安妮·芳婷的这部电影讲述了一个发生在1945年的真实故事。
痛苦的紧缩在电影中不是一种风格。
它只是一种风格,如果加入了发光的和有限的——在激情或愿景的门槛上的一些光芒。
法国电影制作人安妮·芳婷的《无辜者》受到一些人的称赞,这是一个基于真相的故事,讲述了一个善良的跋涉。
怀孕的波兰修女是苏联士兵强奸的受害者。
时间是1945年。
一位年轻的法国女医生(卢·德·拉斯格饰)不顾教会的反对,前去为她们服务。
如果教会知道了这桩丑闻,就会关闭修道院。
这是一个引人注目的故事。
但在这里,艺术、人物和戏剧性的增强都没有出现。
德·拉格很美,但平淡无奇,缺乏表现力。
凝固的紧张关系。
苍白的画面过程中,几乎没有生命。
作为一个观众,最好采取传教士的立场。
躺下来,带着渴望和厌恶的心情想想德雷尔和布列松。
By:Nigel Andrews
“压伤的芦苇,他不折断;将残的灯火,他不吹灭。
”--马太福音 12:20电影《Les innocentes》(《无辜者》)讲述了这样一个故事:1945年二战结束,法国红十字会女医师马蒂尔德在华沙医治伤兵,一晚,她被请去修道院救治即将分娩的修女。
医师进入修道院才看到了骇人的真相,修道院在战时遭苏联红军侵扰,多位修女被性侵,甚至怀孕。
修女们不仅精神和身体受到了创伤,信仰也摇摇欲坠。
然而这桩丑闻并不允许被公之于众...谁是“无辜者”?
对于上帝而言,人皆有罪,没有人是无辜的。
首先是笼罩世界的苦难的普遍性。
当战火燃烧时,修道院里与世无争、虔诚的修女也未能幸免于难。
作为旁观者的医生马蒂尔德也险遭苏军蹂躏。
电影中一位修女说:“起初,你像一个孩子,握着父亲的手,觉得很安全,但那一刻还是来了,我想它总会来的,当你父亲撒手走开,你迷失了,独自一人在黑暗中,你哭了,但没人理你,即使你有所准备,你仍然措手不及,他伤透了你的心,这是我们背负的十字架,在所有欢乐背后是十字架。
”在此昭示出人在苦难中的矛盾心境,她很清楚:“信仰是24小时的疑惑跟1分钟的希望。
”信仰不是人拥有的可以抵挡尘世苦难的盾牌,它是人在苦难中赖以生存的希望。
在战争中,修女是无辜的。
然而在上帝面前,她们与作恶的苏军,具备人道精神的医生马蒂尔德,以及一切尘世之人同样有罪。
教会有它无法摆脱的困境,有它难以逃避的罪责。
修女身上也有人所具备的生存疑难性,规定性,她们身上也体现着上帝显明的忿怒。
修道院的院长为了维护修道院的声誉,维护教规,将新生的婴儿遗弃。
面对修女的质问,她回答:“我让孩子皈依上帝。
”然而她也知道自己的过失,所以后来承认:“我诅咒自己以拯救你们。
”在此,人之义取代了上帝之义,人取代上帝而施拯救之事,必然徒劳无功。
得知婴儿被弃的修女母亲自杀了。
教会的过失在此彰显出来。
在此,婴儿是无辜的,作为母亲的修女也是无辜的,她们只对上帝有罪,面对人,面对宗教,面对尘世,她们是无辜的。
没有人有权利把她们钉在耻辱柱上,宗教的任何教规也都无权对她们横加指责。
压伤的芦苇,上帝尚且不会折断。
在此,宗教和教会显示出不可挽回的消亡趋势。
上帝的悲悯和拯救彰显了出来。
结尾处,脱掉教袍的修女回归尘世,修道院也变成了孤儿院。
当教会意识到自身的软弱和上帝的强大,承认自身的虚谎和上帝的信实,认识到教会的仪文和教规只有作为譬喻才有意义时,教会也得到了救赎。
n在整个被苏联红军性侵的修女是无辜者。
在同情她们的时候,除了同情能做什么吗?
修女面对信仰及个人精神的双重压力,根本没有出路。
最艰难的时候,修女临盆的时候,是生呢?
还是不生呢?
修女能生孩子吗?
不生就是两条人命。
没有选择的空间,甚至余地。
神奇的是有第三者的介入——医生就是为了挽救人的生命。
所以孩子生了下来。
最后也是因着医生的主意——收养路上的孤儿,修女们可以抚养自己的孩子。
信仰就像在火中熬炼一般,不经过不知道它会怎么样。
电影看完了,我的心情很沉重。
我不理解为什么主事修女能狠下心丢弃那些无辜的婴儿,让他们死在寒冬的冰天雪地里,仅仅只是为了维护修道院清规戒律不染红尘的形象?
宗教在此刻是如此的不合逻辑——如果孩子是上帝的礼物,不是应该欣然接受吗?
她自以为在做一件牺牲自己保护大家的事,可这难道不是血淋淋的谋杀吗?
我为修女们的悲惨命运心痛。
她们何其无辜,却成了战争的牺牲品,无法逃脱被强暴的命运,没有权利堕胎,最后连守护自己孩子长大的权利都要被剥夺吗?
这是战争对人民的摧残,男性对女性的压迫,也是宗教对人性的束缚和对道德伦理的扭曲。
修女们的悲剧在于,她们一方面因母亲的天性而深爱自己的孩子,另一方面又认为有了孩子就是背叛了上帝。
我非常同情她们的遭遇,也尊重她们的信仰,但我实在无法认同将宗教凌驾于人权之上,用荒谬的教条去残害信徒的身心甚至无辜者的生命。
我以为在电影的最后,她们终将意识到宗教的不合理之处,成为自己人生和价值观的主宰,然而我并没有看到我希望的结局。
修女们最终找到两全之法,同时守住了自己的孩子和摇摇欲坠的信仰,继续做上帝虔诚的信徒。
讽刺的是,这一切还要感谢那个不信神的共产主义女医生。
女医生和她们是完全不同的人。
她抽烟喝酒,欲望来了就和男人上床;她敢想敢做,敢于质疑和反抗;最重要的是,她没有宗教信仰,认为生命才是最重要的。
可笑的是,正是因为她不认同她们的宗教信仰和教条,才能用平等的不带有色眼镜的眼光去看待这些怀孕的修女。
她最初只是本着尊重生命的态度尽心医治,并没有投入太多情感,之后却因为差点被强暴而对修女们的遭遇感同身受并产生了强烈的同情。
她并不是上帝派来拯救她们的天使,她只是出于人类共通的情感和道义出手相救,拉她们一把。
她不信神,最后却帮助为了孩子想离开修道院的修女找到了守护孩子和信仰的方法。
女医生为什么要这么做?
我不认为这是因为她最终认同了修女们的信仰,或者被她们的虔诚感动。
她一定是仔细考虑过修女们的处境,在权衡利弊后才做出的决定。
她明白修女们眼前只有几条路可走:一,强忍住失去孩子的痛苦,继续留在修道院;二,不堪忍受失去孩子和信仰被摧毁的痛苦,像苏菲娅一样用自杀来解脱;三,修女们把孩子留在修道院,但需承受外界的质疑和压力;四,带着孩子离开修道院另谋出路;五,找到一种方法让孩子们名正言顺地留在修道院,修女们也不必被外界责难。
方法一二三会让修女们受到极大的痛苦,方法四可行,但修女和孩子们离开了修道院生存可能会很艰难,方法五也许才是最佳方案,并且还可以利用修道院做做好事,收留那些无家可归的孤儿。
所以最终还是因为现实问题而向吃人的宗教妥协了。
尽管修女们得救,女医生在离去的车里仍然露出了十分悲伤的表情。
她对战争和宗教对女性的双重迫害感到痛苦愤怒,也认识到自己的力量有限,对残酷现实的无能为力。
而另一边,修女们则在那个没有受到过上帝任何庇护、遭受极端苦难的修道院里重新唱起圣洁的赞歌,平复内心的创伤,重拾昔日的信仰。
这让人心塞的荒谬结局难道不是最有力的讽刺和批判?
看完电影就去搜索了解一下二战,以及关于波兰和修道院一些历史,真相血淋淋,而电影平铺直叙,平静中就展现出了一个事实,共有7个怀孕的修女,1个生了孩子都不知道自己怀孕的修女,还有被性侵有梅毒的院长,不敢想象圣洁的修道院遭受了怎样地狱般的蹂躏,而法国红十字会的医生开车返回路上差点遭受强暴而窥见一斑。
平静中展开的画卷,会发现无辜者修女们后续的遭遇,从大家的选择中看到了真实的信仰景况。
院长选择了欺骗把出生后(身体很脆弱)的婴儿送到了外面冰天雪地的十字架下,她选择自己背负十字架以换得修道院表面的干净,同时她说事实揭露出去,修女们在世俗中将无法存活,也是,中国受害者慰安妇韦绍兰被性侵生下的罗善学,这个悲剧遭遇就可以感受,而修女们可能更惨,她们要遵守的律例就是向上主守贞,甚至身体都不能让他人触碰。
而最后修女们在医生的帮助下,院长她首先是拒绝,后面是妥协,隐瞒,躺在床上不下来,她承受着最大的压力内心的熬炼,却没有找到出路,甚至在后面的一个画面中,年轻的一个修女说:杀人犯。
而一个年纪最大的长者修女她不相信,知道沉默的事实后对院长的信任轰然倒塌,不知道她的信心是否会仍然持守。
电影前后转折是从一个修女母亲知道自己孩子被院长送走,找不到自己孩子,母子连心,可能预料到自己孩子无法存活,还有这个隐瞒编造的谎言,她选择了自杀,彻底的绝望。
然后,一直和医生对接的修女选择了不再对院长言听计从,不会一有孩子出生就把孩子报给院长,她选择了去找医生求助。
她的信仰让我看到,她祷告,她悲观,她行动,哪怕只有一分钟的希望也要去仰望。
但她不是盲从权威。
她当修女前已有男女之事经历,但她做修女后就诚心祈祷,也利用自身经历积极行动帮助。
而本身就被强暴伤害的修女们,她们面对遭受的羞耻,真的好难好难得释放。
还有说要去找苏联孩子父亲的修女,她的信仰对于规则遵守并不是诚心的,而是现实中各方面的妥协,是灵活的。
最后让我感动的是,是最后找到自己使命的修女,她寻求上主中,终于知道了,孩子是无辜的,去抚养这个孩子,去做母亲这个天职,是上主对她的带领,一样可以去敬拜祂。
我真的好感动,她得到了释放,她的信仰是活泼的。
最后结局是“美好”的,修道院变孤儿院,合照寄过去,表达了感恩。
不信上主的医生仿佛上帝派过来的天使,她虽然没有信仰,却有普遍的良心道德,有同理心,有救人生命的使命。
所以我更加觉得,有一些人虽然信上主做的事情却有很多的反智愚钝,说话做事宛如刽子手。
愿从苦恼中得安慰,得释放,走出教条主义,把羞耻变成荣耀的十字架。
电影没有对那些残酷可怕的场面进行回顾, 它很平静地出现在修女们的欲言又止中,我们只能从女主角差点被苏联人强奸这个小细节上窥探一二。
有些信仰那不叫信仰,叫邪教,比如你二姨妈远房亲戚老家的邻居信的那玩意,那个莫名其妙的信仰不准信徒看医生、不准吃药,什么都不准,所以才说封建迷信害死人。
但是比封建迷信更可怕的,是遇到一群猪狗不如的负心汉,比如电影里的苏联士兵们。
电影里的女人们,没有谁是真正有错的,因为犯错的人不是她们,但接受惩罚的确实她们,这实在是想叫人开骂。
这种愤怒不亚于每次出现一些社会恶劣事件,舆论就总说“女孩子应该保护好自己,做到以下几点如何如何”,就算变成绝世高手,灾难又能远离吗?
舆论和媒体能不能让犯罪者们也能管住自己的手和下半身?
归根结底,信什么都不如信自己。
影片的美术真真真真的很不错,不管是女主角还是修女们,包括环境氛围的表现,虽然简单,但很讲究,每一个镜头都像一幅上乘绘画佳作。
影片将<信仰>与<医生>并置,表面上看在探讨<救生命还是救灵魂>这个常被讨论的议题。
当这两件事不产生冲突时,便没有讨论的必要,因为人之常理要求两全其美;而一旦产生冲突时,每个人做出的选择便某种程度上体现出其信仰的本质。
在《血战钢锯岭》中,主角做出这样的选择,他选择了自己所信的灵魂,而不是通过战争捍卫生命,最终结果是救了那么多人的生命。
在《隐秘的生活》中,主角做出这样的选择,他同样选择了自己所信的灵魂,而不是宣誓向希特勒效忠,最终结果是自己被判死刑,家人遭受蔑视。
虽然都选择了所信的,但在电影中结局是不一样的——但这是从我们人的角度来看,从神的计划来说兴许颇为不同。
就像各个门徒最终的结局也不同。
对于这个问题,耶稣说得很直接:得着生命的,将要失丧生命;为我失丧生命的,将要得着生命。
”(马太福音 10:39 和合本)在这个故事的开始,修女们为了保全名声,他们不敢向外透露半点风声,宁愿自己在身体上受苦,以及将受侵犯的污秽归为自己的耻辱,祈求被赦免和医治——这是她们所认为的自己在背十字架的方式,她们在唱圣歌之时,让我感到的不是沮丧,而已经心灰意冷了。
还有任何盼望吗?
直到法国女医生的来到。
我认为,并不是她让修女的信仰产生动摇,而她(作为外部世界的入侵)让每个修女都看到了新的选择,在这样的选择中反而展现出每个修女内心的真实信仰情况。
其中,有一个修女告诉女医生悄悄话,她生完孩子要去找苏联未婚夫;有一个修女的孩子被抱走后跳楼自杀;有一个修女选择脱下修女的衣袍,去寻找新的生活;而院长选择自己承担送走孩子的罪孽,在床上等待死亡……<救生命还是救灵魂>的答案也许并不重要,通过问题引发人的思考才更重要。
耶稣很明白每个人的内心状态,但是祂喜欢问问题,因为祂想让我们明白我们内心的真正需要是什么。
耶稣在乎我们的灵魂,也同样非常在乎我们的生命健康。
祂愿意万人因祂得救,根源是祂爱我们。
在影片中对应在法国女医生的身上。
她在受到苏联士兵的性侵未遂,在某一瞬间亲身感受了这些修女的害怕和恐惧,所以她义无反顾来帮助她们,超越了医生这个职业本身的职责,作为生命之间的共鸣与相爱,最后她带来一群孤儿,打破了封闭的修道院,快乐地接待着居民。
因为爱的进入,也打破了过往封闭的信仰模式。
离开的修女说:“昨晚,我终于明白一直困扰我的问题,我毕竟是位母亲,他是我的孩子,永远都是,孩子有权拥有我的爱,我要用另一种方式追随我的信仰,主会指引我,我欠你好多,我永生难忘,谢谢你。
”她的回答流露出这样满满的爱与活泼的信仰,多美好啊。
历史的白雪倾覆,人性的双手已沾满鲜血,在一场历史浩劫面前无人能够幸免,在一段人性拷问之中没人可以无辜。
修女坚持晨祷圣歌,靠信仰相互依偎;她却如夜晚点亮的灯火,靠信念获得依靠。
历史是一个苦难的孩子,呜咽在十字架下,在冰天雪地里嚎啕无声。
最信上帝的人如同魔鬼,不信上帝的人却俨然神明。
其实本身女主角那条线没什么好讲的,不知道穿插那么多她的细枝末节有啥意思。
拍到底还是女性的自我觉醒,修女的尴尬处境,那被遗弃的婴儿就是波兰自己。
最恶的还是人性,拿了宗教当遮羞布而已,最害怕的事情也不是下地狱,真正善良的人还是会顿悟。
拍到最后寡柔了,一看是女导演也就释然了。
导演对于这一事件的描述,过于浅浮,也太多情怀,过多纠缠于受害者的心境,对于施害却一笔带过,这就减少其让人震撼的力量。
相形之下,波兰人在此方面更为冷峻,也更为锋利一些。
不过,好在是真实题材,这样的题材本身就足够吸引人了。
異於美好標題的殘忍童話,導演用季節暗示了情感調性,以女性為眼展現了弱勢與良善的複雜共生。
堅韌聰慧的志願醫師、純潔無瑕的修女、淫穢強權的軍人,三股身份詮釋了那個特殊時代的矛盾;而我又在院長將嬰孩遺棄在靄靄白雪中時,感受到了神性和人性的抗爭,懷疑、淚水、死亡的襲來全然情理之中卻無奈悲痛。
冷調素雅的鏡頭宛如一幅幅油畫,本片大量運用推軌,極深入刻畫面部微表情的凝望;基本沒有使用大場景拍攝,但配合純人聲頌唱的詩經或低鳴的鋼琴,帶來一種哀傷沈重的張力。
战争后,被德国士兵和苏联士兵集体蹂躏的妇女们——最大的问题是,是修女们,迎来一个又一个孩子的降生。
本来,她们中有的人就不能接受事实,恐惧、悔恨,怕自己受诅咒。
年轻一点的,开明一点的,会好过些,既然上帝没阻止噩梦发生,那么起码要开心点迎接新生命的到来吧。
我觉得她们很坚强了,一共三波蹂躏。
她们不能向外界说,因为这是耻辱,也会带来修道院的关闭,更严重地推测,这些被赶出去的修女可能因为受外人歧视而死去。
在清苦的修道院里自给自足,又要守住秘密,很容易疯的。
修道院长受到的伤害最大,被染上了梅毒,必须长期接受药物治疗,身体上不仅受着折磨,精神上还必须坚守信仰,而且她是带头的那个,要为修道院里每一个人负责。
可想而知她的压力很大,然而她把新生儿丢弃在雪地里的做法,被年轻修女发现了,她无力反抗却又找不回孩子。
好不容易接受现实怀着一丝希望的姑娘,自己也怀着孩子,希望新生命都能茁壮成长,却尽了全力也帮不了那个孩子,于是崩溃了,跳楼自杀。
这件事成了故事的转折点。
纵然是平民女性遭受强奸,也会有不同反应,有的人会深深自责,有的人会当自己被狗咬。
更何况当事人是一帮修女呢?
可以理解修道院院长做出那样的极端行为是事出有因,但是孩子是无辜的,她那么做等同于谋杀呀。
一个神职人员做出这样的事!
女主角,被派到当地(波兰)的法国红十字会小医生,无意中得知这样的情况,既要为修女们保守秘密,又非常想帮助她们。
一个人的能力有限,要保密又要受到上级的责备,她也够不容易的。
晚上回家的路上还差点被苏联士兵强奸。
这样的事情过后,她更能理解修女们的痛苦。
更想尽全力帮助她们。
看的人,如我,也是这么想的。
修女们和这些新生的孩子们都是无辜的,她们没做错什么,如果社会要谴责她们,顶多说她们为什么没有当场去死。
女主角跟修道院的二号负责人Maria建立起信任和友谊,也赢得了其他修女们的信赖。
最后,多亏女主角的灵机一动,让修女们收养大街上的战争孤儿,这样修道院里有小婴儿也顺理成章了。
尽管女主角的工作结束,接受命令离开波兰,但是在她的建议下修女们度过了难关,还拍了合照写信给她表示感谢。
看到最后挺感动的。
PS:尽管故事有点沉重,修女们的歌声还是很纯洁很好听的。
PPS:看完这片,我就真的不想当修女啦(本来是未来的N个选择之一),我想当帮助修女的女主角。
因为当修女,思想容易狭隘掉啊。
信仰也不能成为慰籍的时候,正相反,加倍反噬着笃信的修女们。她们本来是上帝的新娘,所信崩散分歧,自我怀疑拷问。战争出品暴徒与被侵害者,并不能定义正义还是邪恶。。。本片故事里的恶徒正是二战期的苏联红军(历史说胜利者都是正义之师)。女导演安妮芳婷,还曾经导演过《时尚先锋香奈儿》,本片镜头气质平移的人间视角,干净凝重流转。油画光线有如神迹。故事却残忍料峭,所以这份克制低温在作用着~时刻游走在崩溃边缘。修女的金句台词:“信仰是二十四小时的疑虑,和一分钟的希望。”“幸福不是我们追求的目的。”犹太医生(信仰分歧者但是也是搭救者)台词“你做了你必须做的,剩下的都是命运。”命运它也许不是别的,如果有理想化的结局来临,就算那是上帝之手吧。
一个凄惨而美丽的故事,一个真实而不可思议的故事。然而通篇法国人救世主与圣人的视角仍让人觉得不太舒服
反映战争残酷,不一定满屏血肉横飞;深述悲情,也未必只有痛哭流涕……本片从始至终节奏都在压抑中推进,肃穆的黑白袍下,女性在无奈中接受耻辱和恐惧,在被伤害后迎来新生命。女主法国医生美得纯粹,不造作,理性克制中带着豪侠般的勇气。但这样来自真实的故事,能打动的只有细腻敏感的心,但凡再多一些对和平的爱,国际新闻里也不会依然随时飞导弹。
纳粹共产悲剧下的修女波兰。
其实本身女主角那条线没什么好讲的,不知道穿插那么多她的细枝末节有啥意思。拍到底还是女性的自我觉醒,修女的尴尬处境,那被遗弃的婴儿就是波兰自己。最恶的还是人性,拿了宗教当遮羞布而已,最害怕的事情也不是下地狱,真正善良的人还是会顿悟。拍到最后寡柔了。
小乘与大乘OST大赞
战争结束了,但是对我们的伤害并没有。她会带来丑闻和混乱…可是丑闻和混乱已经在这里发生了。
战争到底带来了什么?
什么时候都有‘灭绝师太’一样的人物
全片的道德立場跟它的攝影機動線一樣沒定力,一會想追隨個人,一會又想空降至波蘭國境做國族性的大哉問,游移不定的結果是兩頭空,唯獨走來走去的鏡頭特多。想必將有人斥我沙文,但真心說,今村昌平身為一介男導演拍的強姦故事《赤い殺意》,可比這片靠譜也靠攏女性自覺得多哪。
3.7 摄影+0.2。克制冷静的画面与故事融为一体。人类韧性是如何从绝望中诞生希望的。La Foi en Dieu, la Foi en la Science et la Foi en l&#39;Homme sont toutes la meme foi.
战争带给人的心酸,留下的罪恶,不会放过任何角落。战争带来的思乡,难以言表的苦闷彷徨,伤痛的弥补
拍得很克制
&#34;Faith is 24 hours of doubt and one moment of hope.&#34; 将自己献于上帝,却无法对抗战争之下残酷的命运,为了走向光明,修女最后选择拥抱母职。电影的叙事有条不紊,连情绪的宣泄下都透着冷静自持,而与之形成强烈对比的是女性在动荡的年代无法挣脱性别的桎梏与压迫,压抑来自于人,也来自于神,更来自于命运。Anne Fontaine选择的角度还是相对温和,修女与Mathilde的情谊成了点亮被阴影笼罩的修道院的最后一盏灯,也许真实的历史要更加残酷。
拍女性,拍人性那点儿温暖,拍对信仰与对孩子的感情,果然还是要女性导演拿捏的准确到位。影片最成功的地方在于真的调动起我的感情,也特别成功地刻画了那个敢于走出去求助,最终也真的走出去的修女。女主和男主的表演也都可圈可点,细节处理尤为感人。
画面和女主挺美,其他就不值一提了
(唯一的想法是反而感觉好点了8月之后错过的好多片子其实还挺烂的?)
如果没有结尾Maria的来信应该只有两颗星
无法理解这种宗教信仰。
波兰的电影为什么都这么哀伤...最后竟然有一种「呼叫助产士」既视感。