳的生活。

在这个结局里，七月变成了安生，安生成为了七月，跟第一个结局不同的是，这个结局是主人公自由意志的结局，其实七月从小心里就埋了不安分的种子——第一次见面时俩人砸的消防栓，其实是七月砸下去的，七月所谓的乖巧和听话，只是她懂得如何讨大人开心——“真正聪明的人是不会让别人看出来她聪明的”，七月的这句台词点出这段的中心，而安生，只不过表面追求自由和不羁，她始终没有取下过家明送给她的玉坠，即使换了个链子挂它，她的心中其实一直向往着一个安稳的家。

而第三个结局（真正的结局）中，那个在27岁结束生命的人，是七月，所谓的第二个结局只不过是安生编出来骗家明的，这是一个残酷的结局，而七月与安生的关系，正是在这种死亡中得到升华，结尾俩人照镜子的长镜头暗示——安生其实已经变成了七月，她其实是在代替七月活下去。

或许是怕这样的结局太过残忍，导演最后还加了一个温暖的结局（其实就是第一个结局）——在安生的小说里，七月自由自在无拘无束地生活着。

这样的三重反转在观影过程中必然是一个很好的体验，难得的在于每一个结局都有其合理性而不显得突兀，其实导演最后想表达的还是温暖与美好，不论七月与安生的关系中有多少互相伤害，但最终她们是彼此交融的，谁都离不开谁，身上都带着浓重的对方的影子。

甚至可以说，七月与安生，已不再是性格迥异的一对闺蜜，而是一个人性格的两面。

演员表演在演员表演上，三位主要演员都奉献了完成度很高的表演。

首先在人物设定上，七月与安生的性格就要比小说当中更加丰富一些，七月除了温吞也有爆发的一面，而安生除了不羁也有敏感脆弱的一面。

先说安生，这个人物首先就是性格分明的非常出彩的，周冬雨把这个角色诠释得很丰富立体，印象深刻的是她与家明初见的一场戏，略带痞气的台词和暗暗的偷笑都演的太生动。

但相比起来，其实难度更大的是七月这个角色，因为她不止要演出温吞的一面，还有她隐忍中各种复杂的心理活动，以及最后的爆发。

七月对待这段感情可谓一直是小心翼翼，不管是饭桌上爸妈对安生的偏爱，还是男友对安生的好感，她都心知肚明，但她包容与照顾的表面正如安生所说：“你算的比谁都清楚。

”庙里发现安生和家明在庙里的所作所为装作浑然不知，发现家明送给安生玉佩也只是默默哭泣，马思纯把这种小心翼翼拿捏得非常到位，在表演的难度和层次上看，其实这种内露的戏比外露的戏难度更大层次也更丰富。

而且马思纯也有一场精彩的爆发戏，就是卫生间脱内衣的一段，她的多年以来所有不满、隐忍、退让、伪装在那一刻仿佛火山一样喷薄开来，这一场哭戏看得人太揪心，眼神充满各种复杂的情绪、面部肌肉都在颤动，可以说是身体的每个毛孔都在戏的情绪里。

之前马思纯演绎过很“安生”的黎吧啦，选择七月其实是不重复自己的表现，而这个角色的完成度也非常高。

最后还要特别表扬一下马思纯的台词功力，电影所有的旁白都是马思纯完成的，声音很有故事感台词也说得很棒。

对比到前段时间《盗墓笔记》的阿宁，不得不说马思纯的戏路真的很宽，期待一下之后娄烨的《地狱恋人》。

最后说说男主，很成功地演了一个很讨人厌的角色，恩，就酱。

总之，这部电影结构非常好，剧情不算狗血，节奏还算流畅，演员表演很好，值得推荐。

首先说明一下 这片出自无声的坍塌 我只是转过来看了七月与安生，被安利的片子。

有几点想说的。

电影乱拍，导演恶意乱搞，故意美化安生。

开始还有些代入感，直到七月在新婚前夜让家明离开自己，就知道这是导演的矫情。

很多人说看哭了，但我没啥感觉。

眼泪本来就是廉价的东西，煽情也不是什么难事儿。

我哭了也不会说它好。

七月，幸福家庭中的孩子。

安生，在缺爱家庭中长大。

1. 七月对朋友完全的信任和付出，付出到没有了自我，可恨之处。

理解不了一而再再而三的包容和忍让，为了友情？

但背叛自己的朋友是真朋友？

2. 安生把七月对她的好看做理所应当，七月愿意分享给她是她的幸运，不愿意分享那也是人之常情，她有什么理由责怪七月？

她放手家明还变得伟大了？

想起那个乞丐的故事，每天都能乞到路人甲10块钱，有一天只有五块，扇了路人一巴掌。

自欺欺人，考不上好学校还美其名曰不再受约束。

过得流浪惨淡叫自由。

太假了。

更可恶的是导演（or编剧），试图美化安生弱者有理的心态，原著是安生对家明各种挑逗，还怀了他的孩子，影片里这些几乎全没了。

3. 家明电影把他演得无辜无个性，现实里怎么可能，一个巴掌拍不响，没有责任感和智商的渣男。

最后转帖几个知乎上的评论。

1.菠萝无敌 ：不知道为啥一面倒的赞扬三观奇歪外加恶俗的三角恋意外怀孕剧情“乖女孩”和“坏女孩”的刻板描述。

我抽烟喝酒当果儿睡乐队当小三跳艳舞终日混迹酒吧夜店睡闺密的男朋友但我知道我是好女孩？

我好好学校好好恋爱勤奋工作最后男友出轨闺密原谅后又逃婚并搞大肚子最后挂掉还把孩子送给闺密养？

还什么交换生活？

明褒实贬，摆明就是说混日子的安生要过的比认真生活的七月要好，安生是玩腻了要安定，而七月是无聊无趣所以需要浪起来模仿安生来获得完满。

典型的好好学习工作“乖女孩”愚昧单调无聊不如混日子的“坏女孩”精彩丰富有趣，这种存在于广大学渣和艺术生导演专业从业者们的刻板印象与自欺欺人。

烈女失贞不如老妓从良，古人诚不欺我也你们感动的时候谁还记得最后安生的未婚夫，那个深深喜欢安生厨艺满满带着眼镜最后却因为未婚妻要养育前任的后代而被因此甩掉的温柔好男人——老赵？

想安定了就找个好男人嫁了，用不着就挥之即去——好男人挖你家祖坟了？

2. 张悦Zairy：看了影评有好多人说看一半就开始哭才决定要看的，难道只有我一个人 觉得这电影里的三个人都好tm矫情么？

男主渣的不要不要的，两女主脑残+巨婊同时具备矫情，脑残+婊的人在现实生活中也只能把自己的人生活成这副德行了3. smile：不喜欢，哪里是真性情，不至于自怨自艾也是悲情主义，活在阴影之中，真正的快乐的时光很少，放荡不羁，随心所欲，以爱的名义伤害另外两个人，以悲情的角色过活着，博取了一次又一次同情。

我无法理解七月与安生之间什么都可以原谅，凌驾于一切之上的友情，无法理解七月内心没有原则的怜悯与原谅，无法理解安生心安理得的窃取插足别人的爱情，无法理解家明的齐人之福。

可怜不能成为纵容的理由，或许可恨之人有可怜之处，可怜之人必有可恨之处，这个问题由来已久。

安生本身所带有的寂寞与孤独不是七月完成的，但是她为了寻求那种温暖与阳光和家明在一起，伤害了七月，当家明和安生互相理解互相欣赏依偎的时候，七月在内心不安，在担心为什么家明不回去结婚，他们两个人把七月置于何地，爱吗？

或许。

当然，一个人的看法和个人所经历的事情会有一定的关系，可能因为朋友的初恋被她最信任的闺蜜抢走，她受得伤害是双重的，至今无法原谅这种事情。

不应该逃避自己的内心，喜欢就去争取？

如果是这个意思的话，我觉得那个不算逃避内心，是知耻明礼，世上男人千千万，何必执着于一个即将结婚的人，更何况，结婚的对象还是自己最好的朋友。

喜欢就去争取也是要分情况的，宪法还规定在行使自己权利的同时不能侵犯他人权利。

看这部电影的时候，心里想的是，安生真贱，这么伤害对她好的七月。

但是最后剧情反转的时候，七月说：聪明人从来不显示自己的聪明。

知道家明喜欢上了安生，七月选择了耐心等待。

她知道安生会把家明让给她。

果真，安生选择了离开。

安生啊安生，正如名字暗示，她喜欢安定的生活。

但是她为了七月，去流浪。

流浪的日子，是辛苦的，是非常辛苦的。

于是每一张明信片尾，都有一句问候家明。

电影进行的时候，我想的是，这女人能不能不要这么烦。

看完电影才明白，这是一句暗语。

安生其实想问的是，我什么时候能够回家？

但是七月怎么能让安生回来呢？

安生回来，她怎么维持她表面美好的生活？

这里有一个细节，就是家明刚刚踏上去北京的火车，安生就回来了。

她知道这个时候她不会对七月产生威胁了。

那句暗语，其实终于等到了主人想要的回复。

后来安生再次去流浪，与七月在上海离别，是为什么呢？

因为安生被伤了心。

安生是为了七月才出去流浪的，才出去受苦的。

而七月看不上她流浪里谋生的手段，七月甚至不想听她在外面受过的苦，而假装流浪里面只有潇洒和天涯。

而且，她还是七月和家明的潜在炸弹。

罢罢罢，不如再次离开。

故人的那一点温存，实在不够温暖。

后来啊后来，七月所谓的美好再也无力支撑，就像小时候利用安生一样，这次，她利用家明进行了一次完美的转移。

唯一的计划缺漏大概就是那个宝宝。

我猜想，她本来是打算去过另一种全新的生活的，不过被绊住了脚。

那还是去求助最爱我的安生。

问候家明。

其实我想问问你，我什么时候可以回家？

因为我一无所有，我只有你。

我不想失去你。

而七月，你拥有的那么多，你只是需要我的时候和我在一起。

但是，我还是很爱你。

因为我除了你再无其他。

小爷我没看过安妮宝贝的《七月与安生》小说版，没有看过江一燕主演的话剧版，并且还在前两月一直吐槽本片糟糕的无聊，但是在影院度过了近两个小时的时光之后，我喜欢上了七月，喜欢上了安生，喜欢上了这个让人眼前一亮的故事，喜欢上了曾国祥这个才华横溢的导演，喜欢上了《七月与安生》让我度过的这102分钟。

前两天，小爷我看到了各种夸赞《七月与安生》的稿件，有些应该是水稿，反正，基本上都在说本片是国内目前最好的青春片，看着海报中突出的三角关系，以及其他海报中浓烈的女同暗示，真是有一点为本片打抱不平。

《七月与安生》并不是一部可以随便就分到青春片或者爱情片范畴内的电影，不是只要有校园成长就一定是说青春，不是有三角恋就一定重点在爱情，本片最打动我的地方就是它没有刻意回避相似电影的桥段，却能在这些桥段中找到一些更深层次的感悟，不是桥段不狗血了，而是创作者不再用以往同类型电影狭隘的眼光来处理这些桥段了。

本片是曾志伟儿子曾国祥的第三部长片作品，对比而言，之前的《恋人絮语》和《最后一夜》都只是新导演的个人习作，难登大雅之堂，而曾国祥这一次却是有了十足的进步，并且在导演功力上显出了自己老道的地方。

在各种香港电影里面跑跑龙套，演演男N号的他终于找到了自己导演方面的才华，这真的让人为他感到高兴，又一个值得关注的香港导演崛起了。

曾国祥对于视听语言的把握让整部电影充满了生命力和感染力，这年头看到一部真正具有灵魂的华语电影，真的太不容易了。

《七月与安生》表面上讲述的是一对好闺蜜近20年的分分合合，因为一个男孩，因为生活方式以及人生态度，她们之间爆发的一次次矛盾以及不管怎么撕裂依然彼此依偎的友情。

但是，小爷非常坚定地认为，本片深层讲述的，不仅仅是爱情、友谊、成长，而是人生、命运以及世界上每一个矛盾的自己。

这不是一部仅仅拍摄给女性观众看的电影，而是一个能够触及到每一个人内心的电影。

七月，一个学生时代品学兼优的乖宝宝，过着父母安排好的生活，享受着看得见未来的爱情，如果没有那些变故，她可能会平凡的结婚生子，平凡地工作升值，平凡地死去，生命中唯一的一抹生命力可能就是自己的好闺蜜安生。

安生，一个单亲家庭长大的孩子，放浪不羁，志在四方，她是一个和七月完全不同的存在，一只哪里风大就往哪里飞的小鸟。

她的人生在那些变故之前，只有勇气和自由，她享受的前方无法预知的生活，但是自己有一个唯一避风港，那就是七月。

就是因为七月和安生这两个姑娘如此的不同，才让她们产生了如此深厚的感情，因为，其实她们不过都是伪装者，看似享受自己现在的状态，却又不由地向往着对方的生活。

其实，影片从头到尾最最核心的是两个设置，第一，就是人生的互换，不知不觉中让七月和安生两个人的人生轨迹发生180度的变化，第二，就是过去和小说的两个时空，以网络小说《七月与安生》为回忆的触发点，却又让小说部分产生了一个新的故事维度。

正是这两个核心的设置造成了影片的数次反转，虚实之间，爱恨之间，使得整部电影的层次特别丰富，情感的感染力不断递进达到顶点。

其实，小爷不想说太多的剧透和影片宣传呈现的东西，在我看来，本片中的七月和安生其实是一个人，一个人的两面，一面如火，一面如水，不光光是对于每一个女人，对于每一个男生也是一样。

七月象征着安定与平稳，安生象征着冒险和未知，这是人生的两条截然不同的路，我们人生的遗憾在于我们可能只能选择其中的一条路，而七月与安生幸运的是她们可以彼此交换自己的故事甚至换位体验，一个自己活出了两段人生，让彼此成为自己最后的港湾。

七月和安生就是一对矛盾体，在人生的每一个节点，相爱相杀，相离相聚，所有的欢笑与苦痛塑造出下一个阶段的自己，每一段经历都可能改变自己的轨迹。

我们每个人都应该想过自己的人生能否如同小说一样精彩吧，不过，因为我们犹豫，我们怂，我们选择了世俗，最后，人生中总是会有各种遗憾。

我知道，即使我们再放肆，也不一定能够成为安生，不一定能环游世界，不一定可以四海为家但是，如果，仅仅是如果而已，当我面临选择的时候，我依然有放肆的冲动，我也会觉得自己的人生没有白活。

——致每一个活在安生心中的七月以及活在七月心中的安生

意外喜欢的一部片子，每年都会选择几部青春片去看，那年喜欢左耳的生涩，当时马思纯在左耳里能压的住戏，但在再这一部里周冬雨的安生气场太强，戏上控制的也确实要更好一些，有时候也会想如果两个人的扮演选择的角色互换一下也许挺好玩的，但随即又好像瞬间明白了导演分配角色的意图，有些骨子里流露出的东西不单单是外露表达那个在的那个样子吧，看的时候有那么一阵子总想到《花与爱丽丝》。

看到《七月与安生》预告片的时候，突然想起来，原来十多年前，是有安妮宝贝的。

看她的东西，还是在学生时代。

《七月与安生》在安妮宝贝的作品中是非常早期的，有一些不太成熟的地方，不过少年时代的作品就是这样吧。

说说看点吧，周冬雨和马思纯这两个演员的选择，可以说是最大的亮点。

七月和安生像极了一个生命的两种形态，温顺与叛逆；简单与坎坷；心机对比单纯；甚至就连七月的外表柔软，内在刚强和安生的外表强大，内在柔弱，也都是生命的一体两面。

比起篇幅较小的原著，电影对人物的刻画，反而更深一些。

之后，则是电影整体控制的气氛，以及相当隐忍的情绪渲染，极大减少了以往青春片反反复复的动机不足的刻意冲突，比如一言不合就车祸怀孕出国等等意外，着重于刻画内心，让故事随着情绪走，这也是相当的看点。

原著回忆起来，能记得的，是那个挂在脖子上的项坠，还有最后揭示的在山顶的寺庙里无人看见的一吻。

因为这个关键性的揭示一直忍到了小说的最后一段，所以让整个故事有了一种新的解释。

而电影继承了这种手法，中有几个悬念点都是在故事的进展之后抛出，从而改变了故事本身应该的含义，与原著的做法比较神似。

所以，即使在故事上进行了关键性改编，原著粉丝也是可以接受的。

七月与安生，基本上是某个年龄的女性的现实人格与理想人格。

一般人实际上都是七月，愿意当一个乖乖女，服从别人，顺从世界，接受被选择的结果。

但是心里都想要做一个安生，叛逆，出走，敢于离开，为自己做选择，周游世界伤痕累累，然后再回来。

谁不是如此呢？

所以，与其说这个故事是一个两个女生喜欢上一个男生的故事，倒不如说这是现实与理想两个自我，在头脑的想象里，一起前行的少女格调的故事，一个自己与自己的对话。

突然间，我想到矢泽爱的《NANA》，虽然是另一个时空另一国家的的故事，如果奈奈和娜娜爱上同一个人，故事可能会差不多？

其实或许正是一表一里，其实双生的两个主角，让它和一般的青春片还不太一样。

比如两个人都爱上了家明，接下来的发展少了一丝心机，却多了一份美感与释然，因为两个女主的牵绊似乎强过这些。

以至全片下来，并不是为了彼此的谁得到谁施舍谁让给谁，反而是七月与安生两个女生谁也离不开谁。

结局对于原著有关键性的改编，孩子的剧情保存下来了，但却和原著完全不一样（不剧透）。

电影给了七月的一真一假两个结局，一方面用真结局，冲淡了动辄生死和流浪理想的青少年文学感；另一方面却用假结局渲染了一种青春的理想。

是啊在青春里，你不走，我不老，我回归安定，你出走寻自由，我们彼此换位置以后，发现我们早已明白了彼此。

其实这个故事是一个没有男主的故事，因为在安生的镜子里，满是七月的影子。

所以那段医院里让她签字时，她先是拒不接受，随后泣不成声。

木鱼的完全主观评分对原著的扩展和改编保留了关键写法与精神本质，真假结局有升华7.5把青春外化成为七月与安生这两个人格，表面是三角故事，其实是青春的现实人格与理想人格的内心故事7.5演员选择非常合适，演绎得当7.5拍摄较好的渲染了情绪7总评7.4值得去看我叫七月，你叫安生，其实我们是同一个人少有的电影比原作更好的故事