我心遗忘的节奏

他的工作是破坏，眼神似饥饿的狼，深邃又迷茫。

当音乐照进时，瞳孔似乎回到了清澈与透明，对现实的愤怒与妥协，对过往的追忆与渴望得到的宁静，使他在变幻的节奏中迷失；投老鼠、电子乐、破坏、宁静的音乐、上朋友老婆、舒缓的音乐、打架、轻柔的音乐；他的手指，在光明的钢琴前，在黑暗的车窗里，在狭小的过道中，在宽广的大厅里，弹动。

最后，左手那深深的齿印就像现实狠狠敲打的印章一样，刻在灵魂中……

我心遺忘的節奏取名 饒富詩意其實它只是表達出戲的真面貌它道出了每個人潛藏在心裡的感覺我不知道 至少我的心真的讀到了藏在戲裡面的意義我想 每個人都有他的夢想夢想有點遙遠 說是夢寐以求的理想會不會就比較容易接受人的心是矛盾的 是脆弱的 是容易被蒙蔽 敲碎 跟被吞噬的只要外在的壓力超重 就連內心小小的慾望也會消失不見自己到底要甚麼？

想要找回的時候 好難如果某天有人喚醒了你的慾望 不要放棄 努力的勇敢的去實現它吧電影彷彿告訴了我們 一場有關現實與夢想之間的拉鋸戰他們互相對立 他們拼了命的搏鬥 只為了互相將對方擊倒看看最終的結果 戰勝的是哪一方電影一直到最後都在戰鬥(顫抖)主角內心的掙扎 來自工作 來自家庭 來自夢想 來自愛情該殺了他報仇嗎 他做到了 我也沒有遺忘我的節奏 我在譜 只是這條路真的很難走一波又一波的挫折在瞪(等)著你去抗衡加油吧

整个影片有一种灰蒙蒙的色调，正是我不喜欢的那种，看了会很郁闷的颜色。

我对色彩还是敏感的，喜欢嫩色的五彩的电影，然而这部是讲钢琴的，于是决定看下去。

（其实吸引我的还有男主角。

挺帅的，哈哈，就是太矮了，穿很高的高跟皮鞋）当 然，一切镜头的处理都是为了主题。

所以那种沉闷的色调也只是为了让人感受一下主角的压抑。

我理解。

尤其是当他去那个越南女人家里学琴时，一种干净的明白色 的气氛感染了我。

钢琴老师总是穿着的红色毛衣，以及乳白的房间，衬着黑得发亮的钢琴，色泽的极大反差如同人物内心的情感颠覆一样。

这种感觉，我喜欢在试演前一晚，他被迫去追债，黑夜里，他反复活动着手指，弹一曲想象中的钢琴奏鸣曲。

闪烁不定的灯光在他手里翻飞，蹁跹如夜蝶，我的确是情不自禁地跟随他的手，一起弹着……想 要说说自己了。

虽说小时弹琴是被逼的，现在也不见得爱上这架庞然大物，然而十多年的感情依旧是积累下来了。

应该说，它也造就了如今的我，磨练了我的耐力以 及定力。

我学会了忍耐。

并且，不是像那个男主角那样，只是暂积下来以便之后发泄，我化解了那些所有不忿。

毕竟我还有音乐，还有我自己的人生，虽然不是什么 太大的梦想，然而念及此，我便拥有更大的动力去实现那个梦想。

音乐，其实是能化解各种诸如仇恨之类的负面情绪的。

最后，去参加音乐会的男主终于放下朝杀父仇人开枪的手，用他那优美的姿态为众人展现音乐与美好。

回想起看过的很少的法国电影，无论是色彩厚重的华丽还是心驰神往的浪漫，都有一种情感氛围的营造让人着迷。

这部也不例外，影片忧郁而残酷的气质，细腻而深入的细节，都是一种吸引力。

从开始起就不断猜测他最终会选择哪一种旋律作为生命导向，可直到最后一刻才见分晓，这场为了梦想而奋战的华丽冒险终于如我所愿拥有一个非凡的结局：他在人生中作了急转弯但又巧遇另一项命运中最巨大的诱惑与试炼——音乐会开始前遇到曾经的杀父仇人，冲动在所难免，举枪抵住对方太阳穴的瞬间两个未来在心底铺开。

最终放弃扣动扳机，洗干净血污后小心回到音乐厅，曼妙的钢琴声中他的眼神光彩夺目而迷人。

他终于回归理想生活，远离了被斗争与谎言围绕的失序与混乱。

相信音乐这种艺术形式可以启迪灵魂，获得拯救找回自我。

影片中汤姆的现实生活失败而无望，心底最真切的声音又召唤他重拾儿时的梦想。

就这样游走在暴力和艺术的边缘，微妙的矛盾无法取得平衡。

他穿上皮衣一脸迷茫地戴上耳机行走，夜色和嘈杂的电子音乐都不能掩盖他的脆弱和彷徨。

只有悠远的琴声能带给他安慰，滋润他干涸的心，复苏梦想，得到满足。

喜欢男主人公沉浸在音乐里的陶醉神情，在光影下跳动的手指和线条变柔和的面庞，把他平日里那种斑驳不堪的状态变成了截然相反的意味。

还有与钢琴教师苗林之间的情感走向，交流并没有因为语言不通而销声匿迹，反而凭借音乐发觉到彼此的好。

还有他表现出来的孩子气，弹错时不肯虚心，苗林过来指导还露出一副“不信你会比我弹的更好”的神情；以及给苗林补习法语，借此来获得平等和尊重。

还有男主角罗曼•杜里斯，他的英俊糅合了文艺气息的浪漫和浪子气质的不羁。

已经三十的他在影片中的表现也是无可挑剔，完全凸现了汤姆的个人特质，他的迷茫他的忧郁他的痛苦都完美演绎。

我心遗忘的节奏人过了一个年纪，就更相信保守带来的安全感，相信人生有限的精力，要贡献在有价值的事儿上。

与其和不同人缠绵悱恻，不如对一个人用尽余生。

看电影也是这样，与其以身试法博览烂片，不如选信任的导演，挑几部靠谱的老片儿。

全年最好的看片感受来自于重温2005年的老片儿《我心遗忘的节奏》。

《我心遗忘的节奏》的故事不复杂，28岁的Tom正式身份是商业地产开发公司拆迁办的打手，楼道放老鼠、狠揍钉子户之类的。

Tom需要不断给他捅娄子的爹揩屁股，与此同时，并不成功的音乐家母亲遗传给了Tom对音乐的热爱——偶遇了母亲生前的经纪人，Tom希望重拾钢琴演奏的事业。

Tom一边儿在琐碎灰暗的生活里拼杀，一边儿跟着来自中国（越难）的苗琳练习钢琴，等待试演那天的来临。

如果按照主旋律的价值观来理解，影片讲述了小人物坚持追求梦想的不易。

但《我心遗忘的节奏》不落窠臼的地方在于，一不渲染坚持之清苦，二不虚构成功之回报。

强化这两点是所有励志片惹人烦的软肋，前者奋力催泪，后者猛打鸡血，说白了都是滥情。

诸如对电影、音乐、文学的追求，期冀和成功学挂钩，就无法脱离鸡贼，就只配每年立春的时候等风来。

不管从哪个角度来说，拆迁办的Tom都不算生活在正常轨道，但影片中你看不到纠结和不满，他对待生活有一种孩童式的简单和任性：搅黄父亲的婚事又试图挽回，帮乱搞的哥们儿把风、把哥们儿老婆给上了，去对付俄罗斯黑帮老大，和其情妇调情。

不埋怨命运出身，不用道德感压迫自己，罗曼杜里斯将这个血液里饱含愤怒因子的青年演绎得出神入化。

与Tom混乱匆忙的生活相对比，他和苗琳学琴的过程，能看到他抛却生活琐事之后，沉醉在古典音乐中的放松，这和他平时戴上耳机听现代音乐来逃避生活也形成了对照。

学琴时，他为失误而不耐烦、焦躁，他为进步而欣喜、快乐，一切反应都来得自然无掩饰，对古典乐缺乏鉴赏的观众也能感受到音乐的魅力。

他和苗琳之间超越语言的互动，也含蓄轻巧。

影片中我最喜欢的部分，是Tom在试演失败后，一贯脾气暴躁的他，反倒没有任何的失态，而是礼貌的致歉，再来，再弹错，再礼貌的道歉，起身静静离开。

梦想破灭的时候，矜持而克制，这个总是行为粗暴的年轻人，表现出了对音乐、对艺术足够的尊敬。

才华欠奉、不哭天抢地、不自怨自艾，这多难得。

从电影手法来说，本片导演雅克欧迪亚真是个伟大的导演，10年只有三部作品，每部都是心头好。

《预言者》凌厉，《锈与骨》绵长，回头再看本片，发现三部电影镜头语言完全不同，他的作品完全突破艺术和商业的藩篱，也没有类型结构的限制，技巧熟稔得不露任何痕迹。

《我心遗忘的节奏》通片跳跃割裂，每一段的情绪，都是刚刚撩人就迅速转换频道，却给了一个情绪极其连贯震撼的结尾。

三观正、又有办法，这样导演的作品就是品牌保证。

所有纠结于梦想的人，都应该看看这部电影，音乐的魅力从不在于成就音乐家。

我怎么还没成功？

我不该这么惨？

你怎么还不认可我？

你知道我多不易？

——所有的怀才不遇，不是自视甚高，就是本末倒置。

什么叫做我心遗忘的节奏？

做了想做的事，却忘了它本身的好。

这是一个节奏被丢失的往事，对于记忆来说，对于回忆来讲，遗忘本身就是一种记忆的技巧方式。

忽略也是一种遗忘，如果我曾经忽略过那一部电影，我想这一部就是其中之一。

男主角在丢失在角落里的所谓古典钢琴们那些熟悉的键盘，黑白键们悄悄的等待男主角的再一次光顾。

那些电子音响肆无忌惮的横扫着男主角的神经系统，这些粗暴的力量对于男主角来说造成的并不是一些淡忘，而是伴随着父爱的一次次丧失。

那些不堪入目的暴力环节对于男主来说这些节奏莫过于陪衬他左右。

偶尔他回到了一个越南姑娘那里开始学习了一次次寂静的技巧。

那些情绪化的一次次对自己生活的失望，他感激或者怀疑一次次当下的某些生活下去的勇气。

那些没有未来和过去片段，对于他来说，成为了一个比较尴尬的选择，直到自己重新翻开那些古老的乐章，望着祖母手把手做过的音符上的痕迹，那些和声，那些转调是他回忆的开始，遗忘的不是某些青春与那么多的渲染，而是失败的乐章，他精巧的手指不断的练习着鸟一般的飞翔姿态，他怀疑那些父亲蔑视的当下生活。

或者对于这部电影来讲，没有了深呼吸的时空，不是简单的空虚而是一些没有张力的当下判断，他会回到那个耳机里对着墙发呆或者酒吧的嘈杂，混乱的生活与不良的气味，越南姑娘首先告诉他的是深呼吸，回到那个纯朴的自我，而不是被外界的吸引一次次作为自己的背叛与妥协。

那些生活的压力不是老一辈人消耗而来的废物，而是一种坚持，坚持自己的洁净感。

面对耻辱时的优雅。

回到钢琴那些冷静的难易抗拒的尊严感，可能也是音乐能够引起的一次次精神的共鸣。

古典音乐到底对于这个时代算是什么呢，其实听够了大量的现代音乐垃圾，尤其是现代音乐的消费意识习惯以后，现代音乐的痕迹已经是让音乐无法承接生活的归属感。

流行音乐是另一种虚伪的表象，依附着商业时代的经济下的附属品。

男主人公在空虚里寻找着目的以及理由。

道德沦丧应该是自我失去的痕迹之一。

那些迷茫的眼神里到处都是渲染过度的慌张，伴随着一节节钢琴课，观众也是慢慢的从紧张的剧情回到男主人公的平静的日常的生活。

另一幅面孔慢慢的浮现在观众的眼前，比如清澈的混沌的未来在男主人公飞舞的手指里慢慢开始有了把握，把握另一种生活的真谛，学会控制自己未知的情绪，做一些属于自己的判断。

古典音乐可能是唤醒这些逝去的时光里唯一的工具。

甚至可以说如果古典音乐不做一丝妥协，那样生活不光是有迹可循的并且是一种力量十足的生活习惯，尊重自己面对时间的勇气应该是男主对于被遗忘的节奏关系。

这里有一些场景，说尽了男主角面对生活时候的丧失，这也是欧洲文化尤其是法国文化对于现在的一些批判，虽然执行力度低，但是对于疼爱自己孩子的角度，教育不是一种缺失或者强硬的手段，而是需要不断的更近不断靠拢的结果。

在古典文化没落的时代，道德的容忍力度应该是让大家们束手无策的事情，道理都对，但是如果道理可以站的住脚。

可以产生好的效果，那样这样的选择就是一种考验，而忘记不代表男主角对于自己的生活有着多少的失望，而恐怖的是男主角对于生活的方式上是一种面对生活上的暴力，是反馈社会而反射自己的暴力行为，他反复练习的篇章有多难，这要问从小受古典音乐的家长们与孩子，沿袭古典音乐文化是一个深层的事情，属于自我规范的行为结果，破坏力仿佛一把利刃，社会给予古典文化的是一种文化冷漠，不能因为文化的失落，而认为文化意识就是一种没有理根源的东西。

也就是孩子们从来没有站在古典文化教育上看待古典文化的丧失性。

或者为什么回到男主角身上是一种无法继承的力量。

古典教育的价值体现是什么？

道德能沦丧到什么样的程度。

孩子为什么不能在孩童期掌握一种未来可以继承的或者有所准备的精神状态，而不是收到一些刺激，就会拿着刺激对付这些数不清的失败的阴影。

所以回到让人发抖的男主角身上的陋习，首先，我们不可否认，男主角的破坏力，尤其是对于穷人有着先天不足的暴力，他认为发泄在这些穷人身上，就好像残害小动物一样，不知道你们有没有发现饮食习惯，以及料理就是一个人的文化修养体现，不知道你们喜欢不喜欢吃一些，料理手段极其残忍的或者面对食物的一种恶心的习惯。

这些对于自己的不尊重可以回溯到，我们的生活细节。

起码大家会认为有个公共可以拉屎撒尿的地方应该是起码的事情吧。

这里的公共配置就是一种公共的回馈，自我在公共面前的形象就是公共在你心里的位置，你时处尴尬，寻找方法，你要方便简洁，但是你突然对着所有人放屁，突然跑到某些公共区域或者口吐脏话，然后你双手拿着餐具开始进餐。

这些孩子们没有角落去放任自我，没有地方得到所谓的自我照顾，公共是一个发泄地，公共时间呢？

这样老去的一辈子，是可怕的。

一个老的没有尊严的人，面对这未来而古典的倾向是一个价值的台阶，但是因为老眼昏花而跌倒了没有人去搀扶，因为碰瓷，那么男主角的对于古典的力量会不会成为一个蔑视的根本原因呢？

所以男主角开始耳机里那些连放着屁吐着口水打折优惠的词汇中寻找着向前的动力。

一次次的老师的同情，告诉他再一次深呼吸中他可能淡忘了这个不需要他照顾，但是毫无动力没有感激的生活，仿佛和他有关系一样，他莫名的发着脾气，伴随着噘着嘴，放下了酒精，开始淡忘那些没有多少生命的复制品，开始一次次向前其实回归的心理关系，而不是探索做哪些与他八辈子打不着边的公共财产。

对于他来讲父辈们努力是不可撼动的原因之一就是没有那么怨。

自我价值不用和这些政府的公共价值相关，但起码自我也应该有个判断是非的概念，不是埋汰自己就是埋汰别人的生活会成为一种不给当下添堵的好习惯吗？

梦想，一个虽然说得太多太滥的词，却仍然套着光环的词语，每个人心中都曾经有过一个寄予希望和信念的梦，如果你能实现这个梦，那是很幸运的。

可是，对许多人来说，那往往都会真的成为一场梦，或许我们做梦的时候都太天真，在与现实角力后才能明白什么叫做无奈。

这个梦也许只能一直深藏心底，直至年老的时候，再次把它翻出来嗟叹唏嘘。

或许在电影《我心遗忘的节奏》里，我们能找到另一种接近梦想的方式。

男主人公是一个经常套着黑色皮外衣，打着深色的领带，穿着细斜纹的衬衣，脸容英俊素净，斯文中带点忧郁气质，可你不能想像这么一个人竟每天游走暴力与罪恶之间。

他的工作，我理解的就是像一个打手般为房地产商赶跑那些不合心愿的住户，他们半夜放老鼠，使用暴力，破坏住宅，为的就是要欺压这些跟他一样在生活底层的人群。

他的父亲呢，不停地利用感情要胁他，要他去做各色各样肮脏的，暴力的，非正当的事情，他不能抗拒。

这一切使得他生活陷入一片无序，他喜欢戴着耳机，听着强劲节拍的重音乐，逃避现实生活的烦乱与心灵上的燥动。

直至有一天，他在街上重遇了当年他母亲的经纪人。

他母亲是钢琴演奏家，他自小也跟着母亲学习，当年曾跟母亲的经纪人说过要弹一段海登的曲子给他听。

可惜由于母亲早逝，逼于生活他不得不将这心愿沉在心底处。

这次的偶遇，那经纪人给了他卡片，安排了时间让他过来试演。

这是一次很好的机会，再次把他的梦想翻腾出来，让他能够摆脱那种混乱的生活。

他找了一位越南女子指导他弹琴，为此他耽误了工作，精神完全投入在音乐中，甚至在嘈闹的酒吧中，他的手指却随着心中的音乐轻轻叩压。

只是，人生常常不如我们所设想的那么完美，也许是一种近乎迫切的渴望，他是那么地在乎这次试演，以致于真正坐在钢琴面前的时候，他终于还是无法完成那首梦想中的乐曲。

他冲出演奏厅，重新带上耳机，让世界仍旧塞满混乱。

故事到了这里并没有完，电影的结局我很喜欢。

两年后，他最终与那个越南女子在一起，他成了她的经纪人。

虽然他不能如愿地成为演奏家，但他却每天能以经纪人的身份接触古典音乐，出入演奏厅。

他选择了一种最接近梦想的方式，那就是一直游走在梦想的旁边。

当成长以后，我们都终于明白我们可以作主的越来越少，人生像看电视，虽然遥控器掌握手中，但可选择的范围就只有那么多；我们做梦的时候可以异想天开，实现的方式却不得不局限于现实。

各自退让一步，在有限的选择里，获取最接近的实现方式。

我们不能成为顶级大厨，但可以自己随意点评，有点心得的时候还可以自己煮食，与朋友分享；我们也不能成为出名的摄影师，没有作品发表，但可以随行随拍，把感动自己的感动别人的画面记录下来，找寻志同道合的朋友，依然能感受摄影的乐趣。。。。。。

只要我们仍然坚持，那个梦想就不会走远，就一直在我们身边相伴而行。

天空飘着细雨，冷飕飕的风吹个不停，梧桐的枯叶在风中乱舞，落得满地都是。

在这种凄风苦雨的时候，总喜欢打电话回家。

母亲说家乡从昨天就开始下雪了，现在地上的雪大概有两寸厚了，他们正坐在火炉旁看电视呢。

乐天诗云，“想得家中夜深坐,还应说着远行人。

”可能他们也在边看电视边说着我吧。

父亲又说起毕业回家乡工作的事情，到时候再说吧，我每次都这样敷衍。

大概父母总愿意孩子们在身边，过着安定而幸福的生活，但对我来说，可能生活在别的地方的时候，总能以自己的记忆和想象重建故乡，使她具有一种温情脉脉的气息。

但要是真让我回到故乡去生活，可能我就会厌烦了，会忍受不了她的落后和愚昧。

大概人总是这样生活在别处吧，当你要走向某些东西的时候，总会有来自现实的力量让你踌躇。

可能人总要在现实和梦想之间徘徊，摇摆不定，直到某个契机的出现。

托马斯•森尔，母亲是个钢琴师，父亲是个靠收取房租享受奢华生活的人。

母亲去世后，曾经喜爱音乐并且被认为具有钢琴天赋的托马斯成了一个以收债为生的打手，他的职业就是打扰别人的生活，放蛇，扰人清梦，破坏生活设施已迫使人们就范。

他似乎也很享受这种充满刺激和暴力的生活。

但那些被我们的心灵遗忘的节奏，其实只是随着时间沉淀在内心的某个角落，犹如深深埋入土壤中的种子，只要碰见合适的温度和水分总会在某一天发芽。

偶然的机会托马斯邂逅了当年母亲的经纪人，他允诺可以给托马斯一个机会视听。

托马斯内心的节奏被这个突如其来的机缘触动了，从此现实的一切对他来说虚无缥缈起来，在奔驰的汽车上，在喧嚣的酒吧，在每一个时刻那曾经被遗忘的节奏如黄河泛滥一发不可收拾，让他的生活重新获得了意义。

但父亲的死，又把他从音乐的世界拉回了现实。

后来在女友的钢琴演奏会之前，他发现了杀害父亲的凶手，他与之展开殊死搏斗，都却在最后时刻放弃杀死他，重新回到演奏大厅，音乐的节奏慢慢让他平静下来。

在我们被现实打磨得越来越靠近那象征现实的“父亲”而远离象征梦想的“母亲”的时候，那些来自的内心的节奏，能让我们从琐碎甚至无聊的现实中解脱出来，重新找回自我。

有人说，我们和我们的梦想，就像树和它在水里的倒影，让我们痛苦的是我们爱上了倒影。

可能人总要在现实和梦想之间犹疑不决，左右摇摆，就好像我们总是在父亲和母亲之间难以抉择一样。

在现实的阴影里，大概只有凭借着那些来自内心的曾经被我们遗忘的节奏，我们才能找到冥冥中的生命之光。

托马斯•赛尔是个二代，父亲是一个房地产商人。

产业不大不小，大到他衣食无忧吃喝玩乐，小到他还要放老鼠挥舞着棒球棒捣毁房屋和家具驱赶社会底层的无助者。

影片以语音开篇，述说着父亲与孩子的关系，光线很暗淡，一个人长时间的叙述，父亲老了，就会像一个孩子一样需要人去照料，作为儿子就会享受这种感觉。

朋友的滔滔不绝，男主角始终沉默，他的人生处在一种长时间的矛盾中——父亲给了他一份事业，他却有一份自己另外想要的职业。

这种矛盾应该自小就种在了他的性格深处，父亲是一个狡猾暴躁的房地产商人，母亲是一个优雅善良的钢琴家。

一次偶然的机会，他遇到了母亲生前的经纪人，白发的老人只记得他从小接触音乐，颇有天分，给了名片让他试音。

那个心底的音乐梦就这样被召唤出来了，他找到了中国女孩苗岭教他练琴。

因为正规的琴师不接受这个“打手”或“流氓”。

练琴让他不安，因为处在两种生活当中不可调和，他渐渐的谈判失败，打人失败，练琴也失败了。

这时候父亲因为插手一桩生意被黑帮谋杀。

托马斯彻底告别了房地产生意。

两年后，他做了苗岭的音乐经纪人，在音乐会上遇到了杀父仇人，在举枪杀人的一瞬间，他放弃了。

影片随着苗岭的钢琴声，结束了。

我们每个人都有一份工作，但是你所奋斗的事业却未必是你热爱的职业；你所从事的职业也未必是你想要的事业。

小的时候希望自己成为科学家、医生、诗人那是职业理想，但是现在我们想当CEO、想创业、想把企业做大做强那只是经济目标。

即使被人“歌颂”的成功人士也不一定知道自己想要什么，什么产业赚钱就投向什么产业。

相对于一个成年人，更多人会选择房地产商作为梦想，那会带来大量的经济利益和社会荣誉。

而通往钢琴家路上需要勤勉和毅力，即使成功也不一定带来多大的经济利益。

结尾的处理是导演的匠心独运。

托马斯没有成为钢琴家，许多事并不是你有梦想就能成功，前进的道路荆棘密布，即使很努力也未必成才。

但是把社会底层没名没钱的中国留学生苗岭带到台面上来，就是男主角对钢琴超越个人成就的大爱。

他只是一个单纯热爱钢琴美妙乐声的人，他希望能把美好的琴声带给更多的人。

为此，他不论台前还是幕后都充满成就感。

梦想不一定大，不一定成为首富、主席、武林盟主，生活在其中就一定幸福。

但是梦想可能很遥远，它需要你付出巨大的努力并且不计较输赢。

于是就有人害怕了，退缩了。

总是有人觉得快乐不如挣钱来的实在。

献给一直坚持的豆瓣

很偶然的情况下看了这部电影，在脑袋里面翻腾形容词，什么“峻永”啊，“情意绵绵”啊，对，情意绵绵，既不是爱情也不是亲情什么的，是一个平凡人对艺术的情意绵绵，就这个直击我这个半吊子的软肋。

父亲，母亲，爱人，老师，几条线纷而不乱，缓而不平，然而故事本身也许不是重点，或者说这个故事的结局不是重点。

这个故事就好像每一段的人生，有苦，有暖，有希望，有无奈，最后主角并没有脱胎换骨平步秋云，但是他找到了一件重要的东西。

我想来想去，没有办法用别的词去说，比如人生的真谛自身的价值什么的，没有那么了不起，但是又真正了不起，只能引用片名，“The Beat That My Heart Skipped”，我心遗忘的节奏。