兰戈

大杂烩。

这是我看完的这部电影的第一个感觉。

你再看的时候，可能会和我一样总是觉得这是一部看起来熟口熟面，却又说不出到底在哪里看过的感觉。

后来我在脑海里想了一下，我发现这明明就是一部像是参考了很多电影桥段出来的结晶。

说男人、英雄、幽默、侦探、认真、女人、神话、探险、人性、感情...统统不缺...说紧张有紧张；说群戏有群戏；说道理有道理；说爱情有爱情；说故事更有故事。

如果你是一个电影热好者，当你听到这样丰富的情节，必然会有种想法说：“这一定是一个很难拍得好的电影。

”但是这一部《Rango》，是真的好。

坦言，我有感前半小时电影叙述的方式，我有点不习惯。

就以主角自我幻想的部分，我觉得有点太长，为了要突现主角的个性，其实没有太必要。

而突然遇见那只穿山甲的部分，有点略嫌突然，之后的向沙漠冲去，我觉得剧情很是突兀。

而当剧情在Rango当上警长之后，故事渐入佳境。

所有故事渐渐的连接起来，由于Rango的个性，所以他当起警长来，玩味十足。

而每一个小镇的角色都有其安分的发挥，没有一个有太多，总是刚刚好。

而每一个角色的个性都是我们普罗大众的个性，小小事情就很容易变得很大，而很容易就可以从一些小小的讯息自己连贯成一件大事件，这是戏里挺幽默的段落。

而女主角突然患有跳频危机瞬间凝固症，都是挺可爱的部分。

里，不得不提的就是拟人的演绎。

故事的发展，几乎让我觉得这根本都已经不像是一群沙漠的生物在演绎，在配乐的衬托下，故事慢慢的被‘牛仔’化，越来越生动。

最令人拍案叫绝的，就是那一幕牛仔和山贼抢水的，缺少想象力一点，几乎想拍出来，是不可能，由此可见导演的功力是如此扎实。

而结尾那一段，也在十分紧张的情况下，幽默地结尾，身为一部娱乐片这是绝对及格的。

当我在电影院走出来的时候，我开始问自己，其实电影的流畅度其实是否那么重要？

毕竟整部电影的节奏，真的是在30分钟过后，就一直很快很紧张的一直走下去，完全没有呼吸味。

而十分老套的故事在疯狂的画面包装下，完全猜不到下一刻是会发生什么。

这不是牛仔电影吗？

谁想到下一刻的对战会出现老鹰？

这不是英雄片吗？

谁想到之后变成侦探片了？

这不是动作片吗？

谁想到骑的都是鸟类，飞的都是蝙蝠？

连坏蛋都可以是乌龟，蛇？

细心的想，虽然出现很多电影的影子，只是故事在东凑西接得来，还可以不是娱乐性，这就是娱乐电影成功之处了。

而在身为娱乐片中，绝对胜任有余，只是隐喻部分做得不够出彩，就算出现大量抽烟镜头，也可能为了顾及儿童票房而不可以在讲道理的部分多着墨，不然电影可以更完整的将它归类为拍给成人看的动画片。

我在想，卡通的模式，几乎都是已经一直在走“狗熊变英雄”的模式，千遍一律。

现时代只要将动画本身当成是一部普通电影，那么它就可以达到一定的娱乐性。

我目前一直都对Pixar公司充满期待，毕竟他真的是可以一部好过一部的姿态出现在大银幕上，Pixar是多有压力，显然不少影迷也像我一样对动画片充满了期待。

而经过上次《长江7号》，周星驰带来的打击之后，我发现身为普通观众的我已经变成一种病态，很难不作比较。

怎么样都好，虽说这部大杂烩炒了很多冷饭，却热得很。

绝对是好吃的冷饭，对我绝对对味。

@20110320234403P/s:-配音重要吗？

你不说是Johnny Depp，谁懂？

视听：远景——沙漠风光，奠定视觉基调，荒凉、野性、残酷，以及气势恢宏、豪迈气概，点出角色与环境的关系。

特写——放大细节，制造戏剧性，加重角色的反差属性，制造笑料。

慢镜头：赋予动作美感与创造抒情的慢节奏，动作性的放慢拉长观众观看的情绪，快与慢制造突然的笑料。

镜头运动：大量运动镜头，配合动作戏，场面的混乱感与角色的运动感，制造出动作奇观。

剪辑：快速剪辑，配合场面或角色动作的大幅度运动，增强整体的动作节奏和场面效果，让动作/场面奇观更加突出。

配乐：豪迈、粗犷、野性的风格，口哨、吉他、小提琴等极富西部情调的配乐，让英雄气概和西部精神更加彰显。

场景：美国墨西哥交接处的沙漠地带，小镇与沙漠景观，西部片的常用叙事场景，沙漠荒野的景观与人类工业景观形成对比，两种力量（西部传统精神与工业资本野心）的较量。

人物设置：整体形象风格：“审丑化”。

大量的动物的形象都以粗糙、丑、脏、乱的形象出现，一方面与恶劣的西部环境相对应，体现出强大的求生欲；另一方面这种审丑的风格形成一种独特的美学，丑萌的风格激起怜爱之心，也反差出罪恶之丑，颂扬精神之美的可贵。

人物形象经历转变，变色龙、偷水贼、响尾蛇、乌龟都经历形象转变，使人物形象摆脱简单的二元对立，使得形象更加丰满而立体。

角色属性：人性与动物性的结合，发掘不同于人类世界西部片的趣味，喜剧笑料更加丰富，视觉奇观更加多元。

变色龙：动物属性：一直在模拟变色，但却找不到自己的本性，对应片中“我是谁？

”的发问，变色逃避可以意味着对真实自我的逃避；被当成宠物圈养，安逸、无所事事、沉溺幻想，英雄梦只是自我麻痹的假象。

人物属性：假英雄到真英雄的成长历练，懦弱、虚伪、自我欺骗到经历现实的捶打，认清现实之后，勇敢、智慧、真实自我的发觉——英雄的成长。

不同与西部片牛仔/英雄的鲜明单一的人物性格，追求类型片中人物的成长变化。

女主：勤劳、善良、勇敢、纯真的女性形象，与西部片中的女性形象相呼应。

乌龟：电影真正的反派，对应《西部往事》的残疾商人BOSS，代表着一种新兴的资本主义力量，傲慢、权威同时也代表着资本对人的腐蚀，对物质现实的贪婪追求，置小镇居民于水火之中，是他的冷血、贪婪、暴虐导致了自我的毁灭。

西域之灵：理想主义人格，英雄的隐喻，《荒野大镖客》中牛仔。

响尾蛇：工具人，反派的爪牙，典型的恶人形象，兰戈的真正敌人，打破兰戈最后的心理防线，也是兰戈直面恐惧、最终成长的最后障碍。

村民：无辜村民，等待着英雄的救赎，营造恶劣的社会环境，突出主要角色的特性。

道具/意象：水——沙漠中的水，如同人类世界的“黄金”，西部片中人类的物质欲望改成动物世界中的求生欲，更加符合现实，同时也是人物行动的动机，是整个叙事的线索。

求水：把“水”宗教化成圣水，带有强烈的仪式感求水动作，对水的朝圣体现出一种宗教式精神，更彰显现实生活之恶劣，寻求精神寄托，带有一些批评群氓的视角。

西部法则：控制水就控制一切。

水也作为一种权力、资本的象征，成为西部世界争夺的目标，善与恶、法律与暴虐、正义与邪恶的对立体现出西部片的基调。

猫头鹰/旁白音乐：段落性叙事，电影的节奏控制得更好，整个叙事脉络清晰，人物的成长变化更加鲜明；打破第四堵墙，评说故事更加戏谑化，趣味性更强。

细节：超现实主义梦境：恐惧与理想，英雄的激励与脱变的抽象处理，内在精神的提升。

喜剧风格的融入：趣味，反差式喜剧，类型片常用的手法。

大量的致敬元素：配乐、特写、构图、打斗场面、角色特质、时钟道具、画面风格等等，一方面巧用真实“人物”西部片到动画形式上，产生一种“新瓶装旧酒”的形式趣味，动物世界版“荒野大镖客”；另一方面也传承了经典西部片的精神特质，塑造西部英雄，传递西部精神。

类型片的叙事模式：西部片叙事模式：有秩序和安稳的处境→环境受干扰及破坏→团结起来一致对外→独行侠出现→重归有序及稳定。

好莱坞英雄叙事：讲述“英雄”的成长历程。

（“英雄的历程” ——好莱坞主流故事模型分析）《兰戈》叙事模型：一、人物原型1、英雄——兰戈2、导师——穿山甲、西域之灵3、守门人——鹰4、信使——警长身份5、变形者——乌龟6、阴影——响尾蛇7、盟友——豆豆等人8、恶作剧者——同行队友二、故事阶段1、日常世界：兰戈在玻璃箱中的生活。

2、冒险的召唤：车祸导致兰戈遗失在沙漠。

3、拒绝召唤：遇到老鹰，产生恐惧心理。

4、导师出现：穿山甲出现。

5、跨越第一道门槛：酒吧恶棍一行人的挑衅。

6、考验：老鹰吓跑恶棍，杀死老鹰，成为警长。

7、深入虎穴：寻找被盗的水，与偷水贼进行一场大战。

8、严峻的考验：水丢失，发现乌龟私用了水源，响尾蛇出现，揭开了兰戈的身份，失去了精神意志。

9、获得奖赏：离开小镇，穿过马路，进入梦境，看见西域之灵，重新认识自己，跟着植物走，发现乌龟的秘密。

10、踏上归途：重拾信仰，返回小镇，拿起警徽，制定计划。

11、浴火重生：兰戈与响尾蛇大战，失败被抓，在水缸中用子弹自救，也让乌龟自取灭亡。

12、凯旋而归：小镇得到水的滋润，兰戈成为小镇的警长，也成为真正的英雄。

《兰戈》是2011年3月上映的美国动作冒险动画电影，讲述的是小变色龙兰戈一步一步成为大英雄的故事。

这部电影由《加勒比海盗》系列的导演Gore Verbinski执导。

电影主角兰戈由Johnny Depp配音。

这部电影战胜了同年包括《丁丁历险记》等很多优秀动画电影，获得了第84届奥斯卡金像奖的最佳动画长片奖。

目前豆瓣7.9分，IMDB 7.2分。

我是谁？

影片里的spirit of the west是这么说的：“It’s the deeds that make the man... No man can walk out of his own story.” “我”的形象是由自己的行动决定的，没有人能从自己的故事中逃离。

我们需要勇敢地面对困难，书写关于自己一生的故事。

电影主角兰戈一开始在小镇居民眼中的形象是“骗人精”（被揭穿英勇事迹纯属编造后）。

后来经过兰戈经过自己的不懈努力最终成为了大家心目中的“大英雄”，还抱得美人归（网友画的兰戈和豆子小姐的婚纱照还挺可爱的）。

外在形象：一直听说这部电影很棒，还获得了奥斯卡奖。

但因为兰戈的外形实在是有点丑丑的，所以一直没去看。

（著名摄影师Diane Arbus的摄影集直到近期才敢去看也是因为镜头下的一些人物长得太奇特。

《怪物史瑞克》今年也才看完。

）看这部电影的时候，总感觉主角兰戈长得有点像美国保险公司GEICO的吉祥物Martin，Martin长得更可爱一些。

变色龙？

蜥蜴？

看网上有的说主角兰戈是变色龙，有的说是蜥蜴。

仔细查了一下，发现蜥蜴包括了变色龙。

变色龙是爬行纲目有鳞目的蜥蜴亚科，而蜥蜴是所有爬行纲目中爬行纲有鳞目中亚目的总称。

（资料来源：http://t.cn/A6UkGVaJ）这部电影整体情节轻松有趣，还蕴含着一些人生哲理，个人觉得比《丁丁历险记》好看。

非常推荐大家去看这部电影！

*我的微博（aka爱读书的丸子）上有更多电影/电视剧推荐，欢迎大家关注！

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有些人认为该片逻辑不严谨。

我却以为这才是正宗的美国特色，如同辛普森一家人一样。

片中处处让人惊讶的情节和主角迷之自信却又往往能获得成功就是要打破固有的段落设计和桥段。

对话松散但主旨不散。

另外，对话一语双关之处非常多！

说俗吗？

可能俗。

严肃吗？

挺严肃！

这一不合理又很传统的剧情外衣下隐藏的深层含义已经有点上升哲学探讨的意味！

我相信每个人心中都有自己的兰戈！

有机会还会二刷

Who are your?me?我来自西部，辣边，地平线的另一边，日落的尽头。

远西区。

在我的家乡，早饭前杀人，仅当开胃，然后倒上盐和胡椒，用清油炖熟，然后吃掉。

我的所见所闻让所有的成年人丧失肾上腺功能，在马骸堆里住上三天三夜，靠自己的尿液生存。

———装b始祖兰戈经典语录。

兰戈动画不论是电影原声OST还是剧情都堪称好莱坞动画一流水平，给该动画配乐的正是汉斯季默本人！

该动画在当年拿下了奥斯卡最佳动画，虽然兰戈当时并未在内地大火，可在我心里，兰戈是完全不输后来疯狂动物城的一部动画佳作。

动画剧情有点像西部世界的加勒比海盗，或荒野大嫖客。

兰戈的配音正是德普本人，导演也正是执导了加勒比23的导演，可以说是原班人马了。

影情节发展的分水岭就在于兰戈与西部之魂的对话，兰戈的寻找自我就是在这里发生Rango: excuse me? Mister Spirit, sir？

Spirit of west:There's a beaut. Sometimes you got to dig deep to find what you're looking for.So you made it?R: Is this heaven?S: if it were, we'dbe eating pop tarts（果酱馅饼） with Kim Novak(好莱坞传奇女星).R: yeah, No kidding.What are you doing out here?S: Searching sameas you.R: I don't evenknow what I'm looking for any more. I don't even know who I am. They used tocall you are the man with no Name（克林特·伊斯特伍德在镖客三部曲中的角色。

）.S: These days theygot a name for just about everything. Doesn't matter what they call you. it'sthe deeds make the man.R: yeah, but mydeeds just made things worse. I'm a fraud. I'm a phoney! My friends believed inme, but they need some kind of hero.S: then be a hero.R: No, No, No, youdon't understand. I'm not even supposed to be here.S: that's right.You came a long way to find something that isn't out here. Don't you see, it'snot about you, it's about them.R: but I can't goback.S: Don't know thatyou got a choice, son. No man can walk out on his own story.Rango: Did you justsee that?穿山甲：we see what we needto see. Beautiful, isn't it?这一段对话，与其当作神秘的“仙人指点”，不如看做兰戈的自我对话或心灵独白。

导演之所以选择以这样的方式呈现，一来符合影片诙谐的色调，使心灵独白不致于老陈乏味；二来可以向西部英雄Clint Eastwood致敬。

看Rango问穿山甲，“你也看到（西部之魂）了吗？

” 穿山甲以典型唯心主义口吻回答，“我们看我们需要看到的”，然后望着风景说，“美啊，不是吗？

” 由此暗示，西部之魂（Clint Eastwood）只是Rango心里的人物，穿山甲并未看见其人。

因此Rango实现了自己的找回自我之旅。

不是别人的眼光决定我是谁，不是我的过去决定我是谁，没有什么能限制我成为怎样的我，我想成为英雄，实践出来就是英雄。

不是特定的人才能成为英雄，不是拥有什么条件才能成为英雄，而是英雄的责任造就英雄。

把那个过去的牛仔电影时代诙谐放肆地再现出来，不真实的喜剧往往比真实的悲剧更有用处，把所有的动物换成真人同样是一部好电影，一个男人追寻自我的过程。

盘点下这部动画里面的经典OST:《Welcome Amigo》http://music.163.com/song/1426168/?userid=1387044929 《Rango Suite》http://music.163.com/song/1426170/?userid=1387044929 《Names Rango》http://music.163.com/song/1426180/?userid=1387044929 《We Ride, Really!》http://music.163.com/song/1426194/?userid=1387044929 《Bats》http://music.163.com/song/1426198/?userid=1387044929 《La Muerte A Llegado》http://music.163.com/song/1426204/?userid=1387044929

从当代美国社会到西部边陲小镇，兰戈试图去完成一次身份的寻找与认同。

在整场寻找身份的旅途中，表演和虚构成了最终也是最为有效的手段，然而就算是通过表演，也只会让演员的困惑越陷越深。

英雄就是表演出来的人物，就是演员。

电影在阐释电影本身制造出来的英雄人物的时候，总是在告诉观众这都是表演出来的结果，正如影片一开始的片段一样：在兰戈还没有成为兰戈之前，是一只被人类养在玻璃缸中的蜥蜴。

玻璃缸就是它的舞台，是它整个的世界，里面的每一样事物都在扮演一个角色，塑料金鱼，水草，虫子，模型，一切都可以成为对象并被赋予名字与性格，然后拥有自己的故事，成为故事中的一个人物，而蜥蜴就是这场戏中的主要人物。

他沉浸在自己的幻想和虚构当中。

然后一场交通事故，蜥蜴从玻璃缸的世界里出来，随着玻璃碎成渣屑，看似是打破幻想走向了现实，然而事实却是走进了更深的虚构当中。

兰戈进入小镇，进门酒吧，真正开始了他的胡诌艺术。

一番夸大其词的吹嘘震慑住其他人的敌意和怀疑，给自己命名为兰戈，并生动形象地虚构了自己如何凭借一颗子弹打死詹金斯七兄弟的所有细节。

“胡诌让人眼花缭乱，胡诌者在编造细节、创造人物和点燃听众期待的同时，会获得一种兴奋感。

胡诌是我们这个年代的文艺小说。

”（《儿童文学史：从<伊索寓言>到<哈利波特>》P393）兰戈的演说和表演总是带有胡诌的痕迹，就像是艺术里的虚构，带有极大的诱惑力和吸引力。

“我们确实生活在一个以讽刺和胡诌来定义的年代。

”（同上P395）通过胡诌对现实进行确认，当然也有可能越来越偏离现实。

兰戈也确实试图在编造当中建立起自我的存在来回到真实的生活。

所有的身份都是凭借表演和胡诌这一形式来获得的。

影片在一开始就已经说明了这是一个人物的故事——猫头鹰乐队站在舞台上，一边演奏，一边告诉观众：我们将为你讲述一个英雄人物的故事，而他暂时还没有入场。

镜头一转便是兰戈在玻璃缸里的表演，第一句台词便是“舞台已就绪……大幕等待拉开，观众们渴望看到冒险。

”而在问“我是谁”这样一个问题的时候，兰戈回答“我可以是任何人。

”船长，情人，人类学家……这是演员的本质，他们可以是任何人，也可以谁也不是。

以及之后在酒吧的表演，一边演说，一边手舞足蹈，活像一场生动的舞台戏剧，与猫头鹰在片头的表演一模一样。

编造与虚构在这里成为了最合理的手法，观众投入其中，对胡诌的内容表示了绝对的相信和佩服。

认同兰戈的胡言妄语，那么这便是对身份的赐予。

演员误以为这就是自我本身，所以兰戈沉浸其中，一直将英雄的角色扮演下去，之后成为小镇警长，带着人们去寻找水源，与地鼠进行大战，一切事件都发生得像一个英雄的所作所为，试图凯旋而归，但是结果却是毫无所获，这是一次对兰戈表演的连贯性的破坏。

正如后面响尾蛇所说的一样，“扮演了太久，就真的以为自己是英雄了吗？

”还有流浪乐队猫头鹰团体也在不断提醒，兰戈是一个在演戏的人物。

他们为他配乐，为他伴奏，这是舞台背后的音乐，是这出戏的一个元素，使得人物本身更像是虚构，以及所说就是一派胡言。

以及之后因为“只用一颗子弹”而与坏比尔对决的场景，与科恩兄弟的西部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的第一个故事具有高度的相似性。

同样的边陲干燥小镇，黄沙漫天，牛仔着装，经典帽子，甚至连放枪的位置都一模一样。

但是不同的是，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的牛仔是真实的英雄，只是以荒诞的手法，在一秒不到之间被对手击中倒地。

《兰戈》将此场景玩成了一出的闹剧和阴差阳错，吓走对手的是老鹰，兰戈被老鹰追逐却被当地居民误解为在追杀老鹰，而最后意外杀死老鹰使得他成为小镇的英雄人物。

不同于科恩兄弟反讽和荒诞的是，如果科恩那个片段是在讲述英雄的平庸。

那么《兰戈》想表达的便是英雄实际从未存在。

从本质上解释英雄的塑造，就是一个个意外的表演和角色的代入，以及观众一厢情愿的误解与追捧。

这与角色的胡诌不一样的是，观众也在自我虚构，以自己的方式去揣测判断，从而在本就是表演的基础上发生另一个故事。

这是对“我是谁”这样一个问题的探索，是制造出来的人物的追问，而并非一个具有自我意识的主动选择。

这个问题建立在表演和虚构的基础上，似乎本身就是不成立的。

兰戈在英雄面纱被揭开之后，再一次陷入了这样的困惑当中。

然而也正因为这一困惑，使得他正视自己作为一个人物，需要有自己的选择，而并非等待被安排着去表演来获得一个身份。

跨过公路，看见未来的世界，了解到小镇缺水的真相后，以及在西部神灵的指导下，兰戈回到小镇解救大众，这次不是兰戈的幻想或是表演，而是真切的人物进行的最后一次追寻，最后获得成功，他确实成了英雄——自己一直在扮演的角色，那么这和之前的有何区别，如果说第一次是虚构之上的扮演，那么最后一次就是真实的扮演，总之，兰戈还是在走向英雄角色扮演的途中。

讲述电影的电影不占少数，那么《兰戈》则可以说是一部关于演员的电影。

作为流浪乐队同时也是事外人的四只猫头鹰是这出戏的伴奏者和评论者。

为兰戈的出场奏响音乐，然后预测人物命运的走向，并总是在场每一个重大事件，与影片呈现出来的人物走向之间产生了割裂。

到底是音乐家还是编剧，或者是观众。

“No hero can walk out of his own story”，这大概是对于每个演员来说，面对的与现实生活之间产生的最大障碍和约束。

没有角色可以从他自己的故事中走出来，他们注定会受到扮演的角色的影响，代入现实，对自己的身份产生怀疑和不确定。

即使到最后，兰戈也并没有从演员的舞台上下来，而是再一次走上了舞台，再一次成为一个角色。

这是一个充满悖论的循环，是逃不出去的圈套，从他选择表演的那一刻开始，身份就一直在黄沙当中被掩埋。

兰戈只能从一个角色转换到另一个角色，自己也成为扮演的角色的其中之一。

角色是真实的，自我才是虚构的。

人物一直通过扮演角色去寻找自身，然而这本身就是一个悖论。

人物在虚构的故事中虚构自己的存在和身份。

我们觉得生活在玻璃缸里的蜥蜴才是它真实的身份，但是玻璃缸里的它也是在演戏。

我们以为拯救了小镇后的那个兰戈才算回到了现实，但是那难道不是对之前英雄角色的延续？

所以影片是一个虚构故事，兰戈是一个虚构人物，而影片中的兰戈却在努力去扮演另一种虚构。

直至最后，“为了迎合大家的口味，英雄必须放弃自我，将自己的形象永远保持在让人们崇拜的传奇中。

”所以兰戈并没有回到自身，他还将在英雄的角色上继续扮演下去。

一条公路，左边是现实，右边是理想。

我们习惯于在路的左边闯荡，在路的右边寻找方向。

不过，无论是在左边安家，抑或依照右边指示的方向冒险征战，人终究是故事里的人。

这故事，就是宿命吗？

按照电影里的说法，宿命和一个人无关，宿命只与他者有关，是他人对于该人的期许和信念。

然而，世界究竟是自己的。

他人对自己的加披，从根本上而言对自己没有益处。

人总要背着自己的十字架，在通向长夜的公路上喁喁行着。

兰戈最后的“觉醒”，按照所谓的宿命成为传奇，反而是向宿命的妥协。

剧情的安排，大概也想突出“人是故事中的人”这一观点吧。

我觉得所谓故事，不是宿命。

人是故事中的人，故事是人的故事。

对于故事，我没有太多可说的。

我只是希望有一天，自己能丢掉所谓故事，也能丢掉写故事的人。

一场夜雨，一个不用加班的傍晚，湿滑的路面让你饭后没法散步，再不看电影，更待何时。

于是，布满灰尘的电脑中不知放了多久的一部动画片终于走入了我的视野，文艺情怀在这种时候才能有点小小的满足。

观影的过程是非常享受的，高清艳丽的画面，想象奇特的“人”物造型，多重乐器交响出的美妙音乐，以及虽不算太曲折但却有点小励志的故事情节，无不带给你极大的审美愉悦。

还没看完，我就在想一般人的观影感受，也在想影评人可能的写作思路。

这部奥斯卡最佳动画长片名副其实，称得上一部佳作，也配得上众多的荣誉及好评。

影片可供解读的角度实在太多：身份认同、励志故事、英雄主义、西部风情、怀旧情愫、造型想象，甚至是现代化进程中的文明冲突，择其任何一点，皆可成文。

任何一个角度，都被解读了不知多少遍，感受大体相似。

我感兴趣的是电影中暗含的政治隐喻，所谓暗含，意指这不是编剧跟导演的原本艺术构思，一部商业性的动画片犯不上跟政治较劲，此乃纯属我个人的观感，也许不尽合理，但也不失为一种解读的角度。

故事主要发生地——黄沙镇可以看作是一个小小的政治场域，镇子虽小，机构健全，与现代文明社会的运行机理几无差异。

电影使用一般动画电影拟人化的手段，赋予“人”物各自符合身份的人格化特征，以动物的形象实施人的行为，通过场域关联，“人”物之间构建起独立的政治伦理和叙事伦理。

水，与作为区域形式化的西部风土无缝隙对接，理所当然地成为此地最为宝贵的社会资源，符合观影人的固化想象，也被赋予了极大的象征意义。

银行，现代文明社会储备财富的集聚之所，在这里的唯一用途是储备水，水的重要意义被进一步提升，作为这个小社会的整体社会资源，映衬着人类文明社会的艺术投射。

水，还承担着电影的隐形叙事功能，是整个电影的艺术支撑点，所有的故事情节都是围绕水来进行。

简单来看，电影就是讲述了一个寻水、盗水、抢水、用水的故事，因水而起，因水而终。

Mayor，一只老迈地鼠龟，黄沙镇镇长，是这里的政治领袖，拥有对整个镇子的绝对控制权。

绝对权力导致绝对腐败，没有监督和制约的权力必然滋生腐败。

在小镇普通居民干渴难耐的时候，他在办公室里悠然自得地痛饮。

以权力垄断资源，控制社会资源的分配，为个人谋取私利，实现利益的最大化，全然不顾百姓生死。

他对镇子的控制不是因为他的暴力，他的老迈与并不健康的身体并不能给任何人实施威胁，他用的手段是让群众坚定他所谓的“信仰”，也就是坚持以愚民政策为核心的思想控制。

仪式化的朝拜，整齐有序而又节奏感强的集体操，都在印证着集体无意识的残酷现实。

水，原本的生活必需品，因当权者的占有与欺骗，成了群众精神上的信仰，以虚幻的飘渺的希望维持社会的固有秩序。

这正是现代政党制度控制社会的一种隐喻。

现代政党制度的组织特点决定了一个政党只能代表部分群体的利益，通过上台执政实现对社会的管理，获得利益维护的合法性，也必定在社会资源、社会福利的分配上有所偏倚。

对普通民众，尤其是底层群众，总是许下美好的愿景以赢得支持，真到需要割肉的时候又舍不得流血。

Rango，雷哥，影片的主角，一只瘦弱的变色龙，原本作为人的宠物生活在安定的玻璃瓶中，一次小小的意外将他甩到广袤的西部土地上，从此也改变了命运的走向。

也许原本的生活过于平静，以至于这突然的意外竟给他带来了身份认同的危机，他不知道“我是谁”，该往哪里去。

直到跌跌撞撞来到黄沙镇，阴差阳错地杀死了一只威胁小镇群众安全的鹰，陡然间成为小镇的大英雄，甚至成为了小镇的治安官。

（感觉跟武松打虎情节很像，莫非编剧借鉴《水浒传》，呵呵）雷哥也乐得被人崇拜，喜欢自我吹嘘，此时虽有安身之所，却依旧没有找到自我。

直到Rattlesnake Jake的到来，一个比他强大不知多少倍的庞然大物，戳破了他自我营造的虚幻泡影。

有了对手，雷哥才感到自己存在的价值，要么灰头土脸地走人，要么就开始绝望反抗，雷哥选择了后者，也找到了自我。

从这一刻开始，他成了小镇除旧布新的改革者、解放者，自觉肩负起带领小镇人民争取自己的利益的光荣使命，一个领袖发动群众争取独立解放、建立新政权的故事开始上演，踏上了西方红、太阳升的伟大征程。

推翻旧政权，建立新政权谈何容易。

以地鼠龟镇长为核心的利益集团势力强大，拥有维护小镇稳定的暴力机器。

Bad Bill，希拉毒蜥，镇上的小混混头子，被镇长收为己用，俨然这个小社会的司法部长、公安部长，干着警察、城管的工作，群众唯恐避之不及。

除此之外，Rattlesnake Jake，一条西部菱斑响尾蛇，镇长与之暗通款曲，是镇长勾结外来黑恶势力欺压内部民众的典型代表。

在镇子的尽头，有一片专门为“好人”而设置的坟场。

“好人”，不言而喻，指政治权力中的开明派、民主派、改革派，在雷哥之前，已不知有多少力主改革者被当权者陷害，一个政权已然腐败到根底，腐朽溃烂，无药可救，当权者崇尚绝对权威，不允许政治协商，改革之路被彻底堵死，通过改革的方式改变小镇民不聊生的面貌已然行不通了，唯有进行彻底的革命。

雷哥的出现，恰恰为革命提供了领袖。

Spirit of the West，西方之灵，黄沙镇的精神支柱，有点超现实色彩的角色，为革命提供了强有力的理论依据，为革命指明了方向。

与蝙蝠军团的抢水之战，锻炼了革命队伍，培养了革命主力军。

所有条件都具备，胜利注定是必然的。

这是一个有着“人格”魅力的领袖带领群众打赢的一场正义战争，也是历史的必然走向。

（揉挤时间，仓促成文，是为小感）

在这个睡到死去活来也睡不醒星期三下午我去看了Rango本来是冲着德普去的 没抱太大期望 预告片也就很一般梦境。

幻想。

自己的‘故事’‘我在路的那边等你’也许只是关于一直蜥蜴追寻自己影帝梦的故事从安逸枯燥一沉不变的玻璃缸瞬间到沙漠上 蜥蜴是从一条公路上出发的（这部电影里好多叫不出名字的物种T_T蜥蜴要去找水 就要先找到Dirt。。。

Rock-eye蛤蟆的那句被‘消音’的son of 其实我觉得这是一部制作相当精良并且略微有点小文艺的西部爱情动画片剧情就是蛮搞笑的西部动作片 牵扯到水利纷争（让我想到我看的上一部电影--Chinatown--又让我想到再上一部电影--Vertigo。

T_T）而且还出现了‘锅炉老爷爷’（千与千寻）（也不知道我联想对没有不得不说动画制作真的好的无可挑剔细节丰富 全景也漂亮 （很艺术）作为一部动画电影它的‘摄影’完全不输给其他甚至有种真的有摄影机在现场的错觉 而且这台摄影机哪里都能去 看得出每个镜头后面都有深思熟虑的想法 以及预先期待的感觉（片尾夹杂了两个真实的影像小片段 很赞）而且正因为这是一部动画电影 所以特技特特效都显得‘合情合理’（比起同期上映那些科幻战争。。。

）配乐也算是一大亮点以旁白形式出现的猫头鹰乐队让配乐‘拟人化’（还有浓重的墨西哥口音和风情）这点真的很可爱至于环境 沙漠 缺水的小镇 蜥蜴及各种沙漠动物颜色不鲜艳 完全不是嫩到出水的人设（写不下去了）——————————————————————————————我想说的是Rango他走进Dirt镇酒吧的时候 有人问他 你是谁他冷笑 对于一个资深演员 他默想 I can be anyone。

于是酒瓶上的rango成了他的名字那他以前是谁呢 在安逸的玻璃缸里做着影帝梦的时候不重要这是一场寻找自我的冒险他不知道自己在做什么 但是现在他是Rango镇长的阴谋 老谋深算随便找个民众们愿意相信的传奇人物believe in someone. then got hope.但是等他新官上任新衣穿好的时候他知道事情没那么简单搞砸了 谎言总有被揭穿的一天演员也好 现实中的演员总要承担责任于是Rango走了走回那条他出发的路上坐在路边他抱着以前他最好的‘演员’（见海报）他让相信他的人们失望了 而且逃走 他在想自己到底是谁呢他说：I am nobody.于是他低着头 横穿那条危险极了的马路那些危险的大家伙咆哮着从他身边飞驰而过你在想什么呢等抬头的时候发现 自己确实还活着的终于没力气了倒在路边再睁眼 竟是在真正的‘路的那边’是梦境么 还是自己的幻想英俊的Spirit of the West在玻璃上画了个框圈住迷茫的Rango：No man can walk out of his own story.Rango。

——————————————————————————————哇靠要疯掉了真的不知道怎么写才好啊真的很推荐去电影院看这部电影比‘突突突突’好看多了啊制作就足够看的剧情其实还蛮大儿童我只是抓着这一点小文艺不放啊呵呵（笑点不是很泛滥典型的美式。。。

）后边水利部分我觉得还牵扯到人类‘文明’一点Rango也许没什么太大的特色但是敢于2D着并且把各种特色融到一起并且制作精良的片子有什么理由不认真看呢?噩梦里游动的大鱼被绑着飞的时候自己的幻想 你是要我爱死你啊这才是Johny deep的角色啊潜气质相同好不好啊！！！！！！

总之真的好到要咆哮啊！！！！！！！！！！

（OTZ）

depp同rango的气质完美契合，正如加勒比里面的jack sparrow一样，机智滑稽又带着满满的骚气，看到结尾字幕才知道原来响尾蛇是奈伊配的，很好。

这部电影中的rango台词给我一种出自莎士比亚戏剧中的高傲感，故事的其中一条线索也是rango hero形象的自我实现，整个故事从背景到人物到故事走向都有深刻的隐喻，可挖掘的点应该很多。

画风和配乐都是满满的西部风格，牛仔气息，想起最近看的一部应该是3:10 to yuma. 另外也不乏作为动画作品充分的幽默表现力。

最后还要再说一下woundn`t be nice的bgm响起，我很开心。

唯一的可能为了情节的精彩过多的安排不可思议的巧合跟人物略有勉强的某些选择，不过考虑到动画作品的载体，也无可厚非啦～一个暑假在家没怎么看电影了。

卧槽，原来就是加勒比的导演，我说呢23333