黑处有什么

从片名到海报，这部片子为我们营造的所有观影期待都围绕着“黑暗 现实 悬疑”等这一类的词语，也不免的在心中先列好几个类型相似的片子做比较和参考。

可惜，并不是。

本片在选角上遇到的问题和去年的一部国产悬疑佳作《心迷宫》类似，即电视剧，话剧，甚至音乐剧演员为主造成的表演效果上的失真和一定程度上的浮夸，这一点主要集中在片中的成人演员身上。

而片中的三个主要青年演员则是科班出身，有一定但是只有一定的表演经验。

路人配角的表演则更让人失望，不经意的笑场，背诵似的台词。

让本就稀少的现实感愈加淡泊。

当然这个问题可以归结到资金短缺上，但是如果要营造年代感和现实感，是不是直接选用素人演员会更好呢？

此类时空设定和剧情要求，与其增加一些不那么好，舞台痕迹略重的演技，是不是直接摒弃掉这些更好呢？

尤其是赵飞一角，每次出场都将整个片子直接带入网大感，如果说导演本就想让这一角色承担喜剧效果，那也无妨。

但是在关键的抓捕和指认犯罪现场的两场戏中，又让他承担了很重的煽情味，以及一部分重要的宿命和时代感。

混混，可以油滑，因为这是这一身份先天带有的一个标签，但是这只是一个标签，而不是这个角色全部。

但前面所有的戏下来，赵飞这一角色已经彻底喜剧化，等到片尾再去让他承担别的任务，不仅再次破坏了这一角色，也破坏了任务本身。

谈到赵飞这一角色，就不得不谈导演对整个影片的设计与把控。

这不是一个纯粹的悬疑片，而是一部涉及到青春成长 爱情 时代等诸多元素的悬疑片。

悬疑只是由头和节点，真正的戏肉是成长 以及在成长片中常见的爱情 友情 两代人的沟通。

回想下整部电影你会发现，女孩不是一个简单的案件窥探者，导演也并非将她安排成一个单向接收器，她接收了案件的同时也在一定程度上改变了案件本身，而且更重要的是这部分内容只占了全片的一部分，还是一小部分。

还有相当部分内容是与案件的发生和侦破都没有太大联系，甚至根本没有联系的。

比如父女，母女两代人的日常沟通；与男同学的未遂恋爱以及绝大部分上课戏。

它们与案件唯一的一点联系，就是导演有意创造出的几个嫌疑人和嫌疑点：时不时的特写和音乐变幻，加上角色自己诡异的微笑。

这或许可以解释为真凶无处不在却又无迹可寻，人人都可能是凶手而造成的人人自危。

但是除了过于刻意的镜头、音乐、微笑外又再无其他表现。

而本应烘托氛围的不断出现的大雨和黑暗也没有带来预想中的压抑，潮湿，闷热，唯一一次有作用，可能就是那次小情侣在雨中听歌时的一点点暧昧。

一次次的撩拨观众神经却又只有相同手段的前戏，慢慢的这前戏的快感也就不在了，虽然本身也没多少。

除此之外，片中的背景音也颇让人无奈。

因为无处不在的歌曲，口号，喇叭，的确营造出一种历史感，也的确在一定程度上塑造了一个那个年代的夏日小镇形象。

但是过于频繁和刻意的堆砌，又生出一种虚假感和舞台感。

与此类似的还有墙上的标语，插画，电视中的新闻等。

符号的堆砌并没有产生真实，而是彻底隔绝和孤立的这个小镇，就好像它是导演特地建造的，而非来源于生活的。

而舞台感或者说虚假感与题材本身又有着先天的冲突，这就导致整部影片的混杂。

一直到最后我们也不知道导演到底想表达什么？

朦朦胧胧 浑浑噩噩 似乎说了很多，但是没有一个能让观众真正领会到的。

是时代还是宿命，是成长中汹涌着的情与欲与一成不变的小镇的矛盾，还是两代人的隔阂，沟通的尝试与失败。

空气太过混杂，以至于即使阳光灿烂，我们也看不清那处到底有什么。

看之前稍微了解了一些情况，所以就知道了电影节版本和公映版是不一样的，真算起来，甚至是公映版长了一些，当然，多了的那些东西多少有些无关紧要，反而砍掉的那些细枝末节会更让我们这些好事的观者感兴趣。

无论如何，我看的是公映版。

“中国版《杀人回忆》”这个标签不是第一次出现了，之前的《西北偏北》就用过，只可惜，那片子其实很糟糕。

《黑处有什么》相对来说好了不少，但我仍旧反对将“中国版《杀人回忆》”这样一个标签贴到它的头上，因为，纵有借鉴，但在内里，两部片子是很不一样的。

《杀人回忆》是穷尽了创作者的全部气力，投注到了那桩连环杀人案上，无论是从氛围的营造，还是从时代的还原上来讲，都做到了一个相当高的水准，以致于观者在观看过程中很容易就产生强烈的移情效应，看完之后，细思极恐，不寒而栗。

《黑处有什么》在这点上确实是在借鉴《杀人回忆》，同样是一个潜伏在暗处的强奸杀人魔，神出鬼没，犯下累累罪行，最终又销声匿迹（是的，这个讨论建立在无视片尾的广电出品审核字幕的基础上），又同样是通过零零碎碎的线索与暗示告诉你，凶手其实很普通，平平无奇，很可能就是身边的某一个人。

真拿来比较，《黑处有什么》显然还远没有达到《杀人回忆》的那种水准，不过，除了这桩连环杀人案，本片还有着更加重要的主题——青春期的性启蒙。

国产电影中涉及青春期性启蒙的作品应该是很少的，往前推，最容易想到的应该就是姜文的《阳光灿烂的日子》，那片子当时也争议得厉害。

所以，你不能期待在《黑处有什么》里会出现多么破格的东西，那不现实。

限制虽多，但是这种类型和题材的作品的出现，无论如何都算得上是一件好事，它代表着国产电影领域的进一步拓宽，是具有一定的艺术意义和示范效应的。

回归到影片故事上来，将连环强奸杀人案这样赤裸裸的性犯罪和青春期少女的性启蒙联系在一块，虽然直接，却是粗暴得很。

在90年代初期，像主人公曲靖那样的年轻女孩子，一般是无法接触到科学合理的性教育的。

甚至于，周遭的教育环境以近乎暴力式的方法对这种性萌动进行了遏制与封杀。

在影片中，曲靖的父亲看到她戴着项链，涂红了指甲，就勃然大怒，大声呵斥，面临到连环强奸杀人案上，也是带着教育的口吻说出了一句“苍蝇不叮无缝的蛋”。

这就是中国人保守式的传统，拿着月经带甩着玩就是无脑，罔顾了初潮之后在自己的胳膊和身体上找伤口的无知。

在这种传统的围拢之下，连环杀人案成了撞击封闭空间的的锤子，天生的意识萌动伴着周遭越来越多的突破口开始变得愈发得不安。

曲靖的朋友，张雪，就是一个利刃式的豁口，成熟、美丽、反叛，曲靖的欢喜与嫉妒都被挑动了起来。

值得注意的是，影片用几乎是称得上是密集的程度在角角落落安置了一些眉目猥琐，看上去就心怀不轨的男性形象。

这之中，固然有一部分原因是要为“凶手就是平平无奇的普通人”之主题服务，剩下的恐怕还跟导演和主角人物独特的女性视角有关。

因为，很快你就能看到在曲靖的噩梦中，这些猥琐的男人，都成了杀害张雪的凶手，色相毕露，面目可憎，带着强烈的侵犯与占有的意识。

梦境与现实是不一样的，在梦境里，一切的欲望都变得更加赤裸，更加直接，更加凶狠了，而在现实中，那些猥琐的男人，至少在镜头中还是只能猥琐地侧着眼斜瞄着。

而残忍的连环血案，就更像是梦境与现实的颠覆了，准确来说，是梦境颠覆了现实，压抑的欲望可怕地释放了出来。

在豆瓣的讨论区看到这样的一段问答，原文摘录如下——问：主人公曲靖在影院看《蜜桃成熟时》为什么哭了？

王一淳（导演）：她之前一直探索两性之间的小秘密，想搞清楚它到底是怎么回事，后来刚刚心里有一点美好的小萌动，结果就被那么粗暴地扼杀了。

当她后来看《蜜桃成熟时》两个人这么美好地在一起，就觉得有些美好的东西打碎了，就很难再修补回来了。

导演有导演的解读，观者有观者的解读，仁者见仁，智者见智了。

我的看法是：电影和现实的悬殊所造成的抽离感，会让人感到遗憾、失落与哀伤，那时候的具体的心绪应该是很复杂的，但无论多么复杂的心绪，最终结果是一样的，那就是——她哭了。

公众号“启程制造”

尽管是剧情长片处女作，王一淳导演在《黑处有什么》这部即将公映的电影里的表现，却显得相当沉稳、老道。

或许是出于争取龙标和面向大众市场的考虑，影片选择了一个连环强奸杀人案，作为叙事的主要线索，然而在这样一个破案、悬疑式类型片的包装之下，寄托的却是导演对于上世纪90年代初青春豆蔻年华的回忆，以及带有强烈个人色彩的青春成长历程的重新叙写。

透过那些看似平和、轻松、幽默的影像细节，我们能够读到导演对于自身成长环境的诸多戏谑、嘲讽与黯淡、无奈。

作为影片的主人公，少女曲靖在成长历程中面临的两大挑战，分别是自我主体性的确立与女性意识的觉醒。

前者在脾气暴躁的父母压制之下，很难得到彰显。

为此，曲靖只能选择在空无一人的木台上，独自高歌港台歌曲，来获得对于自我认同的满足感。

正是由于这种不断滋长的主体性意识的驱动，在同伴张雪要求自己在表演中扮演从属性的丫环角色，并且蓄意让自己更换难看的发型，来凸显张雪的美丽之时，曲靖才会选择拒绝和爆发。

这种日益凸显的主体性意识，跟女性意识相比，可谓是一枚硬币的两面。

在参加敬老院活动时，刘老头要求曲靖朗诵情色小说，并对她做出猥亵的举动，这样的经历反而促使曲靖去探究自身作为女性的意义与内涵，并萌生出对情与欲的好奇心。

这样的好奇心，在韩剑寄出情书，并且明确对自己表示好感之后，得到了进一步的放大。

遗憾的是，由于阴差阳错，曲靖被保卫科的工作人员以观看“毛片”的行为拘留，这次意外，再次使得曲靖对于情欲的观念产生出巨大的困惑与畏惧。

一方面是不解与迷茫，另一方面则是随着自身身体、心理发育而滋生的更浓的女性意识，这两方面互动的张力，促使曲靖走进录像厅里，观看《蜜桃成熟时》的情色电影；而面对那些美好的亲昵镜头，曲靖流下的泪水，将这一时期少女心绪的细腻与复杂，展现得淋漓尽致。

正是因为影片的实际线索是关于青春成长，而并非破案本身，才使得导演对于凶杀案这条线索的展现，多少有一点潦草和虎头蛇尾。

影片中开始阶段对于杀人凶手的种种悬念设置，在影片后半段里缺乏交待与呼应，最后只能以字幕形式展现14年之后的破案结局，却也没有交待真正的杀人凶手是谁。

这样的开发性结局的设置，与其说是为了保持悬念，倒不如更加说明了导演的醉翁之意不在酒。

相反，正是因为导演对于成长叙事的看重，因而影片在展现上世纪90年代初内地小城这一时代和地点氛围之时，却显得颇为用心。

无论是赖宁杯的演讲比赛，还是保卫科抓“毛片”的情节设置，抑或具体到当时的衣着、食物、街景和业余娱乐生活方式，都非常具有时代感和真实感。

1977-1985年出生的这一代人，很容易从这部影片当中，找到自身的成长记忆。

而在展现主人公曲靖成长历程的同时，导演也用自己的女性视角，来表达对于充斥着伤害、压制、虚伪与窥探的成长环境和教育体制的嘲讽与批判。

曲靖到敬老院里去义务劳动，实际上是为了再次见到挑逗自己的刘老头，了却自己的些许女儿情怀，然而这样的举动被教务主任看到之后，却以此将曲靖评为赖宁杯学习标兵，大力表扬。

曲靖上台领奖之时，戴着喜感十足的大头娃娃面具，面具指向的表演、虚伪的含义，将导演的批判意图展现无余。

曲靖的父亲曲警察自己在公安局里受到冷落与压制，而他应对这样的郁闷的手段，就是不断对自己的女儿进行训斥和压制。

而曲靖的母亲，也是习惯于对女儿呼来喝去。

曲靖父母双方所惯用的“我怎么生了你这么一个东西？

”“你也就比小狗强一点”“早知道就把你掐死”等等话语，相信对于同时代长大的70后、80后观众来说，都有过似曾相识的经历，而这些话语对于孩子的伤害程度，可能会一直延续到孩子成年之后的很长一段时间。

更为绝妙的，就是导演在影片中设置的不断出现在曲靖身边或身后的尾随、窥探的男性形象。

这些身处“黑处”的男性，既喻示着少女成长环境的危机四伏，也可能暗示着少女在心理和行为上，处处受到男性和男权的压制与操纵。

影片当中的这些指向，多少也可以代表导演自己对于女性在当今中国社会中待遇与处境的一种认识。

尽管有着上述批判和讽刺的指向，但这些主题体现到影像语言当中，却是以一种平和、轻松的基调展现出来的，而这种以轻喻重的展现方式，跟同属女性独立电影导演的杨弋枢、杨荔纳等人的作品相比，有着异曲同工之妙。

这样一部以女性视角，讲述少女成长的优质电影，相信无论对于男性还是女性来说，都非常值得走进影院观看。

祝愿本片公映顺利！

2016.10.6晚作于竹林斋(本文在2016年10月8日刊发于第一财经人文频道，见刊时有删改。

)

电影《黑处有什么》，挺不错的电影啊，估计导演是70后吧？

只有70后才能拍出这种原貌呈现八九十年代的中学生生活的片子。

那个既保守而又因为改革开放面临外来新事情冲击的年代啊！

小虎队，比昂乐队，燕舞广告，钻防空洞，卡在录像机里的黄片，录像厅里播放的三级片，都是流淌在我们70后血液中挥之不去的记忆。

我记得那个时候每一个家庭都想女主一样。

一家人挤在狭小而又压抑的房间里，都有一个粗暴的老爸和一个不断抱怨的老妈 ，所受的家庭教育不是挨骂就是挨打，没事就对你横挑鼻子竖挑眼，反正什么都不好，反正就是看不惯，而我们的心情就像窦唯唱地那样“从来都是担心，从来都是害怕，还要我们乖乖听说，都说那么儿女对父母地报答” ，如此这般，怎不让人都生出剧中张雪那种想要永远离开的愿望。

70后的父母大多是以前经历过上山下乡的那拨人，蹉跎过岁月，感受过生活的艰辛，不过也被荒谬的时代夺去了很多人类本应拥有的特质。

他们情感粗粝，不善于表达对自己孩子的爱，没有意识去营造家庭的温情，他们对下一代的寄望就是循规蹈矩地做一个本分的人，长大后找一份工作，娶(嫁）一个人，建一个家和他们一样简单而平淡过一辈子，至于人的爱人的情生活的希望和向往他们不关心，因为他们像物件一样被支配了大半生，早已麻木和习惯了行货一样的存在，就更就体会不到自己的下一代，在时代变革之下成长起来的一代人，内心真正想要的是什么。

片子披着犯罪和破案的外衣，其实写的是两代人的矛盾。

女主的父母，张雪的父亲，赵飞的父母，对自己儿女都是那么的粗暴，张雪父亲宁愿不抓真凶就当自己的女儿死了，赵飞父亲知道自己的儿子出事后在还不明真情的情况下就暴打自己儿子，女主的父亲更是在知道自己女儿早恋时吼出“恨不得当初掐死”的怒言。

他们好像在乎自己的脸面和名声更胜过自己儿女，而儿女们也觉得这样很正常，最多像女主一样不咸不淡的顶几句嘴作为软弱地抗争。

更多地是远远逃离自己的家庭，在野外在田野在桥下，在那些成年人去不了的地方，寻找自己的乐园。

电影的着墨点还有很多，不光是家庭，还有学校，管理学生简单生硬的老师，办案潦草草菅人命的警察，还有那些从来不知道正常维护自己权利的愚昧的人， 那些压抑着沉默着无奈而又可怜的人和事，就是那个时代的写照。

当女主看三级片看得流泪满面的时候，真的让人震撼，不懂爱而又渴望爱的人，他们情感的启迪只能从三级片中去寻找，这是多么的可笑而又荒谬。

至于片名《黑处有什么》，有什么呢？

是不是我们70后在粗粝的现实和蒙昧的时代之下，早已被草管而又埋葬的青春呢？

#黑处有什么#首先要说媒体各类宣传枉顾导演声明，硬将这部出色的处女作宣传成中国版的“杀人回忆”，真的太low了，要么你没有看过杀人回忆，要么你没有看过这部片子，不然你不会这样宣称。

要我说这部电影更像是现代版的“牯岭街少年杀人事件”，只是格局及社会学背景都不如前者，前者是一部台湾史诗。

这部明显带有自传感情色彩的电影，是一部有关个人青春期成长的记忆，一部懵懂的青少年世界与成人世界的对抗，一部单纯的少女世界在与成人世界的对抗中，被成人社会（尤其是男性社会意识）慢慢改变的成长过程。

这与“牯岭街少年杀人事件”里小四与他说生活的台湾社会那个时期所发生的一切进行对抗相似。

在“牯岭街少年杀人事件”中，小四所面对的是从大陆退去台湾的两代人，父母一代刻板的政治层面人物，他们那一代包含十三太保在内的纨绔青少年，在西方文化影响及本地政治斗争的影响下，小四、小马、小猫王他们的青春成长故事。

这也明显带有杨德昌自己的成长印记，只是比“黑处有什么”更全面丰富及影响持久。

下面回归到电影本身，这部电影首先很完整，很有趣“即姜文说的充满了坏坏的味道”，从剧本到拍摄也豪不马虎，可以说超过了近十年中国所有的青春片。

我认为比早他一年得奖的《心迷宫》要好，因为心迷宫那样的剧本，换个优秀的导演，也多数拍得要比徐钰坤要好，但《黑处有什么》这样的感觉只有王一淳能拍出来，只有她能将自己熟悉的成长环境还原的这么好。

从这部处女作来看，王一淳成功的将个人体验与电影叙事拍摄很好的驾驭起来，但对于他的功力也就是说导演天赋，这个现在还不好说，毕竟没有经过科班训练，也不清楚她的生活情景，要看她下部作品能不能形成很好的风格，不过不多期待，但她以后要在市场上赚钱，还是可以的。

说到这儿就想起了另一个带有自己明显印迹的导演郝杰。

从郝杰的第一部作品《光棍儿》起，就能明显的看出来导演的天赋，在于导演能很好的将自己成长生活的大地上，通过戏剧处理讲那种熟悉的植根于那片大地上生活的人民的精神面貌及精髓表现出来，而到第二部《美姐》，更是将这种本领形成一种风格。

因此要说郝杰的天赋多于王一淳，但黑处要更完整精彩些。

二道第三部《我的青春》，离开了乡土的郝杰的才华明显不够用了，不过还市很期待郝杰的第四部作品。

《黑处有什么》对于90年代的描写非常到位，尤其是小城市慢慢市场化，港台流行音乐及港台电影带来的录像厅时代，对内陆城市青少年造成的改头换面的影响，还有在面对这种影响下两代人（父母老师学生）的对比，都是生动而丰富的。

尤其是那个女老师形象，作为一个在农村及小县城长大的90后，我们那儿的老师上课真是这样上的，在与同学交流中用方言，而到教课时就用我们那儿的土普通话，看到这里真的太亲切也太可笑了，但我们当时都没有这样觉得，都习以为常了，更有好事者上课时专门记录各个老师说过的特点，是喜欢用那些语气词呢，并为此而乐，还有这个电影的背景是河南话，但女老师绝对是我们陕西那疙瘩人。

而主角少女曲靖在周围社会发生的一系列事件影响下，变化丰富细腻。

当然这部出色的处女座放在“杀人回忆”与牯岭街少年杀人事件”两部杰作面前，格局眼界都小太多。

可以说空有杀人回忆的犯罪镜头相关性，而没有杀人回忆里面杰出的悬疑感及弥漫在整个社会的无力迷惘之感；空有牯岭街少年杀人事件的个人成长与周围社会的关系壳子，确少了牯岭街里面丰富大气的人生宿命感。

不过要说可看性，对于80、90后的普通观众来说还是很有趣的，鉴于是近二十年中国电影里少见的丰满好看的青春片，四星推荐。

被这部电影断断续续刷了快一个月的屏。

从First中得知这部电影开始便有期待，忙完月初后火速订了11号尤伦斯展映交流的票。

果不其然让我失望了，先不说与杀人回忆半毛钱关系都没有，就那“悬疑片”仨字也应该立马撤下，这俩大宣传主标将会很大程度上会影响电影的口碑，信我。

当然以上两点（和烂配乐）并不是我失望的主要缘由，宣传目的当然是得骗观众进电影院，与导演本人意愿或许是违背而又无可奈何的。

整部电影给我感觉是单独的把每个和女主成长有关联的人单独拍了成品，比如我与庸碌父亲、我与妖艳同桌、我与邻班呆男、我与...然后把这些成品剪碎七拼八凑到一块在中间衔接几起凶杀案便匆匆出炉，于是在多个转场处你会觉得是那么的生硬、隔应。

开头称得上“大量”描写铺垫的父亲，在最后在客厅用“女儿你知道我多爱你吗”的突兀台本杀青了，他自大、执拗、封建却又对真相疯狂追求...等等描写没错就是告诉你我父亲是这样一个人然后就把他撩在那，除了让我们体会到当初那个年代父亲大多是重女轻男的封建思想形象外对剧本推动没太多作用，甚至对案件本身也无多大作用。

执着于真相、现场拍照、下棋暴躁也仅仅为了人物刻画而已。

王导在接受提问时回答道，这部影片大多是按照自己童年往事所撰写的，因为很多年前受父亲去世的打击开始写这部剧本，花了10年时间有了现在这部电影，王导原本觉得她与父亲之间是他不爱我我不爱他的状态，可在父亲去世的时候她才懂得了亲人之间独有的羁绊，一蹶不振好一阵。

尽管如此，我还是未能看出影片中展露出导演阐述的那种情怀，特别是父亲生硬最后的“爹超爱你论”，看起来更像是前面那么多铺垫的生硬的闭合，我觉得在王导其实能做的更好，没能看出那份情感让我很遗憾。

王导又回答了片名，黑处没有特别的注释，黑暗的防空洞、模糊的芦苇丛等等都可以是黑处的隐喻，“本来经历了种种事情后的女孩自以为了解了成人世界却在收到张雪明信片的瞬间对自己的认识产生质疑从而又站在了黑处中...”似乎是导演感觉最贴切自己本意的解释，而我却无法共鸣，女孩的认知是什么？

是以为自己的同桌已死？

是学会打粉底？

是背熟了父亲“爱女论”？

是看哭了蜜桃成熟时？

我不得而知，而女孩为什么会哭？

成人世界ox的恶心还是李丽珍过分美丽？

应该是肉体摩擦下的纯情台词让女孩为真爱感动吧，嗯，对的，未熟少女关注的点就是不同，而强烈促使女孩在多次发生强奸杀人案的家乡还敢大晚上在一群陌生老男人中独坐看A片的勇气是得于养老院中看不懂的金瓶梅还是还没来得及看就被查水表的欧美录像带？

原谅我找不着头绪，可能仅仅是为满足导演设计的“纯情之泪”。

我觉得导演那句“想说凶手可能是身边任何的人，我们身边处处充满危机，活着长大不容易”可以对应影片中生硬出场的无故跟随智障者、莫名磨刀理发师、猥琐偷窥冰棍佬，他们的出现仅仅为了表达导演的这句话吗？

还有时而渲染每位死者的X伤痕，除了为后面"屈打成招"作证明外可能还是为了致敬嫌疑人X的献身？

(只不过本片真正嫌疑人仅在结尾的文字独白中“现身”）女孩发现埋尸那段就更莫名其妙了，发现尸体不见后诡异的笑容也许在嘲笑自己犯傻出现了如此清晰真实的幻觉，也许在嘲笑我不理解加这段戏的含义。

个人总结本片为一个未熟少女的半熟日记，可以算是别树一帜的青春片，丰富的年代元素也值得品味，只不过导演为了更有代入感而刻意加入了太多可有可无的东西，让人看了觉得拥挤却空洞（比如时不时的经典粤语歌、课堂上的各种老梗等等），最让我印象深刻也是最喜欢的一幕是女孩在养老院为老头念金瓶梅那段，感觉影片所要表达的荒诞于之漫长枯伐的叙事还不如这场简介有力的戏来得强烈。

王导作为非科班出生的导演处女作确实值得赞赏，但还可以更好，影片的摄影剪辑配音、场面调度、叙事结构、各种轻重拿捏等等来说确实算得上中等，(也有可能因为我们现在看的与First的原版有出入)在简短交流会中能感觉到王导的谦虚与平易近人，而我的愤怒来源于营销号的各种吹嘘与盲目宣传，平日里常看的大V也在各种高潮，也许我get不到点，是否有“奸杀”两字就能满足你们对大陆电影发展的意淫？

评分不会受这些因素影响：6.5分，些许时间以来，说到处女作，果然让我惊艳的也只有国外多兰和国内毕赣，天朝电影还有好长一段路要走呢，别急。

--14日被公众号刷的不耐烦的su临时影评，可能会不定时修作改正，谨表个人观点，谢谢。

（分享给大家first原版和龙标版差别贴：http://www.moviebase.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-533f44c340b5402f8831b2d87f91f6d7.html?from=singlemessage&isappinstalled=0其实还是鸡肋，并无太大差别）

看完总体感觉绵软无力，凶杀只是一个噱头，可能期望过高，现在大家对新导演或者说艺术电影很宽容，这倒也是件好事，我们处于一个急于被感动的时期，但大量自媒体的营销未必不是捧杀。

不能说毫无亮点，面面都有一点，却每一处都没有打到点上，稍显刻意和做作，或者说力度不够，太散没有力量的积累，甚至没有一场真正打动人的戏（很多时候只要有一场就够了）感觉平淡的关键在于没有深度的共鸣，只看到了对这个世界的好奇，却没有看到这个女孩的痛苦和自我认识，因而感受不到成长。

或许我期待的青春片是能够真正总结出为什么我们在年少时感到痛苦，这痛苦不是来自懵懂的恋情，不是狗血的堕胎，被粉饰的成功学，暴烈的叛逆，也不完全是性的禁忌，而是我们在思考生活的真相，探究人和人、人与家庭、人和社会之间的复杂关系，自己的位置和价值，找到欲望和现实的平衡，天真和平庸的的平衡，对教条和大道理们反抗而又认同的过程中的"惑"。

青春应该是"我珍惜我的痛苦，不要妥协，不要麻木"中看到的生机勃勃。

仍旧感谢电影给了我们思考的开口。

本身题材挺好的，上世纪90年代的元素很足，可惜有点蹭《杀人回忆》热度，但是深度差了一个层次。

以多次杀人案来当背景，警察法医父亲在看了这么多案件后，面对女儿的青春年纪，传统观念对X教育的逃避和不敢启齿，也只是隐晦的简单教育，导致孩子意识不到危险，还处于对新鲜事物不断探索。

很多内容也算是借鉴了《杀人回忆》，被屈打成招的很多犯人、国内没有先进的基因鉴定技术。

结尾真的很讽刺，以为死去的张雪从海南寄回了明信片，含冤的赵飞也无罪释放。

已经很久没写什么了。

电影看得也很少了。

好看的电影也很少了。

一开始确实被《黑处有什么》 预告片吸引的很厉害。

整个故事是清淡的悬疑，用遍布各处的细节还原了一个真实的年代瞬间。

上次有这种感觉还是廖凡的《白日焰火》。

看完后还是有不少疑惑余音绕梁，所以查阅了不少影评。

在此做个人笔录，阐述个人观点。

心理学可以通过对画面的处理（缺失，翻转）而产生视觉错觉，比如有附图可以看成是马也可以看成青蛙。

一部电影，你可以正着看，我可以倒着看。

也许只是过解读，但我会列下我为什么这么想，这么看。

想象力，肯定不止我有。

《如月疑云》============================================下面的细节笔记有剧透。

笔记重点——真相在黑处！

============================================这篇笔记还没写完，仍有大量欠缺和未解读的部分。

王一淳把3个小时的电影剪得只剩1小时40分钟。

说明每一个镜头都是有含义的。

（同时表示如果不是没钱了，还会继续拍）先说我的基本逻辑。

未署名的明信片肯定是张雪寄来的（海南嘛）。

另一个较明显的疑点是“尸体上的大红叉记号”。

这是为了标明连续杀人的目的，这么阳春白雪的行为在这个下里巴人穷乡僻壤有些突兀。

只有浑身都是文艺细菌的张雪才有嫌疑。

我其实也怀疑主任来着，但是后面小曲的梦把答案都公布了就没什么好说了。

张雪在学校没有朋友，一是因为自己自恃清高，二是自己的智商情商已经超越了周围所有人。

上课的老师连字都读错还狡辩是多音字。

这样浪费时间的生活让张雪觉得是在对自己犯罪。

同样，这个地方也容不下她。

所以，我联想到了《青红》，《白夜行》和《嫌疑人X的献身》的若干情节。

简单说，为了没有后顾之忧地远走高飞，张雪必须了 断父亲去找自己的念头，也就是必须假死。

张雪（或者指使赵飞）杀死了三个受害者。

这也就是为什么赵飞被抓后认罪，供出了过于准确的口供。

前两个尸体出现在人工湖芦苇地，而第三个出现在“防空洞内”，被老鼠啃得无法辨识！

张雪接近女主压根就不是相交朋友而只是为了让她做一个旁观者，把她最近看到的是说给警察听，用她的口供连接起凶杀，赵飞和防空洞。

朝着这个方向开始找线索分析，我再把电影从头走一遍。

回到故事的开始 1991年 五月16日片头是一个配眼镜的过程，不清楚寓意。

02：18法医老曲带着小曲买菜，发现猪肉摊肉有问题。

老曲不想让邻居大婶有事，中规中矩地分析出肉不好。

同时向“金三胖 ”提出了三个问题，肉贩一个都不敢回答。

小曲在旁见证了法医的神奇。

1.杀猪时间，也就是肉不新鲜了。

2.猪死时间，也就是说猪是死后才被发现处理。

3.猪怎么死的，明显指出猪的非正常死亡——病死。

病猪不能吃，只能掩埋。

依稀记得小时候读过一篇微型小小说描述饥荒年代，一个村民在掩埋病死的猪时偷偷撤了一小块回来。

先自己煮着吃了，确认自己吃后没有事才去挖，结果等他到了，猪早被挖走了。

（那个年代可以算是饮鸩止渴）03:48当天发生了裸体女尸凶案。

老曲赶紧前往。

小曲紧随其后。

母一插腰，感叹父女真是一个德行。

点出了女承父业的起源。

当地人都知道老曲是个法医，肉贩和卖混沌的都叫他曲神探。

这个名号张雪肯定知道，所以她重点要提防的就是老曲。

这也许就是她选择接近小曲的原因之一。

04:30女主跑到凶案现场，先是周围人的闲言碎语描述被害者刚考上技校，并说这是奸杀。

04:54张雪和赵飞重要的第一次出镜。

两个人一开始的表情和身体姿势有些特别。

都是交叉双臂（行为分析心理——处于防御状态）。

张雪慵懒不屑的目光刚从注视赵飞转向镜头，而赵飞面部扭曲的坏笑很不自在，嘴巴都歪了。

这是这部电影里他最不自然的表情。

“罪犯作案后会回犯罪现场吗？

——知乎 https://www.zhihu.com/question/20392810中提到的情况包括了：没心没肺的未成熟的学生（赵飞）犯案和高智商持续学习者（张雪）。

（有的罪犯，尤其是惯犯，会抱着学习的心态回到现场附近，观察警察有没有发现这个案子、搜查出什么东西、有什么进展，从中吸取经验教训，以便下次更完美）。

所以我的解读是，听了周围吃瓜群众的议论，赵飞知道他们的作案天衣无缝，得意洋洋忍不住笑了。

这哪行！

张雪发现后，赶紧提醒他。

于是赵飞强忍把笑憋了回去，产生了面部扭曲。

老曲拍现场照片，十字中心貌似有圆圈。

接下来张雪的父亲张树林带着警犬登场。

警犬的嗅觉很灵敏，环境适宜的话短距离它可以马上找出凶手。

这里充分体现出凶手的高智商。

电影里主要出现了两条狗，一条是警犬，一条是赵飞的小白狗。

赵飞的狗很可能就是用来做实验，确认芦苇地的潮湿环境不会被警犬找出线索的。

但是赵飞和这个本该是工具的狗狗产生了感情，以至于自己最后的坠楼悲剧。

赵飞跟张雪要求把警犬牵过来玩，张雪说自己没这么大面子。

她可能认为不可冒险，不能被闻出来。

这里他们的表现非常默契，明显是无间的合作伙伴。

另外本片中张雪从未和张树林没有一起出现过！

06:00回到班上，同学蒋四描述死者被“一剑封喉”。

本来看书的张雪意味深长的抬起头来看了蒋四一眼。

同学提出“为什么要在腿上割一个大红叉呢？

”你不能不想这个问题。

其实两个同学的讨论给出了一个可能答案，这个红叉所代表的就是学生在卷子和作业上被老师判为错误红X。

表演的练习，班上的三道杠表现最投入（读课文也特投入）。

“要有爱，要饱含深情的。

”而这恰恰就只是表演，都只是作秀。

没有学生会真正想去看望老人。

老曲不会演，小曲也不会。

后排的同学都懒懒散散，而小曲则仍在考虑案情，和老曲一样啊。

这时她也和老曲一样被误导认为是奸杀案，虽然她刚知道强奸是什么。

（这些让我回想起郭富城在A+B+C+侦探里的一些边学边用的破案技巧，脑子好的人学什么都快！

）你会发现，张雪不在表演练习中，但是稍后她却出现在敬老院观众席！

所以在练习的时候她也许也坐在老师后面，并且发现了小曲在思考案情。

这哪行！

张雪决定介入并误导小曲。

07:42放学，女主和张雪关系的开始。

这个细节很奇特。

张雪先是邀请，然后被拒绝后直接用车拦住了小曲的去路。

颇似敬酒不吃吃罚酒。

以“老师说要结伴而行”为理由女主拉上了车。

这个理由从张雪口中说出简直是荒唐，她从不把老师放在眼里的。

她只想用这个理由吓唬小曲。

同时张雪也开始布局，计划让女主见证自己和赵飞的关系，并最终通过女主的口供除掉/牺牲赵飞。

女主是她的一个棋子。

分析了被害者可以发现她们可能是张雪留级前（留级三年）的同学。

她们可能和张雪有过恩怨，这很重要！

也因为认识所以方便被张雪骗到芦苇荡。

08:10赵飞抱着做实验狗狗在张雪他爸单位门口焦急等待，行为古怪。

逮人就说你是杀人凶手吧。

其实他是做了案，还被要求在局子门口等，所以心虚，心慌。

那句懊悔的“多不值，为那点破事还把命搭上”应该是说给自己听的（他认为张雪只是因为八卦而杀人）。

抽烟来体现他焦躁矛盾。

等到了张雪，赵飞开腔便说“我帮咱爹断断案子”“滚”，这个时候的关系明显密切。

这里的细节在，张雪和他爸关系崩裂，双方在人前都是表演（老曲点出）。

而且张雪放学应该去奶奶家而不是来找他爸。

她这趟是专程来局子门口找赵飞！

这一切都是表演给小曲看的。

09:53曲家吃饭，老曲思索十字伤口，并来来回回比划凶杀过程。

他不停摆弄着瓷鸡装饰，尝试还原按在地上行凶过程，却发现各种不可能。

如果是简单的奸杀，这么聪明的法医不至于这么疑惑。

说明案子还是有连他都想不通的蹊跷。

导演在这里故意用那热水和煤气坛子的骚动来分散观众的注意力。

你中招了么？

电影多处出现了父亲法医的专业和推理能力，然而他却一直无法找出凶手。

也可能他知道张雪是凶手，但无法说出真相，这就像《白丝带》一样。

小曲也在继续调查，在房间里偷看凶杀现场照片，她完全继承父亲的兴趣，天赋以及缺心眼。

既然电影突出了血脉继承的观念，那么我们在明面上所见的小曲各种继承老曲，在黑处我们看不见的地方同理可得张雪继承了张树林的残暴。

曲家父女拥有智商，张家父女拥有情商（其实张雪智商也高）！

最简单的用老母鸡贿赂计划生育的方法都需要张雪父亲提点。

所以张雪用了知识和智慧双重优势碾压了法医。

这里我联想到了《唐人街探案》，你呢？

夜晚张雪继续接近看着笑话的女主，而“麻杆儿 ”则表现出女主在张雪眼中就是个笑话。

她让女主读一些文学著作，提高气质，这么秀智商生怕自己嫌疑太小了啊。

小曲缺心眼地直接问出周围八卦她生过孩子。

张雪很娴熟的说那是阑尾手术。

剖宫产切口比较大，一般竖口在脐下长约10cm,横口在耻骨联合上1-2横指。

而阑尾炎在右侧下方，一般切口约4cm. （请搜索“剖腹产和阑尾手术刀口有什么不同”） 如果是女主这一届的人在澡堂看见了，会怀疑是生孩子么？

她们连月经带都不知道是什么（女主玩耍母亲的月近带，男同学还要问老师为什么张雪不跑步）。

所以“她们说在澡堂看见了 ”这个谣言是张雪留级以前的同学发现并传出来。

于是就像韩国的《老男孩》一样，她们应该就是因为看见了不该看见的还长舌传了出去而招致的杀身之祸。

这一段结尾张雪流露出自己的终极目标，离开这个破地方去流浪。

于是这样看，张雪很可能真的生了孩子。

谁的？

有个帖子说张雪不是他爸亲生的，属于戴绿帽，于是把他爸放在嫌疑人里。

半夜老曲动作声音大了，把小曲都吵醒了。

“老曲果然是-能！

”小曲仰慕者第一次出现16：29主任偷瓜被打，赵飞带自己的混混手下打退了外人。

感觉是路过，意外做了好事，成了英雄，得到欢呼。

赵飞很享受被当做英雄。

这个主任的角色设定也很奇怪，好像戴眼镜的人不多。

（貌似只有主任）女主去敬老院被轻度性骚扰。

初二。

张雪各种引导包括直接指出刘老头的瘫是装的。

这种行为和赵飞一样宣传别人是杀人犯。

这有点像杀人游戏，张雪和赵飞两个杀手，白天就到处指其他人才是凶手。

21：32女主找妈要牛仔裤，我们班同学都穿牛仔裤。

（张雪可是一直在穿裙子）女主又来找爸要。

闹情绪说自己不是亲生的，引出几个细节，张树林曾经当兵，刚复原那年教老曲怎么拯救自己的女儿的性命。

张爸爸这天生的高情商，让老曲瞬间变成生活大爆炸里的谢尔顿。

张爸爸在公安局里看黄色标题的小报，暗示出他的性饥渴。

受了张雪误导，女主侦查养老院，得知养老院物资丰富，刘老头没有出去的必要 ，腿脚好，而且和院长关系好，产生疑心。

审讯室，张树林的低劣栽赃在老曲面前就跟开头那个肉贩一样被冷嘲热讽得体无完肤。

（跳过几段）张雪带女主去人工湖玩了一趟。

感觉张雪就是去踩点，确认新的作案地点。

回来时女主和一电动车（第二个受害者）交错时翻车。

这时镜头貌似是凶手视角。

（怀疑是赵飞，也可能还是张雪动的手）老曲给女儿擦药时，在争论中女主提出“你怎么知道他抓的就不是坏人？

你说的都对么？

”此言一出，老曲突然眼中放光，想到了一些东西，发觉自己陷在死循环里。

正要接着推理，又被女主打断思路。

张树林弄出一个替罪羊，老曹送了辆缴获的赃车。

然后一个重要细节“张树林都说了他没那个闺女”。

老曲不会骗人，他可能自己也不知道为什么张树林要这么说。

凶案再次发生，衣服完整（警察还是没有提出“奸杀”）。

老曲一看现场就发geek脾气了。

对张树林吆五喝六，张树林也只能认怂。

即使是这么个紧要关头，老曹却任然接收不了老曲。

用特别方式放人，一句“送你回老家”把偷窥者吓得半死“不是还没判呢么！

”老曲被惹得侧过脸笑。

高级的幽默是用哭来让你笑，高级的悲剧是用笑来让你哭。

女主发现了跟踪自己的仰慕者，由于害怕把对方害羞的示爱礼物当成其他的。

女儿的浓妆艳抹让老曲教训了一顿。

被放走的农民带着自己的妻子和儿子给自己的恩人送绿豆。

好人有好报，农民的朴实也尽显本色。

很感人。

操场上张雪读席慕蓉的《白鸟之死》，蒋四作死被削 。

可惜赵飞书读的少，说错了词，明明是“打主人还得看狗啊 ”。

于是张雪终于开始了计划的最重要一部分，预先设圈套让女主参加自己和赵飞的约会。

主仆关系很明显。

和片头又有所不同。

这一段的表演其实很不符合我的过解读猜想，要不就得指明张雪特别能演。

张雪可以先设计好两个人的台词，要求赵飞陪自己演给女主看。

女主和母亲聊天的侧写出老曲对细节的把握，但是在下棋这种需要全局观的事情上老曲可以被卖馄钝的杀得片甲不留。

画面一转出现张雪带女主演戏剧，张雪的演技终于表现出来，演得了小姐，转个脸就是丫鬟还带着泪光。

女主当然是不想跪，不想变成像赵飞一样的仆人，但张雪的演技让她看到深不见底的黑暗。

转身跑开了。

而张雪对跑开的女主无动于衷，她知道无论如何这颗棋子已经完成她的计划，就算想逃跑也没用了。

计划开始最后一步。

设计让女主和自己翻脸。

班上的人都被赵飞恐吓了，不敢惹张雪，只有女主能动手。

女主提出张雪和张树林长得不像。

理解为意指张雪不是他爸亲生的。

透露出张雪一直跟她奶奶住，不跟张树林住。

再加上张树林的性冲动，以及张雪的身材，就很明显了。

发廊里很蹊跷不是么？

女主点了一个发型，师傅剪了一个牛头不对马嘴的。

如果不是张雪故意挑了一个很差的店子，就是事先塞了钱要他们故意理坏的。

女主剪头发的时候张雪也十分满意地笑了，那种一切都在计划之中的笑。

张雪故意装睡觉（之前没出现过她上课睡觉的习惯 ）。

这里老师点出了张雪如果不留级，技校都该毕业了。

联系到第一宗命案。

看老师没把自己赶出教室，张雪继续闹事。

直到得到自己的目的。

这时候她应该是找赵飞执行让自己远走高飞的“最后一个计划——第三个受害人”。

但是赵飞自己才是最后一个计划。

断电，这个时候可能某个地方就有个异性受害了。

张雪的出走和凶案在逻辑上虽然没有关系。

但偏偏第三个凶案的发生在此，偏偏发生在防空洞，偏偏这个时候连老师都知道天热了，蚊子苍蝇都出来了（加速尸体腐烂难以辨认）。

得知张雪失踪，女主去拜访张雪的奶奶，张雪一直和她奶奶住，但是奶奶却不担心。

赵飞前来找张雪，得知张雪要去海南是一个众人都知道的说了很久的计划。

而且他们吵了两句。

看电影，世上只有妈妈好，然后女主终于在大雨中接受了对自己穷追不舍的男主，开始自己的爱情故事。

这种情况下，时间就会变得特别快。

保安队通过断电，提高搜查成功率。

这些都是用来突出过了一段时间。

终于，凶案现场被发现。

女主被叫去问话，为什么只有她？

因为张雪只跟女主接触。

张雪让女主知道了一切计划让她知道的东西。

问话开始，最后一面什么时候？

上课睡觉被赶出去。

（具体说是上课睡觉罚站，罚站后还估计拿扫帚逗女主，这种中二的行为放在成熟的张雪身上不可疑么？

）再一说，居然都好几周了。

张雪他爸不急，她奶奶还不急么？

所以张雪离开可能她奶奶知道。

对于警察的文化，女主脱口而出的答案简直就是警察想要的：“一个有犯罪动机的嫌疑人，一个联系”接触的人——只有“赵飞”他们在哪接触——学校门口和防空洞这是在逗我么？

这种赤裸裸的标答过于巧合了。

接下来“他们是在谈朋友么？

”——“同学都这么说”“你觉得呢？

”——“我不知道，但张雪说过她不喜欢赵飞，这里没有看得上眼的”签字画押，警察已经被张雪预设的陷阱完全掌控。

女主在梦中梦到养老院的好色老头，理发师，一直在跟踪自己的痴笑男，还有卖冰棍的小贩围在张雪身边。

细细地观察着张雪，但是并没有对张雪动手，张雪的脖子往下有血，这些血是被喷上去的。

这是一个细节，从第一宗命案起，女主就知道被害者是被横着割喉的。

而且如果想突出张雪是受害者，那么她梦中绝对应该突出那个在大腿上的十字叉！

所以我推测女主的潜意识已经知道了张雪不是受害者而是凶手！

她的身上沾满了别人的血！

这四个男人只是张雪用来分散老曲小曲的烟雾弹，只是吃瓜群众。

他们甚至可能受张雪摆布（跟踪小曲，掌握他们的调查进度）。

方法很简单，只需要利用父亲张树林的残暴形象一唬“你只要不听我的，我就跟我爸说你强奸我。

”也许直接利用她的情商驯化，就跟驯服赵飞一样。

比如老头子，只需要说“我知道你猥亵了小曲，你不听我的我就告发你”或者就是她要老头子猥亵小曲的。

赵飞被抓，小白狗跑来追主人，赵飞知道自己可能回不来了，回头叫小狗别跟着，眼神很凄凉。

同时意识到自己好像就像小狗一样追着张雪。

感叹人不如狗。

两次阴道提取物都是O型血，赵飞也是O型血。

这里我稍微查了下精液是否能判断血型。

发现答案不明确。

“赵飞的哥们说，赵飞几次都想和张雪做朋友，都被张雪拒绝了”（这跟前期张雪和赵飞的眼神和行为关系完全冲突）老曲提出了各种法医上不能断定死者是张雪的疑点，但都被忽略。

“那片都死两人了，要是没熟人带着，那个女的敢往哪儿去？

”张雪就经常去人工湖，她还带女主去人工湖。

“尸体摆放的方向，扯掉了几缕头发都说得丝毫不差。

”这里就是重大的突破！

因为死者是张雪，所以张树林绝对不用做为证栽赃。

从他的反应来看他是真以为女儿死了。

这时他的情商无法发挥，只有智商高的老曲发现了疑点，这个鸡蛋太圆了！

一切的矛头都指向赵飞，连赵飞自己都供出特别的细节。

非预谋的谋杀怎么可能会去记尸体摆放的方向呢？

还有扯掉的头发，这根本就不是男人会记得的东西，也不是男人的打斗方式。

这是女性之间打斗！

这明显就是张雪要赵飞背的台词。

即使是众人皆醉我独醒，老曲依然声嘶力竭想唤醒大家“你刚才扯掉我多少头发？

”可惜张树林已经狂乱了，周围又是一群猪队友。

老曲最终只能仰天长叹真心带不动啊！

树林也乘机冲去K赵飞了。

这里其实我觉得张树林还是在表演愤怒，一个被他栽赃嫁祸的农民身上的伤都比杀女儿凶手身上的上严重。

老曲小曲终于同一了战线，来到了张雪的御用发廊。

老板很冷静地展示了凶器。

《理发师陶德》应该是张雪拿走，割喉和画十字。

老曲谈到了传说中的DNA检测技术。

赵飞带着警察去，“案发现场”看着自己写的永结同心坚定了自己背黑锅的决心。

赵子龙的赵，张飞的飞。

除了忠勇，张飞还有一个视死如归。

白衣白甲。

面对赵飞她妈的崩溃，老曲显出了最无奈的表情。

在班上老师宣布这个结果所有人都期望看到的，曲靖却和老曲一样，意识到这个蛋太圆了。

卖冰棍的（未解读）女主戴头套上台领奖。

照相时赵飞的小白狗以野狗身份出现。

小曲此时并没有多想。

家里的照片特写（未解读）女主收到海南寄来的匿名明信片时间是1991年5月31。

这一刻，她体内的高智商法医血脉完全觉醒，真相只有一个，张雪是真凶。

接下来她带着小白狗回到了人工湖边的芦苇荡，在她的眼中整个案件的过程重新被推演了一遍。

“由于证据不足，赵飞两个月后被释放”（原版片尾处，被抓起来的赵飞趁看守不备，从公安局关押室窗户爬上楼顶欲逃跑，不慎坠楼而亡。

）“随着DNA比对技术的发展，1991年中原飞机制造厂连环强奸杀人案真凶与2015年落网”。

前后跨度大概是24年。

按这个时间算，老曲应该已经退下来了。

但是除了老曲，谁还在意这个案子呢？

更重要的是！

谁还留有和这个案件相关的DNA呢？

没错！

那就是女主！

自从她知道了真相，就努力学习，发誓定将这个妖孽绳之以法。

电影的最后，镜头是女主在芦苇丛中穿行。

其实她是利用小白狗，搜索证据！

而小白狗也算是为主人赵飞报仇了。

可能这次的搜索找到了24年后将张雪绳之以法的关键证据。

其他：不得不重申，这个结局让我想起了如月疑云。

2016年8月26日，甘肃白银连环杀人犯落网，嫌犯高承勇对犯罪事实供认不讳。

这个据首案已经长达28年之久。

http://culture.people.com.cn/n1/2016/1013/c22219-28774219.html王一淳处女作《黑处有什么》https://movie.douban.com/review/7598219/引用——“诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。

这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。

”这简直像极了青红，为了从落后地区逃离不择手段。

关于放人有篇帖子讲得太好了。

就是故意把抓错的嫌犯以“故意放跑”的形式释放，目的就是为了不让他回来闹事。

另外，你猜最感动我的镜头是哪个？

是狗狗追赵飞那一段。

赵飞目无一切的姿态只有在这个时候才放下，也许被剪的那段赵飞逃跑（可惜摔死）就是为了这只狗狗。

原版和龙标版差别贴：http://www.moviebase.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-533f44c340b5402f8831b2d87f91f6d7.html?from=singlemessage&isappinstalled=0那个讲方言的女老师居然是大话西游里的牛香香!https://movie.douban.com/subject/26433966/questions/730088/?from=subject_questions

文 | 执麦者（半老少年）2016年10月28日1、以一个女生的角度解读青春，这需要更多的勇气。

中国当下，不缺青春题材的电影，从《致青春》开始，《小时代》，到《七月和安生》，几乎没有一部，真正渗透青春意义的电影作品。

郭敬明说，想到青春电影，《小时代》一定是其中的标签。

我想，票房给与的他的自信，那些捧臭脚的粉丝带来的粉丝经济，效应。

一定会在很多年以后，见证这些劣质捞钱作品的耻辱。

时间，总是最好的见证者。

可以佐证文艺作品的优秀和低廉，也可以见证青春对于我们的意义。

于是，忍不住想问：你的青春是什么？

2、尽管电影《黑处有什么》，打着中国版《杀人回忆》，这种神级的作品。

但是我仍然相信，电影当中渗透的青春的谜题，是可以比拟悬疑剧情中，杀戮无名者的困惑。

正如《黑处有什么》没有真正的揭露连环杀手到底是什么，是爱占便宜的教导主任，是疑点重重的理发师，还是猥琐的摊贩，是尾随的痴傻者，又或者是那个借曲靖读《金瓶梅》意淫的养老院老头。

我想，案件的结局，其实根本不重要，电影想代表的，只是青春的困惑，就和一件无法破解的悬案一样，你永远也无法知晓答案。

等到技术升级，年岁增长，你再解开迷局时，你才会后知后觉的豁然开朗。

导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》，与其说是拍电影，不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。

片中那位14岁的少女主角，带有她个人的成长色彩。

导演解释片名，片中有具体的“黑处”，如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡，都是杀人弃尸的场所。

更深层次的“黑处”，她说：“是以小姑娘的视角来探索成人世界，对她而言，成人世界就是黑处。

”那么黑处究竟有什么？

王一淳的答案是：“有无知冷漠，有蠢蠢欲动的情欲，有花香，还有善良的人”。

暗黑的防空洞，无边的芦苇荡，匍匐的女性尸体。

我们所恐惧的，既是“白银杀人案”式的连环杀人案，更是那个笨拙时代里我们无法恐惧的成长压抑。

一个执拗，聪明，细致，但是又窝囊微不足道的法警父亲，一个絮叨，重男轻女（尽管这个角色从未出现），抱怨，急躁的母亲。

这是不是，像级了你，或者她曾经的家庭。

电影在制作的过程里，或许是细节度的问题，我相信更多是预算问题，很多细节尤其粗糙。

比如怀旧老照片，能够看到ps的痕迹，比如课上的几段朗读，略显刻意和造作。

这些略微有些出戏的桥段，似乎也在有意无意提示我们。

我们所经历过的时代，你想用影像重现，是永远无法还原我们经历过那种简陋感。

尽管如此，电影在设置80年代的记忆，做得尤为值得称赞。

这些年的青春电影，都会在剧情中堆砌大量的时代元素，音乐，摆件，服饰，人物……用以达到让观众代入感，但是那些电影的逐利性，使得这些设置，肤浅且刻意，最终在这种浅薄的代入里反而倍感尴尬和厌恶。

对于一个逝去的时代，我们更愿意无意重逢，而不是刻意的重演。

3、看得出来，导演王一淳是用心记录过她成长时代的人。

1977年生人的她，青春期在八零年代，而那个时代，恰恰是中国最为萌动的时代。

改革开放，文明和苍蝇随着开窗同入，可以这么说，中国近代最独特的一个时代，恰恰是这20年。

国企改革，百姓下海，时尚和保守碰撞。

在那个仍然教导循规蹈矩的年代，叛逆已经是许多觉醒少男少女不可阻碍的觉醒。

奇装异服，流行音乐，耍帅斗狠……这些元素，《黑处有什么》通通不经意的嵌入，在你跟随剧情起伏感受的同时，也顺带回忆着自己成长，懵懂，失去的那个年代。

更难能可贵的是，电影并没有一味把剧情固定在命案的追查，而是以一个少女的眼睛，表达她的固执，孤僻，困惑，还有叛逆。

电影并未制造太大的矛盾，来激发剧情的演变，只是家常的重复。

这种家常的表现手法，让我们咀嚼着，更加入味感受到自己曾经的影子。

而悬而不去的案情，又在提醒我们，黑处到底有什么？

而这个我们挂心的黑处，大概也就是曲靖和张雪，她们共同青春的谜题。

4、22年前，姜文在一个不经意的夏天，奉献了他一生最好的作品《阳光灿烂的日子》。

这部他个人自传体的青春电影，把一个少年的幻想，性的萌芽，渴望，青春的成长，困惑，解读得淋漓尽致。

我们可以什么都没有，但是不能没有的，是青春的遗憾和追忆。

正如我写的那句话：青春是什么？

青春，大概就是你拥有时，未曾感觉；失去时，再也不回来。

而22年之后，电影《黑处有什么》，或许在创作质量，投资和角色演绎上，不及《阳光灿烂的日子》的集大成，但是它风格的晦涩，隐喻，还有古怪的独特。

却是另一种风格的展示，最重要的是，《阳光灿烂的日子》表达的，是一个少年郎的青春，而《黑处有什么》更多细腻的，透射着少女青春期的各种窃窃心思。

比起时代的经典，《黑处有什么》是一部所有有过暗自成长心思的少女，都值得品读的电影。

相比较男孩子的调皮，无所畏惧，女生那种惶惶，同样的叛逆，却只能在“乖乖女”的礼教束缚下，一半海水蔚蓝的纯真，一半火焰炙红的热情。

就好像曲靖关于音乐，关于暗恋，关于许许多多人生新名词的不懂得，这种初遇的忐忑和好奇，恰恰是少女最好的时代。

歌德在《少年维特之烦恼》写过：哪个少女不怀春！

少女所有的心思，藏在了马尾辫里，藏在单车里，藏在揉皱的情书里，藏在随风逝去的歌曲里，也藏在了初潮的紧张和羞涩里……5、于是，成年的你，回头看看青春走过的那些路。

我们曾经所忌惮的那些黑暗，不过是阳光下偶然的阴翳，鲜花和鸟语从未曾离开过我们。

但是，成长最大的阵痛，永远不是我们在该有的年纪，懂得超越年龄的聪慧。

永远的，我们的懂得，落后我们的年岁。

而青春，永远不是那些劣质青春电影描写的，美好，相爱，心动。

她更多的是，没有过发生，没有过遇见，只是在我们的脑海里，想象过所有。

我们在青春的时候，幻想过整个人生；然后，在剩余的人生里，远远不如想象的平庸的活着。

这才是青春的残酷物语。

于是想到《牯岭街少年杀人事件》那些压抑的青春，想到《青春派》那些清朗却不曾获得的青春，想到《蓝色大门》里那些常人不懂的心动的青春……青春那么多，你的青春有什么？

正如歌曲唱的：青春还在奔跑，可是我们都看不到。