戴珍珠耳环的少女

就是要说不清才吸引。

指尖在她耳垂上停留，观感十分甜蜜。

色彩，感情，细节，气氛，心生糊里糊涂的爱意。

滑过小面积皮肤的一摸，又是没结果的精神恋爱，简直啦。

上次这么让我蠢动的摸法还是《沉默的羔羊》呢。

为女人打耳洞的镜头我吃了一惊。

按住她，拉过几寸，停下，那么浅，连半个肩膀都没能埋没的半个拥抱。

但是我见过的最坚定最有感情的拥抱，但是，他们隔得太远了，就算是此时此刻抱在手里，还是隔得太远了。

我想哭然后真的哭了。

Johannes Vermeer是十七世纪的荷兰画家，荷兰绘画黄金时代的代表人物。

有关他生平的记载只能零星地从他的出生证明，结婚证和一些售画与欠债的文书中获得。

他一生都居住在一座只有两万多人的小镇上。

法荷战争剥夺了他的资助人的大部分财产，画家的家境也自此潦落，于四十三岁时死于心肌梗塞。

这位对完美极近苛刻的画家一生只留得三十五幅画作，其中最让人凝眸屏息的当属那幅创作于1665年的年轻女子肖像画:炭黑底色的画布上一位十五，六岁的女孩儿在侧身回望。

她一身素衣，前额围着一条宽宽的宝蓝色头巾，左耳上吊着一枚泪珠状的珍珠耳环，红唇微翕，眼神里带着似有似无的惶恐。

这么一位身份不明的女子沉静贤淑的气质和画面那让人沉思，冥想的力量超越三百多年的时空征服了一代又一代的观画者，其中包括小说《戴珍珠耳环的女孩》的作者Tracy Chevalier，还有同名电影的导演Peter Webber。

在Peter Webber的镜头中十七世纪的荷兰小镇有灰蓝色的天空，古朴的石拱桥，流水载着人们在窄窄的小巷中来来往往，菜市广场上白鹅和公鸡在大摇大摆地走动。

十七岁的女孩儿Griet裹着披肩穿行在瓜果菜摊中，一张净白的脸上写满少女的纯真。

她是画家雇来照顾怀孕的太太和六个孩子的女佣。

画家高度警觉的岳母Maria和极无安全感的妻子Catharina使家庭气氛总是紧张压抑，Griet从进门那天就没见过她们的好脸色。

这个出身卑微的孩子对艺术有着与生俱来的敏感和钟情。

在给画家擦窗户的时候，她会想到这有可能改变画室的光线；在静观未完成的画作时， 她又会想到挪开一把布景中的椅子以对比效果。

切菜， 买肉，洗衣，擦洗餐具这些琐碎的家务并没有磨去她那属于少女的灵气和真纯。

画家无疑是喜欢她的，带她站在窗前分辨天空的颜色；让她透过特制的感光仪欣赏画作；安排她搬到画室的阁楼上， 从而可以更方便地帮助调色。

最后，画家的资助人，好色贪婪的Van指定要一幅Griet的画像。

妒火中烧的Catharina当然不会心甘作罢；而老谋深算的Maria为操持家庭运作显然不会拒绝资助人的要求，Griet就这样忐忑不安地做了模特。

影片中的细节刻画相当迷人。

冬日清晨早起的女孩，提起水桶往烧开的大锅里倒水，舀起一勺凝固的皂液加入沸腾的水中，用木杈搅动锅中在洗的衣服。

晚上睡下时总要看一眼盲人父亲做的瓷片画，洁白的瓷片上有手绘的蓝色小人。

在空无一人的画室中她好奇，惊喜，那样无声无息地，专注地，似懂非懂地欣赏画家笔下不属于她的世界的美好。

市场卖肉的少年第一眼就喜欢上了她，他们便在晚霞中的田埂上散步，在幽幽深巷中约会。

尽管少年在身份和地位上都和Griet更为般配，女孩儿仍然对画家有隐约的倾心。

他们似乎更加懂得彼此，即便不说话，即便只是坐着一起调色。

结局是否就关乎画家和女佣模特无可救药地堕入爱情呢？

所幸制片和导演没有决定把它拍成个情节俗套的文艺片。

在如水流淌的配乐中我们所见的只是一波又一波情感的暗流，潜藏在默默相对的眼神中，来不及说出的话语间，靠近却没有相握的双手里。

这应是亲密的最高境界了吧，抛却世俗的杂念，在心意相通和灵魂相撞的感觉中体会永恒。

影片是Peter Webber的处女作，他对色彩，光线的把握和机位的调动无疑是非常成功的，使得影片有油画的质感。

Scarlett Johansson凭一部独立制作的《迷失东京》迅速走红。

她轮廓分明，极具古典美的五官使她成为饰演少女Griet的最佳选择。

她在这部影片中几乎没有化妆，模样天然水灵，气质古典恬淡。

那两道金色的淡眉，一管大理石雕像般高挺的鼻梁，红润丰满的嘴唇，活脱就是画中女孩的再现。

Alexandre Desplat的音乐也是绝配，电影，油画和音乐没有边界地合为一体，给人以层次丰富的视觉享受。

电影是导演观念的艺术表达。

一部名不见经传的片子也可能因为叙述的动人和画面的精致而让人倾心。

Girl With A Pearl Earring忠实原著，没有采取好莱坞似的煽情，缓缓流动的细节始终没有把故事推向一个矛盾冲突的顶峰，但正是在这娓娓述说的过程中观众感知到丰厚的情感底蕴。

95分钟的电影整个就如一幅Johannes Vermeer的画作从开始到完成的过程。

跟随Griet的视线，我们看见尘封的窗户，粗木长桌上的画具，奇异斑斓的颜料，她的面容映在墙上一面模糊的镜子中，宛然一幅镶好的画。

当那对点题传神的珍珠耳环终于挂在她的耳朵上时，画家真迹上的女子仿佛复活了一般，放大的镜头前是她婉约清丽的脸。

这世间有不可压抑的激情，也有隔岸看花的相知相惜，那是若有若无间的美丽，彼此会意，却永不言说。

特色总结:具油画效果的诗情文艺片,有出色的原创音乐和温雅古典的欧洲中世纪生活气息所获奖项及提名:三项奥斯卡提名(最佳艺术指导，最佳摄影,最佳服装设计)；两项金球奖提名（最佳剧情片女主角，最佳电影音乐作曲）推荐指数:★★★★

公元1665年，荷兰，这个源于低地国家“联省共和”的海外殖民大国依然繁荣，但衰落却已经不可避免。

此时的荷兰画界，伦勃朗已垂垂老矣，而杨•维梅尔（Jan Vermeer)却正当盛年。

与伦勃朗的高产不同，维梅尔毕生所绘作品也只不过区区40幅而已，且画风炯异，两人此时唯一的共同之处恐怕就是，他们的手头都不宽裕。

一段淡淡的，若有似无的感情就在家长里短中如水般铺陈开来，是的，如水，宛如金秋时节，最为平淡最为慵懒的午后，在树荫间，斑驳的阳光下缓缓流淌的溪水那样，静静的不起一点波澜。

维梅尔是一个性格内敛的人，不喜交际，甚至有点孤僻，这一点从他作品题材的狭窄就可以判断出来，在他为数不多的作品中，《拿水罐的少女》，《用珍珠项链打扮自己的少妇》，《拿酒杯的少女》几幅作品几乎就是在同一地点同一环境的同一视角下完成的，当然，这丝毫不能掩盖他对色彩与光线敏妙而天才的把握，《戴珍珠耳环的少女》无疑就是其最富魅力的作品之一。

影片中，这位少女是斯嘉丽•约翰逊，她拥有，嗯，全世界最美丽的胸部、男人最想亲吻的双唇……哦，天哪，我也想雇这么个女佣！

爱意渐渐的在屏幕弥漫开来，我变得聚精会神。

他们互相凝视，却又慌乱的躲避对方的视线；他们默契地一起分享天边云朵的颜色，细心的研磨，把它们还原至画布，却又吝啬地不肯让彼此的手有多一刻的紧握。

爱意如溪水般清澈而透明，只是那么的沉默，每一次彼此短暂的交汇，哪怕只是一个眼神，都会如小石子般，让人在心中荡起一片涟漪，他的，她的，我们的……这是黄金时代才有的美丽与忧伤，已经与我们离得太远，现在，我们直接说：“我要”。

故事中，画家最后用一支细细的尖锥刺破了女孩的耳垂，衬着那缕淡淡的殷红为她戴上了珍珠耳环……我们都知道这象征了什么，但，我想，在现实中，他不会，一个如此敏感而内敛的人不会对一个自己所爱的人做出任何伤害的行为……不过，嗯，还是算了吧，毕竟，这只是个故事。

得感谢特蕾西•雪佛兰（Tracy Chevalier），正是这个美国女子对维梅尔的喜爱我们才能读到这个故事。

同时还得感谢英国人，导演彼得•韦柏（Peter Webber），很难相信，如此绚丽流畅，充满油画般质感的画面居然是他的处女作。

顺便提一下，故事发生四年后，1669年，大师伦勃朗去世，五年后，1670年，阿姆斯特丹的欧洲中心地位被伦敦彻底取代，荷兰的黄金时代就此结束。

另外，本片导演彼得•韦柏之在此之后居然拍摄了，喔，《少年汉尼拔》，？！！

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有些人进驻别人心脏只需要一个眼神，而有些电影打动人心只需要一个瞬间。

那苍白的少女怯怯的抬起眼眸的刹那，整个世界似乎都寂静了下来。

背景是喧闹幽暗的长廊，高大而表情淡漠凌厉的老夫人站在她的对面长久的沉默，眼神冰冷，愈发显得那少女的无措。

导演这样耐心的捕捉着她的表情，她弱小纤细，又多么敏感洁净，好象一株缺乏阳光的孱弱植物，与周围热闹的一切界限分明。

喜欢那些颜色，它们很英国，浓郁却又安静典雅，仿佛流动的油画。

与男主角便是那位善于运用光线的画家有相通的感觉。

知道自己会喜欢那些光和影的搭配，它们非常美丽。

当少女忍着穿耳的痛苦戴上女主人那只珍珠耳环，她的美突然被点亮了。

那光芒和她一样洁白温润，一样带着一丝不安和怯弱，盈满了整间沉闷的画室。

画面里一直浮动着温靡暧昧的情绪，却又不动声色的结束，淡淡的忧伤定格在少女回眸复杂的表情，那混杂着痛苦，渴望，不安和战栗的快乐。

直到娇纵的女主人大发脾气，我们才有机会看见那幅画。

漆黑的背景中少女的光芒被完整的记录了下来。

画家的笔触温柔细腻，带着他的所有爱惜和尊重。

它和她，对他来说都是完美的艺术品。

而少女，默默的回到自己昏暗的生活中，收起所有梦想。

他是爱她的，足够了。

电影中的对白很少，音乐也始终若有若无。

但是柔软的感情填充在每个角落，使这部电影像只饱满的桃子，多汁而气味甜美，让人心生欢喜。

这是第几次重看电影《戴珍珠耳环的少女》了？

已经记不清了。

又是多少次沉浸在维美尔这幅与《蒙娜丽莎》齐名的油画中？

更是记不清了。

总喜欢一再重温喜欢的东西，不管是书籍、电影、音乐，还是……一幅画。

愈沉迷，愈沉迷 朋友也戏言我简直可以50年都看同样的东西。

而这次，也不例外。

在这幅八开纸大小的油画上，全黑背景，少女侧身而坐，转头凝望，朱唇微启……似与你我对视，两两相忘。

虽三百五十余年光景，油彩已然开裂，却依旧令人欲罢不能。

凝视画中少女清澈的目光，让人想要倾听她会诉说些什么。

颈部阴影处，象征纯洁的泪滴型珍珠耳环隐约可现，画龙点睛般完美地平衡了画面的光感。

这也是电影最终定格的画面 Gril With A Pearl Earring Johannes Vermeer C.1665 ROYAL CABINET OF PAINTINGS, MAURITSHUIS, THE HAGUE 《戴珍珠耳环的少女》 约翰内斯·维美尔 公元1665年 现藏于荷兰海牙莫瑞斯皇家美术馆 光阴流转，似乎又回到了那个荷兰艺术的黄金年代 年轻的女孩Griet因为生计被迫来到画家Vermeer的家中做女佣，在那里，艺术的曼妙与世俗的丑恶交织碰撞——Vermeer的才华与强势，画商贪婪垂涎的目光，画家妻子的警惕与深深妒意，屠夫的追求，孩子的敌视……她既沉醉于Vermeer内心五彩斑斓的世界，又不得不周旋于现实的漩涡 这部基于Tracy Chevalier同名原作改编而成的电影犹如一幅流动的油画，透过荧幕，那个时代清晰可及，似乎抬手就可抚触丝绸的绢顺质感，仿佛肉市上浓烈的血腥和冬日逼人的寒气扑面而来，还有的，嗅到Vermeer那未干的颜料气息 一切的一切，都让人遗忘了这其实是一个完完全全虚构的小说故事，一代巨匠Vermeer，留给后世的除了35幅完成的画作（也有一种说法是34幅），11个孩子和累累负债，差不多就只有生卒年月了。

而Tracy Chevalier却依靠丰富的想象力成功地用现实感十足的故事情节串联起一幅幅凝固时间的油画和一个个或真实或虚幻的人物 而片中，差不多每一组重要场景的选取和安排也都力求契合于那个时代不同画家的油画作品。

如果你足够细心，就能轻易从中捕捉到达·芬奇、伦勃朗等人的痕迹。

服装，也细致地还原了Vermeer画作中的服饰，《穿蓝衣读信的少女》、《倒牛奶的女仆》……那些似曾相识的身影往往于不经意间走入你的视线 演员们的表演同样令人称道。

没有太多台词的电影对演员来说向来是机遇与挑战并存的。

片中5位主要配角的表现惟妙惟肖。

两位主演更令人赞叹——饰演Griet的Scarlett Johansson有着与年龄不相称的细腻自然的演技，容貌宜古宜今，我想她也许是这个年龄段的女演员中最出色的，Griet的渴望与挣扎都于一颦一笑中流转；而通过Colin Firth的演绎，Vermeer那压迫感十足的吸引力下，宛如鬼魅般神秘，暗涌的情愫激荡中克制又性感。

两位主演的精湛演技也有如Vermeer与Griet的精神世界那样水乳交融般融合一体。

像是徜徉在一段奇妙的旅程中，彼此间产生了不可思议的化学反应。

窗前，Vermeer引导着Griet观察天空中流云的色彩 "Look，Griet."Vermeer走到窗边，打开窗户。

"Look at the clouds."他让她看着蔚蓝天际上流动的朵朵白云。

"What color are they?"Vermeer期待地望着Griet，他知道她一定会明白。

"White?"Griet试探着回答，她望向Vermeer，发现他有些失望地将头转向一旁，她连忙否认"No...not white" Griet调试好心情，再次望向窗外，这一次她终于专注了起来，"...Yello."Vermeer听到这个词再度将视线移回她的脸上。

"Blue...and gray."Griet继续着，她知道这次她是对的。

Vermeer的脸上也渐渐浮现出一丝赞许的笑意。

"There are colors in the clouds."Griet自信地微笑着，她知道自己离他的世界又近了一步。

"Now you understand."他也明白，这是他第一次完全打开自己世界的大门迎入他人。

自始至终，他与她只有感情的滋长，却没有爆点引燃 只有心灵间的碰撞，却没有肉体上的结合 指尖与唇边，是他们最近的距离 期待与压抑，欲言又止的心情，都于那回眸一盼的画中沉淀——Griet成为了Vermeer画作的女主角，她为了他戴上了他妻子的珍珠耳环，但她却永远没有机会看一次那最终完成的画。

打翻醋坛的女主人终于把她赶出了家门。

Griet再次自由了，嫁给屠夫的前夕，Vermeer的女佣送来了一份礼物。

她轻轻打开封在布包上的蜡，露出了黄色和蓝色的绸带——那是她做他的模特时用来包起发丝的绸缎，那一次，他看到了她视如贞洁象征的头发——绸缎中，还有那对她只戴过一次的珍珠耳环。

Griet终于明白，Vermeer是爱她的，他在意的，并不单单只是那幅画。

她扭转头，视线穿过走廊——那里挂着她的结婚礼服——望向门外，一行泪水无声中滑落…… 如今的荷兰德尔夫特市，当浮云流过天际，物是人非，黑暗的背景下那转头凝视的少女，依旧心无旁骛的凝视着对面的人，就像凝视着当年的画家，但已长眠三百多年的维美尔不会清楚他在世时那些对家人来说代表着面包的画作现在却已万金难求，他更不会清楚现在的人们正试图用他谜样的画串联起他谜样的人生——也许还将永远乐此不疲下去。

曾经问过一些人，你觉得你看过最性感滴电影是什么？

很多人没有答案，很多人无法回答，很多人滴答案不堪一击。。

我问我自己，我滴答案蹦滴飞快：《戴珍珠耳环的少女》，英文片名：《girl with a pearl earring》。

这部电影04年出来，可是我当时没看，我怕和往常一样，一部新出来滴片子，刚出来，总会有很多所谓专业的影评，影响你，左右你。。

我放到今年看，沉淀一下，才能体会历史滴美。。

为什么会提到历史，是因为，这部电影的前身先是一幅著名的油画，它本是17世纪荷兰著名的绘画大师杨·维梅尔(JanVermeer)的一幅同名名画。

这幅画表现了一个少女转身的刹那，回眸欲语的姿态。

接着，在20世纪90年代，有一个美国女作家叫崔西·雪佛兰被杨·维梅尔的艺术风格所吸引，立志要在有生之年看遍杨·维梅尔的35幅绘画真迹。

当崔西·雪佛兰看到这幅《戴珍珠耳环的少女》时，她一下子被打动了，决心将其改编为同名小说。

同名小说一经出版，立刻在美国图书排行榜上占据高位，大获好评。

后来，一直就很钟爱历史题材作品的英国导演皮特·韦伯，他看过这本根据名画改编的书后，立刻决定将其改编为电影。

最后，它成了我心目中，现在最性感的电影。

用性感这样的词汇，并不因为它有色情场景。

事实上，这电影的男女主角，几乎没有身体接触。。

一定要算有，那也是唯一的一个小高潮，他为她打耳洞，很残忍，她很痛，他不顾她的痛，最后，他帮她拭去溢出的血，挂上那颗举世闻名的珍珠坠子。

而我一直不能忘记滴场景有二。

一，终于滴终于，他要为她画幅画了，在很多前期工作后，在符合了那样完美滴光线后，在他为她戴上兰色的头巾，戴上他偷来的他太太的耳环后，她的侧身回眸。。

电影的镜头象静止了，我的眼前就是那幅油画了。。

二，影片滴结尾，女孩在破陋的家中，收到男人送她滴礼物，他说，这是只属于她的。

打开，是那枚耳环。。

她无语，亦无表情，我泪流，却也无声，直到我也不知道的何时，在影片早已结束了很久的时候，我才缓神。

《戴珍珠耳环的少女》是一副与《蒙娜丽莎》齐名的世界名画，作者是荷兰油画大师维梅尔。

电影《戴珍珠耳环的少女》讲的就是这幅名画的诞生过程。

刚刚看完，为它的结尾暗暗叫绝。

最后一句台词竟然是“这太淫秽了”，一句话道尽了时代特征、道德观念、阶层审美。

这是一部质量上乘的电影。

斯嘉丽无疑是大放异彩。。。。

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这是一部我事先就决定要喜欢的电影。

昨天看了，真的非常好看，非常静，非常美。

首先我喜欢这个片名，然后我喜欢它的题材，改编自同名小说，讲述女佣和男主人相爱的故事。

哎，太喜欢这部电影了，都不知道说什么好。

干脆瞎说算了。

女主角的扮演者是斯嘉丽·约翰逊，评论界似乎都认为她非常美丽，有一张完美无暇的脸，我觉得这说的太过了，她谈不上特别漂亮吧。

但她真的非常适合片中的角色，演的很好，表情都很到位，除了她几乎时刻都半张着的嘴。

我不喜欢看到一个女孩总是半张着嘴，显得有点傻，比如《新傲慢与偏见》中的奈特丽，唉......斯嘉丽小时演《马语者》，也是这个习惯。

可能是天生如此。

再说男主角，我第一眼看到他出场并没有认出他是谁，等到他开口讲第一句台词，天啦，这声音太熟悉了！

是柯林·弗斯！

顿时惊喜不已，出于事先对剧情的了解，还有对科林·弗斯的印象，我认为由他来演男主角再合适不过了。

成熟的，内敛的，深情款款的。

虽然没有Hugh Grant那么帅，但是也非常有魅力啦呵呵。

看完这部电影后我真正开始喜爱这位男演员了。

这部电影给我最大的感觉就是行云流水一气呵成，丝毫没有拖沓之感，一个尴尬的场景或者一个意味深长的眼神从来不会被定格过久以至于引起我的厌烦，在一个半小时里，女佣和画家的爱情被导演用干脆利落的镜头完整细腻地铺展开来，这样的风格深得我心！

我甚至觉得这部电影还可以拍得更长一些。

在影片开始的时候，画外音提示说“本片不适合10岁以下的儿童观看”（英国的电影分级制度吧，美国好象都分到13岁的），我就以为男女主人公之间会有少儿不宜的镜头，事实上我完全想错了。

在他们之间，感情的流露看起来都淡淡的，有几次我以为他们要牵手了，要接吻了，但这些都没有发生，更意外的是PG镜头竟然是.....（不透露剧情了），搞的我后来开始怀疑他们到底是不是相爱呀！

当然我的怀疑是多余的了。

很喜欢画家表达爱意的方式，他为了帮她澄清自己而愤怒地冲进孩子的房间，他握着她的手教她研磨颜料，他问她云朵的颜色...到最后他给她戴上珍珠耳环，尽管最终他还是没有能冲破世俗的界限，但他已经做到了许多。

我喜欢那些看似平静的镜头下暗流汹涌，然后猜测他们心中的激情。

很容易联想到《纯真年代》。

少女的感情我一开始没看明白，尤其不懂她和屠夫儿子之间的纠葛，后来才渐渐理解她的爱、悲伤、还有绝望。

结合那个年代背景，她的处理方式已经足够好了，我非常欣赏她的个性。

有一点小疑惑就是好色画商非礼少女的那段，既然意图不轨，那干嘛不找个僻静点的地儿呢，院子里不是太容易被发现了吗？

活该他最后没有得逞。

还有画家的妻子，也是一大亮点（不仅因为她的表演，也因为她的服装，呵呵）。

把一个渴望爱又不懂爱的少妇演绎的很好，看得你恨不得扇她一耳光哈哈哈。

恩，我肯定还会看这部电影的，可以考虑买碟收藏呢！

　　临近学业终期，是校园情侣们最为忙碌疯狂的时候，一天二十四小时的行程都排得满满当当，似乎谁都不愿猜到劳燕分飞的抒情结局，这一刻他们需要多角度不辞辛苦地尽兴到精疲力竭。

可是有那么一位，在打点好行李准备走人的前一天，不分青红皂白将相恋三年的女友狠狠痛打了一顿。

那一天，是这个夏季刚刚开始闷热的烦躁下午，走廊上丢满了零乱的弃物，他蹲在地上嘤嘤抽泣。

他说，你不知道，我有多少恨。

　　《戴珍珠耳环的少女》说的也是一场空余情恨，可是去留皆非当事人的意愿，也许多年以后某一天某一方的心底仍隐隐作痛，这种销赃匿迹连普通告白都未曾有过的爱情，除了一幅画，谁又能证明它的发生与存在。

十七世纪荷兰著名绘画大师维梅尔倒是被证实确有其人，三十多幅真迹中，也还真有一幅《戴珍珠耳环的少女》，那位默默回头承应画家目光的女孩葛丽叶，需要一个虚构的电影故事来解释她的欲言又止。

艺术家的日常生活是值得大力挖掘的，第一他有一定的知名度，这是一个卖点，第二，在人们的想象中，艺术家总是擅长经营浪漫的，这一生如果太过平乏无味，简直就是浪费了这个珍贵头衔。

　　浪漫是有很多种的，有轻松周旋得心应手的，也有四处落败灰头土脑的。

电影中的名人维梅尔似乎更家常一些，除了偶尔爆发一两场小脾气，在他身上并没有太多自我修饰的刻意与作派。

一个被家庭捆绑身心的艺术家看上去有点像不得志的办公室小科员，掌控最高权力的岳母是当然的大领导，满腹狐疑猜忌的妻子是非敌非友的同事，她坐在你的对面，一脸深情微笑地怒目而视。

六个孩子，是那些乐衷于奔走各个科室的蜚短流长，他们全无心肝地四下议论，暧昧的眼神随时出现在各个角落。

他们借故倒茶路过你的身边，那种漫不经心的窥探让人防不胜防。

葛丽叶则是个谦卑的临时工，就算签了不成文的合同，可是还在试用期，谁都可以来挑她的错，嫌弃她的一身毛病。

她变得话更少了，更小心了。

有时候这样一种效果极为明显的反差，也是无意间引人注目的方式之一。

　　我无法计算维梅尔对葛丽叶的动情指数到达了何种程度，这个连一场露点激情戏也没有的电影，除了暧昧，还是暧昧。

众人的关注力度过于强大，只能用穿刺耳洞的细微动作隐喻破处，就连葛丽叶本人也觉得忍无可忍，急急忙忙投送到屠夫男友的怀里。

有时候慌乱与焦急就是这样，需要毁坏与破灭的失常，才能安抚片刻的平静。

等待一幅油画新作晾干的过程是让葛丽叶异常痛苦的，她摆好了姿势，调好了颜料，当然也预料了最终的结局。

　　现在我需要了解的是维梅尔对这场感情的投入与真实程度，火热奔放到处留情显然是不适合他的，欲擒故纵也是不适合他的。

他的态度就是没有态度，以被动的放任占据了上风，他鲜少谈及绘画之外的事情，也不愿碰触到葛丽叶的女仆生活。

在密闭的画室里，不必行进到身体纠缠，维梅尔需要享受的是中国文人式红袖添香的乐趣，惟一落下的口实，只是那对搭配画面明暗的珍珠耳环。

据说最受女人欢迎怜惜的男人无非就是这么两种，一种走的是落拓的浪子路线，另一种就是傲视一切的才华类型，如果幸运地同时拥有了外貌，那更是会引来一片尖叫，厮杀抢砸。

维梅尔游走在这两大阵营中间，零乱的长发让他看上去多少有些不羁的流浪风格，而他的才气又是待价可估的，与猪肉铺的打杂青年屠夫相比，维梅尔轻而易举就攻破了葛丽叶的心理防线。

　　电影宣传中强调的是两个人的身份与地位的悬殊，我觉得另一种可能就是儿女成群带来的身心疲倦，对家庭与婚姻同样不抱美好希望。

油画《戴珍珠耳环的少女》的创作年代，正是清朝康熙帝在位的时期，康熙育有三十五子二十女，其中只有二十四子七女活到了成年。

维梅尔当然不能与康熙相提并论，但从电影中婴儿降生时女仆们的窃窃私语可以得出一些端倪，这个家庭也一直在不断地添置吵闹的人口。

十七世纪的欧洲，避孕术还是一项尚在摸索阶段的新发明，维格尔显然还没有享用到英王查理二世的御医利用小羊盲肠制造保险套的福利，那时候在欧洲流行的节育方式有毒药水、嗅麝香、勒腰带、踢小腹、刺破子宫、烟熏、服用催吐剂、放血、洗热水澡，或者干脆溺杀婴儿。

这些匪夷所思的方法手段，一定会让维梅尔心惊肉跳，他没有色情画商的胆大包天，只能柔弱地借助一幅画的距离释放多余的爱情。

他从不期待这段感情能够走到多远，也不关心这个戴过珍珠耳环的女孩又将去向何方。

葛丽叶走的这一天的天气很好，画家维梅尔在想，这样的光线角度，这样的温热湿度，也许更适合用来构想一个新作品。

在一堆碟里，我一眼看到它。

好象一幅油画。

构图很干净，用色极为明确。

很多海报，做的绚烂，也美，但总有点嘈嘈的。

我承认我就是冲着这封面买下来的。

一向觉得，电影里能拍出好象油画一样的画面，就很值得一看，如果还能拍出这么有气度的油画感，就必看不可。

看完我觉得很喜欢。

这似乎是个关于纯洁的故事，当然是在我的主观角度。

如果有人认为这是在讲一段没有结局的爱，或是得不到的美好，那也很自然。

他们看到的是两个互相深爱的人，因为世俗地位的差异，终于分离，甚至没有过一个吻。

而我从中看到的是，这个女人重视内心的证据远远大过肉体。

以及她如何保持对这证据的忠实。

这样一种极端的纯洁，就在少女的身上。

画家想表达它，有钱人想占有它，嫉妒的人想毁灭它。

最终它在画上了，永远的。

你可以天天的看着，想着，却依然不能够触及。

后来一边看着一边才记起，戴珍珠耳环的少女，这不正是维米尔的那幅名作么？

那封面，就是追着原画拍的。

我真的老了。

P.S. 晚上被傻冒拉着又看一遍。

虽然瞧封面他也没瞧出什么来，但当看到地下室那幅耶苏受难记，他大声惊呼：这可是一名画，这是讲一大画家的吧。

见到老太太窗前那幅画，又大呼：这不是米洛就是维米尔啊。

我也要大叫：我真的很业余啊!!!! 最后我问他，你觉得这故事在讲什么，他说：最美好的东西，只能在画上。